第一节法国电影艺术的先驱者
卢米埃尔兄弟——纪实主义电影传统
梅里爱——戏剧化电影传统
卢米埃尔和乔治·梅里爱电影观念的异同
1、在卢米埃尔看来，电影是“再现生活”；梅里爱则认为电影能“改变生活”。
2、卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱电影的戏剧美学追求却是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。
总结：卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
百代
芳森学派
美学主张：描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。
艺术电影运动
1、美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。
2、代表影片：《吉斯公爵的被刺》
3、贡献
（1）提高了电影的艺术品位，是人们开始从美学的高度要求电影。
（2）提高了编、导、演的地位，特别是演员的表演要求。
（3）延长了影片的放映长度标准。
费雅德
1、作品：《芳托马》（系列侦探片）
2、美学观念：反对蒙太奇镜头组接，强调单个画面的创面调度和镜头表现。（深、密、广）
第二节法国的印象派和先锋派电影
法国印象派
1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。
2、代表人物
路易?德吕克
理论——“上镜头”理论、“面具”论
作品——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》
莱皮埃《黄金国》
冈斯《车轮》、《拿破仑》
谢尔曼?杜拉克夫人
代表作：《无情的美人》和《太阳死亡》
先锋派电影
一、崛起的背景和原因
1、现代主义思潮的兴起
——尼采和弗洛伊德的学说——先锋艺术是表现危机的艺术
第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。
2、艺术电影与商业的矛盾
好莱坞电影叙事形式的表现，以强大的竞争力占据了欧洲的电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不前，商业化倾向却越来越严重。欧洲电影艺术家为此产生了振兴自己本民族电影艺术的强烈愿望，并掀起了一场电影美学运动。
二、流派呈现
1、“纯电影”的美学实验：费南·莱谢尔《机械舞蹈》
2、“纯电影”的特点：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
1达达主义无理性的电影实验
①何谓达达主义？
②达达主义的宗旨：颠覆与破坏
③达达主义影片的特点：——非叙事性
——追求奇异怪诞的视觉效果
④雷内·克莱尔《幕间休息》
2超现实主义电影的绝对现实
路易斯·布努埃尔
《一条安达鲁狗》
弗洛伊德的人格“三我”结构
弗洛伊德将人格结构划分为三个层次：本我、自我、超我。
1.本我：位于人格结构的最低层，是由先天的本能、欲望所组成的能量系统，包括各种生理需要。本我是无意识，非理性的。遵循快乐原则。
2.自我：位于人格结构的中间层，从本我中分化出来的，其作用是调节本我和超我的矛盾。遵循现实原则。
3.超我：位于人格结构的最高层。是道德化的自我。它的作用是：抑制本我的冲动；对自我进行监控；追求完善的境界。遵循道德原则。
第三节先锋派电影的继续实践
尤里斯?伊文思——《雨》、《桥》（抒情的唯美主义倾向）
罗伯特?弗拉哈迪——《北方的纳努克》
戏剧性：为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。第四节法国诗意现实主义电影
一、法国诗意现实主义兴起的原因
二、何谓法国诗意现实主义电影
三、法国诗意现实主义电影的美学特征
1、更新“现实”观念
“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，哪怕仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的感情迸发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”
2、景深镜头的确立与使用
3、发挥电影中的文学力量
二、主要导演及作品
1、雷内?克莱尔——《巴黎屋檐下》
2、让?维果——《操行零分》
3、叙利恩?杜维威尔——《同心协力》《逃犯贝贝》
4、马赛尔?卡内尔——《雾码头》
三、写实主义电影大师——让?雷诺阿
《母狗》
《幻灭》
《游戏规则
第五节法国电影——“新浪潮”
一、“新浪潮”产生的时代背景
1、电影史背景：法国模仿好莱坞，大量摄制商业性的、平庸的“优质电影”。
2、历史背景：第二次世界大战后弥漫在西方的信仰危机；五六十年代经济飞速发展，“物质膨胀”造成的人文危机。
3、哲学背景：第二次世界大战之后盛行的存在主义思潮：历史与现实生存的虚无，世界的荒谬无序；人的孤独、盲目、无望，“他者即地狱”；选择生存的勇气。
法国“新浪潮”的人员构成：
“新浪潮”电影的主要导演大多是法国著名电影杂志《电影手册》的青年评论家。《电影手册》主编安德列·巴赞是法国著名的电影理论家，也是法国“新浪潮”导演的“精神之父”，巴赞培养了一批青年评论家，他们大多日后成为“新浪潮”电影的主将，他们是戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、埃里克·卢梅尔、雅克·里维特等人。
新浪潮早期作品：
二、“新浪潮”的电影观念
安德列·巴赞的纪实美学
1、电影的本体──纪录本性对立面是以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向；在叙事结构上强调，电影应该是表现“生活在银幕上的流动”，而生活往往由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来。“新浪潮”注重表现生活的随意性和偶然
性。
2、场面调度理论对立面是蒙太奇观念，巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的“场面调度”理论，主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，同时也尊重观众的选择和思考的权力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。
作者电影观念
先驱是法国著名作家、记者和电影导演阿斯特吕克，他在四十年代末期就提出了著名的“自来水笔式电影”(或“摄影机即钢笔”)的理论，主张摄影机要象作家的笔一样，去自由自在的描写事物，必须具有作者自己的个性。
明确提出“作者电影”理论的是特吕弗。他于1957年在《电影手册》上发表了近乎“新浪潮”宣言的文章——《作家的政策》，提出“作者电影”理论，三个基本条件：
一、具备最起码的电影技能；
二、影片明显表现出导演的个性，并且在一系列影片中一贯地揭示出其风格特征；
三、影片必须具有某种内在的涵义，导演必须通过他使用的素材来表现其某种个性，这种个性应贯串在他的整个作品中。
特吕弗等人确立了导演是电影的中心位置，导演决定着一部影片的风格和形式，而且导演完全可以象文学作家一样表现出自己鲜明的个性特点。
三、“新浪潮”电影的风格特点
作者电影——个性原则，强烈的个人色彩
制片方式和制片技术的变革：“新浪潮”电影不再以制片人为中心，而是强调导演的主导地位。影片成本低、制作周期短、采用实景拍摄和自然光效，大量启用非职业演员。
叙事结构：打破了自格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式，用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构。
叙事语言（摄影、剪辑等）的两个方向：提倡编导合一，即兴创作。
戈达尔——跳接、拼贴，融现代与后现代于一体。
特吕弗——自传体、场面调度，散文式结构，介于主流与艺术之间。
四、“新浪潮”的重要电影作者
让—吕克·戈达尔
前期创作：《精疲力尽》（1959）、《卡宾枪手》（1963）、《疯狂的比埃洛》（1965）、《我略知她一二》（1966）等。这一时期戈达尔深受存在主义影响，其主题和表现手法呈现出鲜明的存在主义特征
戈达尔早期作品：
SOS筋疲力尽》1963
存在主义主题：人性的荒谬性和行为无逻辑性
跳切
长镜头（手持摄影）
间离效果
现代主义叙事与好莱坞传统叙事
《狂人比埃洛》1965
事结构：零散化、拼贴式，反戏剧化、反因果关系
几个细节：
在一路边小店，主人公费迪南德碰见一个来自巴黎的男子，向他说，当年费迪南德向他借了1000法朗，并且还与他的妻子上床。说完就离开了，并无后续发展。
在码头边，一个落迫的王妃絮絮叨叨，表现出不切实际的皇家派头。是一个与叙事无关的插曲
影片接近结尾部分，一个男子在码头边大谈音乐，而此时，玛丽安与情人已经乘船而去，费迪南德非常失落。那个男子与情节无关，占去了常规电影渲染戏剧气氛的篇幅。
影片虚弱、并且不断被打断的线索：寻找玛丽安的哥哥；但是叙事过程中被生活的琐碎细节所充满，销弱了情节线索。
叙事风格：类型杂糅、滑稽模仿
从主要情节线索看，有犯罪片、强盗片痕迹，玛丽安公寓出现杀人事件，警察和黑道人物都在追杀他们；但其中杂糅了歌舞片部分（两处）。
戈达尔叙事往往采用美国类型片的叙事框架，但却以滑稽模仿的方式进行嘲弄颠覆，如加油站一场戏，玛丽安提醒费迪南德采用劳莱与哈台的“声东击西”办法，打斗场面夸张模仿好莱坞。
人物性格：缺少明确的目的性，行为缺少因果的逻辑性、合理性，是典型的存在主义的生存方式。
费迪南德：厌倦中产阶级的生活方式（极端物化，空虚无聊），跟随玛丽安，但并不清楚将来的命运。
玛丽安：与费迪南德之间不能真正沟通，典型的存在主义人物关系，相处90分钟的陌生人。电影语言：间离效果，打破银幕幻觉，拒绝银幕认同
直接对观众说话
玛丽安问费迪南德对谁说话，费迪南德说，对观众，玛丽安回头，直面镜头
几个临时演员直接面对银幕说话，并且说破自己正在拍戏
跳接，拒绝流畅、无缝的剪辑观念
最典型的例子，在玛丽安的住处，杀人后，从楼顶离开时，时空错乱的剪辑。
各种艺术元素拼贴进叙事过程
戈达尔的“政治电影”时期
“政治电影”时期：《中国姑娘》（1967）、《真理》(1969)、《东风》(1969)、《意大利的斗争》(1970)、《直至胜利》(1970)、《一切顺利》(1972)等。
在60年代中后期的作品中，戈达尔越来越转向利用影片来评论现实，使影片成为他图解和宣传政治观念的工具，他这时的影片又被称为“电影化的论文”或“政论化的电影”。
在叙事方式上，戈达尔的影片也越来越偏离传统的戏剧式结构，越来越采取多种多样的间离方法，使连贯的故事情节遭到破坏，使观众与题材增大距离。显然，这是受到布莱希特的理论和实践的影响。
戈达尔采取了将纪录片镜头、演出场面、鼓动宣传混合在一起，在互不连贯的画面形象中插入字幕、照片、漫画和动画片，使用象征性的隐喻，哑剧场面，画面与声带的故意脱节，大量画外旁白提问、议论，引用马克思、列宁、毛泽东语录，演员凝神注视着摄影机直接对着观众说话，以及摄影机作为剧情的一个组成因素在影片中出现等“破坏性”技巧和间离手法，以此打破传统的银幕幻觉。
近期戈达尔
80年代后的创作：主要有《故事》（1980）、《芳名卡门》（1983）、《新浪潮》（1990）等。
在这一时期，戈达尔有意向传统靠拢，在影片中注意了叙事成分和情节线索，但依然风格独具，不肯媚俗随流。《芳名卡门》的主人公依然是反社会、反秩序、反传统的叛逆者，影片躁动着蓬勃的青春激情，“新浪潮”时代的影子依然清晰可辨。
戈达尔的电影史意义
从戈达尔创作的总体上看，其最大的成就是始终不渝地向好莱坞电影美学的霸权主义挑战，力图冲破已经定型了的传统叙事模式。戈达尔在某种程度上为动摇好莱坞电影所定型化的电影美学的垄断与霸权开辟了通路。
在电影表现形式和电影语言的探索和实验方面，戈达尔是一位影响深远的大师。有人认为当代的电影可以分为“戈达尔前”和“戈达尔后”两个时代，甚至有人说：“今天的艺术，那就是戈达尔”，“今天的电影，那就是戈达尔”。
弗朗索瓦·特吕弗
自传体叙事
1959年，特吕弗导演了他的第一部长故事片《四百下》。该片是特吕弗五部互相衔接的自传体影片的第一部，其中很多情节是根据他自己的经历虚构的。继《四百下》之后，特吕弗又以安托万为主人公，相继编导了《二十岁时的爱情》(1962)、《偷吻》(1968)、《夫妻生活》(1970)、《飞逝的爱情》(1978)等四部自传体影片。
由于上述五部影片的主人公安托万是由同一个演员扮演，演员随着剧中人一起增长年龄，因而在银幕上造成了一种“罕见的真实感”。
代表影片：
四百下
四百下》在一种改头换面的自传形式下，导演叙述了自己悲惨的童年。安托万就是特吕弗的代言人、替身，特吕弗有意选择了一个与自己的形象、性格、气质颇为相似的演员让—皮埃尔·莱奥扮演安托万这一角色，而让—皮埃尔·莱奥也多少有意识地模仿特吕弗，并逐渐变得与他的导演形体相象、举止一致，这就使影片的自传性质和个人色彩更加引入注目了
散文化结构除上述五部自传体影片外，主要影片还有《枪击钢琴师》(1960)、《朱尔与吉姆》(1961)、《柔软的皮肤》(1964)、《穿黑衣的新娘》(1967)、《密西西比美人鱼》(1969)、《野孩子》(1970)、《两个英国姑娘》(1971)、《美国之夜》(1973)、《阿黛尔·雨果的故事》(1975)、《最后一班地铁》(1980)、《隔壁的女人》(1981)等。
散文风格是“新浪潮”电影的—个最基本的特点，虽有一点故事的内容，但往往结构松散，不形成紧密的因果关系的情节链。《最后一班地铁》是代表性影片，该片在基本上保持着“散文风格”的基础上，强化了“戏剧情节”，使影片能达到雅俗共赏的地步。特吕弗在构制影片结构方面独具匠心，采用了“戏中戏”的手法。
特吕弗：男人与女人
特吕弗：孩子的主题
特吕弗的后期作品
1984年10月21日，特吕弗英年早逝，年仅52岁。法国政府特别批准以近乎最高的国葬礼仪悼念这位电影艺术家。
作者电影的两个方向
戈达尔与特吕弗代表了“新浪潮”电影作者的两个发展方向：
戈达尔始终桀骜不驯地挑战传统电影规范，其电影观念与视听语言一直处在试验与探索状态；
特吕弗并不想完全颠覆电影传统，而是在保持电影作者身份的同时，对主流电影加以改造，在艺术与商业之间走平衡道路。
新浪潮的其他作者
埃里克·罗梅尔的风格从容淡雅、蕴藉隽永，偏爱细腻的心理分析。罗梅尔更擅长设置人物关系，时常形成连环的类似“猫捉老鼠”的情境，以此展示潜藏着的人格角逐与心理冲突‘。《狮子的标记》（1959）是其首部长片，“六个道德故事”（《蒙梭街的面包店女孩》1962，《苏珊的爱情》1963，《收集男人的女人》1966，《莫德家的一夜》1969，《克莱尔之膝》1970，《午后之恋》1972），“喜剧与谚语”（《沙滩上的宝莲》1982，《圆月映花都》1984，《绿光》1986，《我女朋友的男朋友》1987，等），以及“四季的故事”三大系列三十几部影片构成罗梅尔影片的主体。
新浪潮的其他作者
雅克·里维特的影片与埃里克·罗梅尔风格相近，他偏爱不间断连续拍摄的“长镜头”段落，超长的时值使他能够展现真正的日常生活节奏，近乎静态的画面敏感而又细致入微地记录人物的微小动作及背后的心理活动。《巴黎属于我们》（1959）是其处女作，《爱情疯子》（1968）片长超过四个小时，《出局》（1971）则长达14小时40分钟，《爱吵嘴的美人》（1991）片长四个小时。
克劳德·夏布罗尔是“新浪潮”导演中最具商业化的一位，1959年编导的《表兄弟》是“新浪潮”初期的重要作品，其后的《花花公子》（1960）、《老虎只喜欢新鲜肉》（1964）等更多是迎合了电影娱乐，招致了批评。
夏布罗尔受希区柯克影响很深，擅长拍摄讽喻幽默的心理惊悚片，如《不忠的妻子》（1968）、《屠夫》（1970）、《仪式》（1995）等，他的影片表现了中产阶级家庭内部蓄积并最终爆发出来的暴力悲剧。
第六节法国“左岸派”电影
一、“左岸派”
“左岸派”是法国的一个重要的现代主义电影流派。“左岸派”形成于50年代末，由于其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸，因此被称为“左岸派”。主要人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、阿仑·罗伯－格里叶、亨利·科尔皮、阿涅斯·瓦尔达等；代表作品有《广岛之恋》（1959）、《长别离》（1960）、《去年在马里昂巴德》（1961）、《横越欧洲的快车》（1966）等。
“左岸派”将电影带入了另一个无比广阔深邃的世界──人的内心，开拓了现代电影的表现时空，对世界电影艺术的发展产生了重要影响。
二、“左岸派”电影的艺术特点
1、哲学——萨特的存在主义哲学
心理学——弗洛伊德的精神分析学说
伯格森的“直觉主义”
布莱希特的“间离效果”
2、深受文学影响，对话和内心独白成为影片的重要组成部分。
3、“左岸派”电影十分关注人的精神状态和精神活动
他们偏爱回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识活动等主题，其最经典的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾中，其主人公总是处于进退两难的境地：他们要从过去的经历中摆脱出来，却又忘不掉曾经珍藏着的记忆。
4、在艺术表现上，“左岸派”彻底打破了传统的时空观念，将逻辑的、线性的时间改变为错综复杂交替的“心理时间”，空间也由具体的物理空间或叙事空间改变为“心理空间”，在时空转换方面获得了极大的自由。
左岸派”的心理时空
“左岸派”侧重于人物内心表现，特别是人物瞬间的意识流动，因而有人称其为“意识流”电影。
美国心理学家威廉·詹姆斯认为，意识活动具有两个不可分割的特点：一是“流动性”，即没有“空白”，不间断，始终在“流动”；二是超时间性，即不受时间的束缚，感觉中的“现在”和“过去”保持着密切联系。这是现代主义文学，特别是“意识流”文学描写人的内心生活的出发点。“左岸派”电影无疑也具有这一特点。
5、电影语言的特立独行。
摄影：移动摄影、推镜头、精致的构图与用光
剪辑：闪切、意识流
三、“左岸派”电影的主要导演及作品
1，阿仑·雷乃
早期创作纪录片，代表作《夜与雾》（1955）。
1959年，阿仑·雷乃根据法国“新小说派”女作家玛格丽特·杜拉所写的剧本，拍摄了轰动国际影坛的名片《广岛之恋》。
1961年，雷乃和法国“新小说派”代表人物阿仑·罗伯—格里叶合作编导了另一部轰动国际影影坛的名片《去年在马里昂巴德》。
此后，雷乃又相继导演了《慕里耶》（1963）、《战争结束了》(1966)、《远离越南》(1967)、《我爱你，我爱你》(1968)、《斯塔维斯基》(1974)、《天命》(1976)、《我的美国叔叔》(1980)等影片。
《去年在马里昂巴德》（1961）
这是一部没有传统的故事和连贯的情节，人物身份也十分暧昧的影片。在影片中，现实与幻想、真实与非真实以及现在与过去之间的传统界限统统消失了，片中的一切都显得含混不清和充满了矛盾。
雷乃从人物的潜意识出发来表现人物的行为，以人物心理的、情绪的连续性来取代行为的、逻辑的连续性，将过去、现在和未来，回忆、幻想和错觉交织在一起的大胆尝试，打破了完全按时间顺序直线发展的传统的影片结构，旨在探索和表现人类思想的复杂性
现代主义电影所传达的不确定性，现代主义电影暧昧的人物身份。
2，玛格丽特·杜拉斯
杜拉是一位以小说家身份兼任电影导演的艺术家。
1959年，由她编剧，阿仑·雷乃导演的影片《广岛之恋》，轰动了国际影坛。
1961年，杜拉又创作了电影剧本《长别离》，由亨利·科尔皮搬上银幕。
1966年后，杜拉开始自编自导影片。主要作品有《音乐》(1966)、《她说要摧毁》(1969)、《黄太阳》(1970)、《印度之歌》(1975)、《她的威尼斯姓氏在荒凉的加尔各达》(1976)、《卡车》（1977）等。
玛格丽特·杜拉的电影特点
杜拉以“新小说”派作家的身份，在电影领域中不断探索一种文学的表达方法。
《印度之歌》由七十四个长镜头和五百句画外音组成，平行叙述了两个故事，但采取了一虚一实的手法，即一个用画面表现，一个用声音表现。声音在这部影片里起了主导作用，画面配合声音叙述创造了一种情绪和气氛。
《印度之歌》远远离开了电影的传统观念，而更接近于一部文学作品，但又不是传统观念上的文学作品，而是一部突破了电影和文学传统界域的现代派作品，或者可以说，是一部电影化的文学，或文学化的电影。
左岸派”电影的主要电影作者
左岸派”著名编导还有阿仑·罗伯－格里叶，他是法国“新小说派”的创始人,是少数以小说家身份兼任电影导演的人物之一。1961年,他担任《去年在马里昂巴德》编剧，其后，相继编导了《不朽的女人》（1963）、《横越欧洲的快车》（1966）、《说谎的人》（1968）、《伊甸园及其后》（1970）等。
第六章：瑞典电影
自1913年起至1929年的无声电影时期，瑞典年产故事片达30余部，而且具有较高的艺术质量,对于电影艺术发展的巨大影响并不仅限于斯堪的纳维亚半岛，而是全球性的。
第一节：瑞典古典电影学派
瑞典电影崛起的标志是两位早期电影大师维克多·斯约斯特洛姆和莫里兹·斯蒂勒的出现维克多·斯约斯特洛姆(1879～1960)
斯约斯特洛姆素有“瑞典电影之父”之称，自1912年起至1930年，在瑞典摄制了50余部影片。他的影片大多取材自北欧民间故事，他善于在这些带有某种传奇或神秘色彩的民间故事中，渗透入“劝人为善”的道德伦理或赞扬“博爱”的基督教精神。
1917年《赛尔日·维根》是他的重要作品。
1920年拍摄的《鬼车魅影》是斯约斯特洛姆最有影响的作品。
《鬼车魅影》
影片通过错综复杂的闪回来叙述的，未来、过去和现在交织在一起。
影片把现实主义的场景同不可捉摸地疯狂地在大雾弥漫的道路上和海浪上奔驰的幽灵马车等充满幻想的场景十分谐调地结合在一起。
《鬼车魅影》的摄影极富想象力和创造力。率先采用了极为高超的多种叠印技巧，产生了强烈的艺术感染力，对于丰富电影语言和电影表现手段做出了不可低估的贡献。
莫里兹·斯蒂勒（1883～1928）
莫里兹·斯蒂勒更多改编自小说等北欧文学作品，风格多样。
自1912年至1928年，他摄制了50余部影片，其中《红花之歌》、《阿尔纳的宝藏》（1919）、《戈斯塔·柏林的故事》（1924）是其代表作品。
与嘉宝
戈斯塔·柏林的故事》首映后不久，斯蒂勒接受了好莱坞的片约。他在好莱坞并不成功，1927年，他返回瑞典，于次年在寂寞中逝去。
斯蒂勒在《戈斯塔·柏林的故事》里大胆地启用了嘉宝，使她一举成名。之后，嘉宝跟随斯蒂勒去好莱坞闯天下。
嘉宝的好莱坞之行获得了极大的成功。从20～40年代，嘉宝一直是米高梅影片公司的当家红星，她以其惊人的美貌和出色的演技主演了《肉与魔》、《安娜·克里斯蒂》、《瑞典女王》、《茶花女》等27部脍炙人口的影片。
嘉宝以扮演悲剧人物见长，有银幕女神之美称。
第二节：现代主义电影大师──英格玛·伯格曼
伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
五十年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。
六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》(1962)和《沉默》（1963），以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。
<呼喊与细语》——一部深及灵魂的杰作
伯格曼所创造的世界往往是一个封闭的世界，它与周围社会现实的联系被切断了，甚至缺乏具体而明确的历史感和时代感，因此生活在这个封闭的超时空的环境里的主人公也往往是孤独的、备受痛苦折磨的单独的个人，他们与外在世界、与其他人往往不能交流或不愿交流，他们感到外在世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我痛苦的回味中。而这种孤独不仅是外在的，而且是内在的。
四颗孤独疏离的心灵
请注意二姐阿格妮丝的表情变化，她是人性痛苦孤独的化身
大姐卡琳封闭压抑，不接受任何方式的接触，孤独痛苦、无法沟通的现代人象征
三妹玛丽亚开放的衣着，放荡的品行，虚伪的言行，冷漠的内心，现代人恐怖苍白的内心世界
只有安娜如圣母一样接纳阿格妮丝，但这或许也是弥补失子之痛的自救？
第七封印》——最有力量的“信仰”电影
生命的意义何在？上帝是否存在？从来没有人像伯格曼那样强有力的回答过这些问题。
这部电影的伟大之处就在于它关注了生命和死亡。
影片通过布洛克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。
伯格曼的电影语言
四五十年代——戏剧结构
从《野草莓》开始，电影美学观念出现重大转折，戏剧的影响开始消退。将意识流引入电影，采用“隐喻”、“象征”、“暗示”等手法。
六十年代——”室内心理剧”。创作由外转向内、由意识转向无意识或下意识、由理性转向无理性。
七十年代——重新回到“银幕戏剧”
四五十年代——戏剧结构
《野草莓》
第一节：意大利新现实主义电影
新现实主义电影出现的历史背景
1第二次世界大战后的意大利社会现实，如失业、贫穷、犯罪等。
电影自身对曾经统治意大利影坛的虚假电影美学的不满与反叛。
2白色电话片：墨索里尼执政期间，实施严厉的电影检查制度，只鼓励拍摄宣扬法西斯军队的影片和严重脱离现实生活的庸俗喜剧片和情节剧。由于这些影片所表现的家庭生活场景中都有白色电话，因此，人们便把这些影片叫做“白色电话片”。
3“书法派”电影：一些正直的电影工作者为了拒拍庸俗的商业性影片和反动的宣传片，便转向改编旧的文学作品。这些影片讲究技巧，手法细腻，但远离现实，不动感情，所以被称作“书法派”电影。
意大利新现实主义电影的艺术主张
新现实主义最大的特点便是“真实”，它与一切“虚假”为敌，将写实主义传统推向前所未有的高度。在内容和形式方面分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号。
例证分析：《偷自行车的人》
空间：实景拍摄，大量的中远景镜头，真实的环境，环境与人是一体的，不可分割。
时间：尽可能保持时间的完整性，尽量消除明显人为的时间控制。
摄影机的不介入，几乎没有传统的正反打镜头，近似纪录片式的制作方式
真实是其根本美学特征
柴伐梯尼认为《偷自行车的人》成功的全部秘诀就在于热切地追随它的人物，待在他们身后，即“跟踪”他们。导演德·西卡躲在摄影机后面，他没有强加给人们什么，他只是展示了一个真实的生活场景，但影片巨大的感人力量恰恰正在其中，这是新现实主义电影对世界电影美学的重大贡献。
“还我普通人”
意大利新现实主义电影著名编剧柴伐梯尼认为艺术必须表现真实人物，而不是虚构人物。影片主人公是普通的工人、农民、小市民和城市知识分子，影片内容也是反映他们的普通的生活。
“把摄影机扛到大街上”
新现实主义使电影从越来越呆板凝固的戏剧性空间中解放出来，获得了更为电影化的真实空间。
影片多用中景、远景，体现人物与环境的有机联系，善于通过场面调度去处理群众场面，选取必要的后景以造成某种氛围。
长镜头作为客观还原手法，在影片中得到了高度重视
避免隶属于舞台观念的戏剧性用光，更多采用自然光。
电影语言不同于传统影片追求美感、修饰或表现主义式的寓意，其标准是唯一的，即真实性。
对比：
经典好莱坞的叙事风格：例证分析：《魂断蓝桥》
画面构图：封闭的，主要采用近景、特写。特写与近景把人物与外部环境分离开来
声音：过滤过的，强调主要人物的对话
灯光效果：注重人工修饰，主要采用浅近光，主要人物特别是女主人公脸部没有阴影，并有意柔化处理。
剪辑观念：由影片制作者根据情节和动作的因果关系安排和编织，观众处于被动接受状态。前苏联蒙太奇学派的电影风格：例证分析：《战舰波将金号》
时间：客观时间转化为主观时间，采用的方式：同一个动作从不同的角度重复叠加表现；动作进展中加入大量的反应镜头。
空间：将整体空间，转化为不同的局部，空间片断化，从而为时间主观化创造前提
剪辑观念：完全主观的，强制性的，单一的；观众处于绝对被动的状态。
电影的表意性运用：隐喻象征：例证分析：《公民凯恩
空间：长镜头和景深镜头的运用保持了时空完整性，但超越画面之外，有着强烈的隐喻功能，空间具有很强的表意功能。
光效：强烈的明暗反差，既形成了空间形体，又具有很强的表义性，后者更为突出。
叙事风格：个人表意、风格化，强调视听语言的深层寓意
意大利新现实主义电影的艺术特点
特点之一：影片结构的革新
柴伐梯尼认为，以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系；而新现实主义电影要直接地注意各种社会现象，“把我们认为值得表现的事物，按照它们的日常状态（我们不妨称之为它们的‘日常性’），尽可能充分而真实地表现出来。”
“日常性”是新现实主义电影在结构情节时的基本原则，它是按照生活的实际流程，甚至是看似散漫无序的事件的累积而结构影片的，它打破了传统影片中的线性因果关系和情节的假定性，割断了制造银幕幻觉认同的心理线索。
日常性————戏剧性
特点之二：封闭结构的打破
意大利新现实主义电影打破传统的大团圆式的封闭结构，结构的开放性，表现生活的延续性特点之三：演员及表演
在演员表演方面，反对明星效应和“扮演”角色，大量启用非职业演员，并尝试在影片中使用地方方言。
新现实主义也有明星：索菲亚罗兰——1934年9月20日生于罗马的一个小乡村，由于是私生女，从小受人鄙夷。
50年代初，在那不勒斯选美中获亚军，由此跨入电影界。
60年代初结识德·西卡，共同创作了许多具有国际声誉的佳作。1961年《两妇人》中，成功地扮演了一位在战乱中因保护女儿免招侮辱而心力交瘁的母亲，获奥斯卡最佳女主角。之后有《昨天，今天和明天》等合作作品。
主要作品：：《意大利式的结婚》、《向日葵》、《旅程》、《香港女伯爵》、《卡桑德拉大桥》等影片，在国际上有着广泛的影响。
新现实主义电影的三个时期
（一）、准备时期（1942－1945）
1942年到1943年间，维斯康蒂拍摄的《沉沦》、德·西卡拍摄的《孩子们注视着我们》和勃拉塞蒂的《云中四部曲》等几部影片的出现，标志着意大利电影开始走向变革。这些影片多在真实环境中摄制，部分反映了现实生活。
（二）、全盛期（1945－1950）
严格意义上的意大利新现实主义电影，指1945年罗西里尼拍摄出《罗马，不设防的城市》开始，到1950年这6年间。《罗马，不设防的城市》标志着新现实主义电影的成熟。
西柴烈·柴伐梯尼
新现实主义电影的倡导者、理论家，最杰出的剧作家。1942年就参与了《云中四步曲》、《孩子们注视着我们》的编剧，之后的主要作品《擦鞋童》(1946)、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》(1950)和《温别尔托·D》（1951）、《罗马11时》等。
罗伯特·罗西里尼
罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是第一部真实地反映意大利抵抗运动以及意大利人民的生活和斗争的影片，罗西里尼将纪录片手法引入叙事，开创了一种新的创作倾向：实景拍摄、自然光效、非职业演员、纪实风格。
重要影片还有《游击队》（1946）、《德意志零年》(1948)等。
卢奇诺·维斯康蒂
1936年开始电影创作，曾任让·雷诺阿的副导演，受到写实主义影响。
1942年执导《沉沦》，被称为“新现实主义电影之父”。
1947年，《大地在波动》是新现实主义电影的典范之作。
50年代后，维斯康蒂拍摄了《小美人》（1951）、《罗科和他的兄弟们》（1960）、《金钱豹》（1963）、《魂断威尼斯》（1971）等。
大地在波动（1947）
影片在阿西－特雷萨渔村实地拍摄的，全片没有任何人工的布景，包括全部内景场面都是在当地渔民的家里拍摄的。
全片没有一个完整的戏剧化场面，在160分钟里展示的是大量的日常生活细节和日常生活过程。
片中没有一个专业演员，全是无名无姓的普通渔民。
对白是当地的方言，对话采取即兴式创作。
大量运用长镜头和景深镜头
魂断威尼斯（1971）
魂断威尼斯》是电影史上最唯美的影片之一。
维斯康蒂拍摄此片前已得知身患绝症，这也是他为自己谱写的美与爱的挽歌
德·西卡
新现实主义电影的经典导演，主要作品有《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》（1951）、《温别尔托·D》等
温别尔托·D（1951）
温别尔托·D》是典型体现新现实主义电影创作特点的代表作品，巴赞认为，该片是当时
欧洲电影中“最革命和最有胆略”的影片之一。
德·桑蒂斯
新现实主义电影的主要奠基人之一，主要作品：《悲惨的追逐》(1947)、《艰辛的米》(1949)、《橄榄树下无和平》(1950)、《罗马11时》(1952)、《一年长的道路》(1958)等。《罗马11时》是根据一桩真实事件的新闻报道摄制而成的，通过楼梯坍塌事件揭露了意大利严重的失业问题，影片使用了摄影棚和职业演员，但整体风格与新现实主义电影是统一的。
（三）、分化终结期（1950－1956）
新现实主义电影50年代初开始走向衰落。一般认为，1956年，德·西卡和柴伐梯尼合作的最后一部影片《屋顶》问世后，新现实主义作为一个电影创作运动基本上便告结束了。
新现实主义电影之后走向两个分支：
“玫瑰色的新现实主义”，意大利的传统喜剧同新现实主义电影的结合；
“心理现实主义”，安东尼奥尼和费里尼为代表的现代主义电影。
新现实主义电影衰落的原因
政治方面：艺术凝聚的中心不复存在；政府的歧视与阻挠。
市场方面：美国电影对市场的占有与控制，新现实主义电影创作盛期的1948年，意大利国产片为54部，而进口片高达874部，仅美国片就有558部。这年电影院的票房收入为420亿里拉，国产片只占55亿里拉。
电影自身的原因：
1、失业、贫穷等侧重表现的题材已经不再迫切，关注的焦点由社会和环境等外部因素，转向人本身，特别是人物内心的深度揭示上。新现实主义电影中，人更多是作为一种现实、一种命运的说明或一种社会现象的象征而存在。影片中几乎所有的人，尽管其所属的阶层、职业、社会地位不同，但他们都是善良的，值得同情的小人物，都是贫困化的受害者。
2、艺术观念的自闭，走向极端，自然会导致艺术创造力的萎缩。
第二节、意大利现代主义电影
世界电影的发展在20世纪50年代中期出现了一次巨大的变异，在欧洲艺术电影领域，写实主义电影的主导地位逐渐被转向内心、注重形式的现代主义电影所代替。
意大利现代主义电影的标志
意大利新现实主义电影后期，安东尼奥尼和费里尼两位现代主义电影导演的出现，标志着意大利电影进入了一个新的发展阶段。他们不同于新现实主义电影注重影片的社会性和纪实性，而是寻求一种更为个人化的表达方式，更关注生活中的个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾。
现代主义电影叙事主题
现代主义电影受当时流行于欧洲的社会和哲学思潮，特别是存在主义的深刻影响，旨在展示现代社会中面临的强烈的精神危机，其偏爱的主题有：生命的孤独，人与人之间的难以沟通，人生的荒诞意识和异化感，生存困境中的茫然失措等等；
现代主义电影的表现形式
在表现形式上，现代主义电影采取比新现实主义电影更为激进的手法，完全打破了传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想象的世界，尤其侧重于现代社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
米开朗基罗·安东尼奥尼
安东尼奥尼生于1912年，40年代曾跟随意大利导演罗西里尼和法国导演马赛尔·卡尔内工作，这一时期主要拍摄纪录片，有代表作《波河上的人们》等。
50年代后，开始创作故事影片，题材对象是其熟悉的中产阶级及其内心世界，最重要影片是《呼喊》(1958)。
《呼喊》
《呼喊》是标志着新现实主义电影走向转型的重要作品。安东尼奥尼打破情节剧模式，把表现重点从叙述故事，转移到展示主人公的精神状态，叙说现代人的一种难以言传的不安心境和烦恼焦虑。
关于人类感情的三部曲”：
《奇遇》(1960)、《夜》(1961)和《蚀》(1962)
三部曲共同点：
主题：现代社会中人在精神上的空虚贫乏，道德上的混乱沦丧，人与人在感情上的难以沟通。其他：1.人与物（空间）【感情是暂时的、不牢固的，而实物是永恒的，甚至是占统治地位的】
2.生活流”的叙事方式——【抛弃了传统的戏剧结构方法，毫不妥协地坚持了生活的的自然节奏。完全以外在的表现和动作来揭示人物的内心世界，对人物的思想状态和行为动机不作任何直接描写。有人称这种表现方式为“生活流”。】
《夜》：人与物（空间）
影片十分强调背景和人物感情与心理的关系，形成了一种新的电影语言。安东尼奥尼之所以让风景、实物、环境在影片中扮演重要的“角色”，是以实物的内容充实和稳定性与人类情感的苍白空虚和不稳定性加以对比：感情是暂时的、不牢固的，而实物是永恒的，甚至是占统治地位的。
《奇遇》主题：爱的荒漠
关于人类感情的三部曲”表现了同样的主题：现代社会中人在精神上的空虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以及人与人在感情上的难以沟通。
《奇遇》中混乱的人物关系和错乱的情节安排实际上是与安东尼奥尼所要表达的主题是一致的，安东尼奥尼曾创造了“爱的荒漠”这个字眼，用以表达现代社会中人与人之间真正的爱是不存在的这一观念。
《奇遇》的结构与现代人格心理
奇遇》在结构上没有一条贯串始终的戏剧线索，也没有一个完整的故事情节，即使在某些戏剧段落中，也无内在的因果联系。
在《奇遇》中，安东尼奥尼所关心和追随的是人物的行为与心理变化，而不是习惯意义上观众所感兴趣的叙事逻辑。影片让安娜在失踪后再不露面，也不交代她的下落，表面上看是破坏了情节发展的逻辑性。实际上，这正与男主人公桑德洛朝三幕四、见异思迁的情感状态相吻合。
《红色沙漠》1964工业文明－－“物”的韵致
“电影史上第一部彩色影片”色彩运用极为丰富
整部影片的色彩基本上由红、黄、灰、蓝组成。黄色是工厂烟囱冒出的烟雾，是工业文明毁灭人类生存环境的象征；蓝色的阴郁冰冷隐喻人与人之间关系的隔膜和冷淡；红色作为影片的主色调，则象征充满压抑与恐怖色彩的现实空间，既是写实的，又是心理的、幻觉的。为了使色彩更好地配合影片的意旨表现，安东尼奥尼将拍摄外景地的许多物体如工厂内部空间、轮船船体等人工着色，他用颜料把垃圾堆、沼泽树木、甚至小商贩卖货车上的水果喷成了灰色。
安东尼奥尼对色彩大胆、反常规、反现实的探索，在电影史上广受赞誉，被称为“电影史上第一部彩色影片”。
《红色沙漠》的主题：
普遍意义的人生孤独感，日益严重的“物化”使人失掉了自我意识，而被彻底“异化”了。
60年代之后的安东尼奥尼
60年代中期以后，安东尼奥尼的更加哲理化，更带有形而上的抽象色彩。主要影片有《放大》(1966)、《扎布里斯基角》(1970)、《职业：记者》(1975)、《奥伯瓦德的秘密》(1980)、《一个女人的证明》(1982)、《云上的日子》等。
安东尼奥尼与《中国》
安东尼奥尼在1972年这个特殊的年代来到了中国，拍了一部长达三个半小时、毁誉参半的纪录片。
中国的敏感政治时期，封闭保守，不了解世界电影的现实状况，认定安东尼奥尼污蔑社会主义中国，组织批判他。
中国批判活动持续了将近一年时间，仅1974年2月和3月间发表的部分文章就结集了一本200页的书，名为《中国人民不可侮——批判安东尼奥尼的反华影片〈中国〉文辑》（人民文学出版社1974年6月版），辑录文章43篇，作者来自全国各地，其中很多都是安东尼奥尼拍摄过的地方的干部和群众。
当时的一首儿歌：“红小兵，志气高，要把社会主义祖国建设好。学马列，批林彪，从小革命劲头高。红领巾，胸前飘，听党指示跟党跑。气死安东尼奥尼，五洲四海红旗飘。
扎布里斯基角
一场经典的意识形态爆炸
安东尼奥尼的创作历程
从早期的纪录片到《放大》、《扎布里斯基角》等影片，安东尼奥尼的创作道路走过了三个阶段：
1、战后初期的新现实主义电影；
2、后来渐渐转向人物的内心世界；
3、最后接近于隐喻象征。
费德里科·费里尼
费里尼影片的基本特征：无所不在的自传元素；苦涩、伤感的幽默风格，神秘的、超现实的、高度个人化的想象、幻想的银幕世界。
费里尼的创作历程
如同安东尼奥尼一样，费里尼的创作道路也走过了：新现实主义——表现内心——再到隐喻象征的过程
新现实主义的终结者与新电影美学的开辟者
进入电影界初期担任助理导演并参与编剧，与捷尔米、拉都达、罗西里尼等人合作，参与编剧的著名作品包括《罗马，不设防城市》、《游击队》等。
1954年的《道路》是一部在美学上与新现实主义正式决裂，为50年代中期崛起的西方现代主义电影引路的作品。
孤独三部曲：
《道路》
影片不再停留在对人物外在活动的直观再现上，而是透过主人公生活道路上的艰辛经历，着力揭示人物受压抑的内心世界和在绝望中对美好生活的憧憬。
新现实主义的物质贫困——现代主义电影的精神贫困（表现人生普遍的孤独感和爱的缺乏，这也是费里尼影片一贯的主题
经典新现实主义与费里尼的区别
经典新现实主义电影中，人物的性格扎根于历史和社会中，是作为一种事实来叙述的。《道路》等影片中的人物具有超存在的象征意义和超现实的普遍意义，人作为存在核心而出现，凭本能和对于非理性世界的认识以及来自超尘世的神秘冲动而采取行动。
“心理现实主义”——现代主义电影
60年代，费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”：《甜蜜的生活》(1960)、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的精灵》(1965)。费里尼彻底脱离了新现实主义电影的美学和技法，成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大师。
甜蜜的生活，1960
叙事主题：中产阶级精神生活的空虚荒芜。
内容分析：在知识分子斯坦纳家，玛尔切洛“发现”了生活的意义。
影片强调这个开门动作，“别有洞天”展示出一片生命的“绿洲”
这是全片最明亮的场景，玛尔切洛获得了生命的意义。
又是一个进门动作，玛尔切洛对人生彻底绝望
醉生梦死与行尸走肉的生活场景；古怪而又深刻的正反打镜头
微妙的希望，拯救的无法实现
《甜蜜的生活》的块状结构
叙事结构：标志着费里尼的电影艺术的一个转折点。此前的影片基本上都有一条贯穿始终的叙事线索，但自《甜蜜的生活》后，费里尼转向反情节，反戏剧的“块状”结构。《甜蜜的生活》没有完整的故事和贯串始终的情节，由十二个段落组成的。
《八部半》：自传色彩与“双套层结构
法国著名电影理论家麦茨指出，《八部半》是一种“双套层结构”——即古依多所要拍摄的新电影正是费里尼自己所拍的这部影片，古依多对自己的反思也正是费里尼对自己的反省。费里尼曾说：“很难在《八部半》中划分出这样的界限：哪一部分是我个人事件的开始或结束，从哪一点起，我是在塑造形象（包括我对这个形象的构思在内）……我只知道我的目的
是，叙述一个内心混乱的导演的经历。显然，在接触这样一个题材时，就会包含最诚恳的、最无顾忌的自白。”
影片最突出的特点便是使摄影机直接进入人的内心世界，把主人公的回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断穿插交织在一起，表现了一个处于混乱中的灵魂。其中有对自我犯罪感的揭示，也有现实的欲望和感情危机的变形，也有其内心理想的直观表现。费里尼常常使这种心灵的幻象与现实直接融化在一起，完全打乱了幻想与现实的界限。
费里尼利用银幕去表现人的潜意识活动，使人的回忆、联想、幻觉和错觉等内心活动视觉化了，不仅突破了原有的“戏剧化”表现规律，而且彻底地打破了电影中的时空观念。
“意识流”的叙事方式
《八部半》像《甜蜜的生活》一样，也没有一个完整的故事。叙事结构主要由十一个长短不等的“闪回段落”连缀而成，起连贯作用的不是情节因素，而是特定时空中人物的心理活动或瞬间的意识流动。
《八部半》的视点与摄影机运动
费里尼的后期创作
后期作品包括《萨蒂里孔》(1969)、《罗马》(1971)、《我的回忆》(1973)、《卡萨诺瓦》(1977)、《乐队排练》(1979)、《女人城》(1980)、《船行》（1983）等影片。这些影片的结构完全抛弃了故事情节，由观察代替了叙事，更着重于表现自我，表现自己的回忆、梦想、错觉、幻想甚至是自己的内心感受。创作更为即兴随意，影片成了一系列绚丽图象的聚合。
帕索里尼
《定理》：帕索里尼的政治与文化寓言
人物性格
“神性”的、神秘的、不可索解的人物（来客、女仆艾米莉亚）
主观设置的隐喻性人物构成（父亲、母亲、儿子、女儿、仆人）
寓言式的行为模式与人格归宿
叙事风格：挑战禁忌（宗教、同性恋）、隐喻、象征
叙事语言
影像色调和光效的主观运用：隐喻效果
声音的主观性、神秘性
剪辑上有意的时空交叠、错杂呈现
叙事风格：挑战禁忌（宗教、同性恋）、隐喻、象征
叙事语言
影像色调和光效的主观运用：隐喻效果
声音的主观性、神秘性
剪辑上有意的时空交叠、错杂呈现
第七章英国电影
第一节、英国电影发展概况
英国电影的风格特点
1、深厚的英国文化传统
2、古典文学名著成为创作来源
3、“身份”的暧昧不明
布赖顿学派
20世纪最初十年发展起来的一个重要电影学派，由英国早期几位有影响的摄影师组成，代表人物为乔治·阿尔培特·斯密士和詹姆斯·威廉逊等。他们原为英国布赖顿地区的海滨照相师，后来拍摄新闻片。法国电影史家萨杜尔在论述这批人的创作特点时首创了“布赖顿学派”这个名词。
在电影语言的探索方面，布赖顿学派作出了创造性贡献。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、叠印、全景、停拍等技巧并首创了电影蒙太奇的艺术手法。
英国纪录电影运动
30年代出现，约翰·格里尔逊反对以虚构的故事和人工的布景演出电影，一方面十分强调影片的社会意义，认为电影是一种直接的宣传手段；另方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。在他们看来，电影艺术意味着用电影的艺术手段来创造性地处理真实生活场面。
1929年，格里尔逊拍摄了著名影片《漂网渔船》。
重要成员有巴锡尔·瑞特、阿瑟·艾尔顿、斯图亚特·莱格、保罗·罗沙、埃德加·安斯戴、阿尔培托·卡瓦尔康蒂、约翰·泰勒和哈里·华特等，
弗拉哈迪等人也来英国拍摄纪录片。优秀作品有弗拉哈迪的《工业的不列颠》，瑞特的《从乡村来到城市》、《山峦起伏》和《锡兰之歌》，艾尔顿的《逆流而上》、安斯戴和艾尔顿的《住房问题》(1935)、瑞特和华特的《夜邮》(1936)、卡瓦尔康蒂的《煤矿工人》(1936)和泰勒的《烟雾威胁》(1937)等。
1951年英国纪录电影运动的终结。
“自由电影”运动
50年代，英国电影界的一批年轻人以林赛·安德森为中心，发起了“自由电影”运动，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现，“自由”表现普通人的真实生活。他们最初拍摄纪录短片，很快就转向了剧情片领域，把“愤怒的青年”文学流派中的名作搬上银幕，形成了英国“新电影”运动。主要导演与作品有杰克·克莱顿的《上流社会》（1958）、托尼·理查森的《愤怒的回顾》（1959)、《蜜的滋味》（1961）和《长跑运动员的孤独》(1962)、卡雷尔·赖兹的《星期六晚上和星期天早晨》(1960)、约翰·施莱辛格的《一点爱意》（1962）和林赛·安德森的《如此体育生涯》（1963）等。
80年代英国电影中兴
80年代初，英国相继推出一批既有一定民族特色、又具有相当艺术水平的影片。代表性影片包括：《象人》(1980)、《法国中尉的女人》、《火的战车》、《格里高利的女友》（1981）、《甘地传》、《不列颠医院》、《优势》、《当地英雄》（1982)、《热与尘》(1983)、《印度之行》(1984)、《看得见风景的房间》（1986）等，这些影片在英国国内外引起了巨大的反响，标志着英国电影业的复兴。
90年代之后的英国电影
1、英国式喜剧
电影界人士反思英国电影百年的盛衰得失，认为，一部影片只有深刻反映英国的社会生活、
格里菲斯贡献 一，对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2，将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义， 并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言； 发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪 二，对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1，有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2，他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3，首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4，注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。 三，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1，丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”，形成了真正电影化的叙事语言，且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2，大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法，使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片： 1，西部片式以美国西部为背景，十九世纪下半叶开发西部为题材，是美国人民民族性格与精神的体现。 2，通过特定的戏剧性程式表现，有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁，英雄的牛仔作为执法者来除暴安良，结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具，连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号，处理完全模式化、公式化的。 3，西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照，而是反映了一种道德理想，善胜恶的伦理，观众寻求的不是情节和人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4，代表人物作品：约翰、福特《铁骑》，《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片： 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代： 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特（拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度，讽刺的主要目标就是虚伪），创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片（强盗片）：名解 1，以城市和犯罪事件始末为北京，以犯罪分子为主要人物。
2009—2010学年第二学期《外国电影史》考试试题（AB卷） 一；填空题（每一空1分，共30分） 1：1895年12月28日被看做是电影的诞生日。 2：世界电影史上最早的一个电影流派为布赖顿。 3：1915年格里菲斯拍出了史诗性电影作品《一个国家的诞生》。 4：最早提出“纯电影”口号的是法国电影家谢尔曼·杜拉克，这一口号后来成为了早期先锋派的主要口号，又称“完整电影”。 5：著名电影理论家克拉考尔在其专著《从卡里加里到希特勒》一书中，第一次提到了“街道电影”这个概念。 6：1939年，约翰·福特导演了有声电影《关山飞度》,被公认为是西部片的里程碑之作。 7：《卡里加里博士的小屋》是电影史上有影响的的第一部恐怖片。 8：法国诗意现实主义电影运动奠基阶段的两个代表导演是雷内·克莱尔和让·维果。 9：爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》标志着苏联电影学派的诞生。 10：《夏伯阳》被认为是苏联电影史上两个时期的重大分界线。 11：维斯康蒂执导的《沉沦》被认为是意大利新现实主义电影的先声，该片的编剧为切萨雷·柴伐梯尼。 12：安东尼奥尼的《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、被合称为“关于人类情感”的三部曲。 13：1982年伯格曼拍摄了自己告别影坛的最后一部电影《芬尼与亚历山大》。14：1959年被认为是法国“新浪潮”真正的诞生年，标志作品是夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》和《表兄弟》。 15：法国电影“左岸派”的著名领军人物是阿仑·雷,其于1959年推出了自己的第一部长故事片《广岛之恋》。 16：1960年到1967年是新好莱坞的尝试阶段时期，在这一时期内阿瑟佩恩拍出了明显受到法国“新浪潮”影响的强盗公路片《邦尼和克莱德》。 17：“德国青年电影”运动的重要先驱者是玛丽·斯特劳布和亚历山大·布鲁格。18：被称为“新德国电影运动的心脏”的导演为法斯宾德。 二；名词解释题（每一名词解释5分，共20分，答案写在答题纸上） 1：印象派电影：是由法国电影史学家亨利朗格卢瓦提出，主要原因有○1由于这一流派深受以突发的、瞬间的和外在的方式来观察世界，以灯光、环境、运动和消散曲线为独特的形式因素的印象主义绘画的影响；○2为了区别于同时期的德国现主义电影。主要代表人物有以路易德吕克为中心的谢尔曼杜拉克、马赛尔莱皮埃、阿倍尔冈斯和让爱浦斯坦。 2：派拉蒙判例：彻底消解了电影行业垄断的可能。在制片体制上催生独立制片的兴起。1948年，最高法院在持续了10年之久的传奇般的“派拉蒙诉讼案”中判决好莱坞制片厂系统构成的垄断，因此它们必须在制作、发行、放映三个环节中至少放弃一个。判决后又经过了10年，制片公司终于痛苦地逐渐放弃了放印系统的控制权，也从此元气大伤。 3：室内剧电影：这个名称来源于德国戏剧家马克思莱茵哈特。他曾开了个小剧院，专演恪
1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？ 答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
电影艺术欣赏 电影的制作过程 准备阶段 前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。 一、制片人 制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。制片人的职务主要与财务及组织有关。 二、电影文学剧本文学部——电影导演 1、自编自导式 2、介入式 3、接力棒式 三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。 四、选择外景与演员 1、景 外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。 2、演员 “明星制”“本色演员”、“性格演员”群众演员 拍摄阶段 拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。同时，摄制人员还记录或制造声音。 一、各项准备阶段 美工布景：内景、外景 二、实拍按场景分次，颠倒情节流程。 场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板” 耗片比、抢拍、偷拍 后期制作 一、剪辑 1、“化整为零”、“聚零为整” 2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。 定剪 3、三度创作 a、减法 b、加法 c、挪位《黑炮事件》 4、节奏 二、混录 1、录音方式： a、先期录音 b、后期配音 c、同期录音 2、混录是最末一道工序： 三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝 电影的历史 外国电影史 电影的诞生 第一节卢米埃尔兄弟的“活动电影” 一、电影诞生的基本原理： “视觉滞留”——“心理认同” 二、电影诞生日： 1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片—— 《火车到站》、《工厂大门》 第二节乔治?梅里爱的“银幕戏剧” 一、创造了戏剧电影：固定摄影机 二、创造了特技摄影：
外国电影史练习题 一、填空题 1、请列举三部卢米埃尔兄弟的代表作：______________ ______________ _____________，其中，被称作电影史上第一部影片的是：_______________。 2、最早用电影手法叙述故事的影片是：_________________，此电影也可以说是创造了最早的喜剧电影。 3、________________是__________运用“停机再拍”技术手段拍摄的第一部影片。 4、请列举三部梅里爱的代表作：_________________ ________________ _______________，其中，________________使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 5、1903年，____________导演的___________是第一部西部片，它被认为是美国电影史上的里程碑。 6、1900年，_________拍摄的_______________被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7、格里菲斯的代表作有：_________________ 、___________________。 8、含有“格里菲斯最后1分钟营救”的影片是___________________。 9、提出“长镜头理论”的法国电影人是__________________。 10、电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱________________之手的________________。 11、《一条安达鲁的狗》的导演是________________。 12、20世纪30年代初，让·雷诺阿拍摄了根据弗夏迪艾尔的同名小说改编的_____________。 13、《乱世佳人》改编自美国女作家_________________著名的长篇小说_________________ 14“日本电影之父“是_________________。 15、小津安二郎的早期代表作有：__________________，___________________，___________________ 16、________________被称为“印度电影之父”。 17、1945年由________________执导的________________被公认为是意大利新现实主义的开山之作。 18、请列举三位意大利新现实主义电影运动的代表人物：__________________，___________________，___________________ 19、英国电影导演希区柯克的代表作有：_________________ ______________ ______________ 20、查尔斯·卓别林的代表作有：__________________、_________________ 21、________________被称为“电影史上第一部彩色影片” 22、列举三部法国新浪潮的代表作品：______________、_______________ 23、电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。（视觉滞留、摄影术、放映术） 24、1894年，＿＿＿实验室的“电影视镜”问世，这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。 25、拍摄劳动和工作的生活场景，被称作世界电影史上的第一部影片的《＿＿＿》 26、根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《＿＿＿》，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作 27、世界第一部科学幻想片是（） 28、新浪潮之父（）提出了（）理论和（）理论 29、世界第一部有声电影是（）
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
《外国电影史》题库（第一、五、九章） 第一章电影的起源和形成 填空题 1．现代电影诞生于1895年____月____日。 2．电影的发明者是法国人________兄弟。 3．卢米埃尔兄弟最早拍摄的影片有________、________、________等。 4．美国发明家爱迪生曾经利用他发明的________放映机，在纽约公映他的影片。 5．胶片是电影的________，光和影是画面影像的________。 6．在19世纪的欧洲，出现了________、________等利用“视觉存留”原理发明的玩具。 7．形成电影的三大物质条件是________、________、________。 8．解决活动放映问题的最重要的两组人是________与________。 9．胶片根据人的“视觉存留”原理，以每秒________个画格速度匀速向前移动，造出了一个幻像的世界。 10．电影发明的第一个十年间，电影的拍摄活动主要集中在发明电影摄影机的三个国家： ________、________、________。 11．在从纪录向叙事过渡的过程中，卢米埃尔将________、________、________、________等4个镜头连接成影片《救火队员》。 12．________发现了“停机再拍”的奥秘。 13．电影史上第一间摄影棚是梅里埃于________年建造的。 14．作为电影叙事史上的起点的影片是梅里埃拍摄的________。
15．________学派是早期的英国电影代表，它的主要代表人物有乔治?阿尔培特?史密斯和詹姆士?威廉逊。 16．对于电影创作，梅里埃在神话和名著中寻找灵感，卢米埃尔乐于表现上流社会生活，而“布赖顿学派”则把目光投射到________的生活和社会问题中去了。 17．从电影的独立性看，梅里埃的电影观表明电影还处在依附于________的阶段。 18．梅里埃的电影中出现了________、________、________等技术，他以此来实现电影叙事。 19．“艺术电影运动”是由巴黎金融家弗雷塞?拉菲特建立的________发起的。 20．电影的创始者们最早发现电影具有________和________两大特性。 21．电影叙事的前提条件是________。 22．1903年，美国导演埃德温?波特在影片《火车大劫案》中首次运用了________的剪辑方法。 23．《火车大劫案》共有________个镜头，讲述了一伙强盗抢劫火车，最后被击溃的经过。 24．通过镜头的移动和利用场景的空间宽度，充分发掘画面的内涵与容量，强调画面自身的表现力，这是________最重要的美学思想。 25．________被认为是后来提出的“长镜头”和“场面调度”理论的创始人。 26．电影史上第一部从舞台化转向电影化的影片是________。 27．电影叙事首先需要解决的是________问题，也就是“蒙太奇”手法的雏形。 28．空间问题包括画面的________和画面内的________。 29．电影诞生后形成了两条不同的道路：一条是以卢米埃尔兄弟为代表的________主义传统的方向，另一条路是由梅里埃开创的________主义道路。 选择题
2018中央戏剧学院考研初试395初试第一第考研经验帖最全必看 马拉松式的考研历程终于告一段落，中戏复试的时间和出成绩的速度都远远落后于各大院校，所以心惊胆战的时间自然被拉长。不过这些都是后话，之后如果大家需要复试经验贴我也可以给大家出一篇，今天这一篇就先好好给大家讲讲初试大概情况以及初试的复习建议。 一、成绩情况 首先，我是2017届中国传媒大学新闻系本科生，跨专业考到中央戏剧学院电影电视系编导专业。 我的成绩：政治69、英语一70、专业一（综合基础618）124、专业二（剧本写作）132，总分395；排名：第一 复试：专业课90、面试91，英语80。 总体排名：第一。 略说考场情况：考试时间每科都是三个小时，我个人觉得政治和专业一的时间都比较紧张。政治因为有很多材料要从里提取概括再加上记忆背诵的来写，会稍微耗点时间。专业一除了八个名词解释，三道简答题，最后还有一道50分的论述题需要留出时间来做。时间略微紧张，稍后会讲一下我在考场的时间分配。 二、导师选择 相信大家都知道，中戏电影电视系是报名时必须报上导师，然后与报同导师的学生竞争，不同于其他学校是先考进了再选导师，所以这里导师的选择一定程度决定着你的命运。 导师的选择可以参考官网和百度百科上的个人简介，每个老师有自己专长的领域，也有分偏学术一点还是偏创作一点的导师，但其实进去之后所上的课都是相同的。所以在这点上，个人觉得无论导师是谁，只要考进了那就是胜利。 三、复习建议 首先因为我是跨考生，专业上肯定不如本专业的学生，很多东西都得重新开始学，不过最后出成绩我专业一的分数是全年级最高，所以也证明我的方法管用。 1）政治 政治是最不需要先着急的科目，有的同学很早七八月份就开始看政治，我觉得不用，看太早到后面也是忘了。不过也可能我高考是文科生，对政治有一定的基础，但很多考试的内容和答题技巧都是现学的。 我从10月份开始复习政治，过第一遍是上网课，网上买了老师的课然后1.5倍速度看，对所有概念和章节有一个整体的理解。花几天时间刷完网课后开始看肖荣秀的精华本，我没
第一节法国电影艺术的先驱者 卢米埃尔兄弟——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 卢米埃尔和乔治·梅里爱电影观念的异同 1、在卢米埃尔看来，电影是“再现生活”；梅里爱则认为电影能“改变生活”。 2、卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱电影的戏剧美学追求却是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 总结：卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。 百代 芳森学派 美学主张：描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 艺术电影运动 1、美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 2、代表影片：《吉斯公爵的被刺》 3、贡献 （1）提高了电影的艺术品位，是人们开始从美学的高度要求电影。 （2）提高了编、导、演的地位，特别是演员的表演要求。 （3）延长了影片的放映长度标准。 费雅德 1、作品：《芳托马》（系列侦探片） 2、美学观念：反对蒙太奇镜头组接，强调单个画面的创面调度和镜头表现。（深、密、广） 第二节法国的印象派和先锋派电影 法国印象派 1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表人物 路易?德吕克 理论——“上镜头”理论、“面具”论 作品——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃《黄金国》 冈斯《车轮》、《拿破仑》 谢尔曼?杜拉克夫人 代表作：《无情的美人》和《太阳死亡》
《外国电影史》练习题（?二）! ! 1、1903年，____________导演的___________是第?一部?西部?片，它被认为是美国电影史上的?里程碑。! 2、在20世纪初，众多制?片?厂开始在好莱坞建?立摄影棚，他们选择好莱坞的原因有： (1)____________________________________________________________________________ (2)____________________________________________________________________________! 3、请列举三部格?里菲斯导演的作品：_________________________/ _________________________/_________________________，其中出现“最后1分钟营救”的经典?手法的是______________________。! 4、_______________是美国喜剧电影的先驱和奠基?人。! 5、查尔斯·卓别林的代表作有：_________________/___________________/ ___________________。他的第?一部喜剧?片是______________。! 6、20世纪20年代，好莱坞被称为“冷?面笑匠”的四位喜剧明星是_________________/ __________________/_____________________/____________________! 7、_________________被称为是第?一个在美国编写分镜头剧本的?人。! 8、约瑟夫·冯·斯登堡导演的影?片有_________________/___________________/ _________________! 9、美国好莱坞的制?片?厂制度包括：____________________/_______________________/ ______________________/______________________! 10、_________________被称为是制?片?厂制度的奠基?人。! 11、“垂直整合”是指将_________/__________/_________三位?一体的完整模式。! 12、“明星制度”最早是由__________________发明的。! 13、“成批定?片”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 14、在美国制?片?厂制度下，影?片放映形成了___________/___________/___________的放映制度。! 15、请指出“?八?大?金刚”中的“五?大”是指_______________/_________________/ _________________/__________________/___________________.! 16、“海斯法典”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 17、“海斯法典”由________________提出。! 18、第?一部有声电影是_____________________。! 19、第?一部“百分之百有声”的电影是_______________________。!
外国电影史细节整理（一） 第一章早期无声电影的发明与初步发展 第一节早期电影的诞生和叙事萌芽 一、早期技术准备 连续摄影技术准备：法国达盖尔等人。 爱迪生实验室：电影视镜“电影”的命名 卢米埃尔兄弟：1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟，研制“活动电影机”，标志电影的诞生。 二、电影发明依据的科学技术和原理 1.视觉暂留 2.连续摄影术 3.活动放映术 三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作（电影之父） 1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术。 （一）作品的题材和内容 1.劳动和工作的生活场景：《工厂大门》《水浇园丁》 2.家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》《玩纸牌》 3.政治、文化新闻实录：《代表们登陆》 4.自然风光和街头实景的拍摄（景深镜头、移动摄影） （二）影片叙事类型： 1.新闻片——《代表们登陆》（新闻片的先驱） 2.纪录片——《消防员》 3.喜剧片——《水浇园丁》 4.追逐片——《假膝行人》 5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》 （三）影片的形式特点 拍摄：固定视点的单镜头《火车进站》 题材：生活动态、自然现象、人群和人物的变化 风格：纪录现实的叙事艺术（再现生活） （四）贡献及局限 1.电影的第一人：拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创电影的历史。 2.现实主义态度：室外摄制，迈向广阔开放的自然空间；再现生活，“从实的捕捉自然景象”，具有文献意义。 3.发现电影记录本性：以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。 4.高超的摄影技术：视觉效果层次丰富、运动感强烈。 5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。 6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。 局限： 1.始终停留在原始记录的水平，跟不上电影发展的步伐。 2.大部分镜头是全景拍摄。 3.没有故事情节。
外国电影史复习资料
外国电影史 第一章 1.电影概念:根据视觉暂留的原理,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音)在荧幕上造成活动影像(以及声音)，以表现一定内容的技术。 电影是一门艺术，在特定的时空内，通过画面，表现时间、空间完整性和差异性的叙事艺术。 2.1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过14小时的曝光，得到世界上第一张照片《餐桌》。 3．最先将照相法运用于连续拍摄的是摄影师爱德华*幕布里奇。这种装置就是摄影机的雏形。 普拉托（奥地利人）于1832年底成功地制出了被称为电影雏形的“诡盘”。 1879年，法国人雷诺依据“诡盘”的原理制造了“活动视镜影戏机”，以此为基础，1880年雷诺又获得了“放映式活动视镜”的专利权。 1888年，雷诺首先制成了一架使用带孔图片的放映机——“光学影戏机”，这就是现代电影放映机雏形。 4.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用活动电影机首次售票公映了影片。这一天不仅仅标志着放映术的完成，同时也标志着电影的真正诞生。在公映中，播放了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝
汤》、《火车进站》以及《水浇园丁》。其中《工厂大门》被称做电影史上第一部电影。 5.《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部作品。他为电影特技的发明与创造，为电影独特的变现形式作出了一定贡献，梅里爱的另一个重大贡献是第一次将戏剧的元素大量引入电影领域。 梅里爱拍摄了一大批以《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》为代表的神话片、科幻片。 拍摄于1902年《普雷火山爆发》使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 6.乔治*史密斯、詹姆斯*威廉逊、E.柯林斯为英国电影的先驱，他们后来被人们称作“布莱顿学派”。 1900年，詹姆斯*威廉逊拍摄的《中国教会被袭记》被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7.1907年大卫*格里菲斯化名进入比沃格拉夫公司当了一名配角演员，1908年开始兼任导演，1915年拍摄了不朽巨作《一个国家的诞生》，1916年又拍摄了具有划时代意义的影片《党同伐异》。 《一个国家的诞生》根据狄克逊的小说《同族人》改编，以美国南北战争为背景。 《党同伐异》把四个不同时空的历史事件——“巴比伦的陷落”、“基督教的受难”、“圣把戴莱姆教堂的屠杀”、“母与法”交替放置在同一电影时空，用以表现“排除异己和仁爱之间的斗争”这一模糊的主题。 《一个国家的诞生》确立了蒙太奇的基本形成。 8.蒙太奇从诞生到理论形成：诞生阶段——英国布莱顿学派
外国电影史细节整理（二） 第二章“二战”前的欧洲电影 第一节欧洲先锋派电影运动 1背景：反抗好莱坞电影文化入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机； 20世纪20年代末，世界电影艺术中心从美国转移到欧洲； 现代主义艺术思潮的影响。 2概况：世界电影史上的第一次电影运动； 以法国和德国为中心，辐射欧洲； 主要流派：印象主义（法）、表现主义（法德）、抽象主义、超现实主义。3特征：反对商业电影； 搬用现代派文艺的各种主张和手法； 逃避现实的抽象化、潜意识化倾向； 对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索； 反传统，个性抒发，表现心理现实。 4代表人物及著作：德吕克的《上镜头性》 杜拉克的《完整电影》《电影——视觉的艺术》 爱浦斯坦《电影，你好！》《从埃特纳山上看电影》 冈斯《影像的时代来到了》 慕西纳克《论电影的节奏》 莱谢尔《一种新的现实主义—物》 代表影片：《西班牙的节日》《一条安达鲁狗》《机器的舞蹈》《幕间休息》《卡里加里博士》 5艺术主张：①反对叙事，主张“非情节化”、“非戏剧化”； ②鼓吹“电影诗”的境界，排斥真实、理性； ③描写梦幻的世界； ④万物有灵论（表现物胜于表现人），排斥含义和逻辑。 第二节法国电影 一、印象派 （一）印象派（概况） 1“第一个先锋派”：20世纪20年代，最先体现先锋主义创作意图，。 2特征：①受印象主义画派影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓； ②注重人物主观性的传达、情感的表现、氛围的创造，不注重叙述情节； ③追求造型美、新颖的拍摄角度和新奇的视觉效果； ④摄影技巧的突破 ⑤节奏型的剪辑展现电影心理叙事 3代表人物及作品：杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》， 爱浦斯坦的《忠诚的心》、 马塞尔?莱皮埃的《黄金国》、 阿贝尔?冈斯的《车轮》 4意义与局限：①探索画面形象和影片节奏，丰富电影语言；
一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002
科目九：中外影视艺术发展史（待定） 题型：简答3道，10分每题。论述2道，20分每题。作品分析30分（3题选1） 复习重点：电影诞生、早期活动人物、意义。早期叙述形式、旧好莱坞40—60年代、新好莱坞、新现实主义、法国新浪潮、卓别林喜剧观念、意大利新现实主义、苏联、蒙太奇电影流派、发展技术中的改进（尤其是声音的出现及发展）1第二章第四节：查尔斯.卓别林的喜剧观念 卓别林简介：1889年出生，23岁赴美演出被启斯东老板凯塞尔和塞纳特发掘，在《谋生》中开始他第一部影片的拍摄。后自编自导《阵雨之间》，转向爱赛耐公司，后又转缪区尔公司。1917《安乐街》是一个转折。后拍摄《移民》、《狗的生涯》《摩登时代》等。一生拍摄80余部影片，1962获牛津大学荣誉学位，1971年获法国政府荣誉军团高级绶带，1972年获奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽莎白授予他“爵士”称号。他深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业文化之间的冲突。 @人物形象的塑造：人物富有人性，有血有肉。@影片的结构观念：视觉结构观念，强调画面动作等。 @影片的空间观念：喜欢单镜头，强调画面内部的场面调度。特点有四：一是善于使用全景镜头；二是借助全景镜头交代不同的与人物相适应的空间环境；三是以长镜头的形式表现喜剧冲突的连贯性；四是画面内部信息很多。 @电影的时间观念：注重具体动作实际时间的表现。 2第三章第三节：前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 诞生的背景：推翻沙皇的国内革命成功；共产主义集团建立社会主义诞生无产阶级成功；他们在欧洲先锋主义的文艺革命精神的感召下，富有创造性地将革命的思想内容，将宣传和规劝形式美学化了。 @不同的实验场所：国有化的体制为苏联电影的飞速发展奠定了基础。受先锋运动中的未来主义（时空新观念）和构成主义（代表人物罗德钦柯——照像蒙太奇）的影响。~库里肖夫的“实验工作室”，他的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。维尔托夫的“电影眼睛派”，主张以人的视角客观记录生活实景，崇尚技术、迷信机械运动。他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。~柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”，夸张的演技，怪异的角度，奇突变化的组接。 @关于爱森斯坦的理论与创作：“杂耍蒙太奇”的理念。《战舰波将金号》，是爱森斯坦最出色的一部影片（五部分：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇）。以视觉节奏的造型因素突出主题；以蒙太奇视觉结构的形式强化影片；反复重复的延续动作使影片时间抽象化，造成延时表现。理论建树：“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”（象征含义） @普多夫金的蒙太奇叙事：发表了《电影导演和电影素材》、《电影剧本》等。主要影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。被评价为：最有思想性、人民性的现实主义电影工作者。他强调剧本创作的作用。他注重演员工作的基础作用。（注重人物的感情和心理分析，强调表演）他也把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。（创立“联想蒙太奇”）；强调叙事性，突出细节的重要性。 3第四章整章：美国好莱坞黄金时代 第一节：声音进入电影 1927年10月6日，美国音乐故事片《爵士歌手》标志有声电影的诞生。大家对其态度不一，但提高了美国电影的声望。原因：声音使观众注意力增强；声音的节奏感和造型感影响了电影的节奏与剪辑；声音丰富了电影的语言和造型。优秀作品：恩斯特.刘别谦的《爱情的检阅》等。 第二节：好莱坞的电影企业及制片政策 三、四十年代好莱坞电影企业有5大公司和3小公司。五大公司：派拉蒙公司，有很多导演和作家，欧洲味道；米高梅公司，讲究浪漫、热闹和表面光彩（《飘》）；华纳兄弟公司，强盗片和音乐片；20世纪福斯公司，西部片、喜剧片和音乐歌舞片；雷电华公司，冒险精神。（《公民凯恩》） 三小公司：环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司。政策上：托马斯.哈伯.英斯于1913年建立流水线的制片生产模式。后来好莱坞将其完善：~~高度精细的组织分工~~制片人制度~~明星制度。威廉.海斯《伦理法典》，又称“海斯法典”海斯因此被看作好莱坞的“电影界沙皇”。 第三节：类型电影观念及其模式 喜剧片：如《一夜风流》、《假日》；西部片：又称牛仔片。如《关山飞渡》、《打死自由勇士的人》；强盗片：突出社
1、道格玛95 一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔、托马斯·温特伯格、克里斯丁·莱文等人发起的一场电影运动。因为是在1995年发生，所以叫做道格玛95。 这场运动强调电影摄制过程中的纯粹性，后期剪辑的修改和其他发明的自由。强调电影拍摄过程中的质朴感，主要关注于故事的真实性与演员表演本身。 2、新现实主义电影 地点：意大利 时间：1945年到1951年，反法西斯抵抗运动。 理论：反映了进步工作者致力于民族改造。 标志：罗西里尼《罗马不设防的城市》 特点：以最大的热情来反映广大人民群众的困苦生活，揭露社会不平等性。 代表作品：德西卡《擦鞋童》德桑蒂斯《罗马十一时》 创作原则： 1、用日常生活的事代替虚构的事。 2、不给观众提供出炉的答案 3．、反对编导分家 4、不要职业演员。 5、每个普通人都是英雄 6、采用生活化语言 评价：不仅是一场新现实主义运动，还是统一的电影艺术运动。 3、电影手册派 1958年到1962年，在法国出现了拍片新浪潮，涌出了一批激进导演，突破以往电影传统语法，声势浩大，影响深远。由于他们大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，因此将他们叫做“电影手册派”。代表人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特 4、左岸派 50至60年代，在法国新浪潮兴起的同时,巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。 代表人物：雷乃，科尔皮，瓦尔达； 理论： 1、弗洛伊德的性心理学和潜意识学说 2、萨特的“存在主义” 3、伯格森的“直觉主义” 4、布莱希特的影响。 风格：侧重人物内心现实，内心现实与外部现实结合，关注“双层现实”：“头脑中的现实”和“眼前的现实”。 5、新德国电影 20世纪60年代，出现在联邦德国，旨在振兴德国电影的运动。 背景：二战结束，50年代电影转好，50年代前危机。在新浪潮运动，1962年在奥伯