1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？
答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。
卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。
梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。
2、《火车大劫案》分镜头记录。
答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。
第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。”
第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。
第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。
《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。
答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。
巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。
哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
举世闻名的查尔斯·卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。1917年《安乐街》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。以后的代表作品有：《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片。
4、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。
答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。
巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。
哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
举世闻名的查尔斯·卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。1917年《安乐街》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。以后的代表作品有：《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片。
5、试论卡里加里主义及表现主义的造型风格。
答：德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。
影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。
《卡里加里博士》造型风格：由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象。人物造型和背景造型和谐地在风格上统一起来。《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。在保罗·威格纳的《泥人哥连》中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
6、爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇观念有哪些同异之处？
答：同：苏联蒙太奇学派是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。普多夫金和爱森斯坦一道创立了蒙太奇电影理论，对当时的电影美学发展作出了显著贡献。他们把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
异：爱森斯坦的蒙太奇理论的核心是强调“冲突”二字，强调两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积。他创立了“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”理论，认为电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。爱森斯坦主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念。他说：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”他认为：蒙太奇——就是“将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列”。蒙太奇——就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。爱森斯坦还把蒙太奇从一般艺术水平上升到思想方法的高度：“蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。”他把蒙太奇与辩证思维联系在一起，逐渐使自己的思想趋于成熟。
普多夫金的理论突出地强调电影的叙事性。他明确规定了影片的“场面蒙太奇”、“段落蒙太奇”、“对列蒙太奇”等蒙太奇的结构形式。普多夫金强调剧本创作的重要作用，这与爱森斯坦有明显的不同。普多夫金在《电影剧本》中为自己的影片确立了一种叙事模式，即：“整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成”。普多夫金注重演员工作的基础作用。他提出“电影演员工作的非连续性”和“蒙太奇形象”的理论，他在电影创作中依靠演员的表演，强调在电影中保留演员表现的性质，这一点使普多夫金与库里肖夫的“电影模特儿”理论，与爱森斯坦启用“类型演员”的观念等明显地区别开来。普多夫金从一般意义上为蒙太奇下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。基于此他还创立了“联想蒙太奇”等电影语言的形式技巧，这使他的影片具有诗意和抒情因素。
普多夫金同爱森斯坦的分歧，爱森斯坦指出：“普多夫金的主张是，蒙太奇只是镜头的组合，是为了阐明一个主题，把一个一个片断安排成序。我主张，蒙太奇是冲突，是两个元素的冲突迸发出的概念。我认为，组合仅仅是一种可能，是一种特殊情况。”
7、好莱坞制片厂制度的性质。
答：美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。独立制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯于1913年把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式；事实证明，这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面：一是高度精细的组织分工，二是制片人制度，三是明星制度。好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。甚至，当电影史学家和理论家们在对好莱坞三、四十年代的影片进行分析的时候，针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影，而不得不称好莱坞影片为“零“度风格。尽管在好莱坞也出现过一些优秀的作品，然而，正如雷内·克莱尔所指出的那样：“只有傻瓜才会相信这样的偶然现象”。
8、谈谈你对“类型电影”的认识。（特别是西部片）
答：所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已经初具规模。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧，
凡是不适应类型要求的题材和处理手法，均被视为有可能导致失败的风险。类型和票房也变为衡量创作者能力的尺度，创作者必须抑制个性的发挥，就范于一定的类型模式。在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影：喜剧片、西部片、强盗片和音乐歌舞片。
好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性。
西部片的特征：1903年，爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河，它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素：抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗，正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
枪是西部片中最重要的道具。枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。它给予男人以力量、信心和必要的勇气。有一手好枪法是一个西部人骄傲和仗义的资本，也是让人尊敬和畏惧的资本，所以西部人会把生命献给枪，把一生的时间献给关于枪的所有技艺上。
马也是西部片的重要特征。马代表着骑士的尊严，西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。在西部人的心中，马的重要超过一切，比如《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。
女人在西部片中不可或缺。她们美丽、多情、勇敢、智慧。如果说西部的白天属于男人，那么西部的夜晚就完全属于女人。英雄们倦鸟归巢，找一个小镇落脚，在女人目光的注视下喝酒想家，幸运的话还会发生一些最浪漫的事。其实，女人才是英雄们最后的归宿。比如在《正午》中，凯恩在新婚妻子的帮助下，终于击毙了米勒匪帮，然后扔掉警察徽章，和妻子一起坐上马车，离开了这个让他伤心的小镇。
9、《公民凯恩》的导演是。
答：奥逊·威尔斯。
10、意大利新现实主义电影运动的主要人物和作品。
答：意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品：罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》；德·西卡的《偷自行车的人》；德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等。在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——西柴烈·柴伐梯尼。他是《云中四步曲》、《孩子们在注视着我们》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·D》、《罗马十一时》、《小美人》等影片的编剧。
意大利新现实主义还有许多的代表人物和重要的作品，比如：卡斯戴拉尼比索尔达蒂的《在罗马的太阳下》，吕奇·藏巴的《艰难的年代》，由德·桑蒂斯倡议的，五位导演：安东尼奥尼、利萨尼、马西里、蒂诺·里西和费里尼联合制作的集锦片《城市里的爱情》等。
11、新现实主义电影创作的美学特征有哪些？
答：（1）纪录性。新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
（2）实景拍摄。这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
（3）长镜头的运用。在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
（4）关于非职业演员的运用。新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。
（5）结构形式。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式，选择一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
（6）地方方言的运用。这是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
12、新现实主义继承人们的改变。
答：费里尼和安东尼奥尼是意大利新现实主义电影中学徒出来的，但是，在他们以后的创作和发展中却形成了与新现实主义所不同的自己的风格。费里尼放弃了新现实主义而追求浪漫主义，而安东尼奥尼则是模糊现实，强调主人公的主观感知，而脱离新现实主义。新现实主义电影以一种特有的外部环境来界定其人物，而两人的作品往往是以个人的情感来界定外部环境。
·费里尼：《道路》、《卡比例亚之夜》不是去表现所谓社会安全感的问题，而是去表现人物的某种追求，即对幸福、爱情、意义等方面的追求。最主要的代表作品《八部半》，该片的成功在于作者用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识；导演自己与妻子、情人们之间的矛盾，等等。费里尼将内心的矛盾和朦胧的意识，以一种随意、灵活的方式表现出来。该片在剪辑上的时空跳跃形成一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。
·安东尼奥尼影片的主题基本上是反映现代生活的烦恼，以现代生活构成影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。他注重人物的探索，认为世界使他的人物获得色彩，而不是人物从世界中获得色彩。影片对孤独所生存的环境的设计，在视觉处理上也是不同寻常的。安东尼奥尼喜欢现代建筑的光滑和坚硬，而那种冷冰冰的异化的表面便构成人物在戏剧性时刻所感到的那种空虚的隐喻。
安东尼奥尼有很多重要的代表作品《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》等。《红色沙漠》是世界电影史上一部很重要和突出的影片，描写了一位因车祸受刺激而失去心理平衡的人所意识到的社会。这个社会的自然色彩是人物的主观感受，他随着人物的心理变化而变化，有着非现实、超现实的色彩。
13、谈谈“新浪潮”与“左岸派”电影运动的代表人物与作品。
答：“新浪潮”发展中的5年：1958年是诞生年，特吕弗拍摄了《淘气鬼》，夏布洛尔拍摄了《漂亮的塞尔其》；1959年是幸福年，特吕弗的《胡作非为》获戛纳电影节最佳导演奖，标志“新浪潮”的作品被评论家承认；1960年是高峰年；1961年是没落年；1962年是危机年，除戈达尔拍摄了《如此生活》外，其他主将再没有什么作品出现。
“左岸派”公开拒绝“新浪潮”。代表作品有：阿仑·雷乃的《广岛之恋》；亨利·高尔比的《长别离》；阿兰·罗伯－格里叶编剧，阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》，阿兰·罗伯－格里叶的《横跨欧洲的特别快车》；玛格丽特·杜尔曾经是《广岛之恋》的编剧，此后导演了《音乐》、《黄太阳》等影片。
14、“新浪潮”与“左岸派”的大致比较。
答：（1）从成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸的“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。不同的经历决定了他们不同的文化水平，一般来讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。
（2）从时间看：“新浪潮”运动始于50年代末期，以1958年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。
（3）从年龄看：1958年“新浪潮”的几个代表任务都是年轻人，而“左岸派”导演们在1958年大多数都已经是中年人了，他们是二战的过来人。所以“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。
（4）从影片主题看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱的采用人称来叙事；作者电影有一种真实诚恳的风格，而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。
（5）从拍摄地点的选择看：由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题。因此所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行；同样基于影片主题的不同，“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛，足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。
（6）从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。
（7）从制作周期看：“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片；而“左岸派”却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。
（8）从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治，因此一般都能顺利通过放映，而“左岸派”电影由于北京比较复杂，所以一般都要遇到麻烦。如雷乃的《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛结果中途被撤下来，马克的《假如古巴……》被禁演。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从这个意义上来讲，“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代的“先锋派”。
15、谈谈意大利“新现实主义”与法国“新浪潮”的对比。
答：（1）关联：意大利新现实主义电影与法国新浪潮有诸多相似之处，若论起“资历”，新现实主义其实还要早于新浪潮十余年；论持续的时间，新现实主义也远远长于新浪潮。事实上，新浪潮从意大利新现实主义那里借鉴、学习了很多东西，新浪潮的精神导师巴赞非常推崇意大利新现实主义电影，他的电影著作中大量地引用和分析这些电影。意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。深刻地影响了法国新浪潮电影运动。
（2）区别：意大利新现实主义与新浪潮在一些方面也有着本质的区别。
新现实主义运动有着鲜明的社会性和意识形态性，多数影片带有政治倾向，可以认为，新现实主义运动是发生在电影界的一次带有政治目的的民主运动。而新浪潮多数是非政治的、张扬个性化的表达。新浪潮不但探索社会，也探索人性，还对电影作为一种语言的潜力做了纯粹实验性的实践。因此，作为艺术流派，新浪潮虽晚于新现实主义，但它的艺术视野更加成熟，它的艺术的贡献更大。
格里菲斯贡献 一，对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2，将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义， 并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言； 发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪 二，对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1，有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2，他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3，首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4，注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。 三，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1，丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”，形成了真正电影化的叙事语言，且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2，大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法，使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片： 1，西部片式以美国西部为背景，十九世纪下半叶开发西部为题材，是美国人民民族性格与精神的体现。 2，通过特定的戏剧性程式表现，有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁，英雄的牛仔作为执法者来除暴安良，结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具，连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号，处理完全模式化、公式化的。 3，西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照，而是反映了一种道德理想，善胜恶的伦理，观众寻求的不是情节和人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4，代表人物作品：约翰、福特《铁骑》，《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片： 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代： 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特（拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度，讽刺的主要目标就是虚伪），创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片（强盗片）：名解 1，以城市和犯罪事件始末为北京，以犯罪分子为主要人物。
电影艺术欣赏 电影的制作过程 准备阶段 前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。 一、制片人 制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。制片人的职务主要与财务及组织有关。 二、电影文学剧本文学部——电影导演 1、自编自导式 2、介入式 3、接力棒式 三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。 四、选择外景与演员 1、景 外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。 2、演员 “明星制”“本色演员”、“性格演员”群众演员 拍摄阶段 拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。同时，摄制人员还记录或制造声音。 一、各项准备阶段 美工布景：内景、外景 二、实拍按场景分次，颠倒情节流程。 场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板” 耗片比、抢拍、偷拍 后期制作 一、剪辑 1、“化整为零”、“聚零为整” 2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。 定剪 3、三度创作 a、减法 b、加法 c、挪位《黑炮事件》 4、节奏 二、混录 1、录音方式： a、先期录音 b、后期配音 c、同期录音 2、混录是最末一道工序： 三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝 电影的历史 外国电影史 电影的诞生 第一节卢米埃尔兄弟的“活动电影” 一、电影诞生的基本原理： “视觉滞留”——“心理认同” 二、电影诞生日： 1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片—— 《火车到站》、《工厂大门》 第二节乔治?梅里爱的“银幕戏剧” 一、创造了戏剧电影：固定摄影机 二、创造了特技摄影：
1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？ 答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
2018中央戏剧学院考研初试395初试第一第考研经验帖最全必看 马拉松式的考研历程终于告一段落，中戏复试的时间和出成绩的速度都远远落后于各大院校，所以心惊胆战的时间自然被拉长。不过这些都是后话，之后如果大家需要复试经验贴我也可以给大家出一篇，今天这一篇就先好好给大家讲讲初试大概情况以及初试的复习建议。 一、成绩情况 首先，我是2017届中国传媒大学新闻系本科生，跨专业考到中央戏剧学院电影电视系编导专业。 我的成绩：政治69、英语一70、专业一（综合基础618）124、专业二（剧本写作）132，总分395；排名：第一 复试：专业课90、面试91，英语80。 总体排名：第一。 略说考场情况：考试时间每科都是三个小时，我个人觉得政治和专业一的时间都比较紧张。政治因为有很多材料要从里提取概括再加上记忆背诵的来写，会稍微耗点时间。专业一除了八个名词解释，三道简答题，最后还有一道50分的论述题需要留出时间来做。时间略微紧张，稍后会讲一下我在考场的时间分配。 二、导师选择 相信大家都知道，中戏电影电视系是报名时必须报上导师，然后与报同导师的学生竞争，不同于其他学校是先考进了再选导师，所以这里导师的选择一定程度决定着你的命运。 导师的选择可以参考官网和百度百科上的个人简介，每个老师有自己专长的领域，也有分偏学术一点还是偏创作一点的导师，但其实进去之后所上的课都是相同的。所以在这点上，个人觉得无论导师是谁，只要考进了那就是胜利。 三、复习建议 首先因为我是跨考生，专业上肯定不如本专业的学生，很多东西都得重新开始学，不过最后出成绩我专业一的分数是全年级最高，所以也证明我的方法管用。 1）政治 政治是最不需要先着急的科目，有的同学很早七八月份就开始看政治，我觉得不用，看太早到后面也是忘了。不过也可能我高考是文科生，对政治有一定的基础，但很多考试的内容和答题技巧都是现学的。 我从10月份开始复习政治，过第一遍是上网课，网上买了老师的课然后1.5倍速度看，对所有概念和章节有一个整体的理解。花几天时间刷完网课后开始看肖荣秀的精华本，我没
第一节法国电影艺术的先驱者 卢米埃尔兄弟——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 卢米埃尔和乔治·梅里爱电影观念的异同 1、在卢米埃尔看来，电影是“再现生活”；梅里爱则认为电影能“改变生活”。 2、卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱电影的戏剧美学追求却是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 总结：卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。 百代 芳森学派 美学主张：描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 艺术电影运动 1、美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 2、代表影片：《吉斯公爵的被刺》 3、贡献 （1）提高了电影的艺术品位，是人们开始从美学的高度要求电影。 （2）提高了编、导、演的地位，特别是演员的表演要求。 （3）延长了影片的放映长度标准。 费雅德 1、作品：《芳托马》（系列侦探片） 2、美学观念：反对蒙太奇镜头组接，强调单个画面的创面调度和镜头表现。（深、密、广） 第二节法国的印象派和先锋派电影 法国印象派 1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表人物 路易?德吕克 理论——“上镜头”理论、“面具”论 作品——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃《黄金国》 冈斯《车轮》、《拿破仑》 谢尔曼?杜拉克夫人 代表作：《无情的美人》和《太阳死亡》
外国电影史细节整理（一） 第一章早期无声电影的发明与初步发展 第一节早期电影的诞生和叙事萌芽 一、早期技术准备 连续摄影技术准备：法国达盖尔等人。 爱迪生实验室：电影视镜“电影”的命名 卢米埃尔兄弟：1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟，研制“活动电影机”，标志电影的诞生。 二、电影发明依据的科学技术和原理 1.视觉暂留 2.连续摄影术 3.活动放映术 三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作（电影之父） 1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术。 （一）作品的题材和内容 1.劳动和工作的生活场景：《工厂大门》《水浇园丁》 2.家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》《玩纸牌》 3.政治、文化新闻实录：《代表们登陆》 4.自然风光和街头实景的拍摄（景深镜头、移动摄影） （二）影片叙事类型： 1.新闻片——《代表们登陆》（新闻片的先驱） 2.纪录片——《消防员》 3.喜剧片——《水浇园丁》 4.追逐片——《假膝行人》 5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》 （三）影片的形式特点 拍摄：固定视点的单镜头《火车进站》 题材：生活动态、自然现象、人群和人物的变化 风格：纪录现实的叙事艺术（再现生活） （四）贡献及局限 1.电影的第一人：拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创电影的历史。 2.现实主义态度：室外摄制，迈向广阔开放的自然空间；再现生活，“从实的捕捉自然景象”，具有文献意义。 3.发现电影记录本性：以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。 4.高超的摄影技术：视觉效果层次丰富、运动感强烈。 5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。 6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。 局限： 1.始终停留在原始记录的水平，跟不上电影发展的步伐。 2.大部分镜头是全景拍摄。 3.没有故事情节。
外国电影史复习资料
外国电影史 第一章 1.电影概念:根据视觉暂留的原理,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音)在荧幕上造成活动影像(以及声音)，以表现一定内容的技术。 电影是一门艺术，在特定的时空内，通过画面，表现时间、空间完整性和差异性的叙事艺术。 2.1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过14小时的曝光，得到世界上第一张照片《餐桌》。 3．最先将照相法运用于连续拍摄的是摄影师爱德华*幕布里奇。这种装置就是摄影机的雏形。 普拉托（奥地利人）于1832年底成功地制出了被称为电影雏形的“诡盘”。 1879年，法国人雷诺依据“诡盘”的原理制造了“活动视镜影戏机”，以此为基础，1880年雷诺又获得了“放映式活动视镜”的专利权。 1888年，雷诺首先制成了一架使用带孔图片的放映机——“光学影戏机”，这就是现代电影放映机雏形。 4.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用活动电影机首次售票公映了影片。这一天不仅仅标志着放映术的完成，同时也标志着电影的真正诞生。在公映中，播放了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝
汤》、《火车进站》以及《水浇园丁》。其中《工厂大门》被称做电影史上第一部电影。 5.《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部作品。他为电影特技的发明与创造，为电影独特的变现形式作出了一定贡献，梅里爱的另一个重大贡献是第一次将戏剧的元素大量引入电影领域。 梅里爱拍摄了一大批以《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》为代表的神话片、科幻片。 拍摄于1902年《普雷火山爆发》使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 6.乔治*史密斯、詹姆斯*威廉逊、E.柯林斯为英国电影的先驱，他们后来被人们称作“布莱顿学派”。 1900年，詹姆斯*威廉逊拍摄的《中国教会被袭记》被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7.1907年大卫*格里菲斯化名进入比沃格拉夫公司当了一名配角演员，1908年开始兼任导演，1915年拍摄了不朽巨作《一个国家的诞生》，1916年又拍摄了具有划时代意义的影片《党同伐异》。 《一个国家的诞生》根据狄克逊的小说《同族人》改编，以美国南北战争为背景。 《党同伐异》把四个不同时空的历史事件——“巴比伦的陷落”、“基督教的受难”、“圣把戴莱姆教堂的屠杀”、“母与法”交替放置在同一电影时空，用以表现“排除异己和仁爱之间的斗争”这一模糊的主题。 《一个国家的诞生》确立了蒙太奇的基本形成。 8.蒙太奇从诞生到理论形成：诞生阶段——英国布莱顿学派
外国电影史细节整理（二） 第二章“二战”前的欧洲电影 第一节欧洲先锋派电影运动 1背景：反抗好莱坞电影文化入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机； 20世纪20年代末，世界电影艺术中心从美国转移到欧洲； 现代主义艺术思潮的影响。 2概况：世界电影史上的第一次电影运动； 以法国和德国为中心，辐射欧洲； 主要流派：印象主义（法）、表现主义（法德）、抽象主义、超现实主义。3特征：反对商业电影； 搬用现代派文艺的各种主张和手法； 逃避现实的抽象化、潜意识化倾向； 对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索； 反传统，个性抒发，表现心理现实。 4代表人物及著作：德吕克的《上镜头性》 杜拉克的《完整电影》《电影——视觉的艺术》 爱浦斯坦《电影，你好！》《从埃特纳山上看电影》 冈斯《影像的时代来到了》 慕西纳克《论电影的节奏》 莱谢尔《一种新的现实主义—物》 代表影片：《西班牙的节日》《一条安达鲁狗》《机器的舞蹈》《幕间休息》《卡里加里博士》 5艺术主张：①反对叙事，主张“非情节化”、“非戏剧化”； ②鼓吹“电影诗”的境界，排斥真实、理性； ③描写梦幻的世界； ④万物有灵论（表现物胜于表现人），排斥含义和逻辑。 第二节法国电影 一、印象派 （一）印象派（概况） 1“第一个先锋派”：20世纪20年代，最先体现先锋主义创作意图，。 2特征：①受印象主义画派影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓； ②注重人物主观性的传达、情感的表现、氛围的创造，不注重叙述情节； ③追求造型美、新颖的拍摄角度和新奇的视觉效果； ④摄影技巧的突破 ⑤节奏型的剪辑展现电影心理叙事 3代表人物及作品：杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》， 爱浦斯坦的《忠诚的心》、 马塞尔?莱皮埃的《黄金国》、 阿贝尔?冈斯的《车轮》 4意义与局限：①探索画面形象和影片节奏，丰富电影语言；
一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002
科目九：中外影视艺术发展史（待定） 题型：简答3道，10分每题。论述2道，20分每题。作品分析30分（3题选1） 复习重点：电影诞生、早期活动人物、意义。早期叙述形式、旧好莱坞40—60年代、新好莱坞、新现实主义、法国新浪潮、卓别林喜剧观念、意大利新现实主义、苏联、蒙太奇电影流派、发展技术中的改进（尤其是声音的出现及发展）1第二章第四节：查尔斯.卓别林的喜剧观念 卓别林简介：1889年出生，23岁赴美演出被启斯东老板凯塞尔和塞纳特发掘，在《谋生》中开始他第一部影片的拍摄。后自编自导《阵雨之间》，转向爱赛耐公司，后又转缪区尔公司。1917《安乐街》是一个转折。后拍摄《移民》、《狗的生涯》《摩登时代》等。一生拍摄80余部影片，1962获牛津大学荣誉学位，1971年获法国政府荣誉军团高级绶带，1972年获奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽莎白授予他“爵士”称号。他深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业文化之间的冲突。 @人物形象的塑造：人物富有人性，有血有肉。@影片的结构观念：视觉结构观念，强调画面动作等。 @影片的空间观念：喜欢单镜头，强调画面内部的场面调度。特点有四：一是善于使用全景镜头；二是借助全景镜头交代不同的与人物相适应的空间环境；三是以长镜头的形式表现喜剧冲突的连贯性；四是画面内部信息很多。 @电影的时间观念：注重具体动作实际时间的表现。 2第三章第三节：前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 诞生的背景：推翻沙皇的国内革命成功；共产主义集团建立社会主义诞生无产阶级成功；他们在欧洲先锋主义的文艺革命精神的感召下，富有创造性地将革命的思想内容，将宣传和规劝形式美学化了。 @不同的实验场所：国有化的体制为苏联电影的飞速发展奠定了基础。受先锋运动中的未来主义（时空新观念）和构成主义（代表人物罗德钦柯——照像蒙太奇）的影响。~库里肖夫的“实验工作室”，他的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。维尔托夫的“电影眼睛派”，主张以人的视角客观记录生活实景，崇尚技术、迷信机械运动。他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。~柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”，夸张的演技，怪异的角度，奇突变化的组接。 @关于爱森斯坦的理论与创作：“杂耍蒙太奇”的理念。《战舰波将金号》，是爱森斯坦最出色的一部影片（五部分：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇）。以视觉节奏的造型因素突出主题；以蒙太奇视觉结构的形式强化影片；反复重复的延续动作使影片时间抽象化，造成延时表现。理论建树：“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”（象征含义） @普多夫金的蒙太奇叙事：发表了《电影导演和电影素材》、《电影剧本》等。主要影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。被评价为：最有思想性、人民性的现实主义电影工作者。他强调剧本创作的作用。他注重演员工作的基础作用。（注重人物的感情和心理分析，强调表演）他也把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。（创立“联想蒙太奇”）；强调叙事性，突出细节的重要性。 3第四章整章：美国好莱坞黄金时代 第一节：声音进入电影 1927年10月6日，美国音乐故事片《爵士歌手》标志有声电影的诞生。大家对其态度不一，但提高了美国电影的声望。原因：声音使观众注意力增强；声音的节奏感和造型感影响了电影的节奏与剪辑；声音丰富了电影的语言和造型。优秀作品：恩斯特.刘别谦的《爱情的检阅》等。 第二节：好莱坞的电影企业及制片政策 三、四十年代好莱坞电影企业有5大公司和3小公司。五大公司：派拉蒙公司，有很多导演和作家，欧洲味道；米高梅公司，讲究浪漫、热闹和表面光彩（《飘》）；华纳兄弟公司，强盗片和音乐片；20世纪福斯公司，西部片、喜剧片和音乐歌舞片；雷电华公司，冒险精神。（《公民凯恩》） 三小公司：环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司。政策上：托马斯.哈伯.英斯于1913年建立流水线的制片生产模式。后来好莱坞将其完善：~~高度精细的组织分工~~制片人制度~~明星制度。威廉.海斯《伦理法典》，又称“海斯法典”海斯因此被看作好莱坞的“电影界沙皇”。 第三节：类型电影观念及其模式 喜剧片：如《一夜风流》、《假日》；西部片：又称牛仔片。如《关山飞渡》、《打死自由勇士的人》；强盗片：突出社
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/294912223.html, 12017年北京电影学院声音学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研参考书育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《中国文化读本》叶朗著 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部资料仅需看以上2-3本参考书足够）
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/294912223.html, 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）研究生考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、俄狄浦斯情结 2、悲剧的诞生 3、法兰克福学派 4、野兽派 5、新媒体艺术 二、简答题 1、什么是视觉文化 2、如何理解舞蹈的形象性 3、简单阐述印象画派的特征和代表人物 三、论述题 1、简述日常生活与艺术的关系 2、简述艺术与宗教的关系 3、简述艺术哲学、美学、艺术学的关系 4、什么是有意味的形式，谈谈如何理解美
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/294912223.html, 32015年北京电影学院【艺术理论】（学术型）研究生入学考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、形象思维 3、巴洛克 4、造型艺术 5、符号 二、简答 1、亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德认为哪些要素是核心要素，为什么？ 2、科林伍德说艺术是想象性存在的含义是什么？ 3、安迪沃霍尔的艺术风格 4、赋比兴的美术原则？ 5、欧洲古典主义戏剧的特征？ 三、论述 1、数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？ 2、联系实际谈中国艺术的美学原则？ 3、如何理解艺术让人成为人？
1、道格玛95 一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔、托马斯·温特伯格、克里斯丁·莱文等人发起的一场电影运动。因为是在1995年发生，所以叫做道格玛95。 这场运动强调电影摄制过程中的纯粹性，后期剪辑的修改和其他发明的自由。强调电影拍摄过程中的质朴感，主要关注于故事的真实性与演员表演本身。 2、新现实主义电影 地点：意大利 时间：1945年到1951年，反法西斯抵抗运动。 理论：反映了进步工作者致力于民族改造。 标志：罗西里尼《罗马不设防的城市》 特点：以最大的热情来反映广大人民群众的困苦生活，揭露社会不平等性。 代表作品：德西卡《擦鞋童》德桑蒂斯《罗马十一时》 创作原则： 1、用日常生活的事代替虚构的事。 2、不给观众提供出炉的答案 3．、反对编导分家 4、不要职业演员。 5、每个普通人都是英雄 6、采用生活化语言 评价：不仅是一场新现实主义运动，还是统一的电影艺术运动。 3、电影手册派 1958年到1962年，在法国出现了拍片新浪潮，涌出了一批激进导演，突破以往电影传统语法，声势浩大，影响深远。由于他们大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，因此将他们叫做“电影手册派”。代表人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特 4、左岸派 50至60年代，在法国新浪潮兴起的同时,巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。 代表人物：雷乃，科尔皮，瓦尔达； 理论： 1、弗洛伊德的性心理学和潜意识学说 2、萨特的“存在主义” 3、伯格森的“直觉主义” 4、布莱希特的影响。 风格：侧重人物内心现实，内心现实与外部现实结合，关注“双层现实”：“头脑中的现实”和“眼前的现实”。 5、新德国电影 20世纪60年代，出现在联邦德国，旨在振兴德国电影的运动。 背景：二战结束，50年代电影转好，50年代前危机。在新浪潮运动，1962年在奥伯
说实话，当年听了张东刚的影片分析心里很不以为然，但又挑不出什么具体毛病，可能是自己心里已经确定怎么来写应试的文章了吧，所以当时也就是一听，主要是听他对视听语言的分析很多还是很到位的。 我的总结是纯粹建立在考外国电影史方向，或者电影史方向吧，只是比较使用这个方向、专业的思维，但是只是一面之辞，一面之辞，太多毛病需要大家一起来丰富。 最后，因为是应试考试，有一定的规律，也是因为是应试考试，要胜出就不能循规蹈矩，不能把某某观点奉为圣经供着，简言，批判继承。 影片分析写作思路（外国电影史方向） ◇注意与电影史专业结合部分： 1、影片创作背景； 2、相关文化、艺术现象； 3、同时代电影历史背景。 ◇文章基本结构： 一、影片的实质：阐明电影化（非文学化）的主题 二、内容分析： 1、感情主题分析——矛盾的提出、解决；镜头语言的表现方式。 2、人物行为/性格分析——与主题结合、说明作者观点；细节阐述，如道具在影片中的作用。 3、人物事件的主要转折与变化——结合影片音乐的引导作用。 4、人物的命运——原因分析。 5、其他——如片头、片尾处理，影片剪辑等整体风格。 三、导演介绍或对影片提出一定的批评。 ◇注意要点： 空间观点，影片结构，时空关系，影像影调，声音和剪辑。 ◇相关词： 单镜头、纵深空间、跳轴、质感、人物形象视觉化、电影化语言、经典段落分析、剧作结构。救赎、颠覆、错位、异化、节制。 （完） 具体操作指南： 1、只是提纲，提供思路和思考的视点。我当初考试就是记住了上面的提纲，草稿纸发下来就默写在上面，然后把草稿纸正反面划分不同的区域，一个区域一个角度或视点（如细节方面、影片背景方面），其中一大块儿要留出来做场景记录，具体什么作用，自己做过就知道了。 2、影片开始，在草稿纸上做笔记，这因人而异，只要看到、听到你认为下面写作要用的就
1、新酷儿新酷儿电影是给1990年代早期在电影节巡演时获得评论界称赞的一次酷儿电影浪潮的一个命名。新酷儿电影，或者我要提到的NQC，是电影理论家比·鲁比·里奇（B.Ruby Rich）造出并广泛记载，它表现了令人兴奋的前景，女同性恋和男同性恋形象以及电影制作者已经峰回路转。不再背负着正面形象寻求认可的麻袋布或者边缘制作的相对晦涩，电影可以激进也可以通俗，可以流行并且经济上可行。这次浪潮，或者说运动，由1991年和1992年的圣丹斯电影节（Sundance）——詹妮·李文斯顿（Jennie Livingston）的《巴黎在燃烧》（Paris is Burning,1990年）、托德·海恩斯（Todd Haynes）的《毒药》（Posion,1991年）、汤姆·凯林（Tom Kalin）的《夺魄》（Swoon,1992年）——以及其它电影节令人惊讶的成功构成。更大的收获通常包括马龙·瑞格（Marlon Riggs）的《饶舌》（Tongues Untied，1990年）、加斯·范·桑特（Gus Van Sant）的《我私人的爱达荷》（My Own Private Idaho,1991年）、伊萨克·朱利恩（Isaac Julien）的《年轻灵魂的反叛》（Young Soul Rebels,1991年）、劳里·林德（Laurie Lynd）的《敬候赐复》（,1991年）、德雷克·贾曼（Derek Jarman）的《爱德华二世》（Edward II,1992年）、普拉娣巴·帕码（PratibhaParmar）的《极乐》（Khush,1991年）、克里斯托弗·芒奇的（Christopher Munch）的《小时与时间》（The Hours and Times,1991年）和格雷格·阿雷基（Gregg Araki）《走投无路》（The Living End,1992年）,以及像塞德·本宁（Sadie Benning）、塞西莉亚·道格迪（Cecilia Dougherty）、苏·弗雷德里希（Su Friedrich）、约翰·格列森（John Greyson）和莫妮卡·楚特（Monika Treut）这样一些电影制作人的作品。像里奇指出的那样，这些电影几乎没有共同的美学或叙事策略，它们似乎分享的是一种态度。她发现它们是“不敬的”和“有力的”，根据J.霍勃曼（J.Hoberman）的观点，它们的主角是“自负地过分自信”。1 实际上，我感觉将这一类型结合在一起的东西最好描绘成反抗。这种反抗可以在几个层面上加以考虑，都是用来阐明新酷儿电影的特征。第一，尽管西方大众文化有对接受主体的永恒的规定，这些电影表达了边缘的声音，不仅仅是集中在女同性恋和男同性恋群体，而且还集中于包含在其中的亚群体。举例来说，《饶舌》和《年轻灵魂的反叛》都探究了黑人男同性恋的男性体验（后者还出现了少有的跨种族结合）。《我私人的爱达荷》有主角的男性卖淫。纪录片《巴黎在燃烧》注意了纽约异装舞会的男同性恋以及换性的西班牙和拉丁美洲的年轻人。第二，这些电影没有为其角色的缺点甚至罪过辩解：他们避开了正面的形象化的描述。《夺魄》、《毒药》和《走投无路》美化了犯罪和（同性）色情暴力。在《夺魄》和《走投无路》中心的这些男同性恋在他们的杀人关系中展现。凯林在《夺魂》中高度程式化的摄影和黑白色的使用把这部电影不体面的事件变成了一种精致的带有某一时代特征的作品。在一场重要的戏中，一个高角度的法庭的戏剧性场面和来自原审的连续镜头交叉剪接，这部电影就基于这个原审。当一个“精神病学家” 从法院证人席上描述这两人的病状时，他们在上面松散着头发拥抱欢闹的那张床在前面填满了空间。另一方面，阿拉基让他的主要角色冒充西岸酷派的衣冠楚楚，虽然在路上，“热情”而且全神贯注。与此同时，海恩斯大量借鉴了尚·惹内（Jean Genet）的《情歌恋曲》（Un chant d'amour,1950年)，特别是其艺术和性爱控制，在一个男子监狱黑暗的地下室和不能擦过的岩丛中传递一个囚犯对另一个囚犯的性着迷。第三，这些电影挑战过去的圣洁，特别是讨厌、害怕同性恋的过去。《爱德华二世》、《小时与时间》以及《夺魄》都重访了历史的婚姻关系，并坚定地设置了忽略了的同性恋内容。《爱德华二世》讲述了国王爱德华同加维斯顿（Gaveston）的同性恋关系。《小时与时间》详述了约翰·列侬（John Lennon）与布莱恩·艾普斯坦（Brain Epstein）之间的性活力。《夺魄》重述了利奥波德（Leopold）同勒布（Loeb）的凶杀案，而且最重要的是对希区柯克《夺魂索》（1948年）的再现，但是完全呈现了凶手的同性恋。第四，这些电影屡屡在形式、内容和类型方面挑战电影常规。塞德·本宁的短片用一台费雪Pixel Vision拍摄，使用各种各样的文本创新以提供粗糙的、实验性的但是仍然自信的作品。约
一、填空 1、八大电影制片厂：1米高梅2派拉蒙3哥伦比亚4华纳兄弟5环球电影6联美电影7福克斯8迪士尼 2、希区柯克的电影：《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《眩晕》、《谍海疑云》、《电话谋杀案》、《火车上的陌生人》、《绳索》、《美人计》、《蝴蝶梦》等。 二、名词解释： 1、爱情片：表现题材以爱情为主，叙事线索为爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人大团圆或悲剧性离散结局的电影类型。代表作品：《罗密欧与朱丽叶》《魂断篮球》《风月俏佳人》等。 2、小妞电影：指以女性角色为核心的爱情电影。 剧作模式通常以女主角追求爱情为开始，过程经过千难万险，最终结果通过自立奋斗而获得真爱的大团圆结局。代表作品：《律政俏佳人》、《一夜惊喜》等。3、西部片：主要故事背景是美国西部拓荒时期，主要视觉场景有荒野、小镇、牛仔和奔马等。主题多涉及反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾为主题范畴的类型电影。产生于美国，并主要在美国摄制。代表作品：《火车大劫案》、《大屠杀》、《大篷车》等。 4、“通心粉”西部片：一批意大利导演在意大利或者美国拍摄的西部片。代表导演和作品：赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》《黄金三镖客》《西部往事》 塞吉奥·考不西《姜戈》《雪海深仇》等。 5、强盗片：20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的以强盗为主人公、以强盗的犯罪行为、亲友关系和强盗被惩罚为主要表现题材和叙事线索，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。代表作品：昆丁·塔伦蒂诺《落水狗》、马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、赛尔乔·莱昂纳《美国往事》等。 6、灾难片：题材主要为自然界、人类或者幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难，主要观赏效果主要是恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观的一种电影类型。代表作品：《怪兽哥斯拉》《泰坦尼克号》等。 7、歌舞片：主要兴趣中心在于音乐和舞蹈，让音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。代表作：《芝加哥》《雨中曲》等。 8、后台歌舞片：指将情节摆在以舞台为生的人物身上的一种歌舞影片。一般有两条线索：一是描写艺术界排练某个节目或者拍摄一部电影，最后几经修改，大获成功。另一种是以舞台艺人的幕后爱情作为核心，表现男女主人公的爱情在遭遇一系列的坎坷和波折后，有情人终成眷属。如《四十二街》《雨中曲》等。 9、喜剧片：是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。 代表作品：《人在囧途之泰囧》、《三傻大闹宝莱坞》等。 三、简答题： 1、类型电影的特征是什么。 ①、类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂） ②、类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本是脸
《外国电影史》课总结 各大艺术流派的形成与发展 一、布莱顿学派 ２０世纪初英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。 代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆 士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。 二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年） 指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索 （1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。 第一阶段：印象主义电影。 以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。这些影 第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态； （2）德国表现主义（1919---1924） 德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。 特点：崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，色彩浓重、明暗对比强烈。艺术家采用变形、夸张和奇特的艺术语言，以表示对社会现实的愤然不满，从而构成一种内心恐惧、焦虑。 代表作：罗伯特·维内的《卡里加利博士》，其中表现主义的以几何图形作为造型的风格，布景和背景情调的一致，人物造型与布景的一致，光线阴影，视觉造型都为表现主义特征。人物都是吸血鬼、大汉等。还有《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》。 德国现实主义倾向的电影： 1、室内剧电影：室内剧电影借鉴了室内剧的术语。 代表作：卡尔·梅育《最卑贱的人》（编剧《卡里加利博士》编剧之一）利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现 2、街头电影：现实主义创作态度，在街头拍电影，感兴趣的是社会环境而不是心理状态。 二、纪录电影学派