[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。
悲怆奏鸣曲共分三个乐章。
第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。
第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三
声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。
第三乐章，快板的回旋曲，C小调，回旋主题为开头主题的发展。至 61小节进入第二主题，风格明朗，降E大调。最后当曲目进入进入第三主题，柔和而恬美，从技巧上来说这一段大量使用了对位技法，使人不禁叹于贝多芬的惊人的能力，无怪贝多芬曾经说过世上的大公有的是，但其自己就仅此一人。最后我们把作者的思维主线理清一下，本人是学医的，打个比方来说，悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样,第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。从整体来看，全曲结构严谨，感情发展丰富。伤感中略带激情，激情中暗透悲伤，至始至终都在围绕悲怆进行叙述，是其奏鸣曲中的一颗耀眼的明珠。
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希?凡?贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。 出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的 亲王李斯诺夫斯基。当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代 因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中，没有了海顿与莫扎 特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取 材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、 苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代 表作，是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。[1]这是年轻贝多芬的悲怆。 《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏 鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下： 1、引子（1 T 10小节） 2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接 3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接 4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T 规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现 5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛 是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。作品中，贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式，创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。使用如此重份量引子的手法，在贝多芬全部奏鸣曲中都是空前绝后的[3]。在引子庄严的慢板中，利用c小调和E大调变换， 烘托了强烈悲壮的情绪和性质，弥漫着痛苦哀求的气息。沉重的和弦，伴随着命运痛苦的叹惜与呻吟，时而让人感受到对光明的期望，时而又让人感受到命运沉重的压力。在庄重 缓慢的和弦多次强调之后，双手同时推向到一个宽广激昂的优美旋律，不让人有丝毫的喘息，音乐又急速地推向音阶，象激流一般一往无前。在引子中，休止符在音乐中是一种等 待和酝酿，集中内在的爆炸力，增强了音乐内在的紧张度，从而产生浓烈的悲怆气息。 [4]引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，为后面情绪的爆发起到了很好的铺垫作用。 呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成，奋发向上、奔腾不息的音流反映了人 们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。作品不断运动的节奏，像卷起的巨浪拍击 岩石。他天才地运用了同一的节奏脉动，给人一种快速变化的印象。快板部分的进行是以 二分音符为单位，而引子和快板部分也在尖锐对立中求得一致，节奏不允许有丝毫的自 由，往上升的渴望支配了快板主题的所有部分，一种使内心获得自由的解放感，使乐思
《同一首歌》音乐教案 教学目标： 1、在音乐活动中回忆、抒发、诉说同窗之情，感受同学间的真挚情感，乐于与人交往，学会演唱《同一首歌》，在歌声中与同学、朋友工作周分享《同一首歌》真挚情感。 2、通过学唱歌曲，激发对人间真情的追求，学会与人沟通，关爱他人。能用真挚、深情的歌声表达人们对人间真情的渴望、呼唤，并让学生通过各种方式来体验、深化歌曲的意境、内涵。 教材分析： 歌曲《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 教学重点、教学难点： 学唱歌曲时各个声部之间的配合。能够正确理解歌词的内涵，并能与歌曲产生共鸣。 教学过程 一、导入 师：同学们六年的小学生活就要结束了，在其慢慢的人生旅途中，
小学的六年只是短短的一瞬，但同窗的情谊却是难以忘怀的，大家曾经一起学习、一起快乐、一起迷惘、一起长大，今天就让我们在同一首歌的旋律中，回忆述说我们走过的美好时光。（播放学生三年在校的学习生活） 二、教授新课： 1、介绍歌曲 师：歌曲创作于1950年，作为十一届来运会开幕式电视直播的片头曲。播出后受到人们热烈的欢迎。《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 2、学习歌曲师：这首歌曲大部分同学都熟悉，但是否真正了解歌曲的内涵呢？并且是否能用歌声真切地表达歌曲的思想感情呢？4.14青海玉树发生7.1级大地震，全国人民齐心合力度难关，而最能表现此情此景的就是《同一首歌》！因此，我们应该学习一下，为玉树加油！下面我就跟大家一起，把这首歌深入的了解一下。 3、在歌曲旋律的背景中，师生共同有表情地朗诵歌词。 4、学生分组思考 （1）你对歌词“大地知道你心中的每个角落”，“同样的感受给了我们同样的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的？ （2）歌词的主题思想是什么？
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。 出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接
《同一首歌》教案 教学目标：1根据感情需要用抒情的，连贯的声音或热情激动的声音演唱歌曲<用一首歌〉的一声部。 2．用竖笛演奏〈同一首歌〉一.二声部旋律 3．通过听，看，唱等活动能够知道〈同一首歌〉的词曲作者，歌曲创作的背景，以及表达的情感。 教学重点：能够有感情的演唱〈同一首歌〉。 教学难点：创造性地设计歌曲的演唱形式。尝试用二声部演唱歌曲 教学准备：钢琴课件乐器 教学过程： 一：组织教学：上课起立问好 二：导入 同学们好，欢迎来到严老师的课堂。首先呢请同学们聆听一段音频。 播放课件音频，〈同一首歌〉 一，同学们通过刚播放的音乐，知道了那些信息。 1，歌曲名，作曲是谁，曲子的创作背景。 2，点题：通过信息点题，今天我们要学习的歌曲就是〈同一首歌〉三：介绍：歌曲及创作背景。 1，歌曲介绍： 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。 2、作者简介 (出示课件图片) 孟卫东（１９５５—）作曲家。北京人。１９８７年毕业于中央音乐学院作曲系。主要作品有歌曲《同一首歌》，歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。作曲家孟卫东的名字是与中央电视台《新闻联播》开始曲一起载入史册的。这首短短十六秒的乐曲自从一九八八年三月从孟卫东的手中诞生并被《新闻联播》启用为开始曲之后，便以每天一遍的高播出频率在中央电视台的黄金时间、金牌栏目里播放，至今没有更换过，孟卫东因此被人们誉作“你每天都能听到他的作品”的作曲家。 歌曲分析:
音乐八年级下册第一单元《同一首歌》教案2 教学目标： 1、根据感情需要用抒情的，连贯的声音或热情激动的声音演唱歌曲《同一首歌》的一声部。 2、用竖笛演奏《同一首歌》一、二声部旋律。 3、通过听，看，唱等活动能够知道《同一首歌》的词曲作者，歌曲创作的背景，以及表达的情感。 教学重点： 能够有感情的演唱《同一首歌》。 教学难点： 创造性地设计歌曲的演唱形式。尝试用二声部演唱歌曲。 教学准备： 钢琴、课件、乐器。 教学过程： 一、组织教学： 上课、起立、问好。 二、导入。 同学们好，欢迎来到严老师的课堂。首先呢请同学们聆听一段音频。 播放课件音频，〈同一首歌〉同学们通过刚播放的音乐，知道了那些信息。 1、歌曲名，作曲是谁，曲子的创作背景。 2、点题：通过信息点题，今天我们要学习的歌曲就是《同一首歌》。 三、介绍：歌曲及创作背景。 1、歌曲介绍： 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。 2、作者简介 (出示课件图片)。 孟卫东（１９５５—）作曲家。人。１９８７年毕业于中央音乐学院作曲系。主要
作品有歌曲《同一首歌》，歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。作曲家孟卫东的名字是与中央电视台《新闻联播》开始曲一起载入史册的。这首短短十六秒的乐曲自从一九八八年三月从孟卫东的手中诞生并被《新闻联播》启用为开始曲之后，便以每天一遍的高播出频率在中央电视台的黄金时间、金牌栏目里播放，至今没有更换过，孟卫东因此被人们誉作“你每天都能听到他的作品”的作曲家。 歌曲分析: 歌曲为E大调，4/4拍。歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。 A段由4个乐句构成，第一、二乐句(第1～8小节)音乐流畅、平和，主题深沉、亲切、凝重，第三乐句(第9～16小节)是这个乐段的小高潮，接着连接第四乐句结束。A段音乐抒发人们经过辛勤劳动获得丰硕成果、欢聚一堂亲切交流时的真挚感情。B段也由4个乐句构成，第一乐句(第17～20小节)以下属和弦的分解形式，从高音开始，造成柔和的色彩和热烈的气氛，力度逐渐加强的处理，形成全曲高潮，抒发了人们激动、兴奋的心情，并与A乐段形成对比。第二乐句(第21～24小节)是第一乐句的变化重复，使感情进一步深化，体现发自内心的倾诉。第三乐句(第25～28小节)是A段音乐主题的变化再现，第四乐句中的九度大跳，再次抒发出人们兴高采烈的喜悦心情。歌曲最后的结束句是一个典型的由下属功能转到主功能的补充终止形式，使歌曲在祥和、喜庆的气氛中结束。B段音乐揭示了歌曲的主题思想——我们向着建设社会主义现代化的伟大目标，唱着“同一首歌”去迎接新的辉煌。 四、歌曲教学： 首先我们来看看歌词。请2位同学把歌词读一遍（其他同学边听边思考，作者用了什么样的词语，表达了什么样的思想情感）。 1、鲜花。大地。甜蜜的梦。和阳光灿烂等词语，表达了我国人民在新时代里，意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标（把祖国建设成社会主义现代化强国）而共同奋斗的心愿。 2、每一次相逢和笑脸都彼此铭刻，我们手拉手啊想说的太多，春天把友好的故事传说，等深情的话语，表达了在改革开放年代全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。倾诉了人民对和平，友谊的渴望，表达了人们美好，纯洁，憧憬幸福未来的思想感情。 歌唱教学： 1、听录音范唱，调查学生对歌曲的熟悉程度。 2、学习第一声部： 1）放录音，学生轻声随着歌唱。
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式 分析 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部 结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310）
c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部 尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66） （66-73） 降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不
同一首歌音乐教案 教学目标： 一、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。 二、聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系；能够辨别这两首歌曲明显不同的风格。 三、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要同抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。 四、学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。 五、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。 教学重、难点： 1、继续能用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲。 2、自己设计秧歌动作。 3、学习合唱的声部及其位置。 教学时间：四课时 教学过程： 第一课时 一、激情导入：观看在《同一首歌》录象，激发学生的学习兴趣。让学生跟着录象中的音乐，轻声哼唱《同一首歌》，营造歌曲深情、真挚的意境。
二、寓教于乐： 1、跟音乐，轻声演唱歌曲。 2、老师随机指导。 3、学习二声部旋律及其演唱。 4、练习两个声部配合。 三、创造表现： 1、听听、唱唱《同一首歌》，讨论歌曲分成几段。用色笔在乐谱上标出。哪些地方要唱得亲切抒情？哪些地方要唱得热情激动？试着自己设计演唱形式。 2、表演。 四、完美结课学生唱着《同唱一首歌》下课。 第二课时 一、激情导入：课前练唱《同一首歌》。 二、寓教于乐： 教师播放歌曲，学生聆听 《我的祖国》、《大中国》 1、初听歌曲，感受歌曲旋律。 2、随录音唱歌词。 3、引导学生对比《我的祖国》两个乐段的情绪。 4、随音乐模仿指挥。 三、创造表现： 学生分组表演《我的祖国》、《大中国》。
悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表 性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中，悲怆 奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还 有英雄交响曲等等），可见其地位。而月光是偏中期作品，个人认为可算 作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。比 较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯 技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触 键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。如果比较整 个的两部作品，难度是不相上下的。但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章 和月光终乐章。这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院 钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度 上是可行的。 分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来 分析。众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材， 它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏 鸣曲式。简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真 正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。而奏鸣曲式由于其 丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能， 所以倍受当时作曲家推崇。正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫 扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、 全曲精髓的部分。第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思
[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。 悲怆奏鸣曲共分三个乐章。 第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。 第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三
《同一首歌》教案 教学目标： 1、根据感情需要用抒情的，连贯的声音或热情激动的声音演唱歌曲《同一首歌》的一声部。 2、用竖笛演奏《同一首歌》一、二声部旋律。 3、通过听，看，唱等活动能够知道《同一首歌》的词曲作者，歌曲创作的背景，以及表达的情感。 教学重点： 能够有感情的演唱《同一首歌》。 教学难点： 创造性地设计歌曲的演唱形式。尝试用二声部演唱歌曲。 教学准备： 钢琴、课件、乐器。 教学过程： 一、组织教学： 上课、起立、问好。 二、导入。 同学们好，欢迎来到严老师的课堂。首先呢请同学们聆听一段音频。 播放课件音频，〈同一首歌〉同学们通过刚播放的音乐，知道了那些信息。 1、歌曲名，作曲是谁，曲子的创作背景。 2、点题：通过信息点题，今天我们要学习的歌曲就是《同一首歌》。 三、介绍：歌曲及创作背景。 1、歌曲介绍： 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。 2、作者简介 (出示课件图片)。 孟卫东（１９５５—）作曲家。北京人。１９８７年毕业于中央音乐学院作曲系。主要作品有歌曲《同一首歌》，歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。作曲家孟卫东的名字是与中央电视台《新闻联播》开始曲一起载入史册的。这首短短十六秒的乐曲自从一九八八年三月从孟卫东的手中诞生并被《新闻联播》启用为开始曲之后，便以每天一遍的高播出频率在中央电视台的黄金时间、金牌栏目里播放，至今没有更换过，孟卫东因此被人们誉作“你每天
第六单元同一首歌 教学目标 1、通过听、唱、奏等多种形式感受本单元作品所表现地情绪、风格，感悟音乐地时代特点及思想内涵。 2、能分别用欢快、抒情优美和充满激情地声音演唱《幸福快车》、《同一首歌》，比较准确地演唱好二声部旋律。 3、积极参与“我地评说”、“我地创造”、“采集与分享”等综合性表现活动，并在这些活动中加深与同学、老师地友情，加深对“和平、友谊”意义地认识，提高自身地音乐表现力，增强合
作意识。 教学地重点、难点 唱准二声部，增强学生间地合作意识。感悟音乐地时代特点和思想内涵。 教学安排：三教时 第一教时 教学内容 听：让世界充满爱 唱：幸福快车 教学重点、难点 节奏明快，旋律起伏较大，不易唱准
教学过程 1、师生问好 2、复习上节课歌曲 3、听：让世界充满和平 听童声合唱，让学生感受多声部地和声效果，及歌曲主题地内涵。 可让学生跟着音乐哼唱主题音乐，然后展开讨论学生可跟着一起歌唱 4、学唱歌曲《幸福快车》 听，让学生感受歌曲地欢快、活泼，富有动感 再听，学生律动，表现歌曲地情绪，可做“开幸福快车”地游戏。 学唱歌词，分段练唱，分组练习
有感情地表演歌曲 第二教时 教学内容 听：梦幻之风 唱：真善美地小世界 教学地重点、难点 二声部音色地和谐同意 准确把握乐曲地弱起 教学过程 1、师生问好 2、复习歌曲 3、听：梦幻之风——让学生感受乐曲地情绪，
在给学生介绍班得瑞乐团。 再听，并跟着音响哼唱主旋律，感受乐曲地风格特点并激发学生积极参与“我地创造”活动 4、学唱歌曲：真善美地小世界 用啦模唱歌曲地旋律，教师以手提示弱起。 启发学生用欢快地情绪、轻巧而柔美地声音演唱歌曲，表达出对生活地热爱与赞美之情。 分组练唱歌曲，连续地大跳使歌曲富有动感，充满勃勃生机。 咐点音符地多处运用，重点练唱 有条件地班级学唱二声部，感受和声地效果。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4e838103.html, 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》创作的艺术性 作者：蒋艳 来源：《戏剧之家》2018年第35期 【摘要】贝多芬的奏鸣曲赋予了古典主义音乐以“崇高”之境，用具有特色的表现手法，不同角度共同诠释了古典音乐风格，树立了古典钢琴音乐的艺术特点，开启了古典主义音乐“崇高美”的发展历程。本文通过钢琴奏鸣曲《悲怆》的调式、调性、踏板的应用、情感的处理以及一些装饰音的演奏分析与探讨，让更多的人来演绎及理解贝多芬奏鸣曲的创作艺术性与情感表达。 【关键词】贝多芬奏鸣曲；创作特点；艺术情感 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0042-02 一、创作背景 路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，在世界音乐发展史中占据着非常重要的地位，有“乐圣”之称的他被认为是近代音乐史中钢琴大师级的音乐家。贝多芬的作品大多具有自传色彩，他的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E 大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲等。此外，还由多部交响乐、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、弦乐四重奏传世。1798年至1799年的时间里，贝多芬创作了《悲怆》奏呜曲，献赠给他的赞助人与仰慕者——卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王，来表达他们的友谊。在创作这部作品时，欧洲社会的剧变对身处其中的贝多芬产生了重大影响，加之生活的坎坷使其进一步陷入了悲怆的心境之中。这部作品，以其戏剧性的力量激动人心，成为了作者的早期奏鸣曲的杰作。《悲怆》奏鸣曲表现出的是贝多芬对待不公的生活和命运，以及面对一切阻力、不平等社会的强烈不满，也反映出他的理想追求。这是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中达到顶峰的杰作，这首作品在曲式结构、乐曲旋律、创作内容及风格都体现出了“日耳曼式”的理性之光。 二、曲式结构的完整性与严谨性 海顿、莫扎特和贝多芬同为“维也纳古典乐派”的代表人物，同时，贝多芬还师从海顿和莫扎特，继承了二者的奏鸣曲式，延续对展开部的重视，但贝多芬的奏鸣曲中并没有海顿的安逸和莫扎特的欢快，而是在完整而严谨的曲式结构中承载着宏大的理想和悲怆的情怀，为“古典主义”画上了完美的句点。 （一）第一乐章，宏伟的奏鸣曲式
贝多芬：“悲怆”第八钢琴奏鸣曲，C小调作品13号 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。在这悲怆中，在生命的最深处贝多芬积聚着的力量，终于在呈示部的主题中以一泻千里的非凡气势爆发了出来。音与音之间是急速的推进，不让人有喘息的余地。副题保持了主题的推动力，一浪接一浪地没有间歇，它们在寻求，在追索……第一乐章使我们时时感到命运的胁迫，以及英雄对命运的抗争：时而率直强烈，时而迂回坚韧，就像群山中的松涛，大海上的波浪，一刻不停地鸣响在天地之间。 第二乐章温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。这首回旋曲有两个插部，它们都带着忧郁和不安从小调开始，经过发展，结束在大调上，然后再进行到宁静柔和的主题中。这个乐章的调性安排揭示出贝多芬的思想：生活中的阴霾是暂时的，而希望和爱的阳光是永恒的，它终会温暖人心，照亮人心。 第三乐章是回旋奏鸣曲式，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。 贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范，我经常从中汲取创造的灵感和生活的热情。单就他对调性的应用，就常常使人叹为观止：我从中认识到贝多芬笔下的调性本身就有强烈的感情色彩和表现意义。第一乐章c小调的英雄性，C大调的明亮，降e小调的韧性，降E大调的希望；第二乐章降A大调的从容温馨、f小调的凄恻、降E大调的坚定、降a小调的动荡紧张；第三乐章c小调于明快中透出的英雄气概、副部降E大调的明朗、插部降D大调的宽广……这一切都是这部奏鸣曲总体构思的有机组成体，主色调是c小调和降E大调，这是贝多芬在表现他的“英雄”本色时最喜欢用的（我们可以参照他的“英雄”交响曲的降E大调和“命运”交响曲的c小调）。
篇一：同一首歌教案 《同一首歌》音乐教案 教学目标 1、在音乐活动中回忆、抒发、诉说同窗之情，感受同学间的真挚情感，乐于与人交往，学会演唱《同一首歌》，在歌声中与同学、朋友工作周分享《同一首歌》真挚情感。 2、通过学唱歌曲，激发对人间真情的追求，学会与人沟通，关爱他人。能用真挚、深情的歌声表达人们对人间真情的渴望、呼唤，并让学生通过各种方式来体验、深化歌曲的意境、内涵。 教材分析 歌曲《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 教学重点、教学难点： 学唱歌曲时各个声部之间的配合。能够正确理解歌词的内涵，并能与歌曲产生共鸣。教学过程 一、导入 师：同学们六年的小学生活就要结束了，在其慢慢的人生旅途中，小学的六年只是短短的一瞬，但同窗的情谊却是难以忘怀的，大家曾经一起学习、一起快乐、一起迷惘、一起长大，今天就让我们在同一首歌的旋律中，回忆述说我们走过的美好时光。 （播放学生三年在校的学习生活） 二、教授新课 1、介绍歌曲 师：歌曲创作于1950年，作为十一届来运会开幕式电视直播的片头曲。播出后受到人们热烈的欢迎。《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 2、学习歌曲 师：这首歌曲大部分同学都熟悉，但是否真正了解歌曲的内涵呢？并且是否能用歌声真切地表达歌曲的思想感情呢？4.14青海玉树发生7.1级大地震，全国人民齐心合力度难关，而最 能表现此情此景的就是《同一首歌》！因此，我们应该学习一下，为玉树加油！下面我就跟大家一起，把这首歌深入的了解一下。 3、在歌曲旋律的背景中，师生共同有表情地朗诵歌词。 4、学生分组思考 （1）你对歌词“大地知道你心中的每个角落”，“同样的感受给了我们同样的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的？ （2）歌词的主题思想是什么？ 生： 师：角落——失意、孤独、无助感受——对人间真善美的感悟沟通、理解、鼓励渴望——友谊、友情、真情主题思想——人间真情 5、教师有表情的范唱，同时请同学们思考回答： （1）a、b前后两段的旋律，在节奏、音区上有什么不同？
第一单元同一首歌 同一首歌 教学目标 1、在音乐活动中回忆、抒发、诉说同窗之情，感受同学间的真挚情感，乐于与人交往，学会演唱《同一首歌》。 2、通过学唱歌曲，激发对人间真情的追求，学会与人沟通，关爱他人。能用真挚、深情的歌声表达人们对人间真情的渴望、呼唤，并让学生通过各种方式来体验、深化歌曲的意境、内涵。 教材分析 歌曲《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 教学重点、教学难点： 学唱歌曲时各个声部之间的配合。能够正确理解歌词的内涵，并能与歌曲产生共鸣。 教学过程 一、导入 师：同学们六年的小学生活早已结束了，在其慢慢的人生旅途中，小学的六年只是短短的一瞬，但同窗的情谊却是难以忘怀的，大家曾经一起学习、一起快乐、一起迷惘、一起长大，今天就让我们在同一首歌的旋律中，回忆述说我们走过的美好时光。 二、教授新课 1、介绍歌曲 师：歌曲创作于1990年，作为十一届亚运会开幕式电视直播的片头曲。播出后受到人们热烈的欢迎。《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 2、学习歌曲 师：这首歌曲大部分同学都熟悉，但是否真正了解歌曲的内涵呢？并且是否能用歌声真切地
贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏 关键字：贝多芬热情悲怆反抗追求 内容概括：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。此曲分为三个乐章。第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。第二乐章如歌似的慢板。第三乐章是回旋奏鸣曲式。它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。 正文：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。 在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号
目录 ●摘要 (1) ● 1.引言 (4) ● 2.正文 (5) ● 2.1.作者及创作背景介绍 ● 2.1.1.作者介绍 (5) ● 2.1.2.创作背景 ● 2.2.风格与曲式 ● 2.2.1作曲风格 (5) ● 2.2.2.曲式分析 (5) ● 2.3演奏技巧与情感 (9) ● 2.3.1.触键及音色 (5) ● 2.3.2.节奏与速度 (9) ● 2.3.3.情感把握与处理 (9) ● 3.结论 (11) ●参考文献 (13) 【摘要】贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。 本文论述了《悲怆》奏鸣曲的风格特征，曲式结构及演奏特点，重点探析了演奏技巧方面的内容，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。 【关键词】贝多芬；悲怆；风格；演奏技巧 探析贝多芬钢琴奏鸣曲——《悲怆》Op.13 1.引言 贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。 在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占有很重要的地位，《悲怆》钢琴奏鸣曲表达了贝多芬对社会现实的愤慨和激情。在这个作品出现之前，贝多芬还没有一部作品具有如此深刻的思想内容和磅礴的气势。所以，很多人把《悲怆》钢琴奏鸣曲看成是贝多芬早期创作的一个里程碑。 2.正文 2.1.作者及创作背景介绍 2.1.1.作者介绍 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国钢琴家、
同一首歌 一、教学内容： 学习演唱《同一首歌》，结合歌曲学习创造性地设计歌曲演唱形式。 二、教学目标： 1、理解《同一首歌》这首歌曲所表达的情绪感情，以积极的状态参与歌唱。 2、通过演唱歌曲，充分感受和体验歌曲的情感内涵。 3、增强学生间的友谊与合作意识的碰样，感受合唱的效果。 三、教材分析： 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲。创作于1990年。歌曲为E大调、4／4拍。歌曲的结构分为两段体。（带再现的二部曲式）A段由四个乐句构成，这段音乐抒发人们经过辛勤劳动获得丰硕成果、欢聚一堂亲切交流时的真挚感情。B段也是由四个乐句构成，这段音乐揭示了歌曲的主题思想——我们向着建设社会主义现代化的伟大目标，唱着“同一首歌”去迎接新的辉煌。 四、教学重点： 能够用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲《同一首歌》。 五、教学难点： 学习合唱的声部及其位置。 六、教学用具： 电子琴，多媒体。 七、教学过程： ㈠师生问好 ㈡歌曲导入 1、播放歌曲《同一首歌》
这首歌曲的歌名？你听过或知道哪位歌唱家演唱过这首歌曲？ 2、简介《同一首歌》及其中央电视台同名栏目 这首歌曲由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。创作于1990年。著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲，在座的肯定有大部分同学都熟悉。 3、揭题：今天我们就来一起学习这首歌曲（板书课题） ㈢聆听歌曲，学唱歌曲旋律 1、出示活动一听旋律，体验歌曲情绪 听歌曲，小组中讨论： ⑴这首歌曲的演唱情绪； ⑵这首歌哪些句子比较难唱； ⑶这首歌曲是怎样的结构？ 2、再次播放歌曲。 3、先小组讨论，然后全班交流。 ⑴这首歌曲的演唱情绪（学生结合开始的录音回答）； ⑵这首歌哪些句子比较难唱； 共两处：一是“风雨走遍了世界的角落”（八度、介音、升记号）二是“同样的还礼给了我们同一首歌”（九度）单独教唱这两句旋律 ⑶齐唱歌曲旋律。教师用电子琴演奏歌曲旋律，同学们小声跟唱旋律，能用唱歌谱的就唱歌谱，不能唱歌谱的同学就用“啦”哼唱。（注意边唱旋律，边划拍子） ⑷这首歌曲是怎样的结构？ 歌曲为E大调，4/4拍。歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。