钢琴的教学阶段和使用教材容
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。·德·尔德：《梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、
呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979） 1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民因与编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。乐曲的围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748
增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。练习299时要在读谱仔细、方确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，
一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、
2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由廷格、明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫莱斯《钢琴练习曲24首》作品70L·莫莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。莫莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。 24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。②在第1、3、
4、
5、8、9、15、17、18、19、20、2
6、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
钢琴教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限和课时安排 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件
不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五、教学要求和教学内容 本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期测试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求： 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程： １、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度） ２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 ３、乐曲：自选和练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求： 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，
钢琴系教学计划范文 教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结 构的方式，以下是收集的钢琴系教学计划，欢迎查看！ 一、教学目的与任务 在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会 理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学原则与方法 （一）教学原则 1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 （二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 三、教学内容 A、初学者最初手指的独立练习 （1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 （4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。 （6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。 （7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
钢琴教学的阶段和使用教材内容 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
2015学年度钢琴教案计划 一、教案的目的任务 钢琴课就是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教案使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解与认识。 其任务就是通过钢琴课教案使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法与具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析与处理一般的钢琴作品;初步了解与掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养与音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教案工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教案安排 1、钢琴教案必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2、教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3、在教案中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授与训练。 4、在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强 学生演奏及音乐表达能力的训练。 5、教案中发挥教师的主导作用,采用启发式教案。 三学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生
每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四教案方式 钢琴课就是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,与每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教案方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须与学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教案目的。教师可利用现代化教案手段,进行多元化教案。 五教案要求与教案内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容与要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教案要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教案内容及进程: １、基本练习:一升一降内大调与小调的音阶、琶音、与弦(四个八度) ２、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内
钢琴教学计划 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
钢琴教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求： 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程： １、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 ３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。 二级
钢琴训练步骤 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。
音乐教案及反思 《火车开了》是一首轻快的儿童歌曲，歌曲体现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣，乐于被他们所接受。同时，歌曲当中X-，X，X这三种基本节奏，又是能够让学生实行自由创编的。通过这些节奏训练，能够让学生进一步感受音乐的欢快情绪。 二、教学理念： 因为学生的年龄特点，再加之音乐是一门非具像艺术，所以，在教学中必须知创设和学生生活贴近的又乐于让他们接受的教学情境，在情境中引导学生感受X-，X，X 这三种节奏，并能自行实行创编节奏、动作和歌词来表现火车的各种状态。让学生的学习过程在不知不觉中实行，淡化条块模式，使整节课表现一种情境学习模式。 三、课堂描述： 一、提问导入，激发兴趣 师：昨天晚上我听到一种声音，我想让你们也听一听，聪明的小耳朵们，你们能否听出来呢？ （播放火车的录音） 生：是火车。 师：回答得真好！哪些小朋友坐过火车或者看见过火车呢？请举手。
（众生举手） 师：这么多的小朋友啊。那么今天这节音乐课你们想不想再坐一回火车去祖国各地游览呢？ 生：想！ 师：让我们去火车站买火车票。 二、节奏练习并创编。 1、模仿火车的各种声音 师：售票员阿姨笑咪咪地给了我们这样几张车票（出示节奏卡片），你能读懂这几张车票吗？（请学生念念拍拍） X - | X - | X X | X X | XX XX | XX XX| 师：看清了车票，这下我们该上车了。请小朋友们坐好了，出门在外，一定要遵守我们团队的纪律，如果谁在火车上乱走乱跑，我们就不能评他为文明乘客了。火车很快就要开了，这时候，列车广播站突然传来这样的声音："欢迎小朋友乘坐本次列车，我们的目的地是杭州。在列车出发之前，我们要出几道题目，只有答对了这些题目，火车才能开走。我们的题目是：火车开动的声音有哪些，你能把这些声音编刚才的节奏车票里去吗？
钢琴教学计划 教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名 教学内容： 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度） 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求： 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。 四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式： 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
第一课曲目：《请弹吧》（右手） 学习要点： （1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 （2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。 （3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。 （4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课曲目：《请弹吧》（左手） 基础知识： 复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 （1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。 （2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 （3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 （4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整
钢琴教学的阶段和内容 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。 作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
钢琴教学计划（精选3篇） 时间一晃而过，我们的教学工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？我敢肯定，大部分人都对这个教学计划很是头疼的，以下是为大家收集的钢琴教学计划（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 一、指导思想 为适应面向世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。 二、教材分析 本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。 培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。 三、学情分析 c278、279、280的学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。 乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。 四、教学目标 1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。 2．培养学生热爱音乐、享受音乐的`能力，提高学生的音乐水平。 3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。 4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。 5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
钢琴教师教学计划范文（精选3篇）钢琴教师教学计划范文（精选3篇） 时间稍纵即逝，我们又将学习新的知识，有新的感受，让我们一起来学习写教学计划吧。以期更好地开展接下来的教学工作，以下是小编为大家收集的钢琴教师教学计划范文（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 钢琴教师教学计划1 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 钢琴教师教学计划2 一、教学目的与任务 在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，
艺考生钢琴教学计划 学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是xx为您整理的，希望对您有所帮助。 1 一、教学内容 简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔 二、教学目标： 1.培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感； 2.让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。） 3.了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。） 4.会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子； 5.能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。 三、教学方式 1.一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2.理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校
定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养 2 经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即： 1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。 2、分辨几种常用音符的时值。 3、能正确演奏所学乐曲。 4、具备一定的乐音听辨能力。 在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进： 一、授课模式与内容： 学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。 二、示范演奏： 在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
钢琴教学计划（上） 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件
不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求： 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程： １、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度） ２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 ３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求： 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
电子琴班教学计划 电子琴班教学计划 举例：九月份: 养幼儿学习兴趣,了解电子琴基本功能。基本乐理学习,并学会右手手指练习。 A:激发幼儿学习兴趣,进入基本乐理学习。(认识五线谱,认识全音符,二分音符,四分音符,了解拍号及含义) B:初步进入键盘学习,掌握好演奏姿势;并学习用一指演奏手指练习。(全音符和二分音符) C:纠正演奏姿势,并学会四分音符演奏(C,D,F,G) 十月份: 巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识,音阶演奏),并把所学音阶 (C ,D ,E,F,G )加以灵活应用。 A:把(C -- G)用在4/4拍上,并且用四分音符. 二分音符. 全音符来演奏乐曲《旋律》《游戏》。 B:学习手指练习(C -- G),并学会演奏《用力拉》《慢慢上》。 C:巩固学习手指练习及四分音符. 二分音符. 全音符,并学会演奏乐曲《泄气》《迈大步》。 D:把所学加以应用。进入综合练习,并学会演奏作品《玛丽的小羊》。 十一月份: 双手合作学习,并学会左手演奏和弦(C - G)了解其构成音以及学会应用键盘
功能。 A:基本乐理学习,并学会应用键盘功能(颤音琴)以及学会演奏乐曲《在我的花园里》。 B:进入双手练习,并("C","G")和弦加以巩固并学会演奏《火车》。 C:双手练习,训练其节奏及音的时值正确。并学会演奏乐曲《述说》。 D:双手练习,牢固其所学姿势,并学会演奏《划船》。 十二月份: 学习2/4拍乐曲演奏并学会连音演奏以及节奏感训练,把(C,G)两个和弦再次巩固学习,了解"长笛"音色。 A:学习2/4拍基本节奏。并能击拍看谱演唱旋律。 B:初步学弹《快乐的小朋友》,用单手演奏。 C:双手演奏《快乐的小朋友》,要求节奏准确,音色力度适当。完整富有表现力演奏这首作品。 D:复习作品《快乐的小朋友》,并训练幼儿识谱能力,重点指导较差幼儿,并练习击拍视唱。 一月份: 学习新的键盘演奏功能,(节奏,同步起动,速度)了解3/4基本节奏《华尔兹》,初步把节奏感加以应用。以及学会"符点音符"的演奏和休止符的停顿时值,并学会《大调圆舞曲》这首作品的演奏。 A:基本乐理学习(符点,休止符),并学会唱《大调圆舞曲》"五线谱"。 B:让幼儿了解键盘演奏功能,并且学弹这首歌曲。 C:双手练习《大调圆舞曲》。
钢琴教学计划 一、教学目标： 1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。 2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。 二、教学内容：（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选 择教材，可以有所增减） （一）启蒙阶段 《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程； 基本要求： 1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。 2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。（二）初级阶段
基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度） 练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》乐曲：《钢琴基础教程》1册. 1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。 3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。 （三）中级阶段 基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。 练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》； 《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。 基本要求： 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双 音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力 （四）中高级阶段 基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。 练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分； 乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册 基本要求： 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。 （五）高级阶段 基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶 练习曲:《车尔尼 299 》后半部分；《车尔尼740》
一、教学目的 （一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。 （二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。 （三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。 （四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 （五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 （六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。 （七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 （一）教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。 （二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 （三）教学内容 首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习 在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开 始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分 （1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 （4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追
业余学钢琴的四个阶段 第一时期：入门时期 入门时期的定义：入门时期指进入《车尔尼》之前的学习时期。 入门时期的教学目的是：调动爱好，学会识谱，把握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴适应，其核心问题是识谱。 入门时期的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C动身，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。 教材图文并茂，形象生动，专门受儿童喜爱。目前还有专门多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》能够作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。 《小汤》的学习目的是：通过对中央C邻近的音符进行反复认音练习，把握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。 《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱经历，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。 注意事项：入门时期尽管只相当于业余考级的1—2级，然而相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。 提请注意：1、在前几节课必须调动学生的爱好，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。 2、入门时期上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练; 3、假如5岁多开始学琴，入门时期的学习应该在9个月～15个月左右终止。 3、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。 第二时期：初级时期 初级时期含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级时期，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时刻大约需要2—4年。 初级时期要紧教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指差不多功训练和声部训练，能够明白得与表现音乐、明白得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。