陶艺欣赏与制作课总结
遥想起今年二三月选课的时候,我们班很多人都选择了陶艺欣赏与制作课, 但超过一半的都未能选上。而我幸运的选上了陶艺课, 为此我兴奋了很久。如今, 只有七周的陶艺课已经结课了, 在这段时间里我不仅学到了许多关于陶器的基本知识,更被中国陶器源远流长的历史所折服。
一、陶艺欣赏心得
中国陶瓷艺术博大精深, 每个时期都有自己的代表作。老师带领我们从距今8000—— 9000年前的新石器时期彩陶一路走到了元代的景德镇陶器。这其中的陶器精品、名品不计其数。但给我留下深刻印象的还是唐三彩。三彩文官俑、三彩武士俑、三彩天王俑、三彩陶骆驼载乐俑、三彩骑马女俑、唐三彩马…… 这无一不是各中精品。
众所周知,唐代是我国封建社会的鼎盛时期,经济上繁荣兴盛,文化艺术上群芳争艳。而唐三彩在这一时期兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展,以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高,促使它们之间不断结合、不断发展,因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。唐代贞观之治以后,国力强盛、百业俱兴,同时也导致了一些高官生活的腐化,于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器,曾经被列入官府的规定之列,一品、二品、三品、四品,就是说可以允许他随葬多少件,但是实际上明文有明文的规定,作为这些达官显贵们,并不满足于明文的规定,反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数,去做这种厚葬。官风如此,民风当然也如此,于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风, 这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。
唐三彩是一种低温釉陶器,在色釉中加入不同的金属氧化物,经过焙烧,便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩,但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉,在烘制过程中发生化学变化,色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调,花纹流畅,是一种具有中国独特风格的传统工艺
品。唐三彩在色彩的相互辉映中,显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬,做为明器,因为它的胎质松脆,防水性能差,实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬,不仅是大官贵族,百姓也如此,已形成一股风气。
唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后,用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看,它的胎体是用白色的粘土制成,在窑内经过 10 00-1100℃的素烧,将焙烧过的素胎经过冷却,再施以配制好的各种釉料入窑釉烧,其烧成温度为 850-950℃。在釉色上,利用各种氧化金属为呈色剂,经煅烧后呈现出各种色彩。釉烧出来以后,有的人物需要再开脸, 所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的,它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程,然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
而在这诸多的唐三彩珍品中,给我留下深刻印象的是唐三彩马与三彩陶骆驼载乐俑。
马是唐代文化艺术中最常见的题材。唐太宗李世民取得政权后,为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马,曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“ 昭陵六骏” ,这一举世闻名的艺术珍品,对唐代马文化产生了不小的影响。今天,通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点,在它们的身上,我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。作为中国艺术瑰宝,唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩,不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料,而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马具有巨大的投资保值潜能,因而长期受到国内外商家的关注,并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。三彩马形体硕大、构造复杂,无法使用普通手工拉坯法来完成,所以多用模制法成型。虽然是合模制作,但所有三彩马都各具特点,几乎找不出完全一样的三彩马来。从现存三彩马可以看出,唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉,而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此,塑造起来得心应手。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分
逼真,而且充分发挥了艺术想像力, 恰当地运用了艺术夸张的手法,使马的内在精神表现得淋漓尽致。
从唐三彩马的造型看,大致可以把它们划分为五类:一是奔马俑。如腾空奔马俑, 1966年西安出土,现藏西安市文物管理处。唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾空一瞬间的景象,塑造了一匹极具动感的三彩马,其“ 竹批双耳峻,风入四蹄轻” 的形象有着十分强烈的视觉效果,让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现,但在出土唐三彩中却极为罕见。据现有资料显示,国内馆藏三彩器中挂蓝釉腾空骑马俑仅此一件,国外尚未发现有类似的三彩马俑。二是提腿马俑。唐三彩提腿马俑通常是三蹄落地, 右前蹄抬起。这匹挂蓝釉三彩马的构思非常精妙,三蹄踏于三角形底板之上,前腿直,后腿弓,右前腿略微抬起,腿部肌肉突显矫健。唐代匠师抓住了马的特点,塑造了一匹栩栩如生、异常健美的战马形象。三是马上人俑。马上人俑是唐三彩
马中的重要品种。三彩马上人俑的坐骑一般都采用立姿,而马上人则多姿多彩,既有狩猎射箭者,又有打马球者;既有胡人, 也有汉人;既有男人,还有女人。马上胡人通常都是深目高鼻,落腮胡子, 面容粗犷,肌肉发达,反映出强悍豪放之气。马上女俑则婀
娜多姿,衣着华丽,发髻高耸,体态丰腴,飒爽英姿。四是马拉车俑。在三彩马俑中, 马拉车俑较罕见。拉车马体形虽然不大,但造型格外逼真。马头高昂,双目圆睁,仰天长啸,同时马尾上翘,富有生气,使一件静态的作品突显动感。五是立马俑。立马俑是唐三彩中最常见的品种,即四腿直立于长方形底板之上的三彩马,但三彩立马中也不乏精品。该马高 40厘米,通体呈白色,伸颈低头,装饰工艺极为精湛,任何细部都处理得一丝不苟,比如梳理整齐的马鬃,杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等,无一不是如此。
唐代三彩马的装饰非常丰富,装饰手法变化多端,使人大有常见常新的感觉。其装饰手法主要有:彩带装饰法、点彩装饰法、贴花装饰法、绞胎装饰法、拉毛装饰法等。
除了数量较多的三彩马, 三彩陶骆驼载乐俑也有它独特的风格。它通高 58厘米,长 43厘米, 1959年陕西西安墓葬出土,陕西省博物馆藏。此三彩乘驼乐俑,为唐
随葬明器,骆驼全身白色,背上执一长方形毡子,毡子边缘蓝色,中间刻划菱形纹,分施赭、绿、蓝、白各色相间的釉彩,背上驾成平台,平台上有七个男乐俑,各执笙、箫、
琵琶、竖琴、托、拍板、排箫,皆作演奏状。乐队中间站一翩翩歌舞的长袖女俑左手空奉,右臂后摆。匠思巧运,造型新颖,形态逼真,令人仿佛耳闻悠扬悦耳的乐曲。
唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品,不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位,而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。
二、陶艺制作心得
盼望着,盼望着,终于等到了“千呼万唤始出来”的陶艺制作课。虽然是在星期天的早上,让我必须放弃仅有的一星期两次的充足睡眠时间中的一次;虽然是在东区的陶艺制作室,离我的居住地北区差了近两公里的距离; 虽然每次陶艺制作课后, 我都得回去再洗几件衣服…… 但我仍甘之若饴。第一次的课,我们练习的是陶艺制作中的古老技法——盘条。以前暑假时,我曾与同学去家乡的陶吧玩陶土。所以这节课,我也算是驾轻就熟, 又一次的制作了一个“体型较大”的陶罐。虽然精巧不足,但好歹容量有余。只希望它在经过日后的风干、上釉、高温烧制的过程中不要出现老师所说的“层层坍塌”的事故。
而后的两次拉坯课,真可以用“既爱又恨”来形容了。原本想象中的这个环节是最有感觉的:陶土随着机器的不断转动,在自己手中逐渐成型, 一件近似于艺术品的陶坯出来了。但可惜,陶土转是在转,却丝毫不受自己控制。仅是陶土扶正这一环节就弄得我焦头烂额,每次不是力量大了就是力量小了,更甚至还真的出现了“陶土下架”的尴尬事。在专业人员手中很听话的陶土,在我这里就变成了一个桀骜不驯的物体。真是有苦说不出啊。好不容易算是扶正了陶土,造型又成了一个大问题。本意是想做一个细长的小花瓶,但每每到它那细长的颈部,陶土就鬼使神差地断裂。这样持续了五六次,我终于放弃了这个高难度的工作,退而求其次打算做一个笔筒。笔筒虽说不会有花瓶那么美观,但好歹也是有很强的实用性嘛。但笔筒也远非我想象的那么简单。不是壁的厚度显得太粗犷了,就是高度不够。最终成型的“笔筒”也有点抽象派的艺术感……
修坯的课本来对我来说并不复杂,最主要的原因就是我拉坯的作品不多。于是,我开始秉承慢工出细活的态度,开始了对我的作品一一的加工。
一个厚度大概有 1.5厘米的盘或碗硬是被我修成了近似于 0.5厘米厚, 还没等我洋洋得意一阵子,“巨型碗”便只能作为小型花盆了——底穿了。看着我手刃的作品, 我实在想不出来我是多用力把它给弄穿了啊…… 随后的几件作品,我充分地吸取了经验,即使粗犷点,也要保持它的完整性! 最后的上釉课,我将我的六件作品都上了不同的颜色。本来这是一个多么完美的结局啊,可惜我最钟爱的作品之一,一个小螃蟹被我不小心在补水的时候,摔成了三份…… 抱着“救死扶伤、能做一件是一件”的精神,我只得厚着脸皮央求老师在其中还算完整的螃蟹部分上上彩釉,也算是一个残缺的纪念吧。
转眼,几周的制作课就结束了。在这段时间里,我经历了从喜到悲,从茫然无措到渐入佳境。课程已经结束,但我相信我收获的不仅仅是亲手制作的几个陶瓷作品,还有对一件事的专注感和对陶艺更深层次的感知。
三、课程建议
1、陶艺制作课时,除了展现一些比较成功的学生作品外,如果可以的话,还应展示一些失败的作品。让学生真正知道是哪个环节出了错误。这样比仅用口头表达更有印象,能使学生少犯相同错误。
2、适当扩大每个班放作品的面积。有些同学太高产,会导致作品放置时太拥挤,作品可能会在碰撞中变形。
2010年 5月 2日
中国地质大学 课程名称陶艺欣赏与制作 教师姓名沈毅 学生姓名00 学生学号0000
说起陶瓷，外国人就会想到中国。瓷器是中国古代的一项伟大发明，世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 一．中国陶瓷艺术的特点 1、风格大的写意，含蓄隽永 2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好 3、有欣赏者，收藏者却没有作者的艺术 4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷 5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰 二．发展历史 1、距今8000—9000年前，新石器时代彩陶的出现 2、夏商周时期，釉陶出现（“釉”的出现，第一次飞跃） 3、三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷
4、隋唐五代，南青北白和天马行空 5、宋五大名窑——瓷（第二次飞跃） 6、元明景德镇，清墨再染青花 7、明、清古镇宜兴，紫砂 8、清，景德镇，半透明釉发展为半透明胎（第三次飞跃 1.彩陶的出现 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 以彩陶为文化的仰韶文化，常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹风格从写实逐渐发展为抽象。 马家窑文化，图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡，风格流畅，繁而有序，物体刻画简单但形象。 大汶口文化，描绘精细，构图严谨，色彩对比强烈。 以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
陶艺总结心得 通过几个月时间的陶艺课的学习，我开始对陶艺有了更深的了解，也慢慢地了解到老师所说的陶艺就是玩魔术，深深的体会到陶艺的魅力。 很幸运选上这门陶艺课程，当我们来到老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程？ 在这个陶艺制作中，我觉得每一个环节都需要耐心。其次，是要动脑思考，把握好感觉。因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。当然，兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。 给我印象最深刻的是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家！ 总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。感谢老师的悉心教导，此次陶艺制
陶艺制作心得体会 篇一：陶艺制作心得体会 陶艺制作心得体会 盘条———个性绽放 陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯 身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊Q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。 问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。 拉坯——旋转的舞蹈 第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来 我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之
附录1 《陶艺设计与制作》课程标准(试行) 课程名称：陶艺设计与制作 课程代码： 课程类别：专业必修课 适用专业：艺术设计专业（旅游工艺品设计与制作方向） 学时：144课时 学分：8学分 一、课程性质 《陶艺设计与制作》是艺术设计专业学生的专业必修课程，授课对象面向高职艺术设计专业学生。 二、设计思路 随着旅游业的迅猛发展，各少数民族地区旅游工艺品的开发与游客的实际需求矛盾加大，旅游工艺品的开发已经远远不能满足市场需求，作为拥有国家非物质文化遗产项目众多的西双版纳傣族自治州，众多的手工技艺类项目面临保护与发展的压力，而傣族慢轮制陶就是其中最具代表性的一项，西双版纳职业技术学院以就业为导向，面向社会、面向市场办学，以发展地方经济为己任，同时也肩负着传承、保护、发展民族传统文化的重任，非物质文化遗产与高职教育相结合的人才培养模式是最有价值的办学模式探索，为少数民族地区高职教育办学提供了积极的实践。陶艺设计与制作以实践性教学为主，向学生系统介绍陶艺造型设计、计算机辅助陶艺产品设计、陶艺制作、陶艺装饰、陶艺烧制、陶艺欣赏等陶艺设计与制作的知识，培养学生动手能力，傣族慢轮制陶这一民间传统工艺在课程中贯穿始终；强调学生立足本地旅游经济，开发特色陶艺旅游工艺品的能力，贯彻学生作品就是产品的产、学、研结合教学管理模式。 三、课程培养目标 （一）总体目标
通过课堂理论教学、校内实训基地实训教学、民族村寨慢轮制陶体验教学，陶艺欣赏教学，使学生了解陶艺的概念、陶艺造型设计、计算机辅助陶艺产品设计、陶艺制作、陶艺装饰、陶艺烧制等知识，能熟练掌握陶艺设计与制作的方法，具备开发陶艺旅游工艺品的能力。 （二）具体目标 1.了解陶艺的发展概况，国家非物质文化遗产傣族慢轮制陶的基本情况；了解陶艺设计与制作的基本流程和方法。 2.掌握陶艺造型设计的规律、方法、步骤。 3.掌握计算机辅助陶艺产品设计的流程和方法，熟练运用3Ds MAX、Photoshop设计软件进行陶艺产品设计。 4.掌握陶艺制作的成型方法，运用泥条盘筑、拉坯、泥板成型、慢轮制陶传统工艺等成型方法制作陶艺产品。 5.掌握陶艺装饰的基本手段，运用多种方法对陶艺产品进行装饰，掌握利用传统纹样对现代陶艺产品进行装饰的方法与理念。 6.掌握燃气窑、傣族平地堆烧两种陶艺烧制方法。 7.通过陶艺欣赏了解现代陶艺发展状况，了解云南民间陶艺面貌。 8.掌握并贯彻民族元素在陶艺产品开发中的应用。 四、教学内容、教学要求及课时分配
很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。 理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。 首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。 看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。 其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。 刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。 两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。 最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。 陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺－陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新－运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
陶艺学习心得体会 篇一：陶艺制作心得体会 篇一：陶艺制作心得体会 陶艺 制作心得体会 盘条———个性绽放 陶艺制作的第一节 课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是 玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还 是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，， 构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变 大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不 过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪 斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太 乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么
原因被人压成了碎条条，由此可见老 师的上课前的注意事项是非常有必要的。 问了一下旁边的同 学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也 应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆 口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大 忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个 小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。 拉坯——旋转的舞 蹈 第二次制作课我就 学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当 它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是 那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些
关于陶艺心得总结5篇 星期六，爸爸带我去做陶艺。当我们走进一家陶艺馆时，发现这里除了店主外，空无一人，冷冷清清的，我心里暗暗地想：“这里肯定不好玩!” 下面由小编来给大家分享关于陶艺心得体会，欢迎大家参阅。 关于陶艺心得体会1 今天放学后，我来到“童画乐园”上第一节陶艺课。 一上课，老师首先给我了一大块深棕色的“泥巴”，还告诉我它不是什么“泥巴”，而是陶土。 老师让我把那块陶土使劲扔一扔，揉一揉。让我不要“心慈手软”，把它想象成一个仇敌。于是，我把这个“仇敌”使劲地又压又揉，还“轰——轰”地拼命扔陶土，我的手不一会儿就变得脏兮兮的，沾满了陶土。然后，老师又让我取一小块陶土，并且让我把它搓成圆形。接着，老师让我用大拇指在上面弄一个小洞洞，让我自己看看可以做什么。噢!原来老师让我做一个杯子、碗或者是一个盆呀!我决定做一个小花盆。于是，我便仔细地用手捏洞洞四周的陶土，一个小花盆的基本造型便完成了。但是，小花盆四周的“盆沿”都想没吃饭似的，软绵绵地“趴”了下去。老师赶紧告诉我“补救”方法：把“趴”下去的地方撕开，让后再捏在一起。
小花盆这才重新“站”了起来。我又把小花盆装饰了一下，我先搓出了两根细细长长的“面条”。然后，我把刚刚搓好的“面条”围在小花盆上。为了让小花盆看起来更生动一些，我把其中一根“面条”摆成了好看的“波浪线”形，还用雕刻刀在上面刻出了好看的花纹。 最后，我又用雕刻刀刻出了一个个不同表情的小人脸，并“贴”在小花盆上，小花盆便做好了。老师又让我在小花盆里“种”几朵花，还可以“养”一些小昆虫。于是，我便开始动手做花。我首先卷出一个小小的“玫瑰花蕊”，然后，按顺序一层一层地做好“玫瑰花瓣”，最后，做出“玫瑰花”的“叶子”和“茎”，并把它们粘在一起，一朵含苞欲放的“玫瑰花”便做好了。接着，我又做了两朵“玫瑰花”和两只“小蜗牛”，并把它们放进小花盆，一个完完整整的小花盆便大功告成了。 老师拿出手机，给我的小花盆拍照。并且表扬我做的不错，要给以后来上课的学生看呢! 做陶艺课真有趣! 关于陶艺心得体会2 陶艺在生活中非常普遍，但谈起做陶艺可就没有那么容易哩!
我的陶艺课学习心得 陶艺实践课已经结束了，通过这次实践活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。它是中国传统古老文化，对于陶艺作品而言，理论方面、技法和创造力都非常重要。只可惜时间有些仓促。我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的，处处留心皆学问！ 很幸运当代陶艺艺术家何跃先生给我们指导此次的陶艺课程，当我们来到何老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程？ 在这个陶艺制作中，我觉得无论是泥雕盘还是拉坯，都需要耐心，这个很重要。其次，是要动脑思考，把握好感觉。因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。当然，兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。 第一次进入陶艺工作室有点兴奋，但也担心自己什么都不知道，而不能做出什么东西来。刚开始，何老师花了一段较长的时间介绍了具体制作过程及规定，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课。 第一节课是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家！
陶艺欣赏与制作 20071002884 尹露1129 欣赏篇——现代陶艺之我见 在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一种“文明的形式”，就如同封建制度是中世纪的特征一样。 然而，正像封建制度从十一世纪到十五世纪期间并非在全世界都出现一样，现代主义在当代也不是在全球任何地方都可以见到。同封建制度一样，现代主义也因地区情况、特定文化的历史以及被引入的时期等不同而有所不同。 即使有这些条件的限制，也还是有一种综合性的特征存在着，无论在整个国家或是某一层组织的表面或形式上，都能很容易地把它们辨认出来。这种综合性特征即表明了现代主义，即一种精神现象或一种心理状态。并以现代人的态度、价值观念和行为方式显现出来。 陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！ 中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。 从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！
陶艺之旅 艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。 每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。 最后几周我们去了工厂，所获良多。 在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。 陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。篇二：对陶艺的感悟 对陶艺的感悟 在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。 当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。 中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。 旧时的陶器只是具有使用价值，而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有
《陶艺制作》小组活动方案 《陶艺制作》小组活动方案篇二：《陶艺》综合实践活动方案 《陶艺》综合实践活动方案 设计思路： 一、课题提出的背景 陶艺课作为一门可以亲自动手操作的手工艺课程，对学生有着极大的吸引力，他们对这门课有着强烈兴趣，让学生自行构思，不拘时空地发挥想象，动手制作，提高了教学效果。学生们在兴致勃勃地“玩泥”中，缓解了平日紧张的学习压力和单调的学习生活带来的烦恼，借制陶玩泥来陶冶自己，营造乐园，丰富生活。他们在制陶中“玩”出名堂，“玩”出花样，使小陶迷们在艺教实践活动中磨练了意志，享受到成功的快乐。他们的作品丰富多彩，具有稚嫩与纯朴之美，浓缩了他们丰富的想象力，常有一部分学生在陶艺课程结束后，还想留下来继续“玩泥”，可见艺术美却能陶冶人的性情。 综合实践课程标准提出要培养学生的动手以及动脑能力。而陶艺这一活动能让学生陶艺教育实践的内涵丰富，涉及文化、艺术、历史、化学、物理、数学和设计等多种学科知识，是进行全面素质教育，培养劳动技能、训练创造思维能力和提高审美能力的好方法，同时又是进行爱国主义教育和思想情感教育的有效载体。 二、开展活动的资源和有利条件 在河北峰峰，陶瓷制作已经是花开遍地，磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系，是民间陶瓷艺术的杰出代表。从古老的磁山文化源起，至今已有7000多年的历史。磁州窑瓷器的装饰，典雅朴实、苍劲雄厚，白釉黑花独树一帜。今天，峰峰的陶瓷艺人把古老的传统艺术和现代科技结合起来，开发出了象牙瓷、青花瓷、骨质瓷等数十种新产品，创造了手彩、雕金、窑变花釉等各种艺术技法，磁州窑陶瓷艺品享誉世界。在中国·峰峰首届磁州窑文化节上，来自国内外的磁州窑专家和陶瓷艺术、旅游领域的专家学者从陶瓷艺术、旅游产业、国际传媒等方面展开学术交流、研讨。 一、实施过程： 1．组织落实：教导处发动初一、初二学生报名；并落实时间。 2．确立陶艺学习内容、形式 3．活动材料、工具、场地的规划及组织落实 4．陶艺成果的存放与展示 二、教育目标： 1．要求学生通过陶艺学习，了解陶艺的艺术形式和基本特点，理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型的方法，并通过以后几课时的学习，掌握泥板成型和徒手捏制的方法，能根据陶艺不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，培养学生的自信心和成就感。 2．提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力，激发学生热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。了解各地民情风俗、传统节日与生活的关联性，使其更能用心用情关怀乡土的习俗、信仰，进而知 3、学科领域 艺术与人文、社会、语文及综合活动 4、授课时数 6节／45分钟 5、学习对象：五六年级学生。 通过对传统艺术的认知与学习，了解传统艺术所包涵的内容及其历史背景与用处，藉此引发对传统艺术学习的热爱。从捏塑的过程中，使学生体会双手的细部动作，感受接触大地
学校陶艺工作总结 篇一：陶艺教学总结 篇一：陶艺教学总结1 陶艺 教学总结 美术组在校领导的关心和大力支持下团结一致，努力工作，克服困难，开拓进取，在教育教 学工作和教研工作取得了很好的实效，尤其在陶艺校本课程的探索中取得了明显的成绩，得 到了大家的一致好评，为学校陶艺特色的建设打下了坚实的基础，使我校的陶艺教学走在了 莱州的前列。 一、明确目标，探 究课堂教学策略。 陶艺课作为我校的 校本课程，在具体的教学研究过程中制定了明确的教学目标，即“探索以陶艺为载体、课题 引领下的特色发展之路，尝试促进儿童和谐全面发展的新途径，逐步形成自己的办学特色”。 对研究过程进行了系统的规划，分步实施，循序渐进，为学校、教师
进一步开展陶艺教学研 究提供了阵地，有利于深入的探究陶艺课堂教学策略，寻求陶艺教学途径。实现了对学生以 下目标的培养： 1.让学生走进陶艺 世界，全面了解陶艺，亲手创作陶艺。 2.生动直观地了解 自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感。 3.学习陶艺制作的 基本方法，培养观察力，激发创造性。 4.通过一系列活动， 培养学生审美情趣，发展学生个性。 二．抓课堂教学主 阵地，促陶艺教学发展. 素质教育的主渠道 是课堂教学，教师认识的提高，观念的转变，最终要通过课堂来实践。因此，我学校加强教 师陶艺教学研究，我们通过以下几种措施来促进陶艺课堂教学的深入开展： 1、落实好陶艺教材。 学期初，美术组教师积极组织对各级陶艺教材进行研究整合，美术老师们通研教材，使教师
对本学期的陶艺教学做的心中有数。 2、开展集体备课活 动，加强陶艺教案检查。每周两节课，组织集体备课。 3、继续加强人人上 陶艺课，学校安排把陶艺课（每周每班一节），和陶艺小组课（每周两节）纳入正课统一由 教导处进行管理，使陶艺课落到实处。 三、加强教师培训， 提高教师自身陶艺水平。 为了提高教师对陶 文化的了解，更好、更系统地掌握陶艺制作的方法和技巧，我们制定了针对教师的陶艺培训 活动。通过几次培训，使老 师对陶艺的制作方法和技巧有了飞跃式的进步，大大提高了老师的制作水平，也为老师的陶 艺教学进一步奠定了基础。 四、提高认识，促 进陶艺特色氛围形成。 1、建设大陶艺教室： 今年，学校对开展学生们喜爱的陶艺课，又进行了大的投入，购置了一台高性能的节能电窑， 新增加了一间陶艺教室为新陶艺教室，又添置了可以上网的电脑，大
手工制作二课程小结 专业班级:陶艺三班 姓名:段琰 学号:201110112323 结课了,在何善影老师缜密的课程安排和细心的指导下,我 们度过了四周愉快而充实的手工制作课程。老师是华侨,课堂上与我们交流了许多美国制作陶艺作品的方法和在实践过程中获得的一些宝贵的心得体会。这也让我们在第一周便意识到在景德镇陶瓷学院将陶艺专业学习好,不仅要把握好天时地利就近努力汲取景德镇的传统工艺的精华,还要多关注全世界陶艺发展的动态和优秀陶艺大师的作品。 我们的手工制作课程主要是泥板成型。也就是以压好的泥板为基础来建构我们的作品。这种看似简单的活,在之后的实践中让我们叫苦不迭。作为一个初学者,你会发现苦的不是你要花那么多时间去创作,而在于花更多的时间在修修补补上。从最开始大大咧咧总是一不小心就碰碎、捏碎抑或摔碎了自己或同学的珍贵的作品后,大家变得细心起来。让我们也深刻地体会到陶艺作品的整个制作过程有多么伤不起,“裂”字令我们多么神伤。 第一周的第一堂课,是咱们与何老师的见面会。老师用大屏幕展示完她的作品后,提出了三个问题并要求我们每人写份小纸条回复给她。三个问题分别是:一、你觉得什么是创意、设计?二、想从老师身上学到什么,想达到什么目标?三、为什么来学习陶艺。这些问题有的可能答不出个所以然来,但是,思考是真的很有必要,并且思考这些问题本是我们进大学前的必修课。 之后老师带我们来到教室,教了我们压泥机的使用方法。因为泥巴的特性,掌握不好就很容易压裂。而想要将泥完美地压成一份均匀的泥板,压泥机就成了很棒的选择。其次,我认为新泥是压泥的最佳选择,因为其干湿程度刚好适合。在压的时候,还要注意,想要1CM厚不能一次性调到刻度2,而要从刻度4开始,然后到3,再至2,最终将泥板逐渐压薄。
陶艺教学总结 授课教师：KK 一、课程名称:陶艺 二、授课时间及班级：2014年下 20班 三、周课时：4节/周 四、本课程的教学目的： 帮助学生了解现代陶艺的基本概念，熟悉陶艺名家作品，掌握陶艺基本技法，能独立设计创作简单陶艺作品并具备陶艺鉴赏初级水平，能从陶艺创作的过程中感受到陶瓷的魅力并获得快乐。 五、教学情况分析： 1、教学手段： 多媒体教学结合实践操作 教学方法： 讲授法、示范法、指导法 2、教学效果： 新生对陶艺充满好奇与激情，基本达到预期效果，师生合作默契，共同享受陶艺的艺术魅力。 六、存在的问题与改进措施： 问题： （1）、一周两节课时时间太少，好不容易盼来陶艺课，但加工泥料，构思设计又花了点功夫，真正用于创作的时间就更加有限。好不容易在反复修改中找到感觉想要大施手脚，下课铃又响了。像样的陶
艺作品需要充足的时间去修饰它，完善它，一周两节课的时间不够用，学生往往大呼不过瘾，令人遗憾。 （2）、陶艺室设施一般，只配有两个水龙头，缺少练泥机和专用小窑炉，所以学生做作品并不能尽兴，不能随做随烧，随做随用(泥)一定程度上有损创作积极性。 （3）陶艺室空间大，搞卫生麻烦，且粉尘多，影响创作。 （4）没有合适教材，教师备课存在难度，不能系统化，标准化和秩序化。 改进措施： （1）开辟第二课堂或增加课时，确保学生无后顾之忧，拥有充足时间进行陶艺创作； （2）在学校无增加预算购置新机的情况下，需要提前做好各项准备工作和烧窑衔接工作，确保学生作品能随做随烧，保证本周结束创作后三四天就能看到烧成效果，激发创作热情； （3）做好学生心理建设工作，帮助学生意识到打扫陶艺室也是陶艺人自我修养的学习一部分，需要做好这门功课才能更好的做好陶。并且也会纳入平日成绩； （4）积极收集平时上课素材，自编适合本部门学生的陶艺教材，才能更好的提高教师教学水平，更好的提高学生的陶艺创作水平。
中国陶艺欣赏与制作心得 中国设计艺术赏析 玉器心得体会(分析报告) 械设计制造及其制动化专业:机 , 班级10机制3 姓名:邵加松学号:10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云:「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶
的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植 物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于 提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、 徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从 大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友 泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三?年代相继名家有:冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三
中国设计艺术赏析 玉器心得体会（分析报告） 专业:机械设计制造及其制动化 班级10机制3Ｚ 姓名：邵加松学号：10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶 的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三○年代相继名家有︰冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉
篇一：艺制作心得体会 艺制作心得体会 盘条---个性绽放 艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说"残缺美嘛"也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。 问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大 忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。 拉坯--旋转的舞蹈 第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上"砸"了，要砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来 我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。 第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师