详解日本庭院的历史、种类、特点
历史上，日本派出大量僧人到中国修习佛教经典和研习佛教文化，他们把中国最好的佛教思想，特别是禅宗体系带回日本，并发展到极致。如今的中国僧人和文化学者只能在日本感受禅宗文化的精髓所在，禅意庭院可谓是精髓中的精华。——纯道题记
从汉代起，日本就受中国深厚文化的影响。到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。
园林亦是如此，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。
日本所特有的山水庭院，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。并讲究造园意匠，极富禅意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。
历史
飞鸟时代
(538年)从百济传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛而兴盛起来。在庭院方面，首推古天皇时代(593～618年)，因受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭院主体。
从奈良时代到平安时代，日本文化主要是贵族文化，他们憧憬中国的文化，喜作汉诗和汉文，汉代的“三山一池”仙境也影响日本的文学和庭院。这个时期受海洋景观的刺激，池中之岛兴起，还有瀑布、溪流的创作。庭院建筑也有了发展。
平安时代
(794～1192年)，京都山水优美，都城里多天然的池塘、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，岩石质良，为庭院的发展提供了得天独厚的条件。据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，并模仿汉上林苑营造了“神泉苑”。
这一时代前期对庭院山水草木经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格，且诞生了日本最早的造庭法秘传书，名叫《前庭秘抄》(一名《作庭记》)。后期又有《山水并野形图》一卷。
封建时代
12世纪末，日本社会进入封建时代，武士文化有了显著的发展，形成朴素实用的宅院；同时宋朝禅宗传入日本，并以天台宗为基础，建立了法华宗。
禅宗思想对吉野时代及以后的庭院新样式的形成有较大影响。此时已逐渐形成“缩景园”和佛教方丈庭的园林形式。
室町时代
(14～15世纪)是日本庭院的黄金时代，造园技术发达，造园意匠最具特色，庭院名师辈出。镰仓吉野时代萌芽的新样式有了发展。
室町时代名园很多，不少名园还留存到如今。其中以龙安寺方丈南庭、大仙院方丈北东庭等为代表的所谓“枯山水”庭院最为著名。
桃山时代
(16世纪)，茶庭勃兴。茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭院其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。
茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和chanayu(茶)的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。
庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。
忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。
江户时代
(17～19世纪)初期，完成了自己独特风格的民族形式，并且确立起来。当时最著名的代表作是桂离宫庭院。庭院中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。
全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。
修学院离宫庭院，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。
明治维新
明治维新后，日本庭院开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭院，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。
日本园林的种类
枯山水
又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即庭院内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园
是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
日本景观庭院的设计特色——日式庭院的分类 从种类而言，日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、舟游式以及它们的组合等。日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，"自解自悟"、"不着文字"，因此主张直视事物的本质，排斥一切矫揉造作的修饰。禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无限与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的写意手法，构成了禅宗最为独特的魅力。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现。无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反映了禅宗美学枯与寂的意境，不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极致的，还是当属枯山水。 枯山水庭
日本庭陆院中最具代表性的就是"枯山水"。枯山水，也叫"假山水"，是日本特有的造园手法，系日本园林的精华。枯山水庭也称石庭。 顾名思义，"山水"必有山有水，而"枯"则表示干枯，二者合在一起，看似予盾，殊不知，那是日本最具特色的一种造园形式。所谓枯山水，其本质意义就是无水之庭，就是没有真的山和水，它是以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。因其植物覆盖的极少，也没有人造假山，故名为枯山水。 枯山水庭园是一种小尺度的盆景式的园林，但却在有限的面积中通过写意、象征的手法，造出千岩成壑的气势来。石块或单独或三五成组放置，以示崇山峻岭或者层峦叠嶂。用白砂平铺象征广阔的海面，砂面耙在平行的曲线，犹如万重波涛；沿石根把砂面耙成环形，象征惊涛拍岸。在几乎无一草一树的庭园内，经过深思熟虑的构思，通过石块巧妙组合、白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、
一、桃山时代园林（1573-1603年） 在室町时代的后期，日本经过长期的战乱，成就了另一批武将，他们是织田信长（1534-1582年）、丰臣秀吉（1536-1598年）和德川家康（1542-1616年）在军事上的霸业。织田信长在1573年破浅井长政、朝仓义景，流放室町末代将军足利义昭，宣告室町幕府的结束。虽然1593年他在支授部将丰臣秀吉的途中于京都被家臣明智光秀袭击而自杀，但他统一了京畿及周边地区，为丰臣氏统一全国打下了基础。丰臣秀吉秉承他的遗志，在1592年消灭各地军阀，结束了百年战争，完成了日本的统一，其功绩相当于中国的秦始皇结束战国时代的功绩。他开创了桃山时代（1573-1603年，又称安土桃山时代或织丰时代），虽历时不长，只有三十年三代将军，而且一直处于战争之中，但在社会改革中措施得当有力，废除庄园制，确立一地一作人原则，推进兵农分离，收缴武器，废除商业座，实行东市乐座，促进商品经济发展，鼓励对外贸易，实行朱印制，统一货币和度量衡，发动侵朝战争等。这一时期在中国相当于明神宗万历元年（1573年）-明神宗万历31年（1603年）。在文化方面，茶道的发展，从精神落实到实践，那就是草庵风茶室和朴素简洁的茶庭，以园林意境的简约朴素、和寂清静及宾主真诚与大将军的壮观辉煌、绚丽多彩和飞扬跋扈相抗衡。 从建筑的发展期上看，日本建筑有四大转期。第一个转期是引进中国隋唐建筑的飞鸟时代，第二个转期是引进南宋建筑的镰仓时代，第三个是自身发展的桃山时代，第四个是引进西方文明的明治时代。桃山时代的建筑与前朝室町时代的"潇洒飘逸之风"相比，显出喜欢强烈刺激和豪放辉煌。它是以人为中心的时代，而不是以宗教为中心的时代。于是，人情味进入了建筑和园林。在建筑上完成了前代形成的书院造，在园林上进一步完善书院造园林。首先是武家园林表现得最强烈，然后影响到皇家园林。滥用夸张的巨石，显示主人搬运的力量。雄健的石桥和浓绿的苏铁，以及龟鹤形和蓬莱式岛屿综合地表达吉祥和繁荣。 京都的醍醐寺三宝院庭园是酷爱庭园的丰臣秀吉与寺院主持义演准后合作建造的庭园，园林为书院造庭园，即把池泉园林书院结合，大量布置景石的庭园。园中有一池三岛，有石桥、木桥和石桥，有泷口石组，置石达700余个，个个巨大无比，石名有守护石、藤户石等，池北为书院，书院前有观景平台，曲折进退，面对池边景石和桥梁。丰臣秀吉没等到工程完工就死于暴病，义演准后请当时造园名家贤庭继续营建，历时25年，终于江户时代的1623年完工。园中景石巨大，书院辉煌显出丰臣氏的武家气魄。 京都的西本愿寺滴翠园建于1583年，园中以沧浪池为中心，主体建筑飞云阁临水而建，高达三层，在一层可登舟而游，石组刚健有力，跨水建龟背桥，池边有醒泉（此字酉字旁）泉、艳雪林、啸月坡、踏花坞等十个景点。飞云阁临水手法显出与室町初期相承的关系，龟背桥显示了祈寿文化，沧浪池显出老庄文化，其余景点显出文人化倾向，表明桃山时代园林的从武家强健向世俗化、人情化方向发展的趋势。 在室町末产生的茶庭在这一时代得到发展，涌现了茶道六宗匠：村田珠光（1423-1502年）、武野绍鸥（1502-1555年）、千利休（1522-1591）、古田织部（1544-1615年）、小堀远州（1579-1647年）、片桐石州（1605-1673年）。千利休师从村田珠光和武野绍鸥的佗茶，成为桃山时代最伟大的茶道宗匠，织田信长和丰臣秀吉封之为茶头，他创立了草庵风茶室，应用于茶庭（茶庭也称露地）之中，提倡枯寂精神本位，用草庵茶室、飞石和圆形路线的茶庭布局。他的弟子古田织部，继承佗茶精神，提倡六分观景四分实用，用曲折路线增长游览路线，他的茶庭作品也大致形成于桃山末江户初。
日式庭院常用植物配置
日式庭院常用植物配置 1.日式庭园常绿乔木 挺拔秀丽的乔木，成为庭园造景的中心 乔木的树种包括针叶树的红豆杉，榧树，日本花柏类，日本扁柏类，柏书树类；阔叶树则有宽叶山月桂、栎树类，光叶石楠、樟树、铁冬青、月桂、山茶、荚迷锥栗树、荷花玉兰、女贞、日本女贞、姬虎皮楠、桂花类、冬青、厚皮香、杨梅、虎皮楠等。 配置植物时，乔木可以种植在大门附近（松树类、柏树类、厚皮香、杨梅等）也可以作为主体树木，还可以沿着庭园的四周或边界栽种栎树类、荚迷锥栗树、山茶类、桂花类、和虎皮楠等红豆杉可构成一道绿篱，这种植物耐阴性强，颇耐修剪、作为绿篱使用，可修剪成圆柱形、球形等形式。
2.日式庭园常绿灌木 所有树种包括针叶树的刺柏、矮紫杉、铺地柏；阔叶树的日本桃叶珊瑚、马醉木、钝齿冬青、冬山茶、小叶黄杨、栀子、石楠杜鹃、厚叶香斑木、瑞香、华南十大功劳、圆柏、杜鹃类、海桐、阔叶十大功劳、光叶柃木、金丝桃、十大功劳、大叶黄杨、龟甲冬青、厚叶香斑木、朱砂根、八角金盘等。庭园配置时，可以种在乔木下面加固树根遮盖露土，或种在石净手旁作为衬托物，还可以群植，修剪成假山状。 3.落叶乔木 它在倾诉季节的推移，它是背景植物的首选。 树种包括阔叶树的梧桐、梅花、安息香、枫树类、连香树、木瓜、麻栎、光叶榉、短柄栎、日本辛夷、樱花类、紫薇、桦树类、白桦、婆罗花、朝鲜花楸、山茱萸、日本紫茎、木槿、玉兰类、四照花等，作为配置的树木，可以种在门旁的树池里、通道边。此外，还能以主庭的常绿树为背景栽种在前侧，或孤植，数棵从植在草坪上，另外，习惯上把落叶乔木作为掩饰石灯和瀑布的衬景树。 4.落叶灌木 树种包括阔叶树的八仙花、锯齿冬青、金雀儿，角八仙花、金丝梅、麻叶绣线菊、日本吊钟化、卫矛、胡枝子、垂丝海棠、紫荆、贴梗海棠、芙蓉、金缕梅、三叶杜鹃、紫株、棣棠、喷雪花、连翘等、
本来、日本庭園の楽しみ方は自由です。庭園を順路に沿って歩いたり、自由に散策しながら視覚上の変化、地形の起状や園路の変化を体感しながら鑑賞?散策するだけで十分に楽しめます。 しかし、日本庭園が日本の伝統文化であることを認識し、基本的な庭園様式やさまざまな手法、技法を知り、庭園の奥底にある考え方や、庭を作った人たちの意志を少しでも理解できると、日本庭園をより深く（単に鑑賞するというよりも、内面的に理解して）楽しむことができるようになります。 ここでは、日本庭園をより深く楽しんでいただけるような、日本庭園の様式?手法?用語などを簡単に解説します。 1.寝殿造り庭園：しんでんづくりていえん（平安時代） 代表的な例：神泉苑、嵯峨大覚寺 中国から渡来した唐制（とうせい）による建築様式で、左右均斉（左右の程よい安定感やつり合いがとれている）のつくり方。寝殿は南に面し、池泉があり、左に泉殿（いずみどの）、右に釣殿（つりどの）が両翼をなして地面にのり出す。湧水（ゆうすい）、遣水（やりみず）を特徴とする。 2.浄土式庭園：じょうどしきていえん（平安時代） 代表的な例：平等院、浄瑠璃寺、毛越寺 不安な社会状勢の影響で仏教上の浄土思想が普及した時代に、人々が極楽浄土に住生を願うようになったことから、浄土曼荼羅絵を庭園構図に写したもの。 3.枯山水：かれさんすい（鎌倉?室町?戦国時代） 代表的な例：大仙院、竜安寺 景石を組んで滝を表現し、白砂を敷いて水を表現する。 4.書院式庭園：しょいんしきていえん（安土桃山時代） 代表的な例：醍醐寺三宝院庭園、西本願寺大書院庭園 書院建築にふさわしい庭、通常の庭。巨大な庭石と色彩豊かな色石とを多く使用している。 5.茶庭：ちゃにわ（安土?桃山時代） 茶室に通る路を本位としてつくられた庭とその施設細部のこと。配植（植物の配置）、配石（石の配置）、工作など、すべて茶会での流儀に則して規定されている。露地（ろじ）とも言われる。 6.廻遊式庭園：かいゆうしきていえん（江戸時代） 代表的な例：桂離宮、岡山後楽園、水戸偕楽園、金沢兼六園、熊本成趣園 書院庭園の様式と茶庭の様式を合流し、池庭と石庭が渾然一体となった庭。地割（じわり―庭園設計による配置）は池?島?山をつくり所々に茶庭を配し、いくつかの露地の連続として園路、橋などにより連絡される。部分的に異なった自然風景を描き出すことを旨とする。作庭家としては小堀遠州（こぼりえんしゅう）が著名である。 7.大名庭：だいみょうにわ（江戸時代） 諸大名が江戸や各地の城下町につくらせた庭の様式。平坦で広大な庭園の構図は各地の名勝地の風景を縮景として取り入れ、おもに園路から鑑賞する。
日本园林发展脉络 【摘要】园林是一种实现人们接触自然愿望的场所，体现着经过艺术处理后，大自然美的缩影；同时也承载着非常鲜明的文化与地域特征。日本园林作为日本传统文化的一部分，其形成和发展与时代密不可分，不仅从侧面反映了造园时期整体社会的价值观、世界观与审美倾向，同时也反映着当时人们的生活情趣及信仰。 【关键词】日本园林、造园史略、造园理念、造园手法 1.与中国“一衣带水”的日本的造园文化 日本文化曾一度以中国文化为蓝本，从中国古老的文明中汲取营养。日本传统的园林亦具有浓郁的哲学思想，究其理念与思想的原点可以追溯到中国古代道教的阴阳五行说以及对于蓬莱仙境的向往。日本园林就是在这样的影响下发展起来，又无处不体现出日本特有的民族个性，逐步形成一种独特的造园文化。在理念与思想上，日本园林多以大自然为主，在追求与自然和谐的同时，试图营造出一种人间乐土的境界。 2.日本园林的造园史略 日本历史可分为古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代又分成若干朝代。其造园史亦据此而分成四个阶段。 2.1古代园林——大和时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代 2.1.1大和时代（300年—592年） 大和时代正值中国的晋南北朝，大和国不断像中国派出使者，学习中国文化，日本最早的史书《古事记》提到了皇家园林的情况，其特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑更有池、泉、游、岛及各种动植物。园中有游船，表明日本园林一开始就和舟游结下了不解之缘。 日本园林一开始就很发达，并未经过像中国那样长久的苑囿阶段。大和时代的园林和中国最初供帝王权贵打猎游玩的“囿”有着同样的作用。 2.1.2飞鸟时代（552年—645年） 日本社会由奴隶制向封建制过渡。在从中国传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也在日本兴盛起来。 我最先把佛教传入日本，受中国蓬莱仙境的影 响，在院子里挖地造岛，请仙人居住。《日本书纪》 推古三十四年（626年）六月条，关于我马子宅邸园 池有如下记载“家于飞鸟河之傍，乃庭中开小池。仍
谈日本庭园的发展历史 日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。据538年的《上宫圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。 平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在公元15－16世纪，相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年，建造了大量优秀的庭园，著名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代（1603年-1867年）开始，虽然营造了大量的庭园，但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说，日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。 第1时期：奈良、平安时代（646年～1185年） 日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海的景色。在奈良时代（646年一784年），因为与中国有水上交通，船只在大海中行驶时，感受到很多陆地上无法欣赏到的景色，为了在自己花园中再现这种景色，多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代（784年-1185年），作为一种住宅形式，发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央，坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室，对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园，有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛，并用小桥进行连接。另外，从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸，在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑，其建筑形式多为一半伸出水面，作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。 平安时代,几乎所有的建筑，不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造，背后有山作依靠，并被视为最理想的布局方式。正因为如此，庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水，水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状，并且点置着大小不一的庭石，其间种植着野生的花草和灌木，表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植，还有叠水、小溪等，均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。 作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内，所以从南门进入后，首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连，通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土，而莲花又是极乐净土的象征，所以在净土庭园中一定种植着莲花。 平安时代，作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园，其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。 第2时期：镰仓、室町时代（1185年-1573年） 这时的寝殿式庭园，建筑渐渐地与武士家的生活不相适应，取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代（1373年-1573年），又演变成书院式住宅样式。
日式庭院常用植物配置 1、日式庭园常绿乔木 挺拔秀丽的乔木，成为庭园造景的中心。乔木的树种包括针叶树的红豆杉，榧树，日本花柏类，日本扁柏类，柏书树类；阔叶树则有宽叶山月桂、栎树类，光叶石楠、樟树、铁冬青、月桂、山茶、荚迷锥栗树、荷花玉兰、女贞、日本女贞、姬虎皮楠、桂花类、冬青、厚皮香、杨梅、虎皮楠等。 配置植物时，乔木可以种植在大门附近（松树类、柏树类、厚皮香、杨梅等）也可以作为主体树木，还可以沿着庭园的四周或边界栽种栎树类、荚迷锥栗树、山茶类、桂花类、和虎皮楠等红豆杉可构成一道绿篱，这种植物耐阴性强，颇耐修剪、作为绿篱使用，可修剪成圆柱形、球形等形式。 2、日式庭园常绿灌木 所有树种包括针叶树的刺柏、矮紫杉、铺地柏；阔叶树的日本桃叶珊瑚、马醉木、钝齿冬青、冬山茶、小叶黄杨、栀子、石楠杜鹃、厚叶香斑木、瑞香、华南十大功劳、圆柏、杜鹃类、海桐、阔叶十大功劳、光叶柃木、金丝桃、十大功劳、大叶黄杨、龟甲冬青、厚叶香斑木、朱砂根、八角金盘等。庭园配置时，可以种在乔木下面加固树根遮盖露土，或种在石净手旁作为衬托物，还可以群植，修剪成假山状。 3、落叶乔木 它在倾诉季节的推移，它是背景植物的首选。 树种包括阔叶树的梧桐、梅花、安息香、枫树类、连香树、木瓜、麻栎、光叶榉、短柄栎、日本辛夷、樱花类、紫薇、桦树类、白桦、婆罗花、朝鲜花楸、山茱萸、日本紫茎、木槿、玉兰类、四照花等，作为配置的树木，可以种在门旁的树池里、通道边。此外，还能以主庭的常绿树为背景栽种在前侧，或孤植，数棵从植在草坪上，另外，习惯上把落叶乔木作为掩饰石灯和瀑布的衬景树。 4、落叶灌木 树种包括阔叶树的八仙花、锯齿冬青、金雀儿，角八仙花、金丝梅、麻叶绣线菊、日本吊钟化、卫矛、胡枝子、垂丝海棠、紫荆、贴梗海棠、芙蓉、金缕梅、三叶杜鹃、紫株、棣棠、喷雪花、连翘等、落叶灌木可以配置在袷袢木树木下和树林的空地上，孤植或群植在石净手盆和石灯旁边。 5、庭院树木 在大多数日式庭园里，经常要修剪树木和灌木，使它们大小相宜，并留下足够的空地（在较大
日本园林部分 一. 名词解释 1. 垣屏:园林中的土围墙. 2. 腰挂:茶庭中用于休息的坐凳. 3. 待合:茶庭中用于等待的建筑,往往与坐凳结合成为待合腰挂. 4. 洗手钵:是茶庭中的显著标志,用于茶道仪式的净手,通常为石制.茶道宗匠们皆有各自喜欢的样式. 5. 石灯笼:随佛教一起从中国传入日本的用于殿堂献灯的变体,应用于园林中,较古老的还有铜灯笼. 6. 蹲距:在茶室附近茶客洗手用的低矮洗手钵. 7. 蹲距组石:是以蹲距为中心的一组功能石,包括距石,手灯石,佛石,疏水石. 8. 寄附:在茶庭外门口处用于客人整理衣物的场所. 9. 雪隐:茶庭中的厕所.砂雪隐:即在内露地中供旅客用的铺砂厕所.装饰大于实用性. 10. 躏口:茶室的出入口,用于客人进出. 11. 贵人口:躏口的一种,在门口设有两道障,用于重要客人出入. 12. 步石:在庭院中用于步行的石块,分为铺石,飞石,汀石和阶石等. 13. 飞石:大部分埋入土中,只露出很浅的一部分供人踏步. 14. 阶石:用于茶室门口的几块功能步石,由高至低,踏脱石,滴水石,蹬脚石,挂刀石. 15. 亭主石:在茶庭中园主为迎接客人所站立的功能石,在中潜门附近. 16. 客石:位于中潜门边的置石,每当茶会时,亭主(园主)欢迎客人对客人所站的功能石. 17. 乘越石:茶庭中在亭主石和客人之间用于装饰的景石. 18. 控石:茶庭步石或中潜门附近,用于景点的功能石. 19. 寂:茶道和俳沟中远离人间喧嚣,追求苍古和凄凉的美学境界. 20.
广缘:宽广的走廊,常作观赏园景之用. 21. 月见台:用于观赏园林或月亮的木平台,常有顶棚. 22. 枯池:无水的水池.有池形,无池水!池底常铺以卵石. 23. 远山石:庭院中表示为远山的石组 24. 伽蓝石：把寺院的柱础石用于园林中，作为飞石或洗手钵，上面有孔，可当水穴。 25. 中岛：在池泉园的水池中设置的最大的岛屿成为园林中心，故名。 26. 须弥山：佛教认为，世界以妙高山为中心，上居住有释天大帝，半山腰有四大天王的居住场所，北面黄金，东面白银，南面琉璃，西面水晶，日月在某周环绕，于是造国家以此为依据造石景。 27. 泷：即瀑布，在池泉园中为真山水，在枯山水中用白砂代替。泷口即瀑布，其做法固定。 28. 神仙岛：蓬莱，方丈，瀛洲三岛 29. 遣水：平安时代引水溪流的做法，溪流常做成曲流形式。 30. 筑山：用土堆成假山。 二造园史 1．日本历史 古代：大和时代飞鸟时代奈良时代平安时代 中世：镰仓时代南北朝时代室町时代 近世：桃山时代江户时代 近代：明治时代大正时代昭和时代平成时代 2．各时代园林特点 （1）大和时代（300-529年） 正值中国的魏晋南北朝时代，故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时，也带有该期的自然山水风格。属池泉山水园系列，园中有游船。 日本园林一开始要素就较齐全，活动也很丰富，表明日本园林源于中国的史实。 （2）飞鸟时代（593-700年） 池泉山水园系列：藤原宫内庭，飞鸟岛宫庭园，小垦宫庭园，苏我氏庭园 此时期造园盛于大和时期，技术上来源于中国，内容上依旧以池为中心，增设岛屿，文化上受中国神仙思想影响，类型上皇家私家园林均出现。 （3）奈良时代（711-794年） 深受文化影响，正值中国的盛唐时期，中国的唐代文化传入日本，奈良城周围，兴建了大量中国式园林，以水为中心，有水池泉，水中有岛，池泉式庭园。规模法则更加规范化，比飞鸟时代更进一步，水池一面有厅堂，其余三面绿化规模不大，不可泛舟。例子：三条二坊六坪宅园 （4）平安时期（794-1185年）
禅学意境下的日本枯山水庭院 1 、禅境初探 禅宗作为佛教的一支，是一种中国化的精神现象哲学，禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，禅宗主张纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想。用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，体悟宇宙万物、人生，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。参禅者通过静悟与修禅的方式，达到一种解脱后的澄明与自在。超越世俗纷扰，体认心灵的本真状态，从而顿悟佛果。因此参禅场所表现出的禅学意境也关系到参禅者的内心变化。意境是“意”与“境”的结合，情与景的统一。通过主观的禅学感知与客观的自然景象交融互渗，成就一个本质为空的“缘起性空”的灵境。 2 、历史文化背景 日本枯山水顾名思义就是枯山枯水，即以砂代水，以石代山。《造园记》中规定“在没有池子、没有水的地方安置石子、白沙造成枯山水。”枯山水以山石和白砂为主体，用于象征自然界的各种景观。白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、海岛、瀑布等等。利用白砂与小碎石表现流水之美，象征着广大的空间。沙石选用浅灰白色或浅灰色，通过耙制沙砾形成纹路，如直纹可喻静水，“z”纹可喻海中撒网，同心圆纹可喻雨水溅落，涡旋纹可喻漩涡，叠加半圆纹可喻浪涛或波涛击岸。若要点缀花木，不植高大的树木，只植少量夭矫多姿的矮株，不种花而种植青苔等，尽量保持它们的自然形态。传统的枯山水庭园是专门供人从寺院的阁楼或是高处观看的，除非是为了进行打扫，否则谁也不许进入庭园。在枯山水特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，能够对人的心境产生出无穷的力量。日本从室町时代开始,朝廷贵族、禅宗僧侣等就热爱造庭, 禅寺庭院以模仿杭州、苏州名园, 来陶冶性情,体会“物我如一”的禅境。日本枯山水园林作为禅寺园林的一大代表风格,也被称为“禅心之园”。 3 、理水手法 日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫揉造作的修饰。禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反映了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极致的，还是当属枯山水。典型的枯山水园林是京都府的龙安寺方丈南庭（如图 2 龙安寺枯山水图），大仙院方丈北、东庭，退藏院、灵云院书院等庭园。枯山水庭园是一种小尺度的、盆景式的园林，但却在有限的面积中通过写意、象征的手法，造出千岩万壑的气势来。石块或单独或三五成组放置，以示崇山峻岭或者层峦叠障嶂；用白砂平铺象征广阔的海面，砂面耙成平行的曲线，犹如万重波涛；沿石根把砂面耙成环形，象征惊涛拍岸。在几乎无一草一树的庭园内，经过深思熟虑的构思，通过石块的巧妙组合、白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界。龙安寺也称“空庭”，人们从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。另外，大德寺庭院、金阁寺、银阁寺中的庭园也都是“枯山水”名园。 4 、景观展现方式 日本枯山水园林则偏向于静观性，属于参悟式、敬畏式的游览方式。园林所造之境是供人们静观、为人们冥想提供的一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。这与中国古典园林可游可居相比，枯山水园林更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中的二维效果。它不是真山真水，不是供人在其中流连、游览、赏玩的，而是供人(特别是禅僧）睹物静思、神游天外的。极其简洁的景物蕴含着极其深远的寓意，体现的是淡泊、玄远、寂灭、往生的宗教情怀，需要心灵的感悟才能体会其中“禅”之浓。 5 、审美思想与禅学意境 日本枯山水庭园不愧为“禅心之园”，可谓是一种纯净、抽象的极致。所有元素虽然简单，却都深含禅意。比如枯山水庭园中的白砂和石组（如图5- 2 为枯山水局部图），在宗教思想中，卵石、白砂被视为明净之物，认为洁净的白砂具有咒力和神力，铺在道路上用以驱邪，在神圣的场所里仿佛神在注视一样。在庭院中，白砂和石组作为一种形式媒介，被安置于庭园的空白之中，让人感到“观空如色，观色如空”。以小面积的白砂代替江河湖海以石头和石块代替山峦等。在小面积的庭院中将貌似简单而意味深远，石头、白砂作为一种符号，造出千岩万壑的气势，抽象地表达了自然的精神，产生出一种空明感,达到无限的无欲、无为的境界。即是禅宗“缩之千里，程于尺寸”的“空境”！在水景观上，日本枯山水园林也与江南园林的曲折迤逦不同。它不求丰富、华丽，但求简单、传神。园林追求粗朴纯洁，力求使用直线条，摈弃一切曲线。且与中国园林轻灵飞扬感不同，园林空间刻意营造“老树白云，一鸟不鸣”的淡泊境界，给人以孤寂、荒芜、悲悯感，以利于沉思与反省。
世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。 自省、含蓄、恬静、淡泊为美 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。 枯山水重写意，欲在 方寸间引人暝思无穷。 景观元素搭配给人以 自然的原生态之感
造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性 日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。 因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。 在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。 力求自然
讲究意境 掩映有致，景深意远 规划布局力求含蓄、意境深远 在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。 布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，园子里点缀着几盏石灯笼，地上耙有一层沙子或砾石，偶尔还别出心裁地堆砌一些岩石和石块。
日本庭院浅析 【摘要】日本式庭院形态简洁，于传统中展现出现代审美风格，又不受花园面积限制而可大可小，受到很多人的喜爱，其思路也为目前越来越多的的园林绿化所套用。由于文化的差异，对日式庭院认识的不足导致了越来越多的似是而非的“日式山寨庭院”的出现，如同国人完全看不懂异域内的某些所谓的中式楼台和苑囿一样。当然原因是多方面的，但历史文化和生存环境对于一个民族的行为和思维模式会产生巨大的影响，其自身文化必定会带有本民族特有的深深烙印。对日本文化多一些了解，探索日式庭院形成的点点滴滴，将有助于我们更好的汲取日式庭院的精髓。 【关键词】日本庭院;文化根源;禅宗;神道教;儒家文化 有人说空中鸟瞰日本就是一个大庭院。日本庭院是大自然的一个缩影，给人以充满自然主义的印象。日本庭院有着悠久的历史，据说，庭院的样式是经朝鲜由中国传入日本，飞鸟时代的7世纪末，天武天皇之子草壁皇子的庭院里增加瀑布和海滨，初步形成了具有自然风味的日本庭院。后历经奈良时代、镰仓时代和室町时代，由于禅宗文化和北宋画派的影响，日本的庭院显示了高度的艺术性。 1.禅宗思想对日本造园的影响 谈到日本庭院就不能不提到佛教禅宗思想对日式造园的巨大影响。在日本，武士道作为日本人的人生观和价值观，拥有非常悠久的历史。七世纪时，日本大规模地从中国引入佛教，使其成为“保护国家的宗教”。佛教赋予武士道以平静地听凭命运的意识——对不可避免的事情安宁的服从，面临危险和灾难隐忍克制，轻生乐死。杰出的剑术教师柳生但马守把绝技向弟子倾囊相授后，告诫他们说：“我所教的到此为止，以后你们所学就要求助于禅了” 。“禅”是Dhyana的日文翻译，它“意思是超出语言表达范围的，借助冥想而达到的思想境界。”它的方法就是冥想。主旨在于确认一切现象下存在着一个根本原因，可能的话还要确认有一种绝对的本身存在，从而使自己同这种绝对和谐一致。这样的话就表明它的教导已经超越了一个宗派的教义，无论是谁作为达到能“绝对洞察”的人，都会超凡脱俗，从而领悟一个“新的天地”。 根据禅的精神，认为所有的山川草木皆有佛相，所建庭院的构成和表现趋于抽象化。把组合着的石块模拟成佛像，用白砂表示流动着的水，表现了超自然的深山幽谷之情趣。一个禅宗庭院，是冥想修持之所在，以砾石滩、景石、苔草、石板路和石灯笼构成一幅静态的抽象枯山水。日本寺庙的庭院里沙砾的使用是很多见的，其主要是模拟海水的波纹，带给人以海的冥想。在日本庭院中水景也是非常重要的，能为庭院增添动态的表情，如果没有流水的景致，也会模拟水流模样的“枯水流”。 2.神道教对日本造园的影响
详解日本庭院的历史、种类、特点 历史上，日本派出大量僧人到中国修习佛教经典和研习佛教文化，他们把中国最好的佛教思想，特别是禅宗体系带回日本，并发展到极致。如今的中国僧人和文化学者只能在日本感受禅宗文化的精髓所在，禅意庭院可谓是精髓中的精华。——纯道题记
从汉代起，日本就受中国深厚文化的影响。到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。
园林亦是如此，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。 日本所特有的山水庭院，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。并讲究造园意匠，极富禅意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。
历史 飞鸟时代 (538年)从百济传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛而兴盛起来。在庭院方面，首推古天皇时代(593～618年)，因受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭院主体。 从奈良时代到平安时代，日本文化主要是贵族文化，他们憧憬中国的文化，喜作汉诗和汉文，汉代的“三山一池”仙境也影响日本的文学和庭院。这个时期受海洋景观的刺激，池中之岛兴起，还有瀑布、溪流的创作。庭院建筑也有了发展。
平安时代 (794～1192年)，京都山水优美，都城里多天然的池塘、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，岩石质良，为庭院的发展提供了得天独厚的条件。据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，并模仿汉上林苑营造了“神泉苑”。
日本园林类型与其历史 （1）池泉筑山庭在7世纪以前，日本的园林主要供围猎骑射之用，娱乐观赏性为辅。公元8世纪的奈良时期，日本在大规模输入中国文化的同时，也引进了中国的园林文化，开始在庭园中凿池引水，构筑假山，并逐渐将造园发展成一门独立的技艺。日本在平安时期停止派遣唐使，逐渐改变对中国文化的直接模仿，注重发展自己的文化，具有日本特点的园林——池泉筑山庭，正是在这个时期发展起来的。8世纪平安时期，宫城内外修造了几处皇家庭园，如南苑，西池宫，松林苑，鸟池苑等。皇室还在风景优美的地方兴建离宫或寝殿式邸宅。这时期的显贵邸宅也多有庭园。此类庭园较大，以具有自然水体形态的湖面为主，园内有湖，岛，廊，亭，舟楫等。如果湖面较大，则在湖中堆置岛屿并与桥接岸，有时也以一弯溪流代替湖面，树木和建筑则沿湖配置。平安宫东南角宫墙外的神泉苑，是年代较早的寝殿式邸宅庭院实例，神泉苑寝殿之前为广庭，广庭之南是一泓池水，曲岸参差，两侧的中廊直抵池边，还设有临垂钓台。这时的日本庭园与中国园林的差异还不是很大。 （2）枯山水庭园约11世纪以后，“以一木一石写天下之景”为指导思想的写意式庭园在日本得到发展。13世纪，由中国传入了禅宗和南宋山水画。禅宗的哲理和南宋山水画的写意技法，再次对日本园林产生了重大影响。14世纪下半叶至17世纪。是日本写意庭园的极盛时期，并产生了最具特色的园林样式———枯山水。枯山水庭园即枯庭，是一种无泉池水景，充分利用地势地貌营建的庭园。典型的枯庭往往是小型的观赏性庭园，游人是不能入内游赏的。地面铺白砂耙成的曲线，借以象征湖泊；在白砂上摆放若干石块，其上点缀少量的灌木或苔草，象征山峦，使不大的庭院蕴含深远的意境。枯山水庭园多见于寺庙园林，设计者多为禅宗僧人。枯山水庭园是禅宗哲理与园艺相结合的园林艺术形式。他的赋予此种园林以恬淡出世的气氛，把宗教的哲理与园林艺术完美的结合起来，把“写意”的造景方法到了极致，也抽象到了顶点。枯山水很讲究置石，主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。石形务求稳重，低广顶削，不作飞梁，悬挑等奇构，也很少堆叠成山，这与我国的叠石很不一样。枯山水庭园内也不栽置不太高大的观赏树木，都很注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。 （3）茶庭15世纪，随着日本茶道的盛行而出现了茶庭。茶道是以品茶为题的一套礼仪，由禅宗僧侣所倡导，武士，豪绅们附庸风雅而竟相效仿。茶室为举行茶道的场所，茶庭即茶室所在的庭园。茶庭的面积比池泉筑山庭小，要求环境清雅，幽静，便于沉思冥想，所以造园设计偏重与写意。茶庭顺应自然，面积不大，单设与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通过最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片段，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘世一般。庭中栽植主要为绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围，忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面。在用无色表现幽静、古雅感情也有其积极的意义。园内草地上一般铺设石径，散置几块山石并配以石灯和几株姿
西方园林发展历史 世界上最早的园林可以追溯到公元前 16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采 取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。 巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上 的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马 继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。 欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑 功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟 设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。 13 世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族 庭园和花木布置的描写。 在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅 为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的 植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林 通称为意大利台地园。 法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638 年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著 《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东 西都是有缺陷的”。17 世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠， 创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。 18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然 之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断 想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的 有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。 18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。 他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18 世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应 任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式， 在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰 富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。
日本景观庭院的设计特色（一） 中国风景园林网讯世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。 自省、含蓄、恬静、淡泊为美 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。 枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。
景观元素搭配给人以自然的原生态之感 造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性 日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。 因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。 在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。 力求自然
讲究意境 掩映有致，景深意远 规划布局力求含蓄、意境深远 在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。 布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，
枯山水源于日本，多见于禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在些枯山水甚至排除了草木。其主要特点，用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。
“枯山水”的由来 枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远，在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙，但在写意手法上并不突出，其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”，而非隐喻自然山水。
日本庭园艺术中的茶庭 形成的原因 日本由于南北纵长三千多公里，其气候地形较多变，四季分明，人民生活的侧重点随季节更替，季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感，还让人们产生时世无常之感，这种精神随即被融入茅道精神。茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。 日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为，园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖居地。
日本枯山水园林 日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。初次认识枯山水，是在京都的银阁寺。那时记者刚到日本不久，面对眼前出现的一片白砂地，还有里面堆砌起来的一个砂堆，我完全有理由将之理解成一片工地，材料就位正等待施工。之后才知道，自己这样理解是何等的无知。本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。而在600年前的日本室町时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中三远（高远、深远、平远）的表现手法，动手成就出较完整的枯山水庭院。在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合，从中人们可以感受到海、岛屿，还有云海、孤峰，小桥、流水。京都龙安寺中的庭院布景是日本枯山水的典型代表作之一，15块大小各异的假山分布在白砂之上，被理解成大海上的岩岛，也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。据说，15块石头位置巧妙，无论从庭院的哪一个角度观赏，都不能一次将它们尽收眼底。典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。除了以上提到的京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等，而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。当时正值日本室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。