一、《春江花月夜》民乐合奏（第十一册第二课）
二、《十面埋伏》琵琶独奏一把乐器，奏出千军万马
三、《渔舟唱晚》古筝曲（第十册第一课）
四、《高山流水》古琴曲
五、《夜深沉》京胡独奏
六、《春节序曲》民乐合奏
七、《彩云追月》民乐合奏
八、《二泉映月》二胡独奏
九、《金蛇狂舞》
十、《梁祝》小提琴协奏曲
十一、《霓裳羽衣曲》
十二、《夕阳萧鼓》
十三、《平湖秋月》
十四、《海青拿天鹅》
十五、《出水莲》
十六、《梅花三弄》
十七、《月儿高》
十八、《广陵散》
十九、《长门怨》
二十、《阳春白雪》
二十一、《百鸟朝凤》
二十二、《采茶灯》
二十三、《胡笳十八拍》
二十四、《彝族舞曲》
二十五、《牧笛》
二十六、《紫竹调》
二十七、《怀乡行》
二十八、《江河水》
二十九、《战马奔腾》
三十、《赛马》二胡独奏黄海怀曲（第七册第五课）
三十一、《快乐的啰嗦》弹拨乐合奏张式业（第二册第五课
三十二、《丰收锣鼓》民乐合奏彭修文、蔡惠泉曲（第三册第二课）三十三、《步步高》
三十四、《喜洋洋》
三十五、《战台风》古筝独奏王昌元曲（第七册地三课）
三十六、《草原英雄小姐妹》琵琶协奏曲吴祖强、王燕樵、刘德海曲（第8 册第六课）
三十七、《采茶舞曲》周大风词曲（第八册第四课）
三十八、《平沙落雁》
三十九、《阳关三叠》
四十、《花好月圆》黄贻钧曲民乐合奏（第1十一册第二课）
四十一、《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅曲民乐合奏（第十一册第六课）四十二、《苗岭的早晨》陈刚曲民乐合奏（第十一册第六课）
四十三、《阿细跳月》秦鹏章改编（第十二册第六课）
四十四、《老虎磨牙》
四十五、《凤凰展翅》胡天泉曲笙独奏（第六册第五课）四十六、《将军令》
四十七、《寒鸦戏水》
四十八、《旱天雷》
四十九、《长城随想》二胡协奏曲
五十、《汉宫秋月》
五十一、《苏武牧羊》
五十二、《空山鸟语》刘天华曲（第九册第七课）
五十三、《阳春白雪》
五十四、《渔樵问答》
五十五、《雨打芭蕉》
乐曲及相关介绍
一、《春江花月夜》民乐合奏（第十一册第二课）
中国古典十大名曲之一，原名《夕阳萧鼓》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。被认为是中国古典民乐之代表。
春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在１９２５年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（１８２０年前）与吴畹卿（１８７５）的手抄本，李芳园在１８９５年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；１９２９年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。１９２５年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》、
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在１９８８年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
乐曲全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：１、江楼钟鼓，２、月上东山，３、风回曲水，４、花影层台，５、水云深际，６、渔歌唱晚，７、回阑拍岸，８、桡鸣远籁，９、欸乃归舟，１０、尾声
此曲作为中国传统音乐的代表之一出现在２００８年北京奥运动会开幕式上
二、《十面埋伏》琵琶独奏
《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元１８１８年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
三、《渔舟唱晚》古筝曲（第十册第一课）
乐曲简介：
筝独奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。接着，以66 116 为种子材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕3561 55 2356 33 层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有"唱晚"之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠悠自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。在多数音乐课本中可见得此曲。
比较普遍的说法，是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲《归去来》的素材改编而成。另一种说法，是山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。
作者简介
娄树华(1907—1952)筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随中国音乐旅行团赴欧洲各国介绍中国筝艺术。同年录制《天下大同》、《关雎》等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作，曾
改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练习曲21首及《筝曲选集》。
四、《高山流水》古琴曲
乐曲简介
传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
五、《夜深沉》京胡独奏
京胡曲，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌夜深沉角色形象(17张)腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。
李民雄改编的《夜深沉》则集各派琴师和鼓师演奏之长，按照渐层发展的原则，分慢板、中板和快板三大部分，新设计了一个大鼓独奏段落，及京胡与河南梆子协奏的色彩段，使乐曲面貌焕然一新。
六、《春节序曲》民乐合奏
【名称】《春节序曲》
【年代】现代
【作者】李焕之
【类别】管弦乐
【作品简介】
《春节组曲》作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。《春节序曲》是按照秧歌的结构写成的管弦乐曲。秧歌是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。
《春节序曲》作为《春节组曲》的序曲，乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。
乐曲结构是带再现的复三部曲式，C宫调式。从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的第一部分。引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。
第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部主题旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了第三部分（再现部）。在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
【作者简介】
李焕之（1919－2000）先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。毕业后留校任教员。抗日战争胜利后，从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。新中国成立以来，一
直活跃在音乐战线上，历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
40－50年代，他共创作了300余首声乐作品。其中较突出的有《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》等。他还为电影《暴风骤雨》、《在长征的道路上》、《鲁迅生平》等配乐，为第2、第4两届全国运动会的大型团体操配乐，写作主题歌合唱曲《新长征颂》、《红旗颂》。为演出冼星海的大合唱《黄河》，他对其总谱进行过多次整理，并为《国歌》等作品编配合唱、钢琴伴奏与管弦乐总谱等。此外，他还与别人合作了一些作品。
几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。
七、《彩云追月》民乐合奏
【作品名称】《彩云追月》
【年代】现代
【作者】任光
【类别】民族管弦乐
【作品简介】1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，
平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
【作者简介】
任光（1900－1941），笔名前发，生于越剧之乡浙江省嵊州市（城关镇），革命音乐家。从小喜爱民间音乐，会拉琴，爱看绍兴大班、莲花落等。入嵊县中学（现嵊州市第一中学）读书时已学会拉二胡、吹铜号、弹风琴，有“小音乐家”之称。中学毕业后入上海震旦大学。1919年到法国勤工俭学，入里昂大学音乐系学习，并在一家钢琴厂当学徒。1924年毕业后，受聘于安南(今越南)亚佛音乐钢琴制造厂，任经理。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1928年，告别法籍妻子回国，在上海法商百代唱片公司任音乐部主任，从事创作歌曲并为电影、戏剧配乐。1929年，在田汉、阿英(钱杏邨)、夏衍、蔡楚生等帮助下，从事进步文化运动。九一八事变以后，与聂耳、冼星海等一起，发起组织剧联音乐小组和中国新兴音乐研究会，创作《渔光曲》。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。1936年创作《打回老家去》等救亡歌曲，流传甚广。次年8月，再度去法国，进巴黎音乐师范学校进修。组织领导巴黎华侨合唱团，出席有24个国家代表参加的反法西斯侵略大会。所作《中国进行曲》被辑入《世界革命歌曲选》。抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》、《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等40余首极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1938年10月回国后，在长沙、贵阳等地从事抗日宣传活动。次年8月，去新加坡开展华侨歌咏活动。1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军。1940年7月，到新四军军部从事宣传工作。皖南事变时不幸牺牲，其妻徐韧被捕后亦惨遭杀害。重庆《新华日报》发表悼念文章，誉其为“民族的号手”。一生创作歌曲上百首。现存于世的名作除《渔光曲》和《打回老家去》外，流传较广的还有《月光光》、《新凤阳歌》、《彩云追月》、《大地进行曲》、《王老五呀王老五》、《别了，三年的皖南》等。1982年，人民音乐出版社出版了《任光歌曲选》。1941年1月，在一次行军途中，遭国民党军伏击，任光胸部中弹倒下。叶挺派一个班的兵力掩护任光撤离。敌军发现新四军有小股兵力抬着担架撤离，以为一定是新四军的高级军官被击中，于是，便疯狂地追击扫射，结果一个班的战士相继阵亡。当敌军指挥官看到躺在担架上奄奄一息的任光时，厉声追问：“你是什么人？”任光苏醒过来，吃力地回答：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”说完就闭上了眼睛。敌军指挥官与追击的士兵们万万没有想到，在这种悲惨的场面见到了他们内心十分崇拜的天才音乐家，而且是他们追击杀害了他，追悔莫及。于是纷纷脱帽向任光深深三鞠躬，以表示敬意与哀悼。当叶挺将军获知任光牺牲的消息时，流下悲愤的泪水，说：“真可惜，一颗音乐巨星陨落了！”任光牺牲时，年仅40岁。
《彩云追月》是上世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。最初是民族管弦乐曲，后来，作者从创新的角度运用西洋作曲技巧，采取欧洲“探戈”舞曲节奏，并汲取我国江南丝竹优美轻松的音调和乐器组成特点。从而匠心独运地创作出这首意境深邃、舒适优美、富有神韵的小型器乐合奏曲。
八、《二泉映月》二胡独奏
【作品名称】《二泉映月》
【作品年代】现代
【作者】华彦均（阿炳）
【类别】二胡独奏
【作品简介】
《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳（原名华彦钧）的作品。阿炳一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，后双目失明，流落街头，历尽坎坷。他一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下六首。除《二泉映月》，还有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙般》，二胡曲《听松》、《寒春风曲》。《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始有一个像是感怀，叹息般的引子，几小节后出现的主题具有叙术、倾和感慨万千的情绪。这个主题在全曲出现多次，随着后央旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，后来在乐曲高潮处，二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。这首作品后来曾被改编为四重奏，弦乐合奏。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
《二泉映月》演奏谱这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为中国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
【作者简介】
华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。
但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是人们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才人们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。
华彦钧小名阿炳，生于1893年7月，卒于1950年12月，江苏无锡人。二十多岁时，他患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》-名称来历：1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲<二泉映月>定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭映月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，人们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
【作品赏析】
二泉映月景色，无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。熟悉的乐曲，仿佛把人们带入了山水秀丽的江苏无锡：在人们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向人们讲述着一个不平凡的故事。
全曲共分为六段，经历了五次变奏。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……
九、《金蛇狂舞》
【作品名称】《金蛇狂舞》
【作品年代】近代
【作者】聂耳
【类别】民族管弦乐
【作品简介】
民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。
《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。
第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。
乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。
全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
【作者简介】
聂耳(1912—1935)是我国无产阶级革命音乐的奠基者。他出身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧等民间音乐的熏陶，能演奏多种
民族乐器。1927年考入云南第一师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时意外身亡。
十、《梁祝》小提琴协奏曲
【名称】《梁祝》
【年代】现代
【作者】陈钢何占豪
【类别】小提琴协奏曲
【作品简介】
1958年初秋，盛夏过后，"热火朝天"的日子开始降温。上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。白浪滚滚的长江上，一艘银灰色的船体在月光下驶向温州港。船头甲板上，围坐着上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的几个同学，这就是以后中华乐坛的风流人物何占豪、俞丽拿、丁芷诺等。他们组建了一个小提琴民族化实验小组，其奋斗目标为，早日结束西洋作品一统小提琴乐章的历史。此刻，在去农村劳动的途中，他们商议创作一部小提琴协奏曲，以响应院党委的号召。选什么题材好？同学们争论不休。最后集中在３个题材：１、全民皆兵；２、大炼钢铁；３、在越剧《梁山伯与祝英台》音调基础上创作。船一靠码头，一封征求对以上题材意向的信，带着同学们的期盼，飞到上海音乐学院党委。
在温州的一个乡村，何占豪这天刚收工回到农舍，门口突然出现系党支部书记刘品。他受院党委书记孟波的委托专程赶来。刘品传达的选题意向，使何占豪吃了一惊。孟波收到意向信后，毫不犹豫地在３个题材的"３"字打了一个"√"。神奇的蝴蝶就此进入了胚胎发育期。
越剧《梁祝》本是一首委婉动人的爱情奏鸣曲，适宜小提琴性格化的体现。剧作提供的音乐素材非常优美，又有浓郁、醇美的民族风格。五十年代初，越剧《梁祝》被拍成电影，为海内外熟悉，容易引起社会共鸣。还有一条十分重要的理由是，何占豪在进音乐学院之前，在浙江的一个越剧团乐队任二胡演奏员，有一肚子的越剧音乐。只有让艺术家写自己最熟悉的东西，才有可能写好。因为受到了系党支部书记的直接鼓励，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中十八相送、楼台会等几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。这首当时被称作"小《梁祝》"的乐曲，令一些到上海音乐学院参观访问的外国音乐家惊喜。应该说，何占豪进一步探索创造中华民族自己的交响乐，已有良好的实践基础。
何占豪毕竟只是小提琴专业一年级的学生，从未学过作曲。他虽有一肚子越剧音乐，但素材不等于作品，就像从布料到成衣，需要技术一样。对这一点，孟波十分清楚。孟波向副院长、作曲教授丁善德"求援"。丁教授优选学生，把作曲系四年级的一位高才生介绍给孟波。他就是有"四只音乐眼睛"之称的陈钢。陈钢和何占豪，同院不同系的两个名字，就此"联姻"，与"蝴蝶" 同时成对高飞。《梁祝》协奏曲刚定稿，孟波就组织小提琴和钢琴两种乐器试奏一遍，然后把录音带直接送当时的中共上海市委宣传部部长石西民那儿征求意见。石听完录音连说："很好听！"孟波这才放心。
诚然，《梁祝》在向国庆１０周年献礼的时候，不仅顺利通过，且独领风骚，声誉鹊起。两位学生吮吸着丰富的艺术养料，吐露出非凡的艺术才华。只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法，终于首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。还有中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质，小提琴协奏曲在此实现了一次彻底的中华民族化。
在１９５９年５月２７日下午首演时，小提琴民族化实验小组的全体同学都参加了演出。１８岁的俞丽拿荣任小提琴独奏；并由此获得终身荣誉。乐队指挥是指挥系学生樊承武。这是一个奇迹。这部"为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野"的《梁祝》协奏曲，作者都是学生。而且，这两位学生在不到１年的时间里，完成了一部经典之作从选材到创作，直至走上舞台的全过程。
【作品赏析】
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟
墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。【作者简介】
陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。
何占豪中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
十一、《霓裳羽衣曲》
【名称】《霓裳羽衣曲》
【年代】古代
【作者】唐玄宗（谥：至道大圣大明孝皇帝，简称唐明皇）李隆基（685年——762年）
【类别】
【作品简介】
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
此曲约成于公元718～720年间，关于它的来历，则有三种说法：一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；第三种则折中于前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次进见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。
由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。以后，随着唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》
竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。
南宋丙午（1186）年间，姜白石旅居长沙，一次登祝融峰在乐工故书中偶然发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》,连同乐谱一起被保留了下来。词如下：丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰黄帝盐、苏合香。又于乐工故书中得商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无词。按沈氏乐律“霓裳道调”，此乃商调。白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（b７），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（b７）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的色彩。
【作品赏析】
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无霓裳羽衣曲缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人３０人，每次１０人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。
后来，到五代十国时期，南唐后主李煜与他的皇后周后凭着自己的音乐天赋，复原了失传200年的《霓裳羽衣曲》。是音乐史上的一大奇迹。
这是唐代宫廷著名的舞蹈，传说是唐玄宗李隆基所作，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演。原舞已失传，现在的表演是根据文字记载和诗歌描写意想再创作的。音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，舞蹈吸收了陕西和敦煌壁画的某些舞姿造型，采取唐大曲结构形式。
【作者简介】
唐玄宗（谥：至道大圣大明孝皇帝，简称唐明皇）李隆基（685年——762年），汉族，唐睿宗李旦第三子，母昭成窦皇后（窦德妃）。玄宗个人素质优秀，善骑射，通音律、历象之学，多才多艺。
712年（延和元年）八月，睿宗传位太子，退为太上皇。李隆基即位，改元先天，是为玄宗。不久太平公主又欲发动宫廷政变以废玄宗，李隆基乃与郭元振、王毛仲、高力士等人于先天二年（713）先发制人，赐太平公主死，尽诛其余党，改元“开元”。
玄宗开元年间，社会安定，政治清明，经济空前繁荣，唐朝进入鼎盛时期，后人称这一时期为开元盛世。唐玄宗后期，他贪图享乐，宠信并重用李林甫等奸
臣，终于导致安史之乱发生，唐朝开始衰落。公元712年至756年在位，在位44年。
十二、《夕阳萧鼓》
【名称】《夕阳萧鼓》
【年代】古代
【作者】佚名
【类别】琵琶古曲
【作品简介】
《夕阳箫鼓》为中国古代琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国著名十大古曲之一，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。有人认为《夕阳箫鼓》的立意，来自于白居易的《琵琶行》。
如《浔阳琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。到了上世纪二十年代，出现了改编自《夕阳箫鼓》管弦乐曲，更是直接取名为《春江花月夜》。
《夕阳箫鼓》旋律雅致优美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描绘出一幅清丽的山水画卷。音乐开始，鼓声、箫声，疏密有致地悠然兴起；接着，委婉如歌的、富有江南情调的主题款款陈述；其后各段，运用扩展、紧缩、移易音区和“换头合尾”等变奏手法，并适时点缀以水波声、桨橹声等造型乐汇，表达了意境幽远的情趣。
此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……
乐曲共分十段。第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。
第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷
十三、《平湖秋月》
【名称】《平湖秋月》
【年代】古代
【作者】佚名
【类别】现在有高胡、洞箫、笛子、古筝、琵琶、钢琴、二胡等多种演奏形式。
【作品简介】
《平湖秋月》原系古曲,在北方的流行曲名中“闺舞”,现在流传的是广东音乐名家吕文成的代表作,又名《醉太平》。又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。
30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。
这是广东抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好像是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
【作品赏析】
全曲一气呵成，酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。此曲之旋律主要以五声音阶级进而成，并以高胡作旋律的主奏乐器，在演奏上利用了大量滑指技巧，表现出平湖秋月憩静的一面。在旋律的演奏中高胡将明朗清澈的音色，及扬琴、横箫、秦琴等民族乐器的音色特点，及独特韵味都表现出来。曲调采用了浙江的民间音乐，但又有广东音乐的风格，乐曲由高胡拉出优美的旋律，乐队稍加点缀，在创作中吸收了浙江民间音乐的素材，因而这首乐曲听起来既有广东音乐的风格，又有江南音乐的韵味。曲属大单乐段体，小巧玲珑。《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力；具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。现在有高胡、洞箫、笛子、古筝、琵琶、钢琴、二胡等多种演奏形式。
十四、《海青拿天鹅》
【名称】《海青拿天鹅》
【年代】古代
【作者】佚名
【类别】琵琶曲
【作品简介】
中国古代琵琶曲。元代杨允孚《滦京杂咏》中有诗云：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青。”原注：“《海青拿天鹅》,新声也”。表明这首乐曲在元代已出现，是现今所知流传年代最早的琵琶曲。海青亦名海东青，是雕的一种，猎人用它来捕猎天鹅等鸟类。此曲描绘勇猛的海青在天空与天鹅交锋,经过激烈的搏斗,将天鹅击落的情景，反映了中国古代北方民族的狩猎生活。此曲在明代简称《拿鹅》，明代琵琶名手张雄以善弹此曲著名。1818年刊行的华秋苹编《琵琶谱》、1895年刊行的李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》均载此曲，称《海青拿鹤》。1860年鞠士林编《闲叙幽音》琵琶谱(抄本)载此曲，称《平沙落雁》。1926年刊行沈浩初编《养正轩琵琶谱》所载曲谱，较为流行。在演奏上，属武套乐曲，但要求运用文套技法较多，左手多用吟挽，右手讲究音量、音色的控制。凡轮子弦带挑缠弦时,将缠弦在品上摆动,表现天鹅鸣唳之声，并多处运用拼弦、扫弦技法，以描绘海青与天鹅搏斗的激烈场面。
自元代以来,此曲除作为琵琶曲流传外,亦被全部或片段地作为器乐合奏曲演奏，如清康熙三十三年(1694)抄本、北京智化寺音乐曲谱中有《放海青》、《拿鹅》两曲；清嘉庆十九年（1814）蒙古族人荣斋编《弦索备考》中有《海青》一曲。其他民间吹打曲谱中也有《海青》、《鹅儿》两曲，可见其流传之广。
十五、《出水莲》
【名称】《出水莲》
【年代】代
【作者】
【类别】古筝曲（客家筝曲）
【作品简介】
《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。
全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。
十六、《梅花三弄》
【名称】《梅花三弄》
【年代】古代
【作者】佚名
【类别】古琴曲
【作品简介】
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，
其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
【作品赏析】
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。梅花三弄, 又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书·列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。
十七、《月儿高》
【名称】《月儿高》
【年代】古代
【作者】佚名
【类别】琵琶曲
【作品简介】
这是一首著名的琵琶传统大套文曲，所作年代及作者均不详，后被改编成民族管弦乐曲。月儿高：著名琵琶传统大套文曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲。
【作品赏析】
《月儿高》主要描述月升到西沉的过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性。
全曲共分十二段：1、海岛冰轮2、江楼望月3、海峤踌躇4、银蟾吐彩5、风露满天6、素娥旖旎7、皓魄当空8、琼楼一片9、银河横渡10、玉宇千层11、蟾光炯炯12、玉兔西沉
第一段散板引序，缓收的旋律层层递升，犹如一轮明月从海上冉冉升起，把人们带到一种朦胧变幻的意境中去。
第二段如歌的旋律，用左手"吟、揉、推、挽"等指法作润饰，极富韵味，令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。
在第三、五段，这个旋律在重复时，首句之后插入了长大的展开性音乐材料，使音乐得到了发展。尾部再现二段旋律时，第五段作了成倍的紧缩，并加了一个"搭尾"，结束在羽音上。第四段将曲首散板引序作了结构变动与扩充。
第六段--九段，将前面歌唱性主题作自由变奏，速度加快，节奏多变，旋律活泼跳跃，具有传统歌舞音乐的特点。乐曲呈现明显的层次发展，恰如舞袖翻滚、飞步环绕的热烈舞蹈场景。
第十--十二段，先是宽广地上扬旋律，用"长轮"指法演奏，乐音连绵不断，如同浮现玉宇千层，蟾光炯炯，耸入云霄，幽雅古朴而富于幻想。接着运用"摭
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
20首经典俄罗斯民歌，收藏起来慢慢听~ 在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐以其鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界民间音乐创作作出了很大的贡献。 民歌是一个民族的精神体现，而俄罗斯民歌表现的民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。悠扬的而带点忧郁的小调加上浑厚的男高音往往具有很强 的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。今天，让我们一起来聆听那些充满异域风情而又熟悉的旋律…… 《莫斯科郊外的晚上》《莫斯科郊外的晚上》是最具有国际影响力的苏联歌曲之一。歌曲作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基，作曲为瓦西里·索洛维约夫-谢多伊，是1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》主题曲。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放莫斯科郊外的晚上霍勇- 亲爱的人 《喀秋莎》《喀秋莎》是一首第二次世界大战战前就流传于俄国的歌曲，在第二次大战时常被前线男儿当作军歌唱诵。该曲描述一个叫“喀秋莎”的女孩对在边防军服役的爱人早日归来的思念和盼望之情。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放喀秋莎张
华敏- 俄罗斯歌曲珍品 《红莓花儿开》《红莓花儿开》是一首俄国的歌曲，由伊萨科夫斯基作词，杜那耶夫斯基谱曲，它是前苏联电影《幸福生活》的一首插曲。《幸福生活》这部电影摄制于1950年，它描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放红梅花儿开关牧村- 莫斯科郊外的晚上 《三套车》《三套车》表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活。当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放三套车蒋大为- 莫斯科郊外的晚上 《小路》《小路》诞生于前苏联卫国战争最艰难的1941年，一位采木场的姑娘给她远在前线与德寇作战的男朋友写的 一首爱情诗。小伙子在战壕里掏出姑娘写给他的诗高声朗诵，这首诗随即在战壕里传开，在前线流传。同样当过红军战士的前苏联作曲家弗拉吉米尔.格列戈列维奇.查哈罗夫得知后，将这首诗谱曲。一首在苏联卫国战争时期伟大卓越的爱情歌曲在前线乃至整个苏联流传开来。这首《小路》虽然带有忧伤的情感，但在忧伤之后隐藏的却是勇敢的精神，在整个俄罗斯民族面临生死存亡的艰难困苦岁月，它曾经鼓舞
中国民歌赏析总结 班级：12楼宇姓名：季梦寒学号：123030911 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理
音乐教学设计---中国民歌欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 音乐教案中国民歌欣赏 音乐课教案 湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备：
多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。 号子，也叫”劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带
有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。 山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫”小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程（）： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知
《中国民歌欣赏》 一、教学目标设计： （一）认知目标：通过欣赏学习，使同学掌握以下知识：1、民歌的内涵与外延。2、民歌的特点和分类。3、地域特征与民歌风格的关系。4、了解中国音乐的多样性。5、懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 （二）能力发展目标：1、在欣赏中引导同学听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，训练同学的形象艺术思维能力。2、通过方法的介绍，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标：1、培养音乐兴趣，以和热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情。2、激发同学不时接受音乐审美教育的动机。3、获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 二、教材内容和重点、难点分析： （一）教材内容分析： 1、中国民歌是我国保守民族民间音乐中的重要组成局部，也是其它种类民族音乐（民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐）的基础。本节课中，选入了比较有代表性的一些民歌，突出体现了中国民歌的地区特色和民族风格。通过学习，可以培养同学热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力。 2、内容的选材，符合高中同学的年龄特点，是对小学、初中阶段所学民族音乐知识的补充与衔接，并能使同学在现有认知结构的基础上，激发不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 （二）教学重、难点： 1、重点： （1）通过欣赏各地民歌，在现有认知结构基础上了解中国民歌的特点和分类。（2）在欣赏过程中让同学自身去听辨、分析，学唱民歌片断，通过体会与感受，培养同学实际的区分能力与形象艺术思维能力。 （3）在教学中，注重激发同学不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 2、难点：对民族音乐的体会、分析与感受能力。 三、教学对象分析： （一）知识的准备： 1、在小学、初中阶段和日常生活中，同学已经接触过相当多的民间歌舞和相关艺术作品。 2、在初中和高一同步的语文和历史等课程中，同学已经学习过有关中国文学艺术方面的内容，如《诗经》、乐府诗歌、宋词、元曲、明清“歌谣”、“小曲”等。 3、高中同学在语文课上接触过有关中国文学艺术作品在语音、语调方面的内容。 4、初中和高中地理有相关中国地形地貌与地域特征和各民族风土人情的相关介绍。 （二）心理的准备： 1、能力方面：高中同学生理、心理日趋幼稚，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐常识和音乐表达方式，形成了一
流金岁月经典老歌系列歌词大全 1.痴心绝对第5页 2.缠绵第5页 3.忘情水第5页 4.天意第5页 5.水手第5页 6.星星点灯第6页 7.同一首歌第6页 8.甘心情愿第6页 9.有没有人告诉你第6页 10.中国大舞台第7页 11.天路第7页 12.神奇的九寨第7页 13.东南西北风第7页 14.九九艳阳天第7页 15.今天第8页 16.水中月亮第8页 17.再回到从前第8页 18.冰糖葫芦第8页 19.上海滩第8页 20.冰雨第8页 21.刘德华第9页 22.北国之春第9页 23.明天会更好第9页 24.潇洒走一回第9页 25.大中国第9页 26.梅花三弄第10页 27.爱第10页 28.祝你一路顺风第10页 29.父亲第10页 30.康定情歌第10页 31.过火第10页 32.吻别第11页 33.当兵的人第11页 34.我的中国心第11页 35.朋友别哭第11页 36.花好月圆夜第11页 37.透过开满鲜花的月亮第11页 38.步步高第12页 39.童年第12页 40.祈祷第12页 41.心雨第12页 42.爱一回,伤一回第12页 43.真心英雄第13页 44.突然的自我第13页 45.花心第13页
46.爱我的人和我爱的人第13页 47.中国娃第13页 48.草原上升起不落的太阳第14页 49.迟来的爱第14页 50.避风港第14页 51.风雨无阻第14页 52.小薇第14页 53.新鸳鸯蝴蝶梦第14页 54.九妹第15页 55.大约在冬季第15页 56.大海第15页 57.故乡的云第15页 58.流浪兄弟第15页 59.望乡第15页 60.渴望第16页 61.篱笆墙的影子第16页 62.一剪梅第16页 63.缘第16页 64.蓝色的故乡第16页 65.为了谁第16页 66.好大一棵树第16页 67.雨巷第17页 68.在那桃花盛开的地方第17页 69.涛声依旧第17页 70.梦里水乡第17页 71.山不转水转第17页 72.黄土高坡第18页 73.永远是朋友第18页 74.缘分第18页 75.新打工谣第18页 76.爱的奉献第18页 77.踏浪第18页 78.相思第19页 79.隐形的翅膀第19页 80.无尽的爱第19页 81.信天游第19页 82.少年壮志不言愁第19页 83.天堂第19页 84.风中有朵雨做的云第19页 85.军中绿花第20页 86.爱江山更爱美人第20页 87.朋友第20页 88.你家在哪里第20页 89.难忘今宵第20页 90.青藏高原第20页 91.轻轻地告诉你第21页
流金岁月经典老歌系列歌词大全1.痴心绝对第5页 2.缠绵第5页 3.忘情水第5页 4.天意第5页 5.水手第5页 6.星星点灯第6页 7.同一首歌第6页 8.甘心情愿第6页 9.有没有人告诉你第6页 10.中国大舞台第7页 11.天路第7页 12.神奇的九寨第7页 13.东南西北风第7页 14.九九艳阳天第7页 15.今天第8页 16.水中月亮第8页 17.再回到从前第8页 18.冰糖葫芦第8页 19.上海滩第8页 20.冰雨第8页 21.刘德华第9页 22.北国之春第9页 23.明天会更好第9页 24.潇洒走一回第9页 25.大中国第9页 26.梅花三弄第10页27.爱第10页28.祝你一路顺风第10页 29.父亲第10页30.康定情歌第10页 31.过火第10页32.吻别第11页 33.当兵的人第11页34.我的中国心第11页 35.朋友别哭第11页36.花好月圆夜第11页 37.透过开满鲜花的月亮第11页38.步步高第12页 39.童年第12页40.祈祷第12页 41.心雨第12页42.爱一回,伤一回第12页 43.真心英雄第13页44.突然的自我第13页 45.花心第13页46.爱我的人和我爱的人第13页 47.中国娃第13页48.草原上升起不落的太阳第14页 49.迟来的爱第14页50.避风港第14页 51.风雨无阻第14页52.小薇第14页 53.新鸳鸯蝴蝶梦第14页54.九妹第15页 55.大约在冬季第15页56.大海第15页 57.故乡的云第15页58.流浪兄弟第15页 59.望乡第15页60.渴望第16页 61.篱笆墙的影子第16页62.一剪梅第16页 63.缘第16页64.蓝色的故乡第16页 65.为了谁第16页66.好大一棵树第16页 67.雨巷第17页68.在那桃花盛开的地方第17页 69.涛声依旧第17页70.梦里水乡第17页 71.山不转水转第17页72.黄土高坡第18页 73.永远是朋友第18页74.缘分第18页 75.新打工谣第18页76.爱的奉献第18页 77.踏浪第18页78.相思第19页 79.隐形的翅膀第19页80.无尽的爱第19页 81.信天游第19页82.少年壮志不言愁第19页 83.天堂第19页84.风中有朵雨做的云第19页 85.军中绿花第20页86.爱江山更爱美人第20页 87.朋友第20页88.你家在哪里第20页 89.难忘今宵第20页90.青藏高原第20页 91.轻轻地告诉你第21页92.歌声与微笑第21页 93.敢问路在何方第21页94.母亲第21页
民歌荟萃50首 民歌经典，经典因为这是心里的歌，歌里珍藏着一个故事，一个梦想，一段岁月，一个朋友，一段情感。一首歌只要成了经典，人们就不会把它忘记，百唱不厌，常听常新。《船歌》《三月里的小雨》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放北国之春邓丽君- 北国之春 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放红河谷霍勇- 亲爱的人 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放雪绒花邓子非;毛宁- 音乐大师课第4期 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放孤独的牧羊人罗天婵- 名歌经典 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放莱茵河之恋关燕萍- 萍水相逢 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放划船歌原声组合- 声响大地 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 星星索Gen's 21 - The Past & The
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一、区分两首《茉莉花》 江苏的《茉莉花》，其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。 河北《茉莉花》，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢,旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。 二、江苏民歌 江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。 三、新疆民歌 新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。各民族
民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。 《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》 四、哈克族民歌 哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。民歌艺术特点：哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。民歌体裁：哈萨克族民歌安泛指歌曲。这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。人们把唱这类歌曲的歌手称为安奇。 《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》《在那遥远的地方》。 五、蒙古民歌 蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场台,以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱,内容以赞美家乡,状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由,装饰音多而细腻,并具有较强的明诵性。歌声亮、曲调悠长软歌的歌词既干抒情,又注重写景,情景交融。表现人和大自然的和谐关系。软歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由,多采用“密—疏一更密—疏的节奏。一般情况下,牧歌的上行乐句节类是悠长徐缓的:下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏。 《达那巴拉》、《牧歌》、《万丽》、《金杯》、《森吉德玛》
小调 中国民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。民间俗称很多﹐如小曲﹑俚曲﹑里巷歌谣﹑村坊小曲﹑市俗小令﹑俗曲﹑时调﹑丝调﹑丝弦小唱等﹐小调是晚近才通用的一种统称。 特点 小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。 小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。 小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句，四句常见外，也常有非对偶的三句、五句等结构；加上衬词的丰富多变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、山歌更为成熟且富于变化。 小调各地都有，有的流传全国，有的流传在一定地区。一般曲调比较流畅，结构比较规整。唱词因由艺人传授和唱本传播而比较稳定，格式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍，非对偶的三句、五句等结构以及多段词的反复也较为普遍。并常用四季、五更、十二月、花名等形式联缀。曲式结构以二句和四句的单段结构为多，仍因歌词格式多样而富于变化，并用衬字、衬句扩充音乐结构，加强感情表达。 茉莉花 发展影响 我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。[2]她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。 十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民
音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606课题：中国民歌欣赏年级：初中二年级（上学期）教学目标：一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。教学重点：中国民歌的基本风格和特征。教具准备：多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。课题分析：一、中国民歌的概念中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。二、民歌的体裁我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。小调，也叫"小曲"，
是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。教学过程：一、导入新课：同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理解。三、初步了解民歌是怎样产生的。从现在城市中能听到的民歌入手，如叫卖调《卖栗子》。在分析中使学生真正理解民歌是在劳动生活中口头创作、口头流传的。四、欣赏《澧水船夫号子》。1、欣赏前谈话：劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。2、欣赏歌曲录音。教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。3、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的
各地民族民间歌曲 东北三省区：（黑吉辽） 黑龙江 1.绣荷包 2.上茨山 3.反啰嗦五更 4.河边情歌（赫哲族） 5.心上人（达斡尔族） 吉林 1.生产忙 2.小看戏 3.绣苫布 4.阿里郎（朝鲜族） 5.道拉吉（朝鲜族） 辽宁 1.茉莉花 2.瞧亲家 3.小拜年 4.月牙五更 5.妈妈娘你好糊涂 华北五省区：（京津冀晋蒙） 内蒙古 【A组】 1.打连成 2.想亲亲 3.阳婆里抱柴瞭望哥哥 4.割莜麦 5.人家都在你不在 【B组】 1.银杯（蒙古族） 2.诺恩吉亚（蒙古族） 3.天鹅/鸿雁（蒙古族） 4.辽阔的草原（蒙古族） 5.小黄马（蒙古族） 【C组】 1.心上人（达斡尔族） 2.喜鹊（鄂温克族） 3.金色的雅鲁河（鄂温克族） 4.站在高山顶上放声歌唱（鄂伦春族） 5.鄂伦春小调（鄂伦春族） 北京 1.画扇面 2.十二月花名 3.渔樵耕读
4.对花 5.四季歌 天津 1.画扇面 2.尼姑思凡 3.探情郎 4.瞧亲家 5.王大娘探病 河北 1.孟姜女哭长城 2.茉莉花 3.捡棉花 4.放风筝 5.绣灯笼 山西 1.人家都在你不在 2.会哥哥 3.东山上点灯西山上明 4.看秧歌 5.妇女自由歌 西北五省区：（陕甘宁青疆） 宁夏 1.阿哥的白牡丹 2.尕妹妹门上浪三浪 3.一心儿想着你了 4.四姑娘（回族） 5.马五哥（回族） 青海 1.上去高山望平川 2.尕老汉 3.一对鸽子虚空里飞 4.河里浪头翻三翻 5.樱桃好吃树难栽 新疆 【A组】 1.牡丹汗（维吾尔族） 2.阿拉木汗（维吾尔族） 3.大阪城（维吾尔族） 4.黑眉毛的姑娘（乌孜别克族） 5.古丽碧塔（塔吉克族） 【B组】 1.金色的阿拉泰（哈萨克族） 2.我的黑眼睛（哈萨克族） 3.褐色的鹅（哈萨克族）
《中国民歌欣赏》获奖优秀教案设计 一、教学目标设计： （一）认知目标： 通过欣赏学习，使同学掌握以下知识： 1、民歌的内涵与外延。 2、民歌的特点和分类。 3、地域特征与民歌风格的关系。 4、了解中国音乐的多样性。 5、懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 （二）能力发展目标： 1、在欣赏中引导同学听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，训练同学的形象艺术思维能力。 2、通过方法的介绍，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力，达到艺术熏陶与塑造人的目的。 （三）情感培养目标： 1、培养音乐兴趣，以和热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情。 2、激发同学不时接受音乐审美教育的动机。 3、获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音 乐审美素质的可持续发展奠定基础。 二、教材内容和重点、难点分析：
（一）教材内容分析： 1、中国民歌是我国保守民族民间音乐中的重要组成局部，也是其它种类民族音乐（民 间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐）的基础。本节课中，选入了比较有代表性的一些民歌，突出体现了中国民歌的地区特色和民族风格。通过学习，可以培养同学热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力。 2、内容的选材，符合高中同学的年龄特点，是对小学、初中阶段所学民族音乐知识的 补充与衔接，并能使同学在现有认知结构的基础上，激发不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 （二）教学重、难点： 1、重点： （1）通过欣赏各地民歌，在现有认知结构基础上了解中国民歌的特点和分类。 （2）在欣赏过程中让同学自身去听辨、分析，学唱民歌片断，通过体会与感受，培养同学实际的区分能力与形象艺术思维能力。 （3）在教学中，注重激发同学不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感
一、新民主主义革命时期（1919—1949），红歌吹响了奋勇向前的号角，迸发出人们的革命激情，成为一种犀利的战斗力 从1919年开始，以“五四”新文化运动为起点，中国近现代音乐文化逐渐开始建立和发展。随着一些大、专学校音乐专业的建立，培养了一批具有一定专业水平的音乐人才，他们借鉴古典浪漫主义音乐的表现手法与中国民间音乐素材相结合，创作出反映时代进步精神、追求崇高理想和向往美好生活的优秀歌曲，例如赵元任的《教我如何不想他》，对“五四”时代的青年挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放和追求纯真爱情进行了热情歌唱。 同时,随着中国工农运动的兴起，工农革命歌咏活动也逐步在各个地区得到发展。1921年，在“五一”劳动节的庆祝大会上，根据《梅花三弄》曲调填词的《五一纪念歌》，唱出了“世界大同，劳工神圣” 口号，表现了中国工人阶级的觉悟。1922年，在安源工人运动中产生了《安源路矿工人俱乐部部歌》、《工农联盟歌》等歌曲，安源工人罢工斗争取得胜利后，安源工人创作了一部长篇叙事歌《劳工记》（又名《罢工歌》），这部有1000多行的说唱性叙事歌谣，描述了安源工人斗争从建立组织、发动群众到取得胜利的全过程，表达了工人阶级的自豪感。此外，产生在京汉铁路工人“二七”大罢工中的革命歌曲《奋斗》、《京汉罢工歌》；产生在长沙泥木工人罢工浪潮中的《赶走赵恒惕》；在“五卅运动”中传唱的《工人歌》、《最后胜利定是我们的》；在省港大罢工中产生的《工农兵得胜利歌》等，都是这一时期在工人运动中起过作用的歌曲，它反映了时代生活中“最尖锐的矛盾，最本质的事物”。 中国共产党建立后不久，广东海陆丰地区的农民运动掀起了高潮。彭湃亲自编写了《五一劳动节》、《田仔骂田公》、《农会歌》等歌曲，教给农民们歌唱，向贫苦农民宣传革命道理。当时，海陆丰农民歌咏活动开展得十分活跃，还产生了《工农听说起》、《“七五”莫忘歌》等许多革命歌曲。广西东兰的农民运动，在韦拔群领导下也得到了蓬勃发展。韦拔群编写了《为人民为革命》、《个个妇女都改装》等革命民歌。农民中还传唱着《列宁岩成立讲习所》、《东兰有个韦拔群》等。此外，在湖南农民运动中产生了《穷人翻身打阳伞》、《十恨心》等农民歌曲。在湖北农民运动中出现了《土劣逃难》、《困龙也有上天机》等。在当时的工农歌咏活动中，国际无产阶级的战歌《国际歌》以及《少年先锋队歌》等在工农群众中也很流传。1926年，中国青年社出版了中国第一本革命歌曲集《革命歌声》，收入《国民革命歌》、《工农兵联合起来》、《农工歌》、《国际歌》、《少年先锋队歌》等15首歌曲。 井冈山革命根据地创立以后，党组织和人民政权十分重视革命文艺的宣传作用，江西成为既是中国革命的摇篮，又是红色歌谣的故乡。1929年
中国经典民歌大全 1. 茉莉花 2. 青藏高原 3. 东方红 4. 南泥湾 5. 在那遥远的地方 6. 成都印象 7. 走西口 8. 草原之夜 9. 康定情歌 10. 你的眼神 11. 赞歌 12. 好日子 13. 摇篮曲 14. 十送红军 15. 敖包相会 16. 掀起你的盖头来 17. 阿里山的姑娘 18. 远方的客人请你留下来 19. 乌苏里船歌 20. 月光下的凤尾竹 21. 牧歌 22. 美丽的草原我的家 23. 吐鲁番的葡萄熟了 24. 出塞曲 25. 阿拉木汗 26. 北京的金山上 27. 北国之春 28. 蒙古人 29. 小河淌水 30. 草原上升起不落的太阳 31. 洪湖水浪打浪 32. 半个月亮爬上来 33. 新疆好 34. 北风吹 35. 浏阳河 36. 珠穆朗玛
37. 思乡曲 39. 蝴蝶泉边 40. 美丽的姑娘 41. 在那桃花盛开的地方 42. 边疆处处赛江南 43. 三十里铺 44. 九九艳阳天 45. 紫竹调 46. 谁不说俺家乡好 47. 长城谣 48. 山丹丹开花红艳艳 49. 兰花花 50. 草原夜色美 51. 月亮走我也走 52. 龙船调 53. 想亲亲 54. 星星索 55. 在银色的月光下 56. 深深的海洋 57. 小白菜 58. 回娘家 59. 毕业歌 60. 凤阳花鼓 61. 黄土高坡 62. 乡恋 63. 走进西藏 64. 对花 65. 请到天涯海角来 66. 花儿与少年 67. 八月桂花遍地开 68. 采槟榔 69. 采红菱 70. 沂蒙山小调 71. 渔光曲 72. 小背篓 73. 太阳岛上 74. 毛主席的光辉 75. 送情郎
中国经典民歌100首，太难找了，收藏好慢慢听！ 各省经典民歌《北京》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放故乡是北京李谷一- 难忘今宵 《天津》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放重整河山待后生骆玉笙- 正义之声—100首优秀抗战歌曲集 《上海》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放天涯歌女周璇- 周璇：20世纪中华歌坛名人百集珍藏版 《重庆》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放黄杨扁担周强- 中国民歌 《山东》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放沂蒙山小调彭丽媛- 中国名歌 《陕北》 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放三十里铺冯健雪- 天唱仙谣: 蓝花花
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教案古老的信天游 教学目标：1、通过欣赏一组陕北民歌，了解陕北民歌的魅力，了解陕北艺术的苍凉与悲壮。2、通过欣赏歌曲，了解信天游的特点。教学重点：了解信天游的特点。 教学准备：1、陕北民歌《蓝花花》、《赶牲灵》、《脚夫调》、《黄土高坡》，信天游的有关资料；2、反映黄土高原的绘画、摄影作品。教学过程： 一、组织教学。 二、导入1、播放歌曲《蓝花花》问题：你听过这首歌曲吗？你知道它是哪个地区的民歌吗？（歌曲的名字叫《蓝花花》，是陕北民歌。）2、陕北民歌是中国民族音乐宝库的重要组成部分，主要发源于陕西延安地区、榆林地区、山西西北部，宁夏及甘肃等省、区，这些地区民歌种类繁多，且极富感染力，音乐形式异彩纷呈，堪成中华民族优秀传统文化瑰宝。其中最富特色、最具代表性的，当属陕北信天游。 三、新课教学2、了解信天游的特点刚才我们欣赏的一首歌曲是陕北信天游，信天游又叫顺天游，是流传在黄土高原陕北一带的山歌。请你根据刚才对两首歌曲的分析，总结出信天游的特点。（3）口语化强，形象生动，具有极强的感染力。（4）节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔。（5）曲调悠扬、高亢、粗犷、奔放学生分组讨论：为什么信天游会节奏比较自由、曲调高亢、悠扬？（这与陕北地貌有很大的关系。在当地，人们习惯站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈，为此，常把声音拉得很长，于是便在高低长短间形成了自由
疏散的韵律。这种习惯自然会对信天游产生影响。信天游展示了高原的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界。） 四、新课拓展1、欣赏歌曲《黄土高坡》，感受歌曲的苍凉、悲壮。陕北民歌独特的艺术魅力，让它广为人们接受。在信天游等其他形式陕北民歌的影响下，二十世纪八十年代中、后期产生了一大批以陕北民歌为基础的西北风格的歌曲。象《我热恋的故乡》、《信天游》等等。《黄土高坡》就是其中的一首。2、学生随录音哼唱《黄土高坡》。3、欣赏黄土派的绘画作品。学生分组讨论：陕北高原的人们的生活特点是什么样的？（陕北一带的人们生活在沟沟川川里，以自然耕作为主，到处都是黄土。这几幅画集中体现了陕北人质朴的性格、质朴的生活态度。在‘信天游’这幅中国画里，还可以看到陕北其他的艺术形态，如剪纸、版画等） 五、小结。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4d6987432.html, 河北民歌经典儿歌赏析 作者：许澄 来源：《商情》2010年第12期 [摘要]本文对河北民歌的风格特征进行了概述,并对其中的三首儿歌的曲式、调式、旋法特征以及内容表现等方面进行分析,旨在进一步加强对河北民歌的宣传,让更多的人了解和喜爱河北民歌。 [关键词]河北民歌儿歌赏析 在1983年出版的《中国民间歌曲集成》(河北卷)中,收录的河北民歌共有1200余首,虽然这远不是河北民歌的全部。河北省历史文化悠久,民族民间音乐资源极为丰富,河北民歌在承载劳动人民丰富情感,展现当地历史文化发展脉络的同时,又呈现出自身独特的艺术风貌。本文对其民歌中的三首儿歌的曲式、调式、旋法特征以及内容表现等方面进行分析,旨在进一步加强对 河北民歌的宣传,让河北民歌这朵民族民间音乐百花园中的奇葩清香远溢、源远流长。 河北民歌按照其风格色彩的不同特点可分为冀西北、冀东、冀中三个不同特征的色彩区域。冀西北包括张家口市所辖区域,冀东包括现唐山、秦皇岛两市所辖区域,冀中则包括除以上两个区域之外的河北省所有辖区。三个色彩区由于地理环境、经济发展、文化风俗,地方方言 等方面条件的差异,形成了各自独特的风格特征。其中以冀中所涉及区域最为广阔,处于政治、经济文化发展的中心地带,其风格特点更多代表了河北民歌的典型特征。 冀西北民歌所处区域在地理环境上位于太行山区,其民歌多为山歌、烂席片以及具有二人 台典型节奏特征(da.dada dada da)的小调,结构简洁短小,乐句多上下句对应式结构,衬词丰富多变,衬句较长大;以徵调式占绝对优势,商调式较其他区域突出,羽调式最少。旋律素材简单且多同一素材反复使用,音调起伏,高旋低落,多顶板起,歌词多叠字;风格直畅豪爽,听来似田野清新之风扑面而至,嘹亮之声直达人的心灵。 冀东民歌旋律清丽秀美,乐句长大粘连,拖腔逶迤连绵,衬词、衬句以及旋律润饰丰富;常有六度、七度跳进。调式类型在以徵调式为主的基础上,兼有羽调式与宫调式。多自由的非方整性 结构。与其他两个区域朴素率直的音乐性格相比相比,冀东民歌显得尤为委婉妩媚,富有装饰性。 冀中民歌:与其他两个区域相比,冀中民歌的结构较规整,以四句体的方整型结构为主体;调式类型在徵调式占优势的情况下,宫调式数量明显高于其他两个区域;常有闪板起句或弱起动机;衬句短小规整,衬词多用来垫衬节奏型。在兼有以上两区域旋律特色,又具有自身的典型旋律风格,