诗词格律术语大全
许多人都喜欢诗词，但是诗词从古自今发展而来，形成了许多有关诗词的术语，有些诗词术语可以根据字面来理解，但是有些关于诗词的词语并不容易理解，下面就给大家总结了一些有关诗词的专业术语解释：
诗- 文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。上古即有之，后世渐有演变。一般具有短句、押韵等特点。
词- 又称诗余、琴趣、曲子、曲子词、长短句、近体乐府等，起于五代与唐，流行于宋。词最初专为演唱而作，后逐渐演变成一种文学体裁。词有特定字、句和音、韵的要求(即格律)，每种格律对应一个词牌，有相应的词牌名。
音- 指声调高低而言，一般低者为“平”，高者为“仄”，平仄又可分“平”、“上”、“去”、“入”四声。
韵- 又称辙，指发声时的尾音，大致等于汉语拚音中所谓韵母。在用韵的文学作品中具有相同或相类尾音的一组字参差交替出现，能
使得朗读作品时具有连贯和谐的美感。用韵是诗词的主要特点之一。
平仄- 声律专名。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。
四声- 即古代汉语平、上、去、入四声。平声平道莫低昂，平声包括阴平(对应现代汉语拼音方案中的一声)和阳平(对应现代汉语拼音方案中的二声)；上声高呼猛烈强，上声对应现代汉语拼音方案中的三声，去声分明哀远道，去声对应现代汉语拼音方案中的四声，入声短促急收藏，入声在现代汉语拼音中未保留，但很多地方方言依然保留了入声的发音。
押韵- 亦称“合辙”、“压韵”。作诗词时于句末或联末用韵之称。旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。
格律- 对诗词字、句、音、韵的格式化描述。
词牌- 即词的体例，包括词牌名和该词牌的格律。
词谱- 收集整理词牌的书籍。例如白香词谱、钦定词谱等。
韵书- 将文字依照音韵归类整理，划分平仄和韵部，以便作诗填词参考的书籍。如平水韵、词林正韵和中华新韵等。
乐府- 本指古代音乐官署。“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
歌行- 古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”是乐曲的意思，见《史记.司马相如列传》司马贞《索隐》。
赋得- 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往
往以“赋得”为题。
联句- 旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。更多古诗词内容请关注“”
集句- 旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。
古风- 诗体名。即“古诗”、“古体诗”。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。
古体诗- 亦称“古诗”、“古风”。诗体名，和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。
四言诗- 诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。
五言诗- 诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
六言诗- 诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。
七言诗- 诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
杂言诗- 诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
近体诗- 亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
律诗- 诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、
六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
格律诗- 诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
排律- 诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为“扇对”。
绝句- 即“绝诗”。亦称“截句”、“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。
五绝- 五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。
五律- 五言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。
七绝- 七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。
七律- 七言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式，见近体诗格律。
古绝- 对不讲平仄的古体绝句的通称，相对今体的绝句“律绝”而言。古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。
入律古风- 对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：1、全用律句或基本上用律句；2、换韵，且多为平仄韵交替；3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。
应制诗- 封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。
试帖诗- 诗体名。也称“赋得体”。起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排律，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。
诗韵- 指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以通用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。
近体诗押韵- 近体诗押韵要求严格。不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。
古体诗押韵- 古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
叶韵- 一作“谐韵”、“协韵”。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。在填词时，叶韵也指压其同声的仄韵。
通韵- 格律术语。指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。作诗时通韵可以互押。如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。
换韵- 亦称“转韵”。格律术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。填词需换韵的情况较多见。
险韵- 诗韵术语。指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼曾用“尖叉”二字为韵，旧时推为险韵中的名作。
唱和- 亦作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
分韵- 旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。”
分题- 旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话.诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。”分题有时分韵，但不限制。
进退格- 亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话.诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。”魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。”进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，
一进一退，相间押韵，故称。
辘轳格- 亦称“辘轳韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。
葫芦格- 亦称“葫芦韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”。先小后大，有似葫芦，故称。更多古诗词内容请关注“”
“一三五不论”- 格律诗平仄格式的通俗口诀。为“一三五不论，二四六分明”的略称。谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。
对与粘- 格律术语。对，取相对之义，指同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平，平对仄。粘，取粘连、粘附之义，指后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平，仄粘仄。对、粘的标志主要看五言第二、四字，七言第二、四、六字平仄是否有误，最关键位置的五言第二，七言第二、四字平仄务必分明。
对仗- 格律术语。指诗歌中词句的对偶。可以两句相对，也可以句中相对。对仗一般用同类句型和词性。作为格律要求，律诗中间两须对仗，首尾两联不用对仗。但也有变例，或颈联不对仗，或尾联用对仗；首联对仗的较少见。绝句不用对仗，但时有作偶句者。
工对- 格律术语。对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，副词对歌词，虚词对虚词。旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。严格的对仗、词性、词类都要相对，称之工对。如“月下飞天镜，云生结海楼。”
宽对- 格律术语。与工对相对而言。宽对只要词性相同，便可相对。如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。”
借对- 格律术语。一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，同时又借用乙义或丙义构成工对，便称借对。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”除了借义，还有一种借对是借音，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”
流水对- 格律术语。指一联中相对的两句关系不是对立的，且单句意思不完整，合起来才构成一个意思，似水顺流而下，故称。如
“野火烧不尽，春风吹又生。”
合掌- 诗病的一种。指对仗中意义相同的现象。一联中对仗，出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌。此为诗家大忌。
失粘- 作旧体诗术语。写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。
三平调- 格律术语。指诗句末选用三个平声。为近体诗的大忌，又是古体诗的典型特征之一。
孤平- 格律术语。律语大忌。指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声，全句除了韵脚外只剩下一个平声，故称。唐人律诗最忌“孤平”。倘在上述句型五言第一字或七言第三字位置上遇到必须用仄声字，绝对无法换平声字时，则要采取“拗救”的办法。
拗体- 律、绝诗每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。不依常格而加以变换者为“拗体”。前人所谓“拗”，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。两联都拗的称“拗句
格”，通首全拗的称为“拗律”。诗人中有故意为之者。如清王轩《声调谱序》云：“朝（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。”
拗救- 诗律术语。要格律诗中，凡不合平仄格式的字称“拗”。凡“拗”须用“救”，有拗有救，才不为病。如上句该平的用仄，下句则该仄的用平。平拗仄救，仄拗平救，以调节音调，使其和谐，称为“拗救”。拗救大致可分为两类：1、本句自救，即孤平拗救。在格律诗中，五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型因第三字用了仄声而“犯孤平”时，则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。2、对句相救。A)大拗必救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。B)小拗可救可不救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿，也可以不救。本句自救和对句相救往往同时并用。
八病- 古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不
得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话.诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”
曲子词- 唐与五代时词被称为曲子词。
雅词- 宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。
艳词- 又称侧艳词，相对于雅词而言。
近体乐府- “近体乐府”是北宋人给词的定名。
寓声乐府- 自创新曲，而寓其声于旧调。
大词- 宋人以慢曲为大词。
小词- 宋人以令、引、近为小词。
南词- 北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。
南乐- 元人也称词为南乐。
长短句- 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
诗余- 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”，故诗余也成为词的别名。
琴趣- 后人以“琴趣”为词的别名，概指其能应琴而歌。
叶- 凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。
韵- 凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。
句- 凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。
豆- 凡词谱中注有豆字者，即一句中顿逗处。
换- 凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。同属一部者，称为“叶仄”。既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。
叠- 叠字的意义是重复。故词家一般都以一首词的下片为叠。凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。
阕- 一首词称为一阕，一首词分上下两节者，分别称为上、下阕，这是词所特有的单位名词。
变- 又作遍、徧、片、段等，每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。
遍- “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。
拍- 韩愈给拍板下定义，称之为乐句。
么- 一首词的下遍。
结拍- 词的结尾处，谓之结拍。但结拍井非结句。
歇拍- 即结拍。
换头- 又称过、过腔、过片、过变、过处、过拍，词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。
重头- 一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。
双曳头- 三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平仄完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。
转调- 一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个
宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。
双调- 元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。
促拍- 所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。
偷声- 即减字。一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。
添字- 即添字。一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。
大拍- 宋人以音繁词多的曲调为大拍。
近拍- 简做“近”，以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。
令- 唐代人称小曲为小令。
慢- 歌声延长，唱得迟缓。
引- 宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。
犯- 犯调的本义是宫调相犯。
大曲- 大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。
摘遍- 或简做“遍”，从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。
序- 大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又称为拍序。
歌头- 大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。
曲破- 大曲中序（即排遍）之后为入破。
中腔- 所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。
填词- 先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。宋元以来一般人则通称“填词”。又做“倚歌”、“倚声”。
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。
格律大全五律 五律仄起（首句不押韵） -----规则----- ⊙仄平平仄 平平仄仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）----例子--（杜甫《春望》）国破山河在 城春草木深 感时花溅泪 恨别鸟惊心 烽火连三月 家书抵万金 白头搔更短 浑欲不胜簪 五律仄起（首句押韵） -----规则----- ⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）---例子--（王勃《送杜少府之任蜀州》）城阙辅三秦 风烟望五津 与君离别意 同是宦游人 海内存知己 天涯若比邻 无为在歧路 儿女共沾巾 五律平起（首句不押韵） -----规则----- ⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）-----例子--（王维《山居秋暝》）空山新雨后 天气晚来秋 明月松间照 清泉石上流 竹喧归浣女 莲动下渔舟 随意春芳歇 王孙自可留
五律平起（首句押韵） -----规则----- 平平⊙仄平（韵）⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）-----例子--（李商隐《风雨》）凄凉宝剑篇 羁泊欲穷年 黄叶仍风雨 青楼自管弦 新知遭薄俗 旧好隔良缘 心断新丰酒 消愁斗几千 五绝 五绝仄起（首句不押韵） -----规则----- ⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）-----例子--（王之涣《登鹳雀楼》）白日依山尽 黄河入海流 欲穷千里目 更上一层楼 五绝仄起（首句押韵） -----规则----- ⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）-----例子--（西鄙人《哥舒歌》）北斗七星高 哥舒夜带刀 至今窥牧马 不敢过临洮 五绝平起（首句不押韵） -----规则----- ⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）-----例子--（李端《听筝》）鸣筝金粟桂 素手玉房前 欲得周郎顾 时时误拂弦
音韵学常识 一、概述 1、音韵学，也叫“声韵学”、“汉语音韵学”。是中国传统语文学的一个门类 中国传统的语文学（小学）包括文字学、音韵学和训诂学。 2、音韵学的研究对象 我们今天研究古代语音，只能根据单个汉字在历史时期的不同读音，进而了解语音的历史变化。 3、古音韵的历史分期 （1）上古时期：先秦两汉时的语音，以《诗经》音为代表。 （2）中古时期：魏晋南北朝至唐宋时代语音，以《切韵》为代表。 （3）近古时期：元明清时的语音，元·周德清《中原音韵》为代表。 4、音韵学的功用 （1）对古代汉语的意义 A、明语法：音韵学上的“破读”和“如字”术语，实际上就是指通过语音屈折变化以表现不同的词性或词义。如，孟尝君怪其疾也，衣冠而见之，曰：“责毕收乎？来何疾也？”破读/读破：“yì，动词，‘穿（衣）’；guàn，动词，‘戴（帽子）’”。如字：“yī，名词，‘衣服’；guān，名词，‘帽子’”。 连绵词——因声求义： a、“望洋兴叹”，《论衡·骨相》：“武帝望阳”，《庄子·秋水》：“望洋向若而叹”。解释有“望视太阳、望着海洋、仰视貌、远视貌”的意思，类推：“望×兴叹”，如“望书兴叹”、“望题兴叹”。 迭韵连绵词，“望洋：望羊、望阳、望佯、盳洋”——仰视的样子/迷惘直视的样子。 b、“犹豫”，解释1：犹是犬名。人将犬行，犬好豫在人前，待人不得，又来迎候，如此往还，至于终日。斯乃豫之所以未定也，故称犹豫（北齐颜之推《颜氏家训·书证》）。解释2：犹是犬名，每闻人声，即豫上树，久之复下，故曰犹豫。 双声连绵词，“犹豫：犹与、犹预、由豫、犹夷、由夷”——拿不定主意。 c、“贪婪”，至秦则不然，师申商之法，行韩非之说，憎帝王之道，以贪狼为俗，非有文德以教训于天下也（《汉书·董仲舒传》）。解释1：狼性皆贪，故谓贪为贪狼也（颜师古注）。 迭韵连绵词，“贪婪：贪狼、贪惏”——不知足。 C、知通假。如：疲，劳也。从皮声。罢，遣有罪也，从网，能，言有贤能而入网，而贳遣之。 《国语·吴语》：“今吴民既罢，而大荒荐饥，市无赤米。”《韩非子·存韩》：“陷锐之卒勤于野战，负任之旅罢于内攻。”《汉书·高帝纪》：“丁壮苦军旅，老弱罢转饷。”（古音都为并母歌部） D、知声训。 声训：用同音或音近的字来解释词义的方法，推求字义的来源，说明其命名的原由。如：汉·刘熙《释名》：“土，吐也，吐生万物也。”“火，化也，消化物也。”“死，澌也。” E、知特殊读音之特殊意义 a、或来自他民族，如：单于（chán yú），突厥（tùqiū）。 b、或来自方言，如：蚌埠（bang bù）。 F、明韵文：韵文之押韵、诗词曲格律等。 （2）对现代汉语的意义 A、深入了解现代汉语语音系统。 B、掌握语音演变规律，使语音更加规范。 C、进行方言调查、推广普通话。 二、古今语音的变化 1、语音是发展变化的 A 、古韵文今天不押韵
目录 （一）概述 ………………………………… （二）平仄 ………………………………… （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 ……………………………… （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法（06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵 （07）词的一些专门术语 （一）概述
本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。 （二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。 （01）关于近体待 我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。 （02）平仄的基本格式 平仄排列最基本的格式是： 仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平） 平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄） 所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。 这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述。 上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。 例一： 天下伤心处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。 ——李白《劳劳亭》 （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。原因，后面会讲到。） 例二： 白日依山尽，黄河入海流。
诗词格律大全 目录 （一）概述 （二）平仄 （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （五）关于词 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵
（07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：?律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。? 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。（二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
音韻學常識 一、概述 1、什麼是音韻學 音韻學，也叫“聲韻學”、“漢語音韻學”。是中國傳統語文學的一個門類，是研究漢語語音古今沿革的一門學科。 中國傳統的語文學（小學）包括文字學、音韻學和訓詁學。 2、音韻學的研究物件 我們今天研究古代語音，只能根據單個漢字在歷史時期的不同讀音，進而瞭解語音的歷史變化。 3、古音韻的歷史分期 1）上古時期：先秦兩漢時的語音，以《詩經》音為代表。 2）中古時期：魏晉南北朝至唐宋時代語音，以《切韻》為代表。 3）近古時期：元明清時的語音，元·周德清《中原音韻》為代表。 4、音韻學的功用 1）對古代漢語的意義 A、明語法：音韻學上的“破讀”和“如字”術語，實際上就是指通過語音屈折變化以表現不同的詞性或詞義。如，孟嘗君怪其疾也，衣冠而見之，曰：“責畢收乎？來何疾也？”破讀/讀破：“yì，動詞，‘穿（衣）’；guàn，動詞，‘戴（帽子）’”。如字：“yī，名詞，‘衣服’；guān，名詞，‘帽子’”。又如：“Contrast，重音在前，名詞，‘對比、對照’；Contrast，重音移後，動詞，‘使對比、使對照’。”（詞法上的屈折變化） B、知構詞：通過語音的學習，可以瞭解古漢語中雙聲、疊韻等構詞法則，就不容易誤解詞義。如：逶迤（w ēi yí），道路彎曲而長（=委迤=委蛇=蜲蛇=委佗=委它=委侈=委陀=委維=委隨=委移=逶移=逶夷=逶隨=逶迂=……）。 連綿詞——因聲求義： a、“望洋興嘆”，《論衡·骨相》：“武帝望陽”，《莊子·秋水》：“望洋向若而歎”。解釋有“望視太陽、望著海洋、仰視貌、遠視貌”的意思，類推：“望×興歎”，如“望書興歎”、“望題興歎”。 疊韻連綿詞，“望洋：望羊、望陽、望佯、盳洋”——仰視的樣子/迷惘直視的樣子。 b、“猶豫”，解釋1：猶是犬名。人將犬行，犬好豫在人前，待人不得，又來迎候，如此往還，至於終日。斯乃豫之所以未定也，故稱猶豫（北齊顏之推《顏氏家訓·書證》）。解釋2：猶是犬名，每聞人聲，即豫上樹，久之複下，故曰猶豫。 雙聲連綿詞，“猶豫：猶與、猶預、由豫、猶夷、由夷”——拿不定主意。 c、“貪婪”，至秦則不然，師申商之法，行韓非之說，憎帝王之道，以貪狼為俗，非有文德以教訓於天下也（《漢書·董仲舒傳》）。解釋1：狼性皆貪，故謂貪為貪狼也（顏師古注）。解釋2：“貪狼”是“貪狠”的錯誤寫法（晨風、劉永平編《韓詩外轉選譯》）。“貪狼”一詞在漢代典籍中常見：《鹽鐵論·世務》：“匈奴貪狼，因時而動，乘可而發。”《漢書·賈山傳》：“秦王貪狼暴虐，殘賊天下。”《漢書·西域記》：“民剛惡，貪狼無行，多寇盜，最為強國。” 疊韻連綿詞，“貪婪：貪狼、貪惏”——不知足。 C、知通假。如：疲，勞也。從皮聲。罷，遣有罪也，從網，能，言有賢能而入網，而貰遣之。 《國語·吳語》：“今吳民既罷，而大荒薦饑，市無赤米。”《韓非子·存韓》：“陷銳之卒勤於野戰，負任之旅罷於內攻。”《漢書·高帝紀》：“丁壯苦軍旅，老弱罷轉餉。”（古音都為並母歌部） D、知聲訓。 聲訓：用同音或音近的字來解釋詞義的方法，推求字義的來源，說明其命名的原由。如：漢·劉熙《釋名》：“土，吐也，吐生萬物也。”“火，化也，消化物也。”“死，澌也。” E、知特殊讀音之特殊意義 a、或來自他民族，如：單于（chán yú），突厥（tùqiū）。 b、或來自方言，如：蚌埠（bang bù）。
五言律诗大全100首_诗词 五言律诗大全100首_诗词1、《登鹳雀楼》唐·王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。2、《相思》唐·王维红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。 3、《寻隐者不遇》唐·贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。 4、《鸟鸣涧》唐·王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 5、《草》唐·白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 6、《静夜思》唐·李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 7、《春晓》唐·孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。 8、《宿建德江》唐·孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 9、《送杜少府之任蜀州》唐·王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。10、《商山早行》唐·温庭筠晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。11、《望月怀远》唐·张九龄海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。12、《七步诗》曹植煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？13、《暮秋山行》唐·岑参疲马卧长坂，夕阳下通津。山风吹空林，飒飒如有人。苍旻霁凉雨，石路无飞尘。千念集暮节，万籁悲萧辰。鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。况在远行客，自然多苦辛。14、《春望》唐·杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。15、《春夜喜雨》唐·杜甫好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。16、《旅夜书怀》唐·杜甫细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章着，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。17、《前出塞》唐·杜甫挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，立国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。18、《望岳》唐·杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。19、《剑客》唐·贾岛十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事。20、《长歌行》乐府诗集青青园中葵，朝露待日曦。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。21、《月下独酌》唐·李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。22、《宿五松山下荀媪家》唐·李白我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。23、《马诗》唐·李贺此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。24、《马诗》唐·李贺大漠山如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。25、《风》唐·李贺解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。26、《夏日绝句》宋·李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。27、《乐游原》唐·李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。28、《悯农》唐·李绅锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。29、《江雪》唐·柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。30、《咏鹅》唐·骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。31、《杂诗》唐·王维君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？32、《梅花》宋·王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。33、《游子吟》唐·孟郊慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。34、《生查子·元夕》宋·欧阳修去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。35、《饮酒》东晋·陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。36、《过故人庄》唐·孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山
七言律诗大全500首 江南逢李龟年杜甫 岐王府里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。江畔独步寻花杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。赠花卿杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间哪得几回闻。逢人京师岑参 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君寄语报平安。山房春事岑参 梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。碛中作岑参 走马西来欲到天，辞家见月二回圆。今夜不知何处宿，平沙莽莽绝人烟。虢亭送别李判官得秋字岑参 西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。君去试看汾水上，白云尤似汉时秋。
赴北庭度陇思家岑参 西向轮台万里余，也知乡信日亦疏。陇山鹦鹉能言语，为报家人数寄书。玉关寄长安李主薄岑参 东去长安万里余，故人何惜一纸书。玉关西望肠堪断，况复明朝是岁除。别董大高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。塞上听吹笛高适 雪尽胡天牧马还，月明羌笛戌楼间。借问梅花何出落。风吹一夜满关山。滁州西涧韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。寒食寄京师诸弟韦应物 雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。凉州词王之焕 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。凉州词王翰
葡桃美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。塞下曲王涯 年少辞家从冠军，金妆宝剑去邀勋。不知马骨伤寒水，惟见龙城起暮云。 从军行刘叉 海畔风吹冻泥裂，枯桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。 已亥岁曹松 泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。 凉州词无名氏 朔雨吹叶雁门秋，万里尘烟昏戌楼。征马长思青海上，胡笳夜听陇山头。 陇西行陈陶 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 寄人张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。 枫桥夜泊张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 再过金陵包佶
诗词基础知识（讲稿)
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诗词基础知识 ——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课 周勤璋 尊敬的各位诗友:大家好！ 受你们的邀请,到这里来，感到很荣幸。受到你们如此热烈欢迎,我很感动。谢谢大家！ 在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。由于才疏学浅,不敢班门弄斧,讲错了敬请多多指正,以此作为抛砖引玉吧。 诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式,对国人性情的陶冶和素质的培养,发挥着独特的作用。随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。 诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的,近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基
础上形成并逐步完善起来的。作为中国诗歌的形式特征,诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说,和格律的作用是分不开的。 诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。这种形式,已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。这种形式对于诗人的帮助,犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式,也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。不可否认,过去长期存在着否定格律的倾向。诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。 为什么要了解了诗词格律呢？因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时,熟练掌握了诗词格律,可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。 为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要,由南京市社科联组织,我们曾编写一本小册子。简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱,附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料,通俗易懂，力求实用。有的诗友有此小册，大家可看看。
平水韵部 上平一东 东同铜桐筒童僮瞳中衷忠虫终戎崇嵩弓躬宫融雄熊穹穷冯风枫丰充隆空公功工攻蒙笼聋珑洪红鸿虹丛翁聪通蓬烘潼胧砻峒螽梦讧冻忡酆恫总侗窿懵庞种盅芎倥艨绒葱匆骢 上平二冬 冬农宗钟龙舂松冲容蓉庸封胸雍浓重从逢缝踪茸峰锋烽蛩慵恭供淙侬松凶墉镛佣溶邛共憧喁邕壅纵龚枞脓淞匈汹禺蚣榕彤 上平三江
江扛窗邦缸降双庞逄腔撞幢桩淙豇 上平四支 支枝移为垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊篱兹差疲茨卑亏蕤陲骑曦歧岐谁斯私窥熙欺疵赀笞羁彝颐资糜饥衰锥姨楣夔涯伊蓍追 上平四支 缁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治骊尸綦怡尼漪累牺饴而鸱推縻璃祁绥逵羲羸肢骐訾狮奇嗤咨堕其睢漓蠡噫馗辎胝鳍蛇陴淇淄丽筛厮氏痍貔比僖贻祺嘻鹂瓷琦嵋怩熹孜台蚩罹魑丕琪耆衰惟剂提禧居栀戏畸椅磁痿离佳虽仔寅委崎隋逶倭黎犁郦 上平五微 微薇晖徽挥韦围帏违霏菲妃绯飞非扉肥腓威畿机几讥矶稀希衣依沂巍归诽痱欷葳颀圻
上平六鱼 鱼渔初书舒居裾车渠余予誉舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘徐猪闾庐驴诸除储如墟与畲疽苴于茹蛆且沮祛蜍榈淤好雎纾躇趄滁屠据匹咀衙涂虑 上平七虞 梧吴租卢鲈苏酥乌枯都铺禺诬竽吁瞿劬需俞逾觎揄萸臾渝岖镂娄夫孚桴俘迂姝拘摹糊鸪沽呱蛄驽逋舻垆徂孥泸栌嚅蚨诹扶母毋芙喁颅轳句邾洙麸机膜瓠恶芋呕驺喻枸侏龉葫懦帑拊 上平八齐 齐蛴脐黎犁梨黧妻萋凄堤低氐诋题提荑缔折篦鸡稽兮奚嵇蹊倪霓西栖犀嘶撕梯鼙批挤迷泥溪圭闺睽奎携畦骊鹂儿 上平九佳
佳街鞋牌柴钗差涯阶偕谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋娲蜗娃哇皆喈揩蛙楷槐俳 上平十灰 灰恢魁隈回徊枚梅媒煤瑰雷催摧堆陪杯醅嵬推开哀埃台苔该才材财裁来莱栽哉灾猜胎孩虺崔裴培坏垓陔徕皑傀崃诙煨桅唉颏能茴酶偎隗咳 上平十一真 真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲申伸绅身宾滨邻鳞麟珍尘陈春津秦频苹颦银垠筠巾民珉缗贫淳醇纯唇伦纶轮沦匀旬巡驯钧均臻榛姻寅彬鹑皴遵循振甄岷谆椿询恂峋 莘堙屯呻粼磷辚濒闽豳逡填狺泯洵溱夤荀竣娠纫鄞抡畛嶙斌氤 上平十二文 文闻纹云氛分纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛熏荤耘芸汾氲员欣芹
试析古诗词音韵美的 构成
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
诗词格律与欣赏 1、1 唐诗与科举(一) 1 【单选题】(D)提出了“知人论世”的观点。 A、庄子 B、孔子 C、墨子 D、孟子 2 【多选题】格律诗的三个基本要求包括(BCD)。 A、意境 B、用韵 C、对仗 D、平仄 3 【判断题】 《闺意献张水部》就是朱庆馀写的一首闺情诗。(√) 1、2 唐诗与科举(二) 1 【单选题】陈子昂考上了进士时候就是(C)。 A、22岁 B、21岁 C、24岁 D、23岁 2 【单选题】白居易的哪首诗被顾况读了之后,便认为其完全能够在长安立足？(B) A、《井底引银瓶》 B、《赋得古原草送别》 C、《长恨歌》 D、《钱塘湖春行》
【单选题】李白认为的“有唐第一人”指的就是(D)。 A、孟浩然 B、杜甫 C、白居易 D、陈子昂 4 【判断题】 考进士比考明经的难度低。(×) 5 【判断题】 糊名制就是进士考试在审阅程序上采取的。(×) 1、3 唐诗与科举(三) 1 【单选题】“故人西辞黄鹤楼”中的故人指的就是(B)。 A、白居易 B、孟浩然 C、汪伦 D、杜甫 2 【单选题】“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”就是(D)的观点。 A、李白 B、白居易 C、陆游 D、苏东坡 3 【判断题】 中国工笔花鸟画的开山鼻祖就是王维。(×) 1、4 唐诗与科举(四)
【单选题】“赋诗何必多,往往凌鲍谢”中的“谢”指的就是哪位人物？(C) A、谢枋得 B、谢道韫 C、谢灵运 D、谢朓 2 【单选题】与其她文人一起联句作诗时,孟浩然的(B)一出,则无人敢接下句。 A、气蒸云梦泽,波撼岳阳城 B、微云淡河汉,疏雨滴梧桐 C、水落鱼梁浅,天寒梦泽深 D、风鸣两岸叶,月照一孤舟 3 【判断题】 孟浩然自己求仕失败以后,写下了“不才明主弃,多病故人疏”。(√) 1、5 唐诗与科举(五) 1 【单选题】李白获得官位后,最能表她喜悦心情的诗句就是(D)。 A、天生我材必有用,千金散尽还复来 B、长风破浪会有时,直挂云帆济沧海 C、何当凌云霄,直上数千尺 D、仰天大笑出门去,我辈岂就是蓬蒿人 2 【单选题】柳永被皇帝批“且去填词,何要浮名”就是因为她的(B)。 A、《双声子·晚天萧索》 B、《鹤冲天·黄金榜上》 C、《如鱼水·帝里疏散》 D、《征部乐·雅欢幽会》 3 【判断题】 文人借隐居得到名声,从而达到做官的目的就是指“终南捷径”。(√)
诗词格律术语大全 许多人都喜欢诗词，但是诗词从古自今发展而来，形成了许多有关诗词的术语，有些诗词术语可以根据字面来理解，但是有些关于诗词的词语并不容易理解，下面就给大家总结了一些有关诗词的专业术语解释： 诗- 文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。上古即有之，后世渐有演变。一般具有短句、押韵等特点。 词- 又称诗余、琴趣、曲子、曲子词、长短句、近体乐府等，起于五代与唐，流行于宋。词最初专为演唱而作，后逐渐演变成一种文学体裁。词有特定字、句和音、韵的要求(即格律)，每种格律对应一个词牌，有相应的词牌名。 音- 指声调高低而言，一般低者为“平”，高者为“仄”，平仄又可分“平”、“上”、“去”、“入”四声。 韵- 又称辙，指发声时的尾音，大致等于汉语拚音中所谓韵母。在用韵的文学作品中具有相同或相类尾音的一组字参差交替出现，能
使得朗读作品时具有连贯和谐的美感。用韵是诗词的主要特点之一。 平仄- 声律专名。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。 四声- 即古代汉语平、上、去、入四声。平声平道莫低昂，平声包括阴平(对应现代汉语拼音方案中的一声)和阳平(对应现代汉语拼音方案中的二声)；上声高呼猛烈强，上声对应现代汉语拼音方案中的三声，去声分明哀远道，去声对应现代汉语拼音方案中的四声，入声短促急收藏，入声在现代汉语拼音中未保留，但很多地方方言依然保留了入声的发音。 押韵- 亦称“合辙”、“压韵”。作诗词时于句末或联末用韵之称。旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。 格律- 对诗词字、句、音、韵的格式化描述。 词牌- 即词的体例，包括词牌名和该词牌的格律。