论艺术真实与美的关系
摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。
关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象
弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。
艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。
一、艺术真实体现了人们对美的追求
古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。
生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。
同时，艺术真实与生活真实或历史真实并没有明显的界限，它并不是对立，而只是重构。伽达默尔说：“美的本质恰恰并不在于仅仅是与现实性相对和对立，而在于美可以不期而至，美是一种保证。真的东西也仍然不是远不可及的，而是我们碰得到的。”②因此，艺术创作者的才华便在此得以体现，他们将生活真实积累、升华，最终得出一个普遍的典型，一个艺术的真实，借以表现人们的心里期待和对美的追求。
二、艺术真实在于给人美的感受
英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快。”美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。”因此，美的存在是需要人们感知的，是“因感知而存在”的。于是艺术真实创造了美，人们的审美体验使美存在，这是生活真实或是历史真实无法达到的效果。
而审美体验的快感的产生原因是艺术作品的原型及其所蕴含的经验使欣赏者或阅读者产生了心灵的共鸣。原型是人类共同心理情感和基本的普遍的人性的呈现，许多事实和现象证明了人类这种相通性和共同性。而文艺原型是是在长期实践的基础上逐渐形成的审美意识和心理情感的积淀，是一种心理体验的模式，也是一种关于美的模式。于是原型便是作家创造的美的载体，原型并不是真切的真实，而是一种概念，一种模式。
中国古代文论也强调，艺术真实的最高境界应是“神似”而不是形似。因为客观地展现生活不可能产生文学艺术，艺术的创造实质上是用生活材料来表达艺术家对人生的感受和思考；文学艺术是因为有了主体精神的灌注才拥有了生命的
①雅斯贝尔斯著，鲁路译：《尼采其人其说》，社会科学文献出版社2001年版，第371页。
②笛卡尔著，王太庆译：《谈谈方法》，商务印书馆2005年版，第372页。
活力。这里的“神”和“生活材料所产生的主体精神”便是艺术作品的原型。
文学和艺术的审美性也要求文艺创作要超越现实和表现理想，弗洛伊德认为文学幻想是“利用现在的某一场合，在过去的模式上，构筑一幅未来的场景”。③历史真实必定会消融，而艺术真实将已消融的历史真实以不同的面貌展现出来，给人们更多的解读空间和思考。这种重新展现是艺术创作者们对历史真实和生活真实的重构，欣赏者们通过作者建构的艺术真实来感受作品的氛围和思想，获得审美体验。如卡夫卡的《变形记》，虽然与现实真实大相径庭，但依然给人审美愉悦，并从中感受到生活真实的氛围，因而《变形记》比反应真实现实的小说更具有表现力和渲染力。
而现在一些非艺术的“深入观察”与“较真”，只能葬送审美的感觉，消解艺术真实赖以生存的审美品格。如在历史剧中人物形象的塑造和情节的表现上，可以剪裁和重新组合历史真实，使其更具有表现力，更具有美感。以历史剧《关汉卿》为例，其史料和可考察的资料不多，作者只能凭这些零散材料来营造艺术真实，尽可能的还原艺术氛围，但如果拿“显微镜”去考察剧中的历史真实，别如考察剧作《关汉卿》中主人公吸烟叹气的情节，得出元代没有烟草，而关汉卿不可能吸烟的事实，这就太煞风景了。
同时，张庚先生在《古为今用------历史剧的灵魂》④一文中，曾比较了取自同一历史题材的《三关摆宴》和《四郎探母》，两个剧目，写作年代不同，作者的思想倾向也不同，前者表现了国破家亡时的悲情大义；后者则弥漫着甘于被奴役的卑琐之情。这两种应是而作的写法，并没有被视为反历史。相反，因其不同的艺术真实的表达，更本质的传递出原材料所蕴含的历史含义的丰富性及不同写作年代的历史真实。因此，艺术真实并没有影响历史的审美性，艺术真实是为审美而生的。
③弗洛伊德著，黄宏熙译，《创造性作家与白日梦》，见戴维洛奇编《二十世纪文学批评论》上册，上海译文出版社1987年版，第69页。
④张庚，《古为今用------历史剧的灵魂》，见《张庚文录》（第三卷），湖北文艺出版社2003年版，第392页。
参考文献：
[1] 《美学与艺术研究》（第三辑），范华明、靳晶主编，武汉大学出版社，2011年9月第1版。
[2] 《本体与诠释-----美学、文学与艺术》（第七辑），成中英主编，浙江大学出版社，2011年8月第1版。
[3] 《文学理论导引》，王先霈、孙文献主编，高等教育出版社，2005年6月第1版。
[4] 《西方原型美学问题研究》，程金城著，黑龙江人民出版社，2007年1月第1版。
[5] 《都市学思-----文学问题》，杨文虎著，上海三联书店，2006年10月第1版。
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
沉重的话题：历史真实与艺术真实 郑铁生 关于历史真实与艺术真实，无论对于文艺创作还是文艺理论建设，都是一个历久弥新的课题。然而理论界苍白无力，主流文化失语无声，使得这一话题纷争无序，议论杂沓。本文从扫描明清以来、特别是上世纪历史剧的三次争论的理论要点入手，捋清延伸的轨迹，凸显这一理论话题长期论争在当代最有价值的成分：一、如何看待“历史真实”？二、怎样把握“历史真实”与“艺术真实”的切点？三、 “艺术虚构”的形态与“艺术真实”。这些理论问题的内涵虽然很大，但明确标示出来，有利于在理论建设上有所总结、有所推进、有所深化。 历史真实与艺术真实的有机统一，是历史题材的文学艺术创作带有重大理论性质的话题。早在明清时代对这一问题的探讨已滥觞，上世纪40年代初、60年代初、80年代改革开放以后，围绕历史剧这个话题曾经有过三次大争论。面对这长达五百多年的沉重的话题，当历史剧中正剧、戏说、“假说“、“胡说”铺天盖地而来、鱼目混珠之时，理论界苍白无力，主流文化失语无声，因此，今天不仅有必要对这沉重的话题进行重新审视，而且应当在理论上有所总结、有所推进、有所深化。 一、五百多年来关于“历史真实与艺术真实”论争的再审视 一部好的历史题材的作品应该是历史真实与艺术真实的有机的生命统一体，这是衡量其优劣成败的准绳。究竟历史真实是什么？艺术真实是什么？怎样才能做到历史真实与艺术真实的有机统一？古往今来所谈所论，不可谓不多，但是至今仍在探索，亟待我们认真梳理，扬长去短，深入开掘。首要的是如何从理论上去建构，既是一种史论，“文非泛论，按实而书”（刘勰语），又是一种创作论，指导践行。 最早论及历史真实与艺术真实这一话题，是伴随《三国演义》的问世出现的虚实之争。今
论艺术美 艺术美是人类审美的主要对象，是美的高级形态，它存在于艺术作品之中，是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合，是艺术家创意的物化形态。它的本质和社会美、自然美一样，也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。 对艺术定义的理解，可以体现在对艺术品的把握上。艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位，而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。真正的艺术品，首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。进而言之，对艺术品与非艺术品的区别，首先必须分清本义上的“艺术品”和其他意义上的“艺术品”；其次必须在本义上比较不同物品，把握被人称为“艺术品”的事物与其他事物的区别。 “艺术品应是感性的精神性的人工制品”： (一)艺术品应是人工制品 艺术品从根本上是人的实践性产品，艺术品是一种人生现象、社会现象。艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定，这一特性，证明了艺术家和艺术家实践的必然性，艺术必须包含人与实践，艺术品的意义与人的实践有关。 (二)艺术品应是精神性的人工产品 在艺术的诸多定义中，无论是“游戏说”，还是“表现说”、“符号说”等，无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义是对应于人类的精神活动和精神需要的。此处，精神性不是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西，而是指艺术品的各种质素必须是精神性的或是可以转化为精神性的，它们不是赤裸裸的、有限性的肉体欲望和功利性。 (三)艺术品应是感性的精神性的人工产品 人的精神至少可以区分为感性和知性。一是具体的，一是抽象的；一是遵从感性运作规律的，一是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的；一是获得以意象为主要内容的结果的，一是获得抽象的规律等成果的。值得注意的是，“感性”是精神性的，它不同于有限的、功利的欲望。 在探讨了艺术品的定位之后，还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。艺术作品一方面是艺术创作活动的终点、成果与超越，另一方面又是艺术鉴赏活动的起点与基础，因此，在完整的艺术活动中，艺术作品处于中介和桥梁的位置。 首先分析艺术作品的一般层次结构，在此基础上进一步探讨艺术作品的风格和形态问题。，艺术作品作为艺术家审美活动的产物，必然要以一定的物质媒介和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。因此，我们既不能像形式主义者那样切断艺术作品与现实人生的联系，也不能像传统的社会学研究那样把作品与现实的关系等同于一种认识活动，而应该从本体论的角度把作品与艺术家的人生实践联系起来。这样，作品所表达的内容就不至于和现实生活混同起来，因为它不是对于现实生活
98115 艺术理论论文 传统民间艺术在现代环境艺术中的应用 目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。 一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状 现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。 （一）艺术设计贴近自然
随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。 （二）要有整体化 在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。 （三）要趋向民族化 中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。 另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以
论艺术的门类 艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造类的的精神产品，满足人类的审美需求。 艺术总的来说分为四大类：造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。 而造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是通过一种在现性空间艺术，也是一种动态的视觉艺术，同时造型艺术（摄影除外）还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。 绘画史造型艺术的主要艺术形式，分为东方绘画和西方绘画两大体系。 东方绘画的组要代表就是中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流，国画的特点组要表现在四个方面；1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。2、构图方法上面不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如，五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 中国绘画具有悠久历史和优良传统，魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代 西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。它重再现，重理性并用油质颜料在布，木板或者厚纸板上画成，七特点是色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘的对象显得生动逼真。同时油画颜料又具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的有力条件。席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。 雕塑艺术则是立体的（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的的物质材料制作出来的具有实体形态的艺术品，此外由于雕塑的立体性使雕塑作品更丰富有生动逼真的艺术魅力，正是因为雕塑艺术具有与其他艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。菲狄亚斯的《命运三女神》、米隆的《掷铁饼者》都是举世瞩目的佳作。 而摄影艺术是一门现代的造型艺术，是现代科技的产物，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 书法艺术史中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而来达到美学的境界。形式上它是一门可以最求线条美的艺术；内容上，它是一门体现名族灵魂的艺术。从某种意义上讲，书法最早也是一门实用艺术。颜真卿的行书《祭侄文稿》和王羲之《兰亭集序》都是书法艺术的典型代表。 所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响，人体）来直接表达人的情感，简介反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表演性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。
1收稿日期2:2008-03-08 1作者简介2:赵炎秋(1953-),男,湖南邵阳人,湖南师范大学文学院教授,主要从事文学理论与比较文学研究。 2008年第3期 中国文学研究R esearch of Ch i nese L iterature 第3期,2008 [理论纵横] /艺术真实0辨析 赵炎秋 (湖南师范大学文学院 湖南长沙 410081) 关键词:生活;生活真实;艺术真实;文艺思想 摘 要:在中国当代文艺思想中,/艺术真实0是一个非常重要的术语,通行的艺术真实观存在一定的问题。本文认为,生活可以分为生活现象与生活真实两个层面;艺术真实是对生活真实的虚拟反映,它并不高于生活真实;艺术真实是评判文学作品的重要标准,但不是唯一、必不可少的标准;生活真实是判断艺术真实的主要标准。 1中图分类号2I022 1文献标识码2A 1文章编号21003-7535(2008)03-014-04 A rt Truth:A ConceptW hich need Collate and Sti pulate Agai n Z HAO Y an-qiu (Co llege of H uman it y,H unan N or m al Un i vers it y,Chang sha,410081) K ey word s :life ;lif e trut h ;art truth ;art thoughts Abstrac t :The art truth is a very i m po rtant concept i n conte m pora ry Ch i nese art thoughts .T he re ex it so m e proble m s i n trad-i ti onal v ie w o f art trut h .T he t hesis thought ,tha t life can be div i ded t wo l eve ls o f life phenom enon and life truth ,art trut h i s a sup -positi onal re flecti on of life trut h and it is not super i o rity than life trut h .In judg ing literary w ork ,a rt truth i s an i m po rtant cr iter i on but i s no t so l e and i ndispensable cr iterion .L ife trut h is t he m ain criter i on i n j udg i ng art truth . 在中国当代文艺思想中,/艺术真实0是一个非常重要的术语。它既是一个本体论概念,又是一个价值论的标准。批评家们既用它来指称文学作品的某种品质,又用它作为评判文学作品优劣成败的重要标准。但认真思考,这个概念存在许多问题,有必要重新进行厘清。一 艺术真实的思想,最早可以追溯到亚里斯多德那里。在对历史与文学进行比较的时候,亚里斯多德写道:/诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事。,,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃的对待;因为诗所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。0112亚里斯多德的论述隐含着一种观点,即文学作品构建了一个与现实世界不同的世界,而且这个世界比现实世界更真实,更能表现出现实世界的本质与规律。这种观点为后世大多数批评家所接受,并发展成为艺术真实的思想。 我国文艺理论界艺术真实观的直接源头则是毛泽东5在延安文艺座谈会上的讲话6中的有关论述。毛泽东指出:/人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉,虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容,但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢?因为虽然两者都是美,但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普 通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性。革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫,一方面是人剥削人、人压迫人,这个事实到处都存在着,人们也看得很平淡;文艺就 把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型 化,造成文学作品或艺术作品,就能使人民群众惊醒起来,感奋起来,推动人民群众走向团结和斗争,实行改造自己的环境。如果没有这样的文艺,那末这个任务就不能完成,或者不能有力迅速地完成。0122这段话从艺术真实的角度看,至少包含了这样几个方面的内容:首先,它肯定了艺术真实的存在,是通过艺术所创造的比实际生活更高、更带普遍性的一种东西;其次,它从高度、力度、集中性、典型性、理想性和普遍性等六个不同的方面界定了艺术真实与现实生活的区别;再次,它提出了创造艺术真实的主要方法,即/把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型化0;复次,它肯定了艺术真实的巨大价值和作用。 此外,常被人们引用的,还有鲁迅关于艺术真实的有关论述,如:/艺术的真实非即历史上的真实,我们是听到过的,因为后者须有其事,而创作则可以缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事也。然而他所据以缀合,抒写者,何一非社会上的存在,从这些目前的人,的事,加以推断,使之发展下去,这便好像预言,因为后来此人,此事,确也正如
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
传统文化元素在环境艺术设计的运用2018-11-16 [摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。 [关键词]现代环境；艺术设计；中国传统文化元素；运用 随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了5000年的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。 一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述 1.中国传统文化元素 5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。 2.现代环境艺术设计 主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。 3.中国传统文化元素概述 我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。 （1）中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。 （2）我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的.意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。
论艺术真实与美的关系 摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。 关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象 弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。 艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。 一、艺术真实体现了人们对美的追求 古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。
生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。 同时，艺术真实与生活真实或历史真实并没有明显的界限，它并不是对立，而只是重构。伽达默尔说：“美的本质恰恰并不在于仅仅是与现实性相对和对立，而在于美可以不期而至，美是一种保证。真的东西也仍然不是远不可及的，而是我们碰得到的。”②因此，艺术创作者的才华便在此得以体现，他们将生活真实积累、升华，最终得出一个普遍的典型，一个艺术的真实，借以表现人们的心里期待和对美的追求。 二、艺术真实在于给人美的感受 英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快。”美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。”因此，美的存在是需要人们感知的，是“因感知而存在”的。于是艺术真实创造了美，人们的审美体验使美存在，这是生活真实或是历史真实无法达到的效果。 而审美体验的快感的产生原因是艺术作品的原型及其所蕴含的经验使欣赏者或阅读者产生了心灵的共鸣。原型是人类共同心理情感和基本的普遍的人性的呈现，许多事实和现象证明了人类这种相通性和共同性。而文艺原型是是在长期实践的基础上逐渐形成的审美意识和心理情感的积淀，是一种心理体验的模式，也是一种关于美的模式。于是原型便是作家创造的美的载体，原型并不是真切的真实，而是一种概念，一种模式。 中国古代文论也强调，艺术真实的最高境界应是“神似”而不是形似。因为客观地展现生活不可能产生文学艺术，艺术的创造实质上是用生活材料来表达艺术家对人生的感受和思考；文学艺术是因为有了主体精神的灌注才拥有了生命的 ①雅斯贝尔斯著，鲁路译：《尼采其人其说》，社会科学文献出版社2001年版，第371页。 ②笛卡尔著，王太庆译：《谈谈方法》，商务印书馆2005年版，第372页。
浅谈艺术的真实与生活的真实 摘要：艺术的真实和生活的真实问题很长时间以来都是文论界比较有争议的一个文学问题。由于作品题材不同，体材不同，创作者的风格不同等等主客观因素而导致的其作品内容上与现实生活，与历史文化有一定的出入或者不同，从而也引来了许多专业人士和非专业人士的质疑批评和争论。对于艺术的真实和生活的真实之间的界定以及它们之间的一些联系，文论界现已形成许多看法，但大多数的研究者的看法都趋于一致。本文将依据一些成熟的观点对艺术真实与生活真实的界定以及它们之间的关系作以简单的分析。 关键词：审美性感悟艺术真实生活本质假定性近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。 我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原
貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。 一、艺术的真实 那么，什么是艺术的真实呢？我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢？艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。 那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其
艺术学习的重要性 听沈致隆教授《从科学与艺术的联系看“钱学森之问》”有感 广州市海珠区新港中路小学钟肖金艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。 一、有助于发展学生的全面思维 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种很大的束缚。钱学森说：只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。 二、有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的学生，尤其是独身子女，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。
传统文化在环境艺术设计中的运用 随着现代环境艺术设计的发展，我国的传统文化元素也得到很好的运用，众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟，将其很好地融入到现代环境艺术设计中，使得我国传统文化得以传承和发扬。结合我国传统文化元素以及现代环境艺术的内涵，分析当前现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的现状，并对如何加强其运用给出了一些建议。 中国传统文化元素的内涵 我国是一个文化底蕴深厚且历史悠久的古国。而中国的传统文化元素就是指中国传统文化的精神，代表中国形象的文化符号、风土人情等。将这些很好地运用服装设计、土木建筑、绘画艺术之中，不仅可以传达我国中庸和谐的儒家思想，还可以体现无所不容、自然无为的道家思想，有利于传统文化的复苏和传承。 环境艺术设计的内涵 环境艺术设计开始于上世纪的80年代，当时中央工艺美术学院为了效仿日本，将原本的“室内设计”改名为“环境艺术设计”。它是依据环境而存在的一种艺术形式，强调色彩搭配合理、形态自然天成、材质肌理美观大方，能够体现出环境与艺术的高度融合。随着时代的不断发展，环境艺
术设计已经不仅局限于“室内设计”，当前还包括城市规划、室内装饰、建筑设计、景观园林规划，等等。 在现代环境艺术设计中的作用我国是一个历史悠久的文明古国，拥有深厚的文化底蕴，在传统的土木建筑、园林艺术等方面自成一支，形成了拥有民族文化风格的独特艺术。艺术师需要结合时代发展，吸收先进设计艺术理念，对我国传统的文化元素进行提纯凝练，获取其中的精华，剔除其糟粕，使其能够创作出更加符合民族文化思想的现代化环境艺术作品。 传统文化赋予环境艺术设计持久生命力 设计师们在进行环境艺术设计时，应该以民族传统文化为理念，以当前设计方法为手段，科学合理的融入民族文化、地域文化特色，使所要设计的环境艺术拥有持久的活力，赋予其永久的生命力，使创作出的作品符合时代要求，体现民族文化韵味，促进我国环境艺术设计事业的健康长久发展。 传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性 我国的传统文化处处渗透出“含蓄美”，讲究言有尽而意无穷。环境艺术设计是艺术设计中的一个分支，它既包含形态语言，又存在感性语言，不仅有具体表现，还有抽象性的勾勒，不仅具体真实，而且还有朦胧模糊美感。所以，环境艺术设计时应注意以境感人，禁止艺术表达过于直观，言语运用过于泛滥，要让处于其中的人们拥有更为广阔的想象
论艺术的魅力 作者：张鹏高娅 来源：《现代装饰·理论》2012年第06期 摘要：艺术是一门很博大的人类智慧，因此在这里只是结合个人学习过程中对艺术美的感触浅谈一下体悟。众所周知艺术是一个十分宽泛的概念，那么到底什么是艺术，艺术有什么作用，我认为这些概念，是我们谈论艺术魅力的前提，而它的构成形式与表现内容是富于它魅力的具体形态。通过学习体会我们会了解到艺术是来源于生活表现生活的，生活圈是一个相当大的范畴，这就赋予了它在人文艺术领域各方面的相互联系性从而进一步升华了艺术的魅力。 关键词：艺术魅力；艺术知识；气韵 艺术，是借助情感的形象塑造或意识结构的渲染真实地反映现实和精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。（艺术导论随堂笔记）它是审美的、创造性的生产形态，是人借助一定的物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动，有时人类能懂得、创造性的实践力生产出来的精神产品。 在书法中带有动感、节奏的线条往往给我们带来心灵上的享受，一个字幅、一个微妙的笔画，在虚实节奏的韵律下常能给我们带来不同的感受，例如在一个字幅中，不同字的大小的变化，紧与松的变化，势的去向的变化，一笔竖下去或上去的走势留给下面或上面的势的空间，再加上单个字与整幅字的平衡势均，下笔干枯圆润的变化等等这些元素；当作者把这些元素集合到一起的加以它内容的表现，把握到关系十分微妙也就是说多一点不能多少一点少不得的火候时，往往会让观众在心底产生一丝莫名的冲动，这种冲动就像一块平静的湖面突然来了一丝微风、扫起了丝丝涟漪。例如初唐的阎立本、吴道子，阎立本虽是在人物画中取得相当成就的人，但是他第一个提出以形写神，这就对于美的构成再次增加了元素，从某种意义上讲这也对艺术的魅力再次做出了一个提升，在这方面打动读者；而吴道子的白描，我们知道他的白描被称为“炖菜描” 这个词显然已经赋予了他的作品对我们产生的感受，这也是他的风格之所在、魅力之所在；同时它还可以起到修身养性、陶冶情操的作用。 在摄影、影视以及设计中，一个振奋人的视觉效果常常能引起我们感叹和思考，它相同于小说然而又是区别于文学作品，虽然它们都是形式与内容的统一表达，但摄影、视觉传达、以及影视中的每幅画面集结了所有要表达的内容，无有情节内容上有意的顺序安排，（只指内容结构安排不指形式主次安排）但往往比起文学作品来更能给观众传达出极为丰富的内容，这些瞬间的释放除了形式上、构成上的主次安排在内容上的构成形式文字内容少的多、也抽象地多，不但没使观众难以理解而且相反它在将信息传输出去的同时又给人以强大的震撼力。例如陈放的《胜利》，这是在法国肖蒙克广告节上获得的惟一最高奖，也是迄今为止中国艺术家在国际设计竞赛中获得的最高奖项，这张招贴是一支黑白的手竖起中指跟食指摆出的一个表示胜利的V型手势，但是其它三根手指都折掉了；在作品《胜利》面前。给人的第一感触就是强
艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的。它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。 一有助于发展人的全面思维 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。 二有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 三有助于加强德育工作，以美辅德 实施素质教育中，应强调以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春
浅谈我对艺术美学的理解与认识 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美
的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。 艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。
浅谈中国传统环境艺术历史及其影响 【摘要】中国传统建筑，具有悠久的历史和辉煌的成就，是全人类文明成果的重要组成部分。 【关键词】传统建筑，现代环境艺术，传承 作为世界四大文明古国的中国，有近上万年的建筑历史。中国的建筑体系是古代世界曾经有过的七个主要的独立建筑体系之一，被认为是世界三大建筑体系之一。随着中国社会制度的不断变更，中国的传统文化源远流长，具有中国独特建筑风格的建筑体系也深受其影响，纵观中国的发展史，可以深切的体会到中国传统文化精神对中国建筑艺术的影响。 1 中国传统建筑艺术的概念 中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国传统建筑艺术。 2 中国传统建筑艺术的发展史 在漫长的发展过程中，中国建筑始终完整保留了体系的基本性格。从其全部历史可以三个阶段，如商周到秦汉，魏晋经隋唐而宋，元至明清。每一次阶段的出现，都相应地伴有国家的统一、长期的安定和文化的急剧交流等社会背景。 3 中国传统建筑的主体 中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。 3.1 萌芽阶段：豪放朴拙 秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑（礼制建筑）和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。 3.2 成熟与高峰阶段：雄浑壮丽 中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。