继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来
黎淑贤高二1班 18
粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年～1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧，由原来的一种戏剧，一种富贵人家的娱乐消遣，通过岁月的洗礼和沉淀，渐渐地，它上升为一种文化，甚至是一种潜藏的精神力量，一直在广东人和粤语存在的地方生根发芽。
对广东来说，粤剧极具地方特色，是岭南文化的一种艺术传达方式。对中国来说，粤剧历史悠久，是中国文化重要组成部分。粤剧是粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带，在异国他乡，喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情，寄寓自己对本土文化的依恋。随着广东华侨的增多，粤剧文化已广传海外，具强大影响力和生命力，不少著名的剧团演员远赴海外演出，深得民心。
但是，随着时代的进步，乐韵悠扬的粤剧似乎与时代的步伐错位，人们的物质生活水平提高了，休闲娱乐的方式也逐渐多元化，纵使粤剧本身的内涵能反映时代精神，人们都已经不能停下急促的脚步去欣赏，更莫说是研究了。两者渐行渐远，不得不令老一辈担心粤剧的未来，将要何去何从，毕竟挑起这文化担子不能仅靠个体……当今时代，文化软实力在综合国力的低位越来越重要，而国家政策也支持每个地方有自己的特色文化，发展地方特色文化产业。面对时代发展得大潮流，要做到继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来，粤剧的发展与衰落这对矛盾得靠我们自己去解决。
对80后、90后而言，他们不喜欢粤剧，或许并不讨厌，只是对传统粤剧“冗长又程式化”的表演麻木，让喜欢新鲜、喜欢刺激的青少年对粤剧望而却步。甚至，粤剧被标签化，因为粤剧是许多老人的精神寄托，只有老人才喜欢。粤剧相比其他的时代文化，粤剧需要一定得创新，一招一式都是老前辈所定下来的板式，也未必为现代人所认同的；但对于资深的爱好者而言，篡改未必能接受。因此，粤剧大可以分为两派——其一为创新派，要取其精华，批判继承，保留必须的唱功和表演技巧，但要再其中渗透现代气息，如表演形式的创新，与杂耍想结合；表演道具的创新等等。另一派就是传统派，老一辈的板式弥足珍贵，我们便提倡学习。但是戏行当中有这么一句话：学其者生，似其者死。曾经以为前辈指点，挑一位功底深厚的前辈进行模仿，忌翻唱，而钻研的是方法。言则要求我们在前辈的基础上进行艺术表演的创新。走两个不同的风格，满足更大的需要。
对于粤剧文化，要把粤剧商品化经营，把一部分的剧团独立，改由原来的政府支持为民营，自负盈亏，一改坐等收成的作风，经过“鲶鱼效应”磨练，剧团会更加努力地自寻出路，也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面，粤剧的改良，其市场价值越来越大，可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中，要在社会有一席之地，首要之事是要有独立的品牌，打响头炮，就像现在的喜羊羊系列，由动画到玩偶，市场率商品率越高，所占的市场份额越高，地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销，出品DVD等视像产品，价廉而物美，何愁无客？
保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解，各地方政府十分重视粤剧的发展，像是香港便有年度的“粤剧文化节”，又因为名家老倌云集，
不时还有座谈会、茶话会之类的活动。曾经有老师戏言，要在应试教育机制之下力保粤剧文化的一点血脉，最直接的方法就是列为高考会考的各种得分项目……虽是戏言，也不无道理，但又太理想化。但是，不少的地方教育都支持“粤剧进高校”，就像是广东外语外贸大学里面都设有宣传粤剧文化的部门，而不少的幼儿园和小学在剧团精挑两位老师，在校内作为兴趣班开展课堂教学，学生的兴趣渐渐培养起来，对粤剧的爱意也渐浓。在地方上，政府也应该支持私伙局、乐社的运作，提供机会给业余歌手表演发挥，就像之前南沙区政府开展首次“粤剧文化节暨歌唱比赛”，既满足歌唱者的表演，以歌会友，又满足了观众的欲望，值得提倡。
粤剧是一种沉淀，不管是像那些璀璨一时而又相继去世老倌任剑辉、薛觉先等，还是高龄高寿的红线女、罗家宝、白雪仙等老前辈，他们所留下的是一笔难能可贵的财富，一种难以超越之高度，“学其者生，似其者死”。而那种对艺术的执着和满腔热忱确是除却表演技巧和了得之唱功以外而升华的民族精神，需要后生继承和弘扬。冰冻三尺非一日之寒，对于传统的粤剧文化的继承和弘扬，非政府、粤剧前辈等这些个体去张罗宣传，更需要的是群众自觉真心去保护这种“非物质文化遗产”，以不至于泯灭。
于是，我们以悠悠脚步，品茗赏曲，重燃一份粤剧的热忱，重拾一份粤剧的厚爱，重温一段粤剧的飞梭，重赏一份粤剧的高雅……
关于中国传统文化经典作文 中国，一个具有五千年历史的国家;一个具有传统文化的国家;一个具有数亿人的国家; 中国历史传统文化，经过五千年的时间长河的积累沉淀，已经是非常之多了。中国的传统文化;传统民间艺术;传统节日等，但是， 我最喜欢的有两样，一是节日，二是道德。 节日，这个词语对我们华夏儿女来说非常熟悉，因为一年四季都有许多的节日、例如传统节日有：春节、元宵节、重阳节等。春节 是我最喜欢的节日，因为它是可以让所有的亲人团聚，也是拥有重 要意义的节日。春节俗称过年。每年过年，每家每户都会吃团年饭，大街上都是人山人海，每个店铺旁边都挂满了红红的灯笼，彩旗飘扬，所有的小朋友都穿上了漂亮的新衣服，大人们的脸上露出幸福 的微笑，眼睛里包含着浓浓的关爱之意，这时，在广场上每个人都 会拿出许多的烟花、鞭炮来放。在晚上时，一起冲上深黑的天空， 迸发出五颜六色的光彩，犹如彩虹般美丽。好看极了。 到了晚上8点春节联欢晚会开始了，人们坐在电视前观看。 春节刚过，迎来的就是中国的传统节日元宵节，在每年的正月十五，这一天人们会、吃元宵，猜灯谜。还会到公园里观礼。重阳节，是农历九月九日，对于这个中国的古老传统佳节，还让我想到了一 首诗，一首对他乡兄弟思念的感情诗。那是唐朝时期王维的诗： 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 每当是重阳节时，就会想起王维那种思念他乡亲人、兄弟的情景，让我也不禁地感伤起来。中国的传统节日何其之多，每一个都有故
事，述说了节日的来源。每个节日都是我们中华民族的瑰宝，它阐 述了中华民族古人的智慧结晶。但是，现代又有多少人能够完整的 记住这些节日了。 每个人都差不多都觉得中国的节日低俗、无趣，只知道盲目的追求外国的节日。例如圣诞节、愚人节、情人节等，但是在他们心中 是不是有想过，自己是不是中国人，是否能忘本。或许在他们心中 已经没有心里的那份坚持，对于中国五千年文化历史的坚持，只知 道一眛的效仿别人，反而舍弃了对于自己的民族来说重要的东西— 文化。当然，不是一定要抵制外国文化，只要我们能够取其精华， 弃其糟耙，为自己所用，这是可以的，能够让我们借鉴他人的长处，来弥补己身的不足，让我们的传统文化变得更加完美。 道德是一个底线，提醒我们做人的道理。我们人类为什么站在食物链顶端，就是我们心中有那份道德。 学习争先虽重要，文明礼貌也要好。 学校规定都遵守，见到老师要礼貌。 同学之间相友爱，友谊小手锁的牢。 爱护动物放心上，树立新风我做到。 这是一首文明礼貌歌。 礼貌就是中国传统文化之一。它的意义是：人与人之间和睦相处意念和行为，是言谈举止对别人的尊重与友好的体现。现代社会的 各行各业之间都离不开礼貌这个词语。它代表了一个人的涵养标准，品性等。一个好的礼貌态度，留下的感觉是不一样的。在小时候， 父母总是说见到人一定要叫。小时候的我天真烂漫，很听父母的话，一见到认识的人就会叫个不停，什么叔叔阿姨啊，姑父姑母啊。 现在的我已经是一个高二的学生了，现在的我已经变得不爱叫人了。只有在父母的逼迫下才会开口叫人，一般的时候也就会见到熟 人才叫一声，这还是老妈一直在我耳边唠叨的缘故，这是礼貌问题。要做一个有礼貌的好孩子。在学校老师教导我们要守礼貌懂知识， 见到老师要问好，遇到熟人也要打招呼，要做一个乖孩子。要时刻
一、请将下面这段话翻译成英文： 中国的四大发明包括指南针、火药、造纸术和印刷术，它们是中国在人类文明史上占有重要地位的标志之一。第一个指南针产生于战国时期(the Warring States Period)，是利用天然磁石(natural magnet)来辨别方向的一种简单仪器。火药发明于隋唐时期，主要应用于军事领域，造纸术于东汉年间由蔡伦改进，使纸成为人们普遍使用的书写材料。印刷术，又称活字印刷术，大大促进了文化的传播。四大发明对世界经济的发展和人类文化的进步做出了巨大的贡献。 【参考翻译】 Four great inventions of China include the compass, gun powder, the paper-making technique and the printing technique. They are one of the marks that China occupies an important position in the history of human civilization.The first compass was invented during the Warring States Period. It was a simple device employing natural magnets to identify directions. Gunpowder was invented in Sui and Tang Dynasties and was mainly used in military areas. The paper-making technique was developed by Cai Lun in the Eastern Han Dynasty, making paper a commonly used writing material. The Printing technique, also called movable type printing, promoted the spread of culture significantly. Thefour great inventions of China made tremendous contribution to the development of the world's economy and the progress of the culture of mankind. 二、翻译：四大发明 六级练习题 （2019年12月卷四） 中国以引进新的方式方法来改变人类的生活而著称。在古代中国的诸多发明中,有四项发明不仅对中国的发展改变做出了重大贡献,而且也对世界的经济文化发展做出了重大贡献。古代中国的四大发明是造纸术、印刷术、火药和指南针。中国的四大发明为全人类的经济和文化发展贡献极大,也是中国作为世界文明古国的重要象征。 【参考译文】 China is well known for its introduction of ways and means to help ease the life of mankind. Among the inventions of Ancient China, four emerged as great contributions to the developments and changes not only to the country, but also to the world’s economy and culture. The Great Four Inventions of ancient China were papermaking, commercial printing, gunpowder, and the compass. China’s four great ancient inventions made tremendous contributions to the world’s economy and the culture of mankind. They were also important symbols of China’s role as a great world civilization.
中国传统文化手抄报资料：粤剧 中国传统文化手抄报资料：粤剧中国传统文化手抄报资料：粤剧粤剧又称大戏或者广东大戏，汉族戏曲之一。粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话[1]。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2015年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 粤剧英文Cantonese Opera;粤剧拼音Yu j ;粤剧又称大戏或者广东大戏，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2015
年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。 粤剧源自南戏，旧称广府大戏，发源于佛山[2]，粤剧的定名说来有趣，它似乎先定名于国外。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。19世纪40年代中，广府戏已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有粤剧第二故乡之称。广府戏到了外国，西人称之为Cantonese Opera，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。 佛山琼花会馆建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织，至今，粤剧行内仍有未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现，嘉靖年间(1522～1566年)，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师华光，故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻《琼花水涉》四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。作为粤剧的行会，琼花会馆有较为严格的管理制度，会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和等八堂，分别统管所属会众。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。
佛山传统文化资料 佛山是著名的“艺术之乡”，是珠江三角洲民间艺术的摇篮，技术精致的佛山民间工艺历史悠久，具有深厚的文化底蕴和浓郁的地方特色，素负盛名。那么，佛山传统文化有哪些呢? 佛山文化艺术概览中国是龙狮运动的发源地。中国南狮在广东，广东南狮源自佛山。佛山是南狮的发源地，佛山的龙狮运动更是走在国内和国际发展的前列，历届比赛一直占据前列。佛山南狮有“狮王之王”之美誉。佛山的传统“三星”“七星”狮，技艺精湛，神、形、态美，是难得的一种民间文化艺术。狮子采青是集醒狮技巧、技艺于一身的表现，是传统舞狮中一个重要环节。所谓“青”，狭义上讲是一份彩物，代表狮子需要采撷、捕获的食物。通常用几棵连头的生菜，扎上利是(红包)，代表发财吉利。也有在红包上扎上树叶，喻称事业有成。都是吉祥如意，鸿图大展的意思。虽说是采青图吉利，通常为了吸引来客和考究狮队的实力，客户会摆出各种青阵，狮队也会使出混身解数，拿出看家本领，取悦于大众的欢心。这是因为狮子采青，不仅考究狮队表现狮子的喜怒哀乐、动静惊疑神态的功架、技艺、智能，既使采青既增加了狮艺的观赏，又是一种互动的群众娱乐形式。
石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。 石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地;明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。 粤剧又称为广东大戏、广府戏等，它继承了古代代歌舞、百戏、元明南戏、明清传奇等优秀传统艺术，经过数百年兼收并蓄，已成为流传五大洲的一大剧种。 早在汉代，佛山已有歌舞表演。明代正统年间，佛山人以演戏助威，阻止了黄箫养对佛山的进攻。据明代《霍氏族谱》记载，当时戏剧在佛山已相当流行。 明万历年间，佛山出现了粤剧第一个行业组织琼花会馆。本地班常乘专用船只赴乡村演出，称为红船班。清咸丰年
继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来 黎淑贤高二1班 18 粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年～1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧，由原来的一种戏剧，一种富贵人家的娱乐消遣，通过岁月的洗礼和沉淀，渐渐地，它上升为一种文化，甚至是一种潜藏的精神力量，一直在广东人和粤语存在的地方生根发芽。 对广东来说，粤剧极具地方特色，是岭南文化的一种艺术传达方式。对中国来说，粤剧历史悠久，是中国文化重要组成部分。粤剧是粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带，在异国他乡，喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情，寄寓自己对本土文化的依恋。随着广东华侨的增多，粤剧文化已广传海外，具强大影响力和生命力，不少著名的剧团演员远赴海外演出，深得民心。 但是，随着时代的进步，乐韵悠扬的粤剧似乎与时代的步伐错位，人们的物质生活水平提高了，休闲娱乐的方式也逐渐多元化，纵使粤剧本身的内涵能反映时代精神，人们都已经不能停下急促的脚步去欣赏，更莫说是研究了。两者渐行渐远，不得不令老一辈担心粤剧的未来，将要何去何从，毕竟挑起这文化担子不能仅靠个体……当今时代，文化软实力在综合国力的低位越来越重要，而国家政策也支持每个地方有自己的特色文化，发展地方特色文化产业。面对时代发展得大潮流，要做到继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来，粤剧的发展与衰落这对矛盾得靠我们自己去解决。 对80后、90后而言，他们不喜欢粤剧，或许并不讨厌，只是对传统粤剧“冗长又程式化”的表演麻木，让喜欢新鲜、喜欢刺激的青少年对粤剧望而却步。甚至，粤剧被标签化，因为粤剧是许多老人的精神寄托，只有老人才喜欢。粤剧相比其他的时代文化，粤剧需要一定得创新，一招一式都是老前辈所定下来的板式，也未必为现代人所认同的；但对于资深的爱好者而言，篡改未必能接受。因此，粤剧大可以分为两派——其一为创新派，要取其精华，批判继承，保留必须的唱功和表演技巧，但要再其中渗透现代气息，如表演形式的创新，与杂耍想结合；表演道具的创新等等。另一派就是传统派，老一辈的板式弥足珍贵，我们便提倡学习。但是戏行当中有这么一句话：学其者生，似其者死。曾经以为前辈指点，挑一位功底深厚的前辈进行模仿，忌翻唱，而钻研的是方法。言则要求我们在前辈的基础上进行艺术表演的创新。走两个不同的风格，满足更大的需要。 对于粤剧文化，要把粤剧商品化经营，把一部分的剧团独立，改由原来的政府支持为民营，自负盈亏，一改坐等收成的作风，经过“鲶鱼效应”磨练，剧团会更加努力地自寻出路，也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面，粤剧的改良，其市场价值越来越大，可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中，要在社会有一席之地，首要之事是要有独立的品牌，打响头炮，就像现在的喜羊羊系列，由动画到玩偶，市场率商品率越高，所占的市场份额越高，地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销，出品DVD等视像产品，价廉而物美，何愁无客？ 保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解，各地方政府十分重视粤剧的发展，像是香港便有年度的“粤剧文化节”，又因为名家老倌云集，
佛山的民俗文化与文化保留 11食品钟韵媚 在美丽的珠江三角洲，屹立着一座古老的城市，佛山。而我，就是这座城市孕育出来的孩子。佛山是怎么来的呢？据了解佛山本来叫季华乡，在东晋隆安二年（公元398年），剡宾国（现克什米尔）的三藏法师达毗耶舍带了二尊铜像来到季华乡，在塔坡岗上（即今塔坡街）建佛寺，传佛教。但是随着时间推移，寺宇倒塌。唐贞观二年（公元628年）某日，塔坡岗上异彩四射，乡人奔走相告。在塔坡岗上发掘，竟掘出三尊铜佛，搬开佛像，便有一股清泉涌出。乡人于是建井取水，并在岗上重建塔寺，供奉三尊铜佛。人们认为这里是佛家之山，于是将季华乡改名为“佛山”。 作为一座古老的历史名城，佛山有着属于它的地域文化，随着时代的发展，这些传统民俗虽然有些渐行渐远，但是，只要你有心去挖掘，在佛山的每个角落里总会找到属于佛山人的故事。 佛山是著名的“艺术之乡”，“粤剧之乡”，“武术之乡”是珠江三角洲民间艺术的摇篮，是粤剧被誉为“南国红豆”的圣地，技术精致的佛山民间工艺历史悠久，具有深厚的文化底蕴和浓郁的地方特色，素负盛名。 一切的文化从艺术开始，佛山的民间工艺渊远流长，分别有剪纸、木刻年画、陶塑、灰塑、砖雕等手工传统技艺精湛，独树一帜。首先，剪纸源于宋代，盛于明清时期。其主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山的剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。时至今天，剪纸在佛山的大街小巷中可能已经见不到身影了，也有很多人家在过年的时候大多没有挂剪纸的习惯了，可是佛山有一些中学却始终保留着剪纸这个课程，虽然说不是每一个学生都可以成为剪纸高手，但是却给了我们佛山人一个传承和学习传统剪纸的机会，我认为在这一点上教育史做得很好的，但是，在应试教育的大趋势上，我认为地方政府还是需要加大重视对传统文化的教育和指导。 其次，木板年画也是佛山的一大传统民俗工艺，是一种通过对神的美化来寄托人们对新的一年的美好寄托和祝愿。但是木板年画并没有像剪纸那样作为一个传承和保护的对象，曾经一度因为没有人愿意学习继承而差点消失，佛山的冯氏木板年画颇为出名，他们的手工艺创作者也是同为传承这个问题而头疼不已，我认为我们应该加大对这种不起眼的民俗加以更多的关注和支持，不要等到有一天这门技艺消失的时候才来惋惜我们曾经拥有过得传统。 讲到粤剧，这是我们佛山人不得不骄傲的一件事情，在佛山的任何一个公园或者稍大一点的娱乐公众场所，你或许会听到一群粤剧爱好者在张罗起鼓地唱起他们最爱的粤剧。佛山，也是粤剧发源地之一，在禅城区兆祥路兆祥公园就修葺了一座粤剧博物馆，开馆当天，乃至全世界的粤剧爱好者来到这里一起参加我爱粤剧文化的这个盛大活动，我也是参与其中的一员，虽然我们是年轻的一代，虽然我们并没有认为粤剧是那样的动听，但是我们能从粤剧的音韵了听出了我们的文化，我们的声音，我们的历史。在佛山，粤剧作为一种传统的曲种，也为广大人民所喜爱，今天，同样也有很多家长从小培养他们的孩子学习粤剧，只要我们都热爱自己的本土文化，我们的文化就可以新和继承。 佛山，听起这座城市的名字，我们的班主任第一反应就是问我：“你会打拳么？”佛山作为一个武术之乡，能被这么多人认知，是一件很不错的事情。现在世界上广泛流行的蔡李佛拳，洪拳，咏春拳等不少拳种和流派其跟都在佛山，著名武术大师黄飞鸿，武打明星李小龙等祖籍及师承亦在佛山。2004年，佛山被授予“武术之城”称号。武术，除了他应该有的功能以外，他也属于一种内在的民俗文化，表现在人们练习武术的时候注重武术的精神，刚健有为和侠，注重德的培养，也是为什么佛山人有着一种慈祥和爱的心来对待事物。现今，
广东粤剧简介 广东粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 粤剧花旦造型： 广东粤剧：到了20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。公元1958年，广东粤剧院正式成立。公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。 同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。
20世纪50年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。 《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型： 广东粤剧很受群众欢迎，不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。
尊重传统文化作文3篇 在中韩端午节相争韩国最终申遗成功后，举国感到忿忿不平，国人们纷纷指责韩国卑鄙，下贱，无耻，抄袭中国申遗项目的人各有 人在。但是，又有多少国人能够反思自身呢?与其说是韩国抢走中国 的端午节，不如说是国人自己扔掉它罢了。 其实，韩国申报成功并非是坏事，恰恰相反，还是件好事。何解?中国民俗学会理事长、中国社会科学院研究员刘魁立在接受采访时 表示：“韩国申遗成功对我们的端午文化不会有什么冲击，无形文 化遗产是全人类共享的财富，我们的文化传统被别国认同，我个人 认为不是一件坏事。”是的，正是因为这次事件，让那些忽视中国 传统文化的国人们打响了警钟;给以那在背后骂骂咧咧，指责韩国过 错的无知国人们一记响亮的耳光;让我们不得不对这件事件进行深刻 反思。 时常在一些电视节目中看见被岁月给尘封，被快速发展的经济社会所掩盖的传统建筑，传统文艺，甚至传统习俗。面对灯红酒绿， 层楼叠榭的摩天大楼，谁会甘愿住在那破旧，老土的四合院，窑洞，吊脚楼，过着原始土着民般的生活呢?谁还会对那传统的造物技术——简单粗糙的物件和纯手工高强度劳力而放弃学习更先进的机械制 造技术从而获得更好的物质生活?在眼球经济，泡沫经济盛行的今天 又有多少人能够保留住中国的国粹——京剧……少之又少罢了。 今天，大多数80后，90后，00后不过传统节日而喜欢过洋节。在一次小学生问卷调查中，有专门“按重视程度，给传统节日”排 序的题目，结果几乎所有学生都填写了“春节、中秋、清明、端午”的顺序，端午竟成为孩子们眼里最不受重视的传统节日。和清明、 端午、中秋等中国传统节日相比，学生们更愿意过圣诞节等洋节。“我最喜欢过圣诞节了，能收礼物和贺卡，大家还能一起玩，很开心。端午节就很平淡了，唯一盼头就是放假，就连吃粽子也是平时 就能吃到。”某小学生回答说。班上大部分学生都喜欢过圣诞节，
保护传统文化的建议书 我国优秀的传统需要我们保护，一代一代的的传承下去。那么，下面是小编给大家整理收集的保护传统文化的建议书，供大家阅读参考。 篇一：保护传统文化的建议书 尊敬的家长朋友： 你们好！ 国学经典作为民族精神的重要载体，是经过历代仁人志士千锤百炼留下的宝贵文化遗产，字字珠玑，内涵深厚，是人类知识的结晶和智慧的源泉，是最具价值的国宝。其意韵之美、精炼之美、智慧之美千古流传！经典中包涵着“天下兴亡，匹夫有责”的强烈社会责任感；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高抱负；“自强不息、厚德载物”的意志和胸怀；“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的浩然正气；“以天下为己任”的远大理想；“己所不欲，勿施与人”的为人原则以及“无为而无不为”的聪明智慧。这些至理名言对激发爱国主义情操，提高全民族素质，增强民族凝聚力具有重要意义。 儿童是祖国的未来，民族的希望。对儿童进行经典文化教育是弘扬和培育民族精神的迫切要求，也是加强未成年人思想道德建设的切实途径。
限于时间的限制，我们选择了《弟-子规》进行共读活动。 我们知道：百善孝为先，不忘父母养育恩。 孝是人伦道德的基石，是中华民族的文化珍宝，是构建和-谐社会的重要组成部分。对于增强中华文化的凝聚力和吸引力，提高中华文化的国际影响力，实现中华民族伟大复兴具有深远意义。 孝是人类与生俱来、万古长存的美德。小孝持家、中孝利民、大孝治国。孝亲敬老事关你我他，连接千万家。《弟-子规》是儒家文化的启蒙读物，全文1026个字，其中所倡导的百善孝为先是人性的基础！近年来一些觉醒的企业家在践行《弟-子规》，运用《弟-子规》教育员工向善取得了非常好的效果！但是还有很多迷失的灵魂仍然在挣扎，他们是沉睡的天使！他们的心灵处于迷失和挣扎之中，他们的家庭处于分离的痛苦之中，他们的父母处在期盼之中！他们原本和我们每个人一样，内心并不缺少良知，他们心中都有埋藏的对父母的爱和感恩！他们都曾是父母心中的天使！ 《弟-子规》，在古代，这本书是小孩子的启蒙读物，但是对于今天的成年人来说，也是深有启迪的。实在不应该把它丢弃了。 古人的智慧不可丢，古圣先贤的文一定要常常研读、熏修，定会对当下的生活大有裨益。做事之前先学会做人。人
生活中的传统文化—春节的习俗 生活中的传统文化有很多，比如：过年放鞭炮，重阳节登高等。我们中国人最为重视的一个传统节日.......对，是春节。 过春节的时候大家都要贴对联、贴福字，还要倒着贴，意思是幸福来到了我们身边。春节吃饺子。饺子是“交子”的意思，是旧年向新一年的过渡和交替。古人以前还会包一个钱币在饺子里面，谁第一个吃到钱饺，谁就会在新一年中有福气，可现代人觉得钱币太不卫生了，就改为包糖了...... 过春节为什么要放鞭炮呢？原来在很久很多久以前有一只"年"兽每到过年就来吃人了，一次能吃一村子的人呢！大家可怕它了！有一年"年"兽又来吃人了，大家都跑到昆仑山。这时一位年迈的老人却拿来红纸做春联，拿来稻草做鞭炮，还拿来蜡烛做灯笼，"年"兽一看见这些东西吓得魂飞魄散。从此"年"再也不敢到人间来了，但人们怕它再来人间吃人，便在大年初一放鞭炮。 中国的传统文化 要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。 据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢
来了。从此人们年年贴春联，；流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。 春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。 中国的传统文化——茶文化 中国传统文化丰富多彩！有诗、词、曲、赋；有京剧、曲艺、书法、国画；还有对联、灯谜、歇后语等等。其中，最为有名的就要数中国的茶文化了！尤其是杭州的龙井茶更为著名。 龙井茶有四绝：色绿、香郁、味甘、形美。茶叶泡进水里，颜色由深变浅，逐渐变成了翠绿。然后，就能闻到一阵阵浓郁的茶香味了！尝一口，味道苦尽甘来。最后说说茶的样子吧！茶叶有的性子急，一下子就沉到杯底；有的不急不躁，慢慢地沉下去；还有的十分固执，怎么也不沉下去…… 龙井茶不但有着四绝，而且喝茶对身体也十分有益。因为茶中含有多种矿物质，能提神醒脑，让人精神振奋，增强记忆力。还可以消除疲劳，促进新陈代谢。 就因为茶叶有这么多优点，所以中国人才爱喝茶，并逐渐形成了
关于非物质文化遗产粤剧的调查报告 一、前言 为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况，特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后，我将调查内容予以总结，其调查报告如下： 二、粤剧的起源和特色 佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。 粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。 粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班” 吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表
演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。 三、现在发展的状况 改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。
中国传统文化常识大全 作者：8288于2013-11-22 18:19 发表于最热闹的华人社交网络--贝壳村 作者分类:网络文摘|通用分类:文史杂谈|已有2评论 普通老百姓交的朋友谓“布衣之交” 有钱人与没钱人交朋友谓“车笠之交” 在逆境中结交的朋友称“患难之交” 吃喝玩乐结交的朋友称“酒肉之交” 年岁差别大，行辈不同而交情深厚的朋友称“忘年之交” 幼年相交的朋友，称“竹马之交” 【饮中八仙】李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂 【蜀之八仙】容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生 【扬州八怪】郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘 【唐宋古文八大家】韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩 【婚姻周年】第1年：纸婚、第2年：棉婚、第3年：皮革婚、第4年：水果婚、第5年：木婚、第6年：铁婚、第7年：铜婚、第8年：陶婚、第9年：柳婚、第10年：铝婚、第11年：钢婚、第12年：丝婚、第13年：丝带婚、第14年：象牙婚、第15年：水晶婚、第20年：瓷婚、第
25年：银婚、第30年：珍珠婚、第35年：珊瑚婚、第40年：红宝石婚、第45年：蓝宝石婚、第50年：金婚、第55年：绿宝石婚、第60年：钻石婚、第70年：白金婚 【年龄称谓】 襁褓：未满周岁的婴儿 孩提：指2——3岁的儿童 垂髫：指幼年儿童（又叫“总角”） 豆蔻：指女子十三岁 及笄：指女子十五岁 加冠：指男子二十岁（又“弱冠”） 而立之年：指三十岁 不惑之年：指四十岁 知命之年：指五十岁（又“知天命”、“半百”） 花甲之年：指六十岁 古稀之年：指七十岁 耄耋之年：指八、九十岁 期颐之年：一百岁 【五行】金、木、水、火、土 【八卦】乾〖天〗、坤〖地〗、震〖雷〗、巽〖风〗、坎〖水〗、离〖火〗、艮〖山〗、兑〖沼〗
继承发扬传统文化作文集锦 篇一：继承发扬传统文化作文800字中国，一个有着悠久历史的文明古国，一个有着灿烂文化的伟大民族。纵观当今世界，昔日的四大文明古国差不多有三个离我们远去，埃及人可不能讲埃及语，印度人不明白得印度文明，巴比伦就连一个统一的国家都没有了，而中华文明，在西方文化的冲击下也大概岌岌可危.同学们，传统文化的继承需要我们献出一份力。首先，我们应该明白中国的传统文化是什么?中国传统文化要紧是道家、墨家、法家与儒家的文化。中国古代文化是异常灿烂、无比光辉的。拿青铜器来讲，拿陶瓷来讲，拿丝绸来讲，都居世界的前列。拿制造发明来讲，造纸术、印刷术、指南针、火药，这“四大发明”更是其他民族所赶不上的。再来讲讲我们苏州，苏州园林被列入了世界文化遗产，它综合了建筑、山水、花木、雕刻、书画，给人一种古典的美。俗话讲：民以食为天。苏州的传统小吃也十分有名，海棠糕、梅花糕、豆腐干等等，这些传统小吃使人垂涎三尺，也是其他民族无与伦比的。中国传统文化有着强大的生命力，我们千万不能让它在岁月的车轮中慢慢地消亡。因此，我们要关注传统，继承民族文化，让中国传统文化重新焕发新的活力。作为一个炎黄子孙，我们应该如何来继承、进展中国的传统文化呢?也许，你会认为老祖宗留下的传统差不多过时了。但只要我们宣传、宏扬民族传统中优秀的部分，汲取西方文化中的精华。然后，依照时代的要求，构建新时代的民族道德标准，便可更好地继承传统文化。据讲，今年有许多刺绣大师要绣北京奥运会的吉祥物五福娃，他们巧妙地利用苏绣来宣传奥运，如此一来就能够非常好的将刺绣这一传统文化发扬光大。前一时期，苏州评弹“走”进了许多中学的校园，这使我们拓展了视野，增长了知识，也更加了解了苏州的传统文化。中国的传统文化是世界的珍宝，千万不能让它淹没在时代的潮流之中。作为一个炎黄子孙，我们应该从现在做起，从我做起，将中国的传统文化发扬光大。同学们，让我们用一颗赤诚的心去继承中华民族的传统，为民族的传统注入新的芬芳。篇二:继承发扬传统文化作文800字中华传统文化，源远流长，从古至今，从现代追溯五千年的历史。传统文化顾名思义，就是从古代一直流传至今的文化，这些文化差不多上古人，我们的失人，从他们身上演变而来的。比如，屈原是清明节的代表，屈原假如穿越到现在，绝对会是一位伟大烈士，供在中国最大的烈士陵园。由于屈老的坚贞不屈，为国为民，不畏强权，誓死不做卖国的，宁可跳入江中牺牲自己的性命，也可不能为了一点小利益，而出卖国家出卖自己的人格，可不能践踏自己的尊严。屈原死后，他的后人们为了纪念他，尽管他一直活在人们的心中，然而现实中依旧需要表示一下的，他们在屈原自杀的江中划着小船，撒着用叶子包着的米团，人们觉得如此鱼虾就会吃这些米团，而可不能吃屈原的躯体了。由此在江中划船变成了赛龙舟，撒米团演变成了现在家家吃的粽子，而在那一天人们把那一天定位了纪念屈原这位伟大的爱国之士的纪念日，每年的4月4日就是纪念屈原的生活，我们叫它“清明节”。例如如此事例还有很多，很多人确信都不明白，在除夕春节什么缘故要放鞭炮，让我来告诉你什么缘故。相传每年有一天，有个叫“年兽”来扰乱居民的安全，出居民粮食，毁他们的房子，弄的他们人心惶惶。但是看年兽那么凶恶高大，他们却又不敢与之抗衡，终于有一天他们发觉年兽怕响声，因此家家户户都在年兽来的那天放起了鞭炮。年兽听见这些鞭炮响声，吓得落荒而逃，人们终于又回到了平静的生活。那天就成了除夕春节，就是这么来的，家家户户都要过年，给红包，如此才吉利，讲这一年都会富富贵贵，平安无事。这些差不多上我们中华的传统文化，我们中午的传统文化节，因此源远流长，就讲明我例举的仅仅是个皮毛，还有好多好多的传统文化是我们所不明白的，就是有了这些传统文化我们才会多姿多彩，这传统文化代表了我国古代到今天，人民的智慧结晶。就是靠的这些传统文化，而就是这些传统文化是不的国家，甚至不的星球所没有的，它们是我国独一无二的，是智慧，是结晶，是成果，因此它们会源远流长。中华传统文化又是博大精深的，你想模仿想复制那是远远不可能的。假如是简简单单的，有何是堪称“传统”这两个
“粤剧进幼儿园”教育活动的探索 1.相关背景 粤剧是广府文化的重要载体和艺术表现形式，作为源于岭南大地的粤剧，不仅是广东地方戏曲的重要代表，其独特的唱腔和语言也充溢着浓郁的岭南风情和地方色彩。笔者所在的幼儿园（下文简称“我园”）便选取粤剧作为主题开展戏剧综合活动。 2.让幼儿感受粤剧艺术文化的意义 为了推动粤剧文化的开展，让幼儿从小感受粤剧艺术文化的魅力，培养兴趣，传承传统艺术文化，我园从2006年开始积极探索幼儿粤剧艺术教育，粤剧是我们广东省岭南文化的瑰宝，它曾被周总理誉为“南国红豆”。我园幼儿的粤剧歌舞《红豆新星唱名城》就是以 肇庆名城的包公文化、龙母文化、禅宗文化为背景创编的，颂扬了肇 庆名城文化，培养了幼儿从小爱国、爱家乡的情感。在这个过程中， 幼儿从单纯的模仿和渗透到幼儿自主去表达；从被动的教到主动的去感受粤剧带来的魅力，在自主探索中实现了对粤剧的适应和以及文化上的继承。 3.开展“粤剧进园”戏剧教学活动的具体步骤 粤剧歌舞《红豆新星唱名城》选取了幼儿易于接受和学习的本地的文化人物龙母、七仙女和包公来设计整个粤剧歌舞的，为了向幼儿展现真实的人物场景，通过视频、音频、图片和环境创设等各种途径，以及让幼儿家长带幼儿体验粤剧环节，这有利于激发幼儿的学习兴
趣，促使幼儿积极主动的参与到教育活动中来。 3.1首先要让幼儿对粤剧内容充分感知与了解 在粤剧歌舞《红豆新星唱名城》的教学活动开始之前，我园就邀 请市内文化阵线的老领导和专家们，首先对该粤剧歌舞剧的要素进行 分析和筛选，选取幼儿易于接受的戏曲内容，同时考虑本剧的粤剧特色和粤剧艺术作品的影响力。让幼儿充分的对粤剧的表演形式、角色、服饰、道具等有充分的接触和了解，也即粤剧艺术本质的学习和渗透。通过“包公在端州”、“七仙女下凡”、“龙母娘娘在悦城”的粤剧选段 的欣赏，让幼儿对粤剧有初步的感知和体验，况且这个选段幼儿比较熟悉，更易于激发幼儿的学习兴趣；接下来选取该歌舞剧要素中的贴 近幼儿生活实际的角色、服饰、伴奏等开展活动，并引导幼儿进行全 面感知了解该歌舞剧的粤剧艺术。 3.2让幼儿切身体验和探索 在《红豆新星唱名城》的模仿和表演中，在表演经典人物形象， 比如，包公、龙母、七仙女等的活动中，我明显的感觉到，孩子们的 热情和表达的欲望。可是指导老师演示这些人物形象时，孩子们虽然在电视或网络上看或多或少看到过，但是对人物性格等却不是很清 楚。 为了让幼儿对粤剧增强体验，我园在引入粤剧教育之前，组织幼儿到市粤剧团观摩演员们的演出，观看各种内容的粤剧曲目，幼儿从喜欢看，想看爱看到想学，老师们采取了各种的形式去引导幼儿，比 如我园老师通过《我知道的粤剧》、《粤剧文化》等等系列活动创设机
我们的传统文化作文 “五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，爱我中华……”这首歌时,我就会想到我们伟大的祖国是一个多民族国家,每个民族又有着不同的节日,在云南傣族,每年清明节后的第七天,是 他们盛大的泼水节。 这一天清晨，傣族男女老少就穿上节日的盛装，挑着清水，先到佛寺浴佛，然后就开始互相泼水，互祝吉祥，幸福，健康。人们一 边翩翩起舞，一边高声呼喊：“水!水!水!”锣鼓之声响彻云霄，祝 福的水花到处飞溅，场面十分壮观。傣族人们认为，在节日里谁被 泼的水最多，他得到的幸福也最多。 关于泼水节的来历，有这样生动的传说：很久以前，在傣族聚居的地区出现了一个残暴的魔王，他无恶不作，到处烧杀抢劫，抢夺 妇女，弄得庄稼无收，人心不宁，民不聊生。人们受尽了他的残害，对他恨之入骨，可是谁也无法杀死他。 魔王已有6个妻子，可他仍不满足，又抢来一个美丽聪明的姑娘。这7个姑娘们看到自己的同胞过着悲惨的生活，决心找到消灭恶魔 的办法。聪明的姑娘们心里恨透了魔王，可表面却不露声色，装着 与魔王十分要好。一天夜里，魔王从外面抢回来许多财宝和奴仆， 她趁魔王高兴不备时试探问清了用魔王头发可勒死魔王的秘密。于是，夜深人静，趁魔王睡着的时候，姑娘悄悄地拔下了魔王的一根 头发，勒住魔王的脖子。顷刻间，魔王的头便滚在地下，可是头一 着地，地上就燃起大火。眼看将酿成灾祸，姑娘们立即拾起头颅， 大火就熄灭了。但是，魔王的头滚到哪里，哪里便发生灾难，抛到 河里，河水泛滥成灾;埋在地下，到处臭气冲天，只有魔王的妻子抱 着才平安无事。 为免除灾难祸害百姓，姑娘们便轮流抱着魔王的头，一人抱一天。天上一天，等于地上一年，每年姑娘们轮换的日子，即傣族的新年，
岭南文化——佛山古建筑 内容提要： 岭南古为百越之地，由于受地理位置、传统文化等影响，岭南地区的古建筑具有其独特的特色。岭南的古建筑，是建筑与岭南园林的有机结合，建筑有轻巧通透的体形，富有岭南传统文化的韵味。本单元从佛山的古建筑出发，通过对东华里、三水大旗头村、祖庙、岭南四大名圆等古建筑的介绍，详细阐述岭南的各种建筑历史、类型、特点和风格。 教学目标： 知识与能力： 结合佛山东华里、三水大旗头村、祖庙、岭南四大名圆等古建筑，了解岭南的建筑的历史、类型、特点和风格。 过程和方法： 了解佛山古建筑的基本情况。 通过收集资料，小组交流，介绍自己家乡的建筑风貌，并与佛山古建筑进行比较，找出异同点。 情感态度与价值观： 通过了解岭南各种古建筑的历史、类型、特点和风格，体会岭南文化特色，培养热爱家乡的情感。 通过小组的交流与讨论，培养学生协作学习的品质与深入探究的精神。教学重点和难点： 重点：岭南古建筑的历史、建筑类型、特点和风格。 难点：分析佛山古建筑的特色，培养学生对家乡的热爱情感。 教学内容：
东华里 东华里是珠江三角洲乃至整个广东省保存最完整的清代城镇街道，原名“杨伍街”，在佛山市禅城区福贤路，以清初聚居此地的杨族和伍族姓氏命名。其后，两族相继衰落，房产逐渐转卖与他姓，至清乾隆年间改为“东华里”。嘉庆、道光年间，骆氏家族搬入东华里。该族中的骆秉章当时在朝中为协办大学士、四川总督，曾对该里后半段北侧宅第大加修葺改造，将屋宇建得更为规整美观。清末，华侨富商招雨田家族又迁入该里。招雨田为市郊澜石石头乡人，初经商于佛山，后转香港创“广茂泰”洋行，发家成巨富后，将其东华里中段南侧的宅第进一步改建装修，遂成目前之面貌。 东华里内街长112米，街首闸门楼尚存道光二十三年（公元1843年）的石刻街额，街道宽阔畅通，花岗岩铺砌的路面洁净平整。街内两旁的宅第俨然清代旧貌，因历来是官家富户所居，故无论建筑形式或装修，均极为讲究。巷内住宅，排列整齐，格式统一，均锅耳式封火山墙，“三间两廊”式平面布局，室内设置除个别略有改动外基本为旧貌。 三水大旗头村 三水区乐平镇郑村，当地人又称之为“大旗头村”，是粤 中地区一个比较有代表性的清代村落，至今保存完整。该 村是一个祠堂，家庙兼备，聚族而居的建筑群，内部布局 采用广东民居典型的“三间二廊”式。前临半庙方圹，圹基