如何让孩子享受音乐的快乐
幼儿通常是为了获得快乐和愉悦而进行音乐活动的，快乐是幼儿音乐活动的第一要素。“让幼儿在音乐美的熏陶中获得快乐，伴着音乐度过那充满希望、幸福、愉快的生活，从而使儿童
在其未来的一生中，都能享受有音乐带给他的生活乐趣，这是我们的责任。”创造快乐的音乐教育活动，需要:
、创造一个心理安全和心理自由的音乐环境
幼儿只有充分感受到了安全与自由，才能打开心灵之门，充分享受并创造音乐的快乐。这就要求教师对幼儿理解、尊重，给
幼儿充分自由表达表现的时间和空间；要求教师对幼儿的深入了解与分析，由此对不同幼儿给予精神的、心灵的关注，使幼儿在音乐活动中感到安全。
班级里幼儿的音乐潜能各有差异，那些能力强、好表现的幼儿，教师只须因势利导，给他们表达表现的机会，他们会如鱼得水，充分享受音乐的快乐。在此，我认为，对于那些潜能较差、胆小、害羞的幼儿，教师要注意鼓励他们去获取成功，也要避免不合时宜的让他们当众表现而导致失败。因为过多的当众失败,
必定会打击、挫败这些幼儿那原本就脆弱的自尊与自信，变得更加畏缩、胆怯，这样他们又怎能用全部的心灵去拥抱音乐，去享
受音乐的快乐呢？我曾教过一个中班插班进来的一个男孩，由于他以前缺乏音乐的启迪，再加上胆小，音乐活动中总是旁观者。
我首先鼓励他参加到集体的活动中去；同时我随时关注他的表 现，在适当的时候给予适当的点拨与指导， 对他的进步给予及时 的肯定（表扬、微笑、轻抚等）；渐渐的我让他在小组范围内表 演，参加小组在全班中的表演；终于有一天，在启发幼儿自由模 仿各种小动物的动作时， 我发现他模仿的小熊动作憨态可爱， 让
他在集体中进行当众表演， 他表演得很出色， 得到了小朋友的掌 二、给幼儿创造自由探索、即兴创作的机会 1．让自由探索、即兴创作成为音乐活动的重要内容
让幼儿在音乐活动中成为音乐的探索者，通过自由的敲打、 听辨、寻找探索音的高低、节奏的快慢、声音的强弱变化等，获 得音乐奥秘的感性经验。而这些探索过程，充满游戏的兴趣，满 足了幼儿好动、自主的愿望，他们会乐此不疲。如：为了让幼儿 感受声音的高低， 我们可以让幼儿敲击音条琴、 鼓等乐器的不同 部位，敲各种杯子、桌面等等一切可以发出声音的物品，让他们 在这些操作、摆弄中感受声音的高低变化。
让幼儿敏锐捕捉在探索中萌发的想象， 自由地抒发自己的感 受，它可能不完整， 却最能显露幼儿思维的灵活性和丰富的创造 灵感，与音乐融为一体， 快乐是不言而喻的。 在一次音乐欣赏 《啄 木鸟》的活动中， 我鼓励幼儿在自由探索的基础上进行即兴创作
自由随音乐想象做动作）。随着那形象鲜明、节奏明快的音乐 的流
动、幼儿惟妙惟肖地做出了各种树的动态动作：高高的树、 声，为此，他迈出了可喜的 【I
步。
矮矮的树、瘦瘦的树、胖胖的树等，他们将在生活中见到过的各种树创造性地表现出来，非常生动地诠释了他们对音乐理解，使幼儿的快乐心情达到了高潮。
2．以开放的教学鼓励幼儿在探索中各抒己见
开放的教学即教师没有统一的答案，更不用某一标准去要求和束缚幼儿的思想，而是鼓励他们有自己的见解和主张，儿在探
追求幼索过程中对音乐的理解力、创造力的提高，并让幼儿在充分
表达感受音乐活动的乐趣。在组织幼儿欣赏了《狮王进行曲》后又进行了一次韵律活动，在处理音乐结尾“狮王大吼一声，音乐结束”时，我的预设是：小动物们被狮王的大吼吓得逃回了家。
可幼儿却有自己的理解，有的说：“小动物被狮王的大吼吓得呆住了，定在那里了”；有的说：“狮王大吼一声吃掉了靠他最近的小兔，别的动物吓得倒在地上也死掉了”；更有一个幼儿说：
狮王对小动物的表演很满意，也要表演唱歌，所以高声大吼，小动物们为狮王洪亮的歌声鼓掌。”于是，我让幼儿自愿分成几组，把对音乐结尾的不同理解尽情地表现出来。幼儿的小组表演很成功，他们也非常投入、尽兴，体验到了创造的乐趣。
三、利用艺术通感的作用，提升音乐的快乐
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，能有效提高儿童的感知效果。儿童在感知音乐时，开放的感知通道越多，对音乐的感知就越精细、理解就越深刻、记忆就越牢固、获得的审美快感也就越多。利用语言、美术、舞蹈、运动这些艺术通感的
作用，能使音乐的快乐效果倍增。女口：听了一段连贯起伏的音乐,
有的幼儿画出了优美的波浪线；欣赏了《狮王进行曲》，有的幼
儿画了许多狮子的大脚印; 听了一段上行音阶，有幼儿又画出了
逐级而上的台阶……还可以为图画配合适的音乐，女口：一幅以红
色为主色调的图画，可配上热烈欢快的音乐；一幅宁静的夜景图,
则可选配舒缓轻柔的摇篮曲……在艺术通感的作用下, 幼儿对音乐快乐的感受更丰满、充分。
闻乐起舞是儿童的天性，我们可充分利用儿童的这一天性, 让他们用舞蹈和身体动作去感受音乐、表现音乐、渲染音乐，使音乐的快乐在与幼儿身心交融中放大、再放大。如：舞蹈、歌表演、音乐游戏等韵律活动。
孔子曰：“兴于诗，立于理，成于乐。” 音乐能以美的情感和快乐的方式作用于人的心灵，使人成为一个和谐的整体。
我们要珍惜幼儿这人生中最轻松快乐、最充满活力而又不可复得的生命阶段，用音乐去创造快乐、去丰满心灵、去照亮幼儿未来的人生，让幼儿真正享受音乐的快乐一一这是对幼儿最人文的关怀，是对幼儿可持续性发展最真实的关怀。
让孩子享受音乐的快乐 导读：快乐是儿童学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！ 幼儿是快乐的个体，幼儿天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。音乐渗透于幼儿的一日生活，
对幼儿的发展起着积极的作用。我们借音乐动情的特征对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。 但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中教师让幼儿想："感觉到了什么，还感觉到了什么"？结果他们真的什么也没感觉了！在韵律活动中教师对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，"快乐"从何获得？ 新纲要颁布后，把艺术教育定位在"审美教育"的范围内，强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养，《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应重新审视音乐活动，重新审视音乐活动中的幼儿。我认为幼儿园的音乐活动应让幼儿享受音乐的快乐。
教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来 教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来 音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。 教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。 1、用赞扬的语言、温馨的关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理；用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。 2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐；成功能使幼儿变得自信；成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。 现在班中的每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。 的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿
让音乐伴随幼儿成长教育心得 传统的教育只重视左脑的发展，到经现代国内外科学家研究表明：左右脑功能虽然侧重不同，但它们之间有几亿根神经相连，两半球大脑只有共同活动，互相合作，才能得到高度发展。伟大的科学家爱因斯坦从小喜欢音乐，他的“音乐”给了他最佳的思维能力。这足以证明音乐能促进大脑发展。幼儿期是音乐智能发展的黄金期，因此我进行了音乐教学方面的积极探索，让幼儿喜欢上音乐，通过音乐促进幼儿个方面能力的发展。 一、激发幼儿对音乐的兴趣。 对于学龄前的儿童说，他们还不具备为适应教师主动调节自己的意识和能力，他们学习的动力主要于兴趣，而年龄越小，学习和兴趣的关系就越大。因此，只有通过培养幼儿对音乐的兴趣，才能让他们喜欢上音乐，乐意主动地参与各类音乐活动，实施手段如下：１、为幼儿创设一个良好的音乐环境。 一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳；一个以歌传情的地区，人人皆能首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融入幼儿的一日活动之中，如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐；早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动；进餐时播放一些抒情优美的曲子；每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳；在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友
在这里施展自己的才能；隔一阶段就利用每天看电视的时间播放一些儿童歌舞表演。慢慢地他们也喜欢看了，同时也喜欢跳了。就这样，我引导幼儿通过多种形式接触音乐，感受音乐，使他们和音乐交上了朋友。 2、增强音乐课的趣味性。 幼儿时期是无意注意高度发展时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那样，光靠意志来参与活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意加强教材内容的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授蹦跳步时我选择《小狗乖乖》的音乐，通过模仿小狗的各种动作来练习蹦跳步为了避免内容的单调乏味，在教学中我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。 3、恰当使用教玩具辅助教学。 在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意，让他们觉得学习音乐是有趣的。如在教授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起制作了海军帽，引导幼儿创编动作。玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。 二、在应用活动中，培养幼儿的创造性思维。 幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学
让孩子自由快乐的成长 小学生心理健康教育是根据小学生生理、心理发展的规律和特点，运用心理学的教育方法和手段，培养小学生良好的心理素质，促进小学生身心全面和谐地发展和整体素质全面提高的教育。教育部1999年13号文件《关于加强中小学心理健康教育的若干意见》中指出：良好的心理素质是人的全面素质中的重要组成部分，是未来人才素质中的一项十分重要的内容。为了每一位学生的发展，关注每一位学生的喜怒哀乐，关注人的情绪生活和情感体验，关注人的道德生活和人格养成，更关注学生的尊严。这意味着，今后对老师的要求不仅是要完成“传道、授业、解惑”的任务，而且应当成为一个合格的心理辅导员，承担起开展心理健康教育的新任务。 因此在教学中科学、有效地开展心理健康教育显得尤为重要。下面我谈几点自己对小学生心理健康教育工作的一点尝试和体会： 一、创设和谐、宜人的教育教学物质环境。 给孩子一片空气，让他们自由呼吸；给孩子一块绿地，让他们栽花种草；给孩子一片绘画壁，让孩子自由描绘；给孩子一片饲养园地，让他们感受动物的可爱。顺孩子之天性，让他们快乐的成长。 创设优美、安全、舒适的物质环境。如校园的户外场地富有变化，则具有激发小学生多种经验，诱发小学多种活动行为的功能。在活动场内，设计丰富多彩的设备和材料，使处处充满绿色和生机。教室是小学生主要的活动空间，我们力争使室内宽敞明亮，温馨舒适。所布置的内容随着教育目标、季节变化而变化。整洁优美的物质环境唤起了小学生对生活的热爱，陶冶了小学生情操，充实了小学生生活，激发了小学生的求知欲，培养了小学生的探索精神与生活情趣。 二、创设民主、和谐的教育教学精神环境。 校园的教育教学精神环境是指校园中人与人之间的关系及校园校风、氛围等，它包括小学生生活、学习和游戏的人文因素和活动空间。心理学家苏霍姆林斯基对认知与情感的关系，作了这样一个生动而贴切的比喻：“情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土地上。”反过来讲，如果离开“情感”这块“肥沃的土地”，也就结不出“良好的发展”的果实。 1、平等相待学生，跨越陈旧的“代沟”。 在课堂教学中，要求教师转变心态，改变以往居高临下的权威态度，以亲切的面孔、用平等、和谐的口吻与学生交流，缩短师生间的
让孩子享受音乐的快乐 幼儿是快乐的个体，幼儿天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们借音乐动情的特征对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。 但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教 师让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中教师让幼儿 "感想：觉到了什么，还感觉到了什么" ？结果他们真的什么也没感觉 了！在韵律活动中教师对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼 儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐 活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，"快乐" 从何获得？ 新纲要颁布后，把艺术教育定位在"审美教育"的范围内，强调对幼儿审美感受和审美情趣的培养，《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要 点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。 改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的 影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功 能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应重新审视音乐活 动，重新审视音乐活动中的幼儿。我认为幼儿园的音乐活动应让幼儿享受 音乐的快乐。 一、给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐 能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到, 在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。从幼
让学生在音乐中快乐成长 发表时间：2018-02-08T16:22:18.770Z 来源：《语言文字学》2017年12月作者：卞京京 [导读] 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。 苏州工业园区青剑湖学校卞京京 论文摘要： 让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。 关键词： 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。实施情境教学作为一种教学方式不仅有特定的形式，而且蕴涵着特定的教学精神。但是，这一教学方式在实施过程中往往显示出一些放任与表面化，出现名不副实，神形相悖的现象。我们经常会看到一些教师在采用情境教学时，整个过程的设计显得很完美，但教师为了尽快完成学习目标，每个环节都匆匆带过。教师心中所关注的仍然是自己本身的教学设计，而忽视了对学生的关注，这样的情境教学只能说是表面化的情景教学。 一、让音乐成为小学生快乐的源泉 音乐可以给我们带来很多的快乐，也让音乐成为小学生幸福的开始。艺术是相通的，尤其是视觉艺术与听觉艺术的关系更为密切，中国古代的高山流水、春江花月夜之类的乐曲，如果不是作者眼中有景，心中有情指间是很难流出这些千古绝唱的。可以说，很多著名的音乐无不证明了音乐与美术等视觉艺术有着千丝万缕的关系。为此，我们在聆听音乐时，可借助图画、照片、影像等，激发孩子对音乐情感的积极体验，使孩子在相对逼真的视觉化教学情境的创设下点燃情感的火花，获得音乐美的体验。为此，我们要情真意切的情境教学，让学生更好地接触音乐，更多地参与音乐，让音乐成为学生人生中最大的快乐。 二、重视提高小学生的音乐审美能力 音乐可以陶冶人的情操，提高我们的审美能力。老师要运用有助于提高学生审美素养的教学方法，小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中：可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。注重学生音乐审美经验、审美能力、审美情趣的形成音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。由于地域文化及演唱者情感投入的不同，产生的美感也就有了差异。因此，多听原版歌曲，让学生感受原汁音乐更能打动学生心灵，心灵触动了，才会感受到歌曲中的美。 三、让学生受到民族音乐文化的熏陶 我们的传统文化博大精深，民族音乐文化也是源远流长。中国民歌是我国文化艺术中的璀璨明珠，劳动人民在长期的生活实践中，创作了大批的民歌作品，其中许多作品流传至今，久唱不衰，深受人民的喜爱。“一方水土养一方人，由于地域文化的不同，语言的不同，民歌风格就会不同。今天老师为大家带来几首同为《茉莉花》的歌曲，请你来辨别他们是什么地方的民歌？”开门见山的导入将悬念带给学生。聆听音乐中学生入神的感受着。“这首有东北二人传的感觉豪爽奔放，那首清新淡雅如水墨画，感觉像江苏的《茉莉花》；这首叙述性强的是河北《茉莉花》。”学生在聆听中对比、感受着。这些与地域文化紧密相连的民歌，及民歌中浓浓的乡音、乡情在不知不觉中走进学生的心灵。用心灵感受到的音乐是迷人的音乐，它给予人的精神力量是无限的。音乐教学中能通过多种途径与方法，让学生用心灵感受音乐，在音乐中乘着歌声的翅膀自由飞翔，这才是音乐教学的核心和魅力所在。 四、在音乐教学中教学德育教学 小学要重视德育教学，我们要利用音乐这一学科优势进行道德教育。这也是学校教育教学工作的重要任务之一。在音乐教育中，我们应紧紧结合学科特点、立足学生实际，使音乐教育与道德教育两者之间做到有效渗透、相互促进。要让音乐教育成为学生接受道德教育的喜闻乐见的形式，我们必须注意探寻激发学生道德情感的方式，教会学生唱一首歌并不难，难的是如何引导学生将歌词的感情恰如其分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润，道德得到提升。因此，歌曲新授时，教师必须先对作品进行全面的分析与理解，继而在教学过程中方能恰当地引领学生探寻作品的情感内涵、深刻寓意等。可进行提问式分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？老师用这样的语气和动作来表现歌曲的情感，合适吗？通过教学实践，我觉得以下几种方式可以有效促进和激发学生的道德情感：1.故事导入。欣赏教学《草原英雄小姐妹》时，通过给学生讲述那个动人故事，激发学生的情感共鸣，再让学生用心倾听乐曲中琵琶的铮铮铿锵声，使学生深切地感受到草原小姐妹为了保护集体财产不惧危险的高尚品德。为在音乐教育中更好地渗透道德教育，我们应深入挖掘教学内容的德育元素，在教学过程中激发学生的道德情感，规范课堂教学常规，全面提升学生德育素养。使学生在音乐中的陪伴下更快乐、健康地成长。 让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。让我们共同努力，以新观念、新思路和新手段服务于教学，不断开
让孩子在自由的空气中成长卢梭《爱弥儿》读后感 卢梭的《爱弥儿》写于1757年，是一部关于教育学说的名著。此书主要叙述了虚构的贵族子弟爱弥儿从出生到成年各个时期的生理心理特征，成长过程和教育方法，形象生动，是现代教育艺术的理论杰作。 卢梭在《爱弥尔》一书中提出一个观点：要按照儿童的天性自然地发展，这句话我很赞同。 卢梭认为教育遵循自然，顺应孩子的天性，不要对孩子横加干涉，把成人的思维强加在孩子身上。现在年轻的家长们切身感受到社会日趋激烈的竞争，唯恐自己的孩子会输在起跑线上，以至于将来被社会淘汰。于是他们望子成龙、望女成风，陪伴着孩子穿梭在各种不同类型的器乐、美术、舞蹈、英语之间，肆意侵占了孩子们的玩耍的时间，丝毫没有考虑孩子的想法。应该让孩子自由自在地成长。而社会对孩子任何的干涉，都会使孩子觉得不自由，不平等，甚至产生罪恶；任何违背自然的教育方式，都会导致孩子的畸形发展，产生严重的后果。儿童并不是可以任意塑造和填充的容器，不是白板，而是有其固定法则的"自然的存在"。我们在教育生活中，应把儿童当作活生生的人来进行教育，任何违背学生身心发展规律的教学，都是不人道的，不可能长时间存在。"一切出于自然的创造者皆好，一经人手却变坏了。"因此，卢梭极力主张：在儿童的理解
力尚未发达之前，要让儿童远离社会，回归自然，到自然环境中去看、去听，不接受世俗的影响。让他们自由地奔跑，尽情地哭笑打闹。回归自然，让孩子采天地之灵气，集日月之精华，这样培养出来的才是有灵性有个性的孩子。而反思我们的教育，夜深人静时，我感觉好像是在培养应付考试的机器。 作为一名教师，我应该清醒地认识到自然教育观的重要性，充分挖掘孩子的天赋，让孩子的心贴近自然，让孩子在自由的空气中成长。 卢梭的《爱弥尔》，也可以看作是一部对人性的教育。人接受教育的目的是什么?一直以来我坚信：人接受教育的目的是为了获得幸福。 卢梭说："大自然希望儿童在成人以前，就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序，就会造成一些果实早熟，它们长得既不丰满与不甜美，而且很快就会腐烂。"因此在教育孩子的时候，应尽可能地尊重孩子的意愿，让他们自由地奔跑在原野上，尽情地玩耍打闹，在游戏中培养创造力，快乐地成长。 在我们平时的教学当中应更加注重少年儿童思想情操的陶冶，要积极引导鼓励学生到大自然中去体验自然美，锻炼孩子们独立生活的
让孩子享受音乐的快乐 （嘉峪关市第三幼儿园，甘肃嘉峪关 735100） 我们经常看到那些刚入园的幼儿，听到轻快的音乐，身体就会不由自主地随之摆动，听到老师弹奏演唱就会愉快地围在身边拍手哼唱，陶醉于音乐。音乐是一门积聚灵感、催发情感、激发想象的艺术，它在陶冶情操、愉悦性情、提高素养、开发智力、激活学生创新潜能方面有十分重要的作用，仿佛一泓清泉，给予幼儿美的享受，使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。那么，对于一门审美艺术的学科，我们如何教学，让它成为学生“乐”的源泉，享受乐趣呢？ 一、从身边寻找音乐的快乐 幼儿的世界单纯而宁静，他们的快乐是从喜闻乐见、贴近生活开始的，从身边的一点一滴的观察中找寻出来的。这就启示我们，音乐教学要从孩子的这些特点出发，从他们的生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉。儿童在生活中最爱看的就是动画片，如《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等，并且对里面的音乐和有趣的话语，模仿得惟妙惟肖。为此，我们可借助幼儿喜爱动画片的特点，从动画片里启迪他们的灵感，激发他们的兴趣。如在一次教学中，我发现孩子对《大头儿子和小头爸爸》动画片非常感兴趣，片头曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人合的效应。于是当我把《大头儿子和小头爸爸》主题曲放给幼儿听时，立即引起自发的合唱和欢呼。 二、从生活中寻找快乐
幼儿喜动不喜静，他们的快乐大部分来自于生活，从生活中的嬉闹、游戏中提炼出来。我们常常费尽心思选出的音乐，幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体，未能从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉。为此，我们要注重生活这个大的资源，发现快乐。如暖和的春天来了，孩子们去春游踏青活动时，看见草地上可爱的毛茸茸的小鸡在觅食，就跟着后面追它，想抓住它，这时我就将孩子们集中起来，和他们玩了一个有趣的小班歌唱游戏活动《老鹰捉小鸡》，我让他们扮演小鸡，自己扮成老鹰，边唱边玩。在轻松的环境中，孩子们学会了歌曲，快乐地游戏。可见生活中的素材很重要，教师要擅长从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐。大自然广阔的空间为幼儿提供了宽松的自由的环境，为幼儿的创造提供了丰富的元素。幼儿在大自然中，享受创造的快乐。 三、在自主中寻找欢乐 幼儿总想参与到各种活动中，音乐教学也是一样，如果我们单纯地根据学习内容和自己的喜好控制幼儿，幼儿就会慢慢对唱歌失去兴趣，甚至会变成一种压力，到最后只是为完成而完成的任务。为此，我们要转变传统教学方法，大胆尝试让幼儿自己选择活动方式，让幼儿参与到活动设计的过程中。如在给幼儿教授新的歌曲中，先根据歌词将它变成故事或者利用谜语的形式让幼儿去猜、去说，这样不但能让幼儿牢记歌词，还能调动幼儿参与课堂的积极性，将“死板”的歌曲“活”起来。又如为了让幼儿在原有的表现能力水平上进一步提高，在活动中我为幼儿提供了图谱、操作卡、舞蹈道具，让幼儿在生动有趣、材料丰富、自由探究、自主表现的活动中获得有益的经验，尝试创造表现带来的快乐。这样，教师不再是设
让音乐和书籍陪伴孩子快乐成长每个父母对孩子的成长都是有所期望的，同时也在日常生活中用自己的价值观和人生观潜移默化地影响着孩子。我希望自己的孩子能拥有一个健康、快乐的人生。 关于对孩子的教育，我从小树很小的时候起就阅读了很多相关的资料，参考了很多人的观点，但讲到做，我好象只做了一件事：就是引导孩子养成了两个习惯：欣赏音乐和看书。我告诉孩子，养成这些习惯，目的是为了让自己的生活更加丰富多彩，让自己的内心充满快乐。 关于音乐只要家里有人，就会有音乐回荡在房间的各个角落。从孩子两岁多一点的时候，我就会跟他“交流”，“桐桐，你听了这段音乐想到了什么？有什么感觉啊？你觉得这段音乐好象是描写什么地方的景色？”很快，孩子就在我的引导下用心感悟音乐，有时候即使是广告中穿插的一段音乐，他也能找到“感觉”。“妈妈，这首曲子让人很快乐！”“妈妈，这个音乐我以前听过”“妈妈，听到这个音乐，我觉得自己好象站在山顶上。”……这个有些内向的小男孩不仅让心灵跟随音乐起舞，还常常在家里随着音乐的节拍让自己的身体舞动，全身心地享受音乐。我觉得，一个能听得懂音乐的孩子肯定是善良的、有爱心的。在生活中，小树是一个沉静、善良、懂事的孩子。家里买了比较新鲜的东西，他一定会留一份给还没有回家的家人；出门遇到乞讨的人，他会跟我要了钱送给人家；在小区里跟小猫、小狗一起玩耍，他眼神里会流露出那么多温柔和爱心；因为我曾经在无意中说过一句话，我说：“我的好儿子一拥抱我，我工作一天的疲劳就全消失了。”于是，我每天回家都会得到一个来自儿子的拥抱…… 关于阅读前几天的一个傍晚，我到托管班去接小树。因为门口已经站满了家长，我在等待的过程中无意中走到窗户那儿往里看了一眼，看到了一个很让我感动的场景：大大小小的孩子们都在看动画片，只有一个小男孩坐在窗户下边的小椅子上安安静静地在看书，那个小男孩就是我的儿子。 每个妈妈的精力都是有限的，好的书籍可以代替妈妈告诉孩子很多事情该怎样去做，生活中有很多美好的事情，也有一些丑恶的事情。孩子在看书的过程中会知道，偶尔玩玩网络游戏有哪些好处，但是玩的时间长了，会对身体造成很大的伤害（这比妈妈天天在他耳边唠叨更有权威性）；看到一则儿子孝敬老父亲的小故事，他会跑过来跟我说，妈妈，你听了这个故事一定也会很感动，我念给你听听吧。当念到因当地发大水，食物匮乏，孝顺的儿子走了很远才乞讨到一点儿食物，赶紧跑
让音乐走进孩子的心灵 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。 一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。 二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。 在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。 1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。 2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐 4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。 三、加强音乐记忆促进形象思维发展 形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
和孩子一起享受春天 让孩子在自由的探索中快活得地成长 孩子的天空是七色的，孩子的世界是多彩的。在成长中，孩子本身就是一个天然的探索家。作为父母，我们要给孩子提供适当的空间，让孩子在自由的探索中快活的成长。 随着孩子年龄的增长，他或她对周围的一切都是那么的充满好奇和兴趣，不停地向爸爸妈妈问这问那，俨然一个小小探索家。对此，作为爸爸妈妈，很多时候，我们不妨不要急着回答，而是想方设法让孩子自己去探索，给孩子一次自由探索的空间。 我们家文文3岁多的时候，也像每一个爱问问题的小孩一样，开始不停地问这问那了，于是，作为父母的我们，总是耐心地给他解答，甚至有时候用一些简易的方式给他做个演示实验，方便文文更好地理解他想知道的东西和道理。 同时，我们也总是利用身边的物品，在和他游戏的时候，顺便给他出点问题，启发他探索自然和身边物体的精神。记得有一次，我们在讲关于花生的谜语：麻屋子，红帐子，里面住个白胖子。而恰好这时家里有买回的炒花生，于是，我们就拿来一个给文文看，并鼓励他大胆地打开花生看看里面时不时真的有红帐子和白胖子。文文在我们的帮助下，拨开花生皮，红红的花生仁露了出来，小家伙一看果然有个红帐子，来了兴致，又嚷嚷着要看白胖子，于是，在我们的鼓励下，他用自己的小手叩开了那层薄薄的红皮，当白白的花生仁露出来时，下家伙乐的合不拢嘴了。 到这里，我们对花生的探索并没有结束。我们又告诉文文，这个白胖子可好吃了，你尝尝？于是文文吃掉了花生仁，味道还真不错。这时，小家伙的问题来了，他开始发问了：这个红帐子能吃吗？我们很认真地告诉他，可以吃，不过不好吃！为什么不好吃呢？小家伙的好奇心被进一步调动了起来。我们只好把自由探索的机会交给他自己了，你尝尝吧，于是，小家伙把红红的花生皮衣放到了嘴里，嚼了嚼，吐了出来，然后，很惊吓地告诉我们，还真的不好吃，这回轮到我们大人问问什么了，小家伙答，太苦了！最后我们拿起花生皮，问下家伙，这个麻屋子能吃吗？下家伙这回变聪明了，问我们，你说！我只好又把探索的机会交给他，说你再尝尝吧！于是，小家伙又把花生壳放到了嘴里嚼了嚼，没两下，也吐了出来，咬不动，不好吃！这回，我们再逗小家伙：给你吃这个麻屋子、给你吃红帐子，小家伙马上就“反抗”了，那个不能吃！虽然以前，文文可能在无意识当中吃过成人提前拔好的花生豆，可对于完整的花生的认识，这是他的第一次。而我们也正是通过这次小小的游戏，让孩子不仅较全面的认识了花生的结构，同时也在自己的体验中，获得了自己的经验。 很多时候，我们就是在这种游戏中，通过给孩子自己探索的空间，让孩子自己去感受未知，获取经验。正是在这样的探索中，文文已经开始能够理解一些比较抽象的概念了，比如，有关电的概念，有关摩擦力的概念，有关重力的概念，他都是在不经意的提问中，引出这个概念，而为了能让一个小小孩能简单地明白这些，我们常常给他搭建一些平台，让他自己在体验中，体会这些事物和概念。比如平时，家里用坏的电动玩具，我们都很有心地保存着，当文文3岁多开始由电池引出关于电的概念时，我们就给他拆开这些电动玩具，给他看里面各色的电线和电路板，给他讲电流怎样像水一样从这根线流到那根，然后经过这个灯泡，再进入下一个喇叭……于是，抽象的电，在孩子的眼中似乎就变成了这能看的见和摸的着的具体电线和灯泡了，这样，至少从感官上有利于他对这些抽象概念的具体把握。 在文文的成长历程中，我们总是有意无意地给孩子提供机会，引导他自己探索问题。而在这样的过程中，孩子自己观察问题，发现问题的能力也在出乎我们想象地发展。关于重力概念，就是文文自己在一次游戏中自己发现的。一次，爸爸妈妈都在忙着干家务，而他自己则在一边一个人津津有味地玩着，不一会他突然叫起了我们，快来看，原来，他发现自己扔起的小汽车很快就当的的一声落到地上了，而同样扔起的纸片却慢悠悠地往下飘……就开始
浅谈如何让孩子享受音乐的快乐 【摘要】《纲要》指出：艺术领域的“目标”、“内容与要求”指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应重新审视音乐活动，重新审视音乐活动中的幼儿。我认为幼儿园的音乐活动应让幼儿享受音乐的快乐。 【关键词】如何享受音乐快乐 幼儿是快乐的个体，幼儿天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们借音乐动情的特征对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。 但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中教师让幼儿想：“感觉到了什么，还感觉到了什么”？结果他们真的什么也没感觉了！在韵律活动中教师对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，“快乐”从何获得？ 一、给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐 能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到,在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐,是《纲要》倡导的一种教育观念，也是我在操作中实践的一种思路。通过与幼儿的交流,我发现近期孩子对《蓝猫》动画片非常感兴趣，片头曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人合的效应。于是当我把孩子带来的《蓝猫》主题曲放给幼儿听时，立即引起了自发地合唱和欢呼。如何挖掘《蓝猫》歌曲的教育性就放在了我的面前。《纲要》指出，艺术教育激发兴趣的目的是将一般兴趣引申提高到有一定深度的动机水平上。音乐的选择来源于幼儿，这是让幼儿享受音乐快乐的前提！怎样让幼儿享受音乐的快乐呢？ 在认真学习《纲要》的精神和反复思考后我感到, 以前的音乐活动往往是教师设计活动形式，幼儿被动参与。为什么不能让孩子参与到活动设计的过程中来呢？于是我大胆尝试着让幼儿自己选择活动方式。交流中有幼儿提出：“老师我想唱《蓝猫》的歌！”“我想用《蓝猫》的歌来跳舞！”“我想用来打打击乐！”“我想画蓝猫和淘气……”幼儿有许多的想法，这时我感到一种单一的形式已不能满足众多孩子的愿望，于是我采纳了他们的建议，活动中尝试一个主题，多种表现空间，让孩子得到满足。在活动中我根据幼儿的需要设置了“小舞台”、“歌剧院”、
音乐让孩子快乐的成长 摘要：幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。 关键字：音乐、快乐、创造、分享 新《纲要》中指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验；并能用自己喜欢的方式进行艺术表现。而艺术教育中的音乐能抒发孩子们的情感，陶冶孩子们的情操，、激活孩子们的思维、发展孩子们的语言、丰富孩子们的想象，起着举足轻重的作用。 幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复机械练习歌唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中，教师让幼儿自己想：“你感受到了什么？你还感受到了什么”？结果幼儿什么感觉也没有了！在韵律活动中，教师对动作的到位与否要求非常严，因此机械的练习消磨了幼儿兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与，根本谈不上享受，“快乐”从何获得？ 新纲要颁布后，把艺术教育定位在“审美教育”的范围内，强调对幼儿进行审美感受和审美情趣的培养，《纲要》指出：艺术领域的“目标”、“内容和要求”指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应该重新
如何让孩子享受音乐的快乐 幼儿通常是为了获得快乐和愉悦而进行音乐活动的，快乐是幼儿音乐活动的第一要素。“让幼儿在音乐美的熏陶中获得快乐，伴着音乐度过那充满希望、幸福、愉快的生活，从而使儿童 在其未来的一生中，都能享受有音乐带给他的生活乐趣，这是我们的责任。”创造快乐的音乐教育活动，需要: 、创造一个心理安全和心理自由的音乐环境 幼儿只有充分感受到了安全与自由，才能打开心灵之门，充分享受并创造音乐的快乐。这就要求教师对幼儿理解、尊重，给 幼儿充分自由表达表现的时间和空间；要求教师对幼儿的深入了解与分析，由此对不同幼儿给予精神的、心灵的关注，使幼儿在音乐活动中感到安全。 班级里幼儿的音乐潜能各有差异，那些能力强、好表现的幼儿，教师只须因势利导，给他们表达表现的机会，他们会如鱼得水，充分享受音乐的快乐。在此，我认为，对于那些潜能较差、胆小、害羞的幼儿，教师要注意鼓励他们去获取成功，也要避免不合时宜的让他们当众表现而导致失败。因为过多的当众失败, 必定会打击、挫败这些幼儿那原本就脆弱的自尊与自信，变得更加畏缩、胆怯，这样他们又怎能用全部的心灵去拥抱音乐，去享 受音乐的快乐呢？我曾教过一个中班插班进来的一个男孩，由于他以前缺乏音乐的启迪，再加上胆小，音乐活动中总是旁观者。
我首先鼓励他参加到集体的活动中去；同时我随时关注他的表 现，在适当的时候给予适当的点拨与指导， 对他的进步给予及时 的肯定（表扬、微笑、轻抚等）；渐渐的我让他在小组范围内表 演，参加小组在全班中的表演；终于有一天，在启发幼儿自由模 仿各种小动物的动作时， 我发现他模仿的小熊动作憨态可爱， 让 他在集体中进行当众表演， 他表演得很出色， 得到了小朋友的掌 二、给幼儿创造自由探索、即兴创作的机会 1．让自由探索、即兴创作成为音乐活动的重要内容 让幼儿在音乐活动中成为音乐的探索者，通过自由的敲打、 听辨、寻找探索音的高低、节奏的快慢、声音的强弱变化等，获 得音乐奥秘的感性经验。而这些探索过程，充满游戏的兴趣，满 足了幼儿好动、自主的愿望，他们会乐此不疲。如：为了让幼儿 感受声音的高低， 我们可以让幼儿敲击音条琴、 鼓等乐器的不同 部位，敲各种杯子、桌面等等一切可以发出声音的物品，让他们 在这些操作、摆弄中感受声音的高低变化。 让幼儿敏锐捕捉在探索中萌发的想象， 自由地抒发自己的感 受，它可能不完整， 却最能显露幼儿思维的灵活性和丰富的创造 灵感，与音乐融为一体， 快乐是不言而喻的。 在一次音乐欣赏 《啄 木鸟》的活动中， 我鼓励幼儿在自由探索的基础上进行即兴创作 自由随音乐想象做动作）。随着那形象鲜明、节奏明快的音乐 的流 动、幼儿惟妙惟肖地做出了各种树的动态动作：高高的树、 声，为此，他迈出了可喜的 【I 步。
音乐学习让孩子在快乐中健康成长 让孩子在快乐中健康成长,这是每个家庭和孩子都梦寐以求的愿望。同时也是构建和谐社会,培养孩子身心健康、乐观向上、既能体现自身鲜明的特点又能融入社会集体之中的共同希望所在。怎样才能做好这样一个既简单又让很多家长和孩子绞尽了脑汁而无以为计的话题呢? 一、学习音乐将使你的孩子终身受益。 １、音乐是一首与你人生相伴的赞歌，音乐是孩子与生俱来的天赋。这种音乐艺术上的天赋, 只有我们这些伟大的人类才有资格与之共享。它是孩子们享受快乐人生的源泉。它又是我们每个人走向成熟的翅膀。它从远古走来,它又飘荡在天外。它无影无踪,它又无处不在。你,也许爱它,也许恨它。不管你是爱它还是恨它,但你却不得不拥有它。因为,它与我们的生命同来,它又与我们的生活同在。它能使我们发泄愁哀,它又能使我们的生活更加丰富多彩。假如有一天没有了音乐,也没有了艺术,再没有电视,广播,报刊杂志,这样的生活你还能想象么?因此我们说,追求快乐并不是孩子所独有的天性,其实对我们每个人来说,又何尝不是如此呢?因为我们每个人也是从那个时候过来的。既然如此,只要你还生活在这个世界上,不管你是男女老幼,也不管你血统如何,但你追求快乐向往美好生活的愿望是永不停歇的。这就是音乐赋予我们每个人的生命赞歌。 2、什么是真正的快乐。 让孩子在快乐中健康成长。这里讲的一是快乐,二是健康。单就快乐和健康而言,这个问题其实并不深懊,谁都明白什么是快乐,也都明白什么是健康。而将两者结合起来再看, 似乎问题并不是那么简单。因为快乐是建立在健全人格之上的,是有前提之下的快乐。而对某一个体而言,某一事物或事件对其是否感到快乐,在不同的个体中,答案并不是统一的,甚至是相反的。这又是为什么呢?这里牵扯到一个心理感受上的问题。也就是说,某人认为高兴的事,在有的人看来也许并不以为然。反过来讲亦之。这和国家的政策导向,个人受教育程度,文化氛围,环境影响,个人好恶等等因素有着千丝万缕的联系，这些都会对我们每个人的心理感受产生不同的影响继尔导致出不同的结果。对健康而言,我们现在的理解，也不是过去那种单纯机体上的健康了。它还包括了心理健康、精神健康以及人格行为健康等等。由此我们也能看出,健康也是建立在有着良好行为准则下的健康。但从音乐艺术的角度,把握运用好快乐与健康这二者之间的相互关系,对培养青少年儿童树立正确的人生观、价值观、审美观，要比其他任何领域都有着其明显的优势。比方说:一个孩子长到该学习一项技能的时候了,你是让他学习音乐艺术,还是让他学习煎炒烹炸呢?你是让他学习竞技理论,还是让他学习拳击散打呢?当然这里没有谁好谁坏,也没有谁高谁低之说,但为了孩子能在快乐中健康成长，这就需要你来认真的斟酌一下了。假定,你的孩子想学习音乐,而你却执意让他学习散打,那你就得首先看一看他的身