韩国传统装饰元素特点
韩国（朝鲜）传统装饰文化是集西伯利亚萨满文化、中原汉文化、佛教文化、道教文化、儒教文化...之所成，经过长期的糅合演变出的具有一定地域特征的特色装饰艺术!最近有机会接触并粗略的研究了一番，加深对韩文化的认识，作博文以备忘！（特点总结详鉴配
图后）
1、避免繁琐装饰色彩过多，多喜欢单纯颜色、同中国装饰图案类似喜欢勾画轮廓。
2、图案往往是连绵不断和重复的花纹、用界线勾划轮廓和把物体展成平面，这种展平的处理具有一种自然、生动、不拘泥于技术上是否完美的意趣。（引）
3、高丽时代由于出现了“万物有灵论”思想，基本图案同中国人一样喜欢四神：东方的青龙、西方的白虎、南方的朱雀（凤）和北方的玄武（黑龟）。
4、新罗时代许多装饰品出现对称布局的半抽象的凤和龙在处理上注重线条勾划。同时兼具西伯利亚萨满教传统的树、鹿角形角枝和鸟翼。说明韩国传统文化是萨满文明同中国中原文明碰撞产生的！
5、各时代的艺术品上都能发现与萨满教的、道教的和儒教的图案相混合的佛教图案。莲花、
云彩、闪电和万字、石榴、梅花、竹、鹦鹉、鱼，当然还有任何时代都可见到的包含佛教涵义的莲瓣和口里含着一颗宝珠的龙......高句丽和新罗古坟墓壁上以及新罗时代大量装饰品上，有源于中国汉朝的流云图案。金银花图案是百济时代王冠上的突出装饰。同新罗时代腰带上的佩饰一样，这显然是来自中国南朝。
6喜欢采用压印工艺，将花朵、珠串、云彩、鸟和花结等图案压印在器物和家具上。
7、朝鲜王国兴起后，1400年后开始抑佛重儒，儒家思想随之渗透到韩国人生活和思想的个个方面。这个时期的艺术明显表现出喜爱简单和单色。画家的作品的主要题材是梅、兰、菊、竹“四君子”，象征品格高洁的儒教特色。同时很多手工艺品上绘着鸟类并配以梅花、葡萄蔓和各种纤细的草。十长生是象征长寿的十种动物和物件，即岩石、山、水、云、松树、灵芝、龟、鹿、鹤和太阳反映了道教的影响。同时还有来自汉字“寿、福" 等字。
8、韩国传统与现代最常见的图案是菱花板。在书面、墙纸和衣料上都可见到这种图案。典型的菱花板花纹是曲折的斜条格构加菊花。斜条格构总是相连不断的菱形图案，每一个菱形内有一朵菊花。菊花往往也换成玳瑁壳、石榴、蝴蝶、云朵等等花纹。这些图案通常是用木刻印版印在材料上的。
9、韩国人虽然偏爱简洁的单色装饰，但是有时在装饰艺术上也极其华丽繁杂，在宫殿、神龛和寺院的木结构上的彩绘，在这类建筑的隅撑系统中的檐、梁和天花板上主要用红、蓝、黄、白、黑五种颜色画成。现代为了突显豪华的气息，大量采用贴金工艺的器物比比皆是！其设计的主导思想是很受重视的阴阳调和理论和天地五行学说。
韩国文化心得 班级：工管1519班 姓名：段亚岑 学号：2016160302
韩国文化心得 经过这次韩国文化的入门学习，不仅让我了解到韩国文化的特点，也让我对韩国有了除韩剧之外更深入的了解，韩国人是热衷于推销他们的文化的并且效果显著。同时也对我们中国自己的文化产生了一定的反思——要保护好、珍惜好本国的文化。 每个国家都有自己独特的文化，对于韩国，我最感兴趣的是韩国的饮食文化。饮食文化我比较喜欢的是韩国的美食以及韩国 的饮食习惯。韩国的美食包括烧酒、泡菜、辣炒年糕、韩国冷面、韩式大酱汤、韩国拌饭、韩国烤肉。这些美食都倍受众人喜爱，但我个人最喜欢的还是韩国烤肉。 韩国人爱外表这个话题，每个人都打扮，可能会觉得韩国人挺虚荣，爱臭美，确实韩国中学，高中的女生化妆校服成人倾向，这个确实不好，不过一般百姓而言，从另一个角度看，也可以理解每个人都对自己的仪容，着装比较在意，讲究，尽量要整洁，得体，在韩国务工，作买卖的中国人很多，
可能中国来的年轻人和同龄的韩国人区别不开，但是上岁数的中年人还是很容易区分的，韩国的体力劳动者，像是扫大街的，干施工现场的，一般都是穿的整洁，环境也一样，一般的平民饭店，店面干净，后厨类似于深夜食堂那样都是开放式的，不用担心卫生问题，我觉得这些也是韩国人爱外表这个方面引申出来的。 韩国是个很注重礼节的国家，当遇见长辈、亲人甚至一个彼此不相认识的人时，当地人都会微微鞠躬，脸上洋溢着温暖的笑容。他们的一举一行至今都深受中国古代儒家文化的影响。 韩国现在使用的文字是一种字母文字，由元音、辅音和韵尾组成，其中有很多的外来词。其实选择学习韩语是因为我喜欢韩国的美食希望有一天能到韩国吃最正宗的韩国美食。老师教我们学习元音，当时挺害怕的觉得都是一些很奇怪的符号，不过，随着学习的渐渐深入，对韩文也越来越有感觉了.同时韩国的文字也与中国联系密切.由于以前使用汉字是比较正统的教育，所以今天韩
分析韩国文化"韩流"为何会在中国发展 1、韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处，两国都在东亚文化圈内，有着儒家的文化传统，这也是韩国文化相比欧美西方文化，更容易被中国观众接受的原因。但是因为韩国文化深受儒家传统的影响，也限制住韩流文化的繁荣局限于东亚圈范围之内。 2、韩国政府的文化发展政策的高度支持。韩国政府一向重视发展本国的民族文化，重视文化事业的发展与本土文化的输出，韩流文化的兴起之后，在韩国的许多名牌大学开设了韩流文化研究的研究生专业，用于发展输出韩国文化。 3、韩国的经济发展，韩剧中的情景，使我们看到人均年收入2万美元的人们的生活，这是我们一些年轻人所向往的追求。 4、韩国的歌曲中，和大陆，港台的歌曲中许多单一的情感表白不同，有许多强调青年人个性发展，以及对未来向往的有益内容。 一，韩国的文化特点 韩国有着深厚的儒家文化底蕴，这是接触了中国的文化才逐渐开化而有今日的。特别是韩剧的发展，更是赢得了国际的声誉，这一方面是因为它立足本土，坚守着东方的文化传统和美学标准。另外还和现代的时尚相结合。传统的元素能够使人们对传统产生追忆，而现代时尚又紧跟着时代的步伐，这符合现实的社会特征。另一方面，韩剧综合了中国的儒家文化底蕴，日本的故事情节，再加上众多的俊男美女和先进的技术手段，并且制定了“环环相扣，互为引擎”的国际市场定位策略。这就给韩剧的发展提供了很好的空间。例如《大长今》中就渗透着“孝悌仁爱”，“乐善好施”，“己所不欲，勿施于人”等道德伦理规范，这些都表现了中国传统的儒家文化。随着韩剧的流行，“韩流”风开始盛行，中国各大城市的韩国料理店，服饰店等越来越受到了人们的青睐。甚至许多青少年都想着去韩国旅行，这都给韩国带来了很大的经济效益。可见韩国的
韩国服饰礼仪 韩国服饰礼仪 韩服基本色为白色，根据不同季节，不同身份其着装的穿法，布料，色彩不同。如遇到结婚等特别节日，平民也穿贵旗们穿的华丽颜色的韩服和装饰品，婚礼服由粉红上衣加深红色裙子组成，上面再加披肩，披肩是由五种颜色组成的华丽的服装，这是参照了东方的阴阳五行色。 女子的“韩服”包括一件有两根长丝带的短袄，丝带系着一个蝴蝶结，另外还有长长的袖子和高腰长裙。白棉纱和由丝，稻草或橡胶制成的船形鞋是和韩袍配套而穿的。女式韩服的短上衣和长裙上薄下厚，透露着东方伦理和超世脱俗之气的结合。 男子的基本服装由一件短袄、一条裤子和一件外套组成。短祆的袖口宽松，裤子也很肥大，并用带子将裤脚束在脚踝处。大褂和帽子更加衬托其服装美。 韩服还可掩饰体形上的瑕疵，使体形较矮的入看上去高一些，较瘦的人看上去则丰满一些，增添女性之美。 现在的韩国，传统民族服装和新式流行服装并存，老年男人多数穿民族服装，个别老人还头戴黑纱斗笠，身穿长袍。中年以上的妇女喜欢穿民族衣裙，也喜欢穿带勾的韩国妇女胶鞋。近年来，老年妇女所穿的民族服装不仅颜色鲜艳，而且大多是带花的绸缎。青少年在平时穿各式各样的现代服装。
如今，大部分韩国人已经习惯穿洋装西服，但是仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。在春节(农历正月初一).中秋节等节庆日，或在韩国按传统仪式举行婚礼时，新郎、新娘仍穿传统的民族婚礼服。 自古以来就一直被称为是东方礼仪之国之一的韩国，即便是在现代文明高度发达的今天也依然保留并继承着它优良的传统。在生活方方面面的细节中，我们都可以轻易感受到韩国民众血液里流淌着的东方礼仪文化。 女性的百变不是罪!倒并不是说要鼓励大家一窝蜂地去整容整形，而是倡导大家通过自身的努力也可以摇身一变成为自然脱俗的美人。只要在生活中多花一些心思，就可以让人眼前一亮。 在韩国国内强调并推行的是那些礼节呢?一直以来，韩国都致力于倡导尊敬长辈，关怀他人的礼仪文化。在商业文明中，给顾客创造最大限度的客户满意度文化在韩国可以说是处处都能看得到。另外，对于职场女性来说还有一点是绝对不能疏忽的，那就是“化妆”了。 韩国女性们在踏入社会之前，早在跨入大学校门时便通过一些化妆讲座课程开始了她们作为女性努力寻找自身特权的道路。也正是在这一过程中，在习得社会生活的基本礼节的同时，也可以说是女性们在获得追求美的权利。化妆在韩国作为职场礼节中不可分割的一部分，长久以来发展而成的适合东方人肤质的精湛的化妆技术，这些都可以在唯乐播的培训课程中寻得一臂之力。
xx传统服饰文化传统建筑装饰元素 在现代建筑设计中的 运用 摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 ：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析 建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显
中国古代建筑柱子装饰之历史演变 吴梅 摘要：本文通过对古代文献、考古资料和现存实例进行研究，对以彩画为主的中国古代建筑柱子装饰在不同阶段的特点作了详尽的分析，了解柱子的装饰有其自身的发展规律，与上架部分的彩画不尽相同，应将其作为一个与上架既有联系又独立的构件进行研究。 关键司：柱楹彩画雕饰朱红暖色青绿冷色 “柱，楹也”[1]。在中国古汉语中，柱和楹基本同义。清段玉裁《说文解字注》谓：“柱之言主也，屋之主也。……按柱引伸为支柱柱塞。不计纵横也。”又《释名》有云：“柱，住也。楹，亭也；亭亭然孤立，旁无所依也。齐鲁读曰轻：轻，胜也。孤立独处，能胜任上重也。”可见，柱、楹是指竖向能支撑屋顶重量的构件。由于在中国古代建筑的结构体系中，柱是最主要的承重构件，且又孤立独处，具有独立的视觉效果，并直接与人们的生活相接触，故地位突出，所谓“屋之主也”。古人由此赋予它很多的象征意义，于是，柱子得到了精心的保护和华丽的装饰。柱子的装饰，主要有彩画、雕镂等方式，而彩画由于其快捷、方便、表现力强等特点，最终成为最为广泛使用的装饰手段。除此之外，尚有用金玉、珠翠、锦绣、琉璃等，甚至有用镜子、螺钿等材料来装饰柱子的作法[2]，更是奢华而新奇，并对后世柱子彩画的装饰纹样和构成方法产生很大的影响。在整个中国传统建筑的发展过程中，柱子的装饰经历了由简到繁，又复归于简洁的历史演变过程。 一、先秦与秦汉时期的柱子装饰 建筑彩画等装饰手段的产生，源于原始先民的仪式活动、审美要求和对木结构的保护作用。从考古材料和文献中有关先秦时期建筑装饰的记载，可知当时宫殿建筑中的木构件已有了彩饰、雕饰等的装饰处理[3]。文献中亦有柱子装饰的记录，虽然有限，却也可以看出端倪。《春秋·谷梁传》卷三记载：“(庄公二十三年)秋，丹恒宫楹。礼，楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土。”从这句话中，我们大致可以看出春秋时期的柱子装饰的样貌：(一)用色彩涂刷是柱子装饰的主要方式之一，这是初级阶段的柱子彩画。(二)柱子都是以单色涂刷为主，不作或只作局部彩绘[4]。(三)柱子刷饰的颜色多种多样，有刷红黑、青、黄等不同颜色的，不象后世，基本上是以朱红色系为主，到明清时期，柱子更是一律刷红[5]。(四)柱子上涂刷的色彩根据礼制的要求，有明确的等级限制，不得僭越。春秋时期，以丹为贵，依次为丹、黑、青、黄。 秦汉是民族大统一时期，特别是汉代，农业和手工业大大发展，为建筑装饰的发展提供了经济和技术的保障，而且礼制的约束相对松弛，僭越已成为普遍现象。因此，其时宫殿建筑和贵族宅邸装饰成风。根据有限的文献及考古资料，可以总结出以下几个汉代建筑柱子装饰的特点：(一)汉代重要建筑的柱子装饰是雕、绘并用的，但雕饰更为突出，雕刻技术已极为成熟，并被广泛使用[6]，这一点可求证于画像石与画像砖。如山东微山县两城和曲阜县旧县等出土的画像石，都很好的印证了“雕楹”之说(图1)，画中柱子满雕波浪纹或出形纹，说明汉时贵族建筑之柱大多通身雕刻几何形纹样以作装饰。彩绘的技术还不太成熟，应用范围也不如雕饰广泛。(二)雕饰一般以剪影式浮雕方式在柱子上满雕纹样；也有雕刻之上再施彩的手法，以朱色为多[7]；还有雕刻上施铜漆的方式[8]。(三)柱子彩饰还是以单色通刷的方式为主，也多用丹朱之色[9]。虽然汉代柱子饰色也是以丹为贵，这是袭自周礼的传统，但并不被严格遵守，民间也常有用丹朱之色的。(四)重要建筑的柱子经常绘有各种纹样，图案题材与当时所流行的装饰题材一致，多为云气、花卉、符瑞辟邪等[10]。(五)除雕刻彩画以外，
2011年黄河啤酒艺术团年终工作总结报告黄河啤酒艺术团自2011年6月组团以来，针对市场需求和企业宣传在6-10月之间共演出70多场，从雁滩三森家居广场第一场开始经过白银、宁夏、临洮、岷县等多个地区。作为黄河啤酒艺术团的一员，现将这一年的演出工作总结如下：以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。 一、认真抓好艺术团建设，进一步完善功能 由于艺术团属于专业型性质，虽然是建团的初期，除了演职人员缺少之外，我们永远能适应多种场合演出的高档音响、灯光设备。所以我们要更加团结，一起克服其他方面的困难，争取打造成为兰州市的精品艺术团。另外我们要招聘一批造诣深的年轻艺术人才，要不断地壮大我们黄河宝贝的团队，首先可以考虑艺术类学校的学生。 二、科学合理制定演出计划，保质保量完成演出任务 艺术团进行演出，是好事，在宣传的同时送去的关爱与温暖，但如果不能科学合理的制订演出计划，不仅会给企业带去许多的麻烦，而且也难以达到演出的预期效果和产生良好的社会轰动效益。为此，团领导在制订年度演出计划时，首先分析行业特点，工作性质，协调一致，力争做到观看演出、宣传两不误。比如把到演出时间放在重大节日前夕或行业庆典之际，把到县、乡演出的时间放在春节前夕的农闲时节，而面向市区广大群众的演出，宜放在重大节假日或双休日
的社会文化休闲广场等等。这些做法都会受到普遍欢迎。 科学合理的演出计划确定后，团领导就把注意力集中到抓落实上来，团长、副团长反复要求，慰问演出不仅要保证数量，更要保证质量，力求达到艺术形式和艺术内容、娱乐性的完美统一。为此，编创人员常常为编排好一个节目、创意出好的舞美效果，多次深入群众，收集第一手资料，筛选好的创作素材；并多方征求意见，捕捉灵感，例如：公司的汇报演出暨中秋慰问演出，就是一个非常成功的演出。此外，“黄河”公司都给予大力支持，充分体现了对艺术团的关爱。所以我们要活泼紧张团结严肃的工作。我们在岷县的那场演出，由于当地下了雨，观众不是很多，但我们的黄河宝贝都努力的完成了整场演出，真的很让我们所有的人感动，但是我希望，我们的黄河宝贝们，在这恶劣的环境中，要在不影响演出的情况下懂得爱护自己，这样才是合格的黄河艺术团成员。 三、总结经验探新路，再接再励争取更多辉煌 回顾“黄河艺术团”成立半年多走过的探索之路，我们坚定的认为它是一条宣传“黄河”文化、弘扬精神文明，促进经济建设、稳定社会的健康之路、正确之路，艺术团的建设与发展，离不开团长的正确领导，更离不开黄河宝贝的共同努力，否则就会变成“无水之鱼”、“无本之木”，就会失去长久的生命力，在过去的半年多里，艺术团虽然取得了一定的成绩，但在完善团的建设方面仍存许多不
浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被
中国传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建 筑设计中的运用 摘要： 文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词： 传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-431122-0058-020 引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1 传统建筑装饰元素的分析
建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。 建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象”；“三羊启泰”；“金鱼满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。 建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显示出人们热爱生活，展现自我的个性和增强建筑构件的使用寿命。主要运用在梁枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱等建筑木构件上。 建筑雕刻建筑雕刻是形成中国传统建筑风貌的重要成分，承担建筑整体中的特定功能和人们的审美要求，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。
韩国文化的特点 我想韩国文化的最大特征之一是“混性”。韩国菜里有一种拌饭，这是韩国饮食中颇具代表性的一种。拌饭是韩国文化的象征。目前韩国文化就是拌饭的文化。就是把很多东西掺合在一起形成的文化。 时间上，将过去与现在混合。 空间上，将东方与西方相混合。 由此，在空间与时间上，过去与现代、后现代，东方与西方，这一切都掺合在韩国文化里。西方社会用100年走完的路，在韩国只用了短短30年就实现了。这样，从空间上看，在近代以前，韩国受到中国文化的影响；近代以后，更多的则是受日本及西方文化的影响。这也便是我们所说的韩国文化的固有特性——混性。很多中国人认为在韩剧里有与中国相类似的东西，日本人也是一样，他们也会认为有里面有与日本相似的东西。 韩国人------他们勤劳、善良、淳朴，尊老爱幼，和睦相处，这些中华民族优良的传统却都在异国他乡被充分的表现出来了。 语言和文字 说到一个民族的文化不能不谈及它的语言和文字。韩国现在使用的文字是一种字母文字，由元音、辅音和韵尾组成，其中有很多的外来词。由于以前使用汉字是比较正统的教育，所以今天许多比较正式的场合仍会用到汉字。很多韩国人或多或少的都认识一些汉字，并且有的还会说汉语。现如今，在韩国人找工作的时候会有许多公司会要求应聘的人会说汉语。在给孩子起名字的时候也会考虑写成汉字时的含义，所以有好多韩国人会用汉字写自己的名字。这都体现了中韩两国间的千丝万缕的联系。 生活与日常礼仪 而且韩国人是一天三顿离不开泡菜的民族。吃辣泡菜历史是自从1700年代引进了辣椒之后开始的。泡菜种类大致分为辣白菜、萝卜泡菜、小萝卜泡菜、黄瓜泡菜等。根据不同的季节，其种类也很多。泡菜是一种发酵食品，需要腌一段时间，才会有真正的味道。最近又发现其有抗癌效果，震惊世人。味道较熟的泡菜含丰富的酵母菌，所以促进增长效果，还有丰富的
中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用梁洁梅 摘要：新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，随着国力增强，民族意 识的逐渐复苏，人们在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐形成了新一代设计 队伍和消费市场，孕育出含蓄秀美的新中式风格。随着室内装饰设计发展和我国 传统文化元素越来越受重视，在室内装饰设计融合和借鉴中国传统文化元素成为 一种趋势。建筑师和设计师们逐渐以更加积极的态度弘扬东方传统文化，吸纳传 统文化元素，使东方传统文化艺术在现代室内设计中得到拓展和衍生。 关键词：中国传统装饰元素；现代室内装饰设计 引言：随着现代都市人对生活质量要求的提高，原先较为陈旧的室内装饰设 计理念已无法满足人们的需要，人们开始追求更高一层即精神层面的满足。在我 国近几年的的室内装修设计理念的演变过程中，对于中国传统文化元素的重视渐 渐加强，中国传统装饰文化中意境的重视对于现代设计理念的突破具有启发式拓展。探求如何将传统装饰元素作为室内装饰设计的符号，传递浓厚的中国气息与 情感，对我国乃至世界上中式风格的室内设计来说有都着深远的意义。 一、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 1.1和而不同 中国式的室内装饰设计总围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这 个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。 中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的 鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑 在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自 然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。中西方 室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。 1.2崇尚自然 在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内装饰设计上就是人 与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，室内设 计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是 渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与 自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善 人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公 共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以 给人以重要的影响。 1.3形神兼备 中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。室内装饰设计中的传统文化是把民族的 文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国 劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，赋予了它们 相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精 神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。 二、传统装饰元素在现代室内装饰中的运用
韩国文化赏析结课论文 题目：韩国饮食与文化 ??????? 姓名：李振___ 班级：机电15-1班__ 学号：1530120113____
韩国饮食与文化 摘要 韩国是一个饮食文化非常发达的国家，韩国人名用自己的聪明才智与辛勤劳 动创造出了丰富多彩的韩国美食和博大精深的饮食文化。本文将从韩国饮食特点 和韩国饮食礼节两方面谈谈韩国的饮食文化特点。 关键词：韩国饮食文化 一、韩国饮食文化概要 韩国四季分明，各季有各季的食品，因此食品品种非常丰富。韩国还三面环海，寒流与暖流交汇，沿海岸有肥沃的滩涂，所以鱼贝种类也很多。韩国人为了智慧地度过酷暑和寒冬，很早就开发了鱼虾酱之类发酵食品，其加工技术十分发达，而且传统的海味料理也发达。 高蛋白、多蔬菜、喜清淡、忌油腻，味觉以凉辣为主。韩国人自古以来把米饭当做主食。菜肴以炖煮和烤制为主，基本上不做炒菜。韩国人喜欢吃面条、牛肉、鸡肉和狗肉，不喜欢吃馒头、羊肉和鸭肉。 韩国人普遍爱吃凉拌菜。凉拌菜是把蔬菜直接切好或用开水焯过后，加上佐料拌成的。还有生拌鱼肉、鱼虾酱等菜肴。生拌鱼肉，是把生肉、生鱼等切成片，加上作料和切成丝的萝卜、梨等，再浇上加醋的酱或辣酱拌成。 汤也是用餐时必不可少的部分，它通常用蔬菜、山菜、肉类、大酱、咸盐、味素等各种原料烹调而成。 在韩国自古以来礼仪食品种类繁多，如生产、三七日、百日、周岁、婚礼、聘礼等的贺礼食品，巫俗食品、祭礼食品、寺庙礼仪食品等。其中，寺庙食品忌五辛（蒜、葱、小根蒜、韭菜等）和荤菜，用山菜、野菜、树根、野果、树皮、海草类、谷类制作，不加任何调料，形成自然产品本身固有而独特的文化，其烹饪方法在各寺庙之间口传至今。 祭礼食品以糕饼为主。儒家的祭礼食品同巫俗食品形式基本一致，但祭礼食品已相当现世化，而巫俗食品还依然如故。如在巫俗食品中，把红枣泥或生肉片放在蒸米面糕上，这种做法表明阴阳相谐观念多么根深蒂固。 韩国的饮食习惯与家庭形式有密切关系。韩国人自从从事农业就开发发酵食品，形成了独特的饮食文化，对调味食品酱油、辣酱、大酱等尤为讲究。 同时，为了用于饭前酒、接待客人、祭礼自酿家酒，还常备鱼虾酱、咸菜、肉干、鱼干等下酒菜，由此开发了各种食品加工技术，发展了丰富的饮食文化。 韩国人对传统的素食独有情钟，以素食为主的寺庙食品自不必说，就是泡菜、
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 [论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计 [论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系 中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 1．1传统装饰元素对室内设计的影响 室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统 装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
（建筑工程管理）中国古代 建筑装饰
中国古代建筑装饰 中国古代建筑中对大木、小木、砖、瓦、石、油诸作的装饰手法和式样，也包括为创造艺术环境而设置的建筑小品。 中国古代建筑装饰鲜明地体现出中国建筑的美学特征：①它们是显示建筑社会价值的重要手段。装饰的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能；如宫殿屋顶用黄色琉璃,彩画用贴金龙凤,殿前用日规、嘉量、品级山、龟鹤、香炉等小品,以表示帝王的尊严;私 家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的格调。②它们中大多数都有实用价值，且和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。油饰彩画是为了保护木材，屋顶吻兽是保护屋面的构件，花格窗棂是便于夹纱糊纸；而像石雕的柱础、栏杆、螭首（吐水口）、木构件的梭柱、月梁、拱瓣和麻叶头、霸王拳、菊花头等梁枋端头形式，本身就是对结构构件的艺术加工。③它们大部分都趋向规格化，定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果；但也很注意细微的变化，既可远见，也可近赏。④它们的艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性。例如汉代刚直浓重，唐代浑放开朗，宋代流畅活泼，明清严谨典丽。北方比较朴实，装饰只作重点处理，彩画砖雕成就较高；南方比较丰富，装饰手法细致，砖木石雕都有很高成就。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。 大木作装饰是对木结构主要构件的艺术加工，主要包括俩种手法：①卷杀，即将柱、梁、枋、斗拱、椽子等构件的端部砍削成缓和的曲线
或折线，使构件外形显得丰满柔和。每种构件的卷杀有壹定规矩，元明以前使用得较为普遍。清代官式建筑重视总体艺术效果，只有斗拱的拱端保留卷杀做法，其他壹概去掉。②将结构构件的端部做出各种花样，如清代官式建筑常将梁枋端作成桃形（桃尖梁）、云形（麻叶头）、拳形(霸王拳)，拱端则有菊花头、三岔头、三幅云等形状；非官式建筑的花样更多，常常雕成各种植物和龙、象等兽头形。 小木作装饰是对门窗、廊檐、天花及室内分隔构件的艺术处理。重要建筑的大门上常常装饰铜质的门钉、门环、角叶，门环是装饰的重点，多做成兽面吞环。□扇门和窗子的棂格是装饰艺术的重点部位，□扇门下部的木板（裙板、绦环板）也常雕刻花饰。重要建筑的棂格用正交、斜交直棂和圆棂组合成为菱花（宋代称为毯纹），裙板雕龙纹；壹般建筑是直棂、正交或斜交方格、以及灯笼框、步步锦、冰裂纹及曲棂等形式，裙板雕花卉及几何纹。廊檐枋子下常设雕刻繁复的雀替、或楣子、挂落；廊柱下部配以木栏杆，有花栏杆、坐凳栏杆、靠背栏杆（美人靠）等形式。天花板分为海漫、井口、平□和卷棚等，海漫不分格，可绘彩画；井口天花用支条分成方格，中画团状彩画；平□多在宋代以前建筑中使用，为小方格形，不画彩画；卷棚又称轩，为向上拱起的曲面天花，多用于南方园林的厅堂前部及前廊。重要建筑正中设藻井，有圆形、方形、菱形及覆斗、斗八等形式，尊贵的建筑中藻井层层收上，用斗拱、天宫楼阁、龙凤等装饰，且满贴金箔，富丽异常。室内分隔的构件主要有碧纱橱（即室内□扇门）、罩和博古架、板壁门洞等数种，其中罩是壹种半分隔式构件，有几腿罩、正罩、栏
韩国礼仪文化特点韩国十种文化礼仪【--社交礼仪】 韩国位于朝鲜半岛，是受中国文化影响最大的国家之一，有很多风俗习惯于中国人一样，但是，韩国也有自己的文化习俗，接下来是为大家搜集的韩国十种文化，供大家参考，希望可以帮助到大家， 1、泡菜是种文化! 韩国泡菜是用卷心菜，红色辣椒酱和凤尾鱼糊腌制而成。它的味道辛辣且发酸。韩国人喜爱泡菜，每餐饭都离不了它。泡菜是韩国文化的象征：味道强烈，独特且有些目中无人、挑衅的感觉。一些外国游客无法忍受泡菜的味道，但是如果你可以吃泡菜的话，你会赢得当地人真心诚意的尊重。 2、脱鞋!当你去韩国人家里做客时，你必须要脱鞋。不脱鞋是一种非常无礼的表现。韩 __生活离不开地板，他们坐在地板上，还经常在地板上睡觉。韩国人无法容忍家里的地板变脏。如果外国游客穿着鞋进入他们的客厅，他们会认为这些西方人是一群未开化的野蛮人。
3、韩国烧酒!韩国有自己的酒文化。全民都会豪饮的一种酒就是烧酒了。韩国烧酒是一种颜色透明、味道类似伏特加的酒。韩国人用小玻璃杯喝烧酒，而且通常是就着食物一起喝。他们喝酒非常热闹，频繁碰杯并大声说着各种祝酒词，然后一饮而尽。在晚上，你还会常常会看到一群人唱完卡拉OK后，步履蹒跚地走在大街上，笑着、唱着并争论着什么。韩国人喝酒的规矩也很多，例如你绝不能只给自己倒酒喝，或者当你给比你年长的人倒酒时，你必须将一只手放在心脏部位或者倒酒的那只胳膊上以示尊敬。 4、大米!和日本人一样，韩国人几乎每顿饭都要吃大米。大米也是他们文化中的一部分。在韩国，常见的问候方式之一就是“你今天吃大米了吗”。但和日本人不一样的地方是韩国人用勺子吃米饭，而且他们也从来不端起碗吃饭。同样，你也不能将筷子插在米饭上，因为只有给去世的人供奉时，才会这么做。 5、不要笑!韩国人热心、慷慨，但你在公共场合里是看不出来这点的。有时候，在韩国的大街上，你能看到很多人愁眉苦脸或者面部表情严厉， 6、注意你的手肘!韩国是一个拥挤的国家。地形多山，只有少量山谷和平原可供人居住。在这样的国家里，结果可想而知。大量的人挤在一个狭小的空间里，为了赶上公交车，乘坐电梯或在农贸市场
第八章服饰文化 （P175~P180百济之前翻译者吕志国200800600051） 1 韩国服饰的特征 衣生活在每个时代或国家，根据其思想、习惯以及风土而具备各自特定的特征。在韩国，服饰的基本框架是上衣为襦、下衣为袴的襦袴制。另外还有男女在外面罩着的袍和女性用的裙子。除此之外，穿戴有帽子、鞋以及腰带。衣服的样式在平面上呈直线和曲线结合，分为上下衣的上下分离型。穿衣的方法是头戴、身穿、脚蹬的三分构图。衣袴分离的服饰在亚欧大陆草原上的塞西亚人中也有发现。这种服饰符合北方游牧民族御寒、适应亚寒带气候以及各种活动。三国时代之前的上代，韩国的衣服中，上衣是前开形，大部分是左衽，作为下衣的裤子筒是窄的。这种衣服在中国被认为是低贱的胡族穿的衣服，因而又称胡服。一开始在韩国也穿这样的衣服，渐渐地接受了汉族人所穿的长的右衽的衣服。前开型包括上衣前部分打开、穿上袖子、在前中心处系扣子的合衽型，左边系的左衽型，右边系的右衽型。在寒带、温带甚至亚热带的广大地区，由于前开型的穿戴方便以及实用性而备受青睐。 由于我们的衣服是由平面的制图法而制作，可以穿到直到穿破不能再穿的时候，因而具备经济性；根据季节的变化可穿单衣、夹衣、棉衣，形成了缝制手艺、色彩、材料等不同的衣生活文化。而且根据周边国家的关系以及本国国情的变化，衣生活虽然有所变化，但是在整个世界来说，都是很少见地保留着传统。 2.变迁过程 韩国服饰的变迁过程可以分为上古、三国、统一新罗、高丽、朝鲜、开港期。另一方面，以新罗统一三国为基点，服饰的变化还可以分为固有期与服属期。固有期是统一之前穿襦袴的时期。服属期可分为两部分，一部分是从三国统一战后受中国影响到朝鲜末的1300余年间的中国化，一部分是开港后接受并穿戴西方服饰的西方化。服属期的衣生活情况是现在的西方服饰与韩国的服饰一起混穿的情况不同。由于现在是资本主义时代，根据个人的经济情况可以随意打扮，但是服属期是阶级社会，为了维持上下秩序，需要遵守规定。因而，服属期时，官吏的官服以及上层人的衣服是公事或行礼时使用，但是官吏里面穿的衣服以及平民穿的日常服饰均是固有的服装。即，外衣是中国式，内衣或者平时穿的是固有的衣服，兼备了韩国民俗与中国民俗共用的双层结构并变化。 1）上古时代：固有传统期 上古时代随着与中国本土的满族以及西域的游牧民族接触，接受了他们的文化。这时候的衣生活可以参照古坟壁画以及若干的中国史料。古坟壁画是补充文献或实物不足的重要资料。特别是高句丽的古坟壁画不仅仅在高句丽的衣生活史中，在同时期的百济和新罗研究中也十分重要。 根据材料，这个时期的服饰适合生业以及御寒，表现为窮袴、窄袖以及腰带。窄筒裤在韩国虽然没有实物，但是在属于塞西亚人的匈奴人出土的遗物中发现，而且与高句丽古坟壁画中的东西相似。头戴帽子，脚蹬靴子。成年男子通常把头发拧成发髻，而妇人则是把头发盘在头上，剩下的则垂下，未婚女子而垂在后面。由于珍珠被认为是珍贵的装饰物，因而项链和耳环被经常佩戴。因崇尚白衣而穿白衣和皮质鞋。用兽皮制作成袍子，用金银装饰。当遇到丧事的时候，身着纯白色的衣服，妇人也要摘掉戒指。去外国的时候穿带有刺绣图案的绸缎衣服。 2）三国时代 作为高句丽、新罗以及百济并存的三国时代，是襦袴作为基本衣服的固有传统期。在三国的记录中，中国方面的资料高句丽最多，百济和新罗与之相似。因此两国的衣生活会参照记录中的高句丽的材料和这个地区的古坟壁画来考证。 （1）高句丽
传统民间装饰艺术在现代社会生活中的作用与意义 华夏文明在其漫长的发展历程中，民间产生了诸多璀璨的传统装饰艺术类型，呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，它传承至今，对现代社会生活也有着或多或少的推动作用和启迪意义。从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。 一、色彩运用：丰富精神内涵 在装饰艺术这一校选修课上，给我留下最深印象的，是景泰蓝掐丝珐琅，它采用多种釉料，反复点蓝，手法繁复，温度控制和焊接手法都显示出中国古代人的智慧。景泰蓝釉色的色彩艳丽,铜丝的金属光泽又突出了色彩变换,线条刻画流畅明快。可见，在中国传统装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列，因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。比如最为典型的中国红的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的中国结、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为荣华饼干所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。 二、壁画运用：赋予艺术气息 老师上课给我们介绍的敦煌壁画，也给我留下了极为深刻的印象，我被中国古代画工精湛的画技和飞天飘逸之美所震撼。壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁之上进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。 三、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位 最近一次课上，老师给我们放了木板年画，其中桃花坞木刻年画中的民俗元素让我尤为喜欢。民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。
中国和韩国商务文化的比较分析及启示 1. 中国与韩国的概况对比 1.1 中国的概况 中国位于东南亚，面积960万平方公里，人口约13亿。为多民族国家，共有56个民族，国旗为红旗。通用普通话，货币为人民币。中国是个多宗教的国家。中国宗教徒信奉的主要有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教。中国公民可以自由地选择、表达自己的信仰和表明宗教身份。中国现在是一个发展中国家，经济总量水平低。韩联社4月28日报道称，韩国银行和金融投资行业当日发布资料显示，去年韩国GDP为1.3万亿美元，为中国9.2万亿美元GDP的14.2%，即中国GDP规模约为韩国的7倍。而2003年，中国GDP规模是韩国的2.4倍。随着中国经济快速增长，中韩GDP差距进一步拉大。 中国人喜欢红色，红色代表喜庆，吉祥，成功和兴旺发达，在汉族中带有自己文化特有的意义和联想。 1.2 韩国的概况 韩国位于东亚朝鲜半岛南部，面积9．9万平方公里，人口4，000多万。全国人口均为单一朝鲜民族，通用朝鲜语。货币为韩元，100韩元折合0.7416人民币历史上受我唐代文化影响很大。国旗为太极旗，白地中央为红、蓝两色太极图案，周围有四组八卦符号。白色代表土地，太极图和八卦由我国传人，象征宇宙永恒运动、均衡和协调，反映我国“易经”代表的东方哲理。受我国佛学、儒学影响很深，居民多信奉佛教、基督教和儒教，首都汉城文庙每年春秋两季都要举行祭孔大典。韩国的经济增长速度居世界前列，经济发展水平居亚洲前列，外向型经济较发达。 韩国人喜欢白色，自誉为白衣民族，认为白色纯洁高尚，这种白色崇拜来自于北方阿尔泰民族对天神的崇拜。新娘在婚礼上往往身着白色礼服，现代房屋装修也多用白色。 1.3 启示 如果在韩国开展国际商务活动，要尊重当地的礼仪，饮食以及习俗。例如，可以身着白色衣服，这是韩国人比较喜欢的颜色。遇到长辈的话就用双手握手，公共场合让男士先行，因为在韩国的传统就是大男子主义，女人一般不与人握手。