设计史
一外国设计史（重点考察世界现代设计史）
1 手工艺设计艺术
（1）两河流域的设计
（2）地中海周围的设计
（3）古埃及的设计
（4）希腊和罗马设计
（5）教堂建筑
（6）伊斯兰教的艺术设计
（7）文艺复兴时期的设计
（8）巴洛克风格和罗可可风格
重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（教材P46-63）
（1）现代设计产生的前提和社会历史条件
历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
前提和历史条件：
工业革命的变革
1.生产方式的变化：
手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。
2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）
设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点）
产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
5.先进的生产方式对设计提出新要求。（初期的矛盾冲突）
一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计（2）工业革命初期设计发展的新动向；
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：
1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计
2.反映资产阶级思想的简约设计
（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。
1.廉·莫里斯及其设计原则
A.工艺美术运动产生的背景
矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰
B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
C.工艺美术运动的发起者——威廉·莫里斯
D.工艺美术运动的风格的特征：
a.腔调手工艺，明确反对机械化生产。
b.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
c.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
d.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
2.工艺美术运动的主要成就
A.建筑与室内设计
建筑与室内设计师受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟——洛杉矶的根堡住宅
B.家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧
代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容——批量化、大众化
C.陶瓷设计
设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态
代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
D.金属工艺设计
技术与艺术相结合的完美表现。
特征:现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重
手工艺生产→工业化生产
代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条
重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
E.染织品设计
莫里斯手法：自然主义
使用天然染料、常用植物花卉纹样
F.平面设计
受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得意发展。
特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化
代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙美乐》插图
3 “新艺术运动”（教材P64-87）
（1）新艺术运动的源流及主要表现
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
主要表现：
1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
4有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。
（2）新艺术运动在欧洲各国的表现
这个网址PPT：https://www.doczj.com/doc/4b12781847.html,/view/32e2938bd0d233d4b14e697c.html或者
https://www.doczj.com/doc/4b12781847.html,/p-461595088.html
（3）安东尼.高蒂的贡献
教材P73—77
（4）新艺术运动在美国
重点掌握：新艺术运动在欧洲各国的表现；高蒂的作品及贡献。
4.“装饰艺术”运动
(1)装饰艺术运动的历史渊源与风格特征
1.历史渊源：
对待工业化的态度：与其回避，不如适应。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。
灵感来源：
考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
2.风格特征：
A.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有——几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
B.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
⒈放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
⒊速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
⒋几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
⒌新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
⒍打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
⒎古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
⒏明亮对比的色彩
装饰艺术运动与现代主义运动的联系：
“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
装饰艺术运动与现代主义运动的区别：
设计艺术风格的区别
1.艺术和工业生产的结合点：
装饰艺术——装饰样式、色彩（夸张）
现代主义——功能、实效（简朴）
2.服务的对象
装饰艺术——富裕的上层阶级
现代主义——为大众、尤其是低收入的无产阶级
(2)装饰艺术在法国的表现（P91-98）
装饰艺术在法国称为“现代艺术”
(3)装饰艺术运动在美国的表现（P98-102）
背景：装饰艺术风格迎合了一战后没过新兴富裕阶层的口味。
特征：外来文化和新兴文化得到充分发展
本土设计风格急需设计艺术理念的支撑
(4)装饰艺术运动在英国的表现（P102-105）
重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。（备注：详细在教材以及https://www.doczj.com/doc/4b12781847.html,/view/bdf3f57b31b765ce050814e1.html网页上）
5.现代主义设计(P106-133)
(1)现代主义设计的定义、形式及特征
现代主义设计的定义：
“现代主义”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。
现代主义设计
现代主义建筑和设计的观念定义。从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：
民主主义 , 精英主义 , 理想主义和乌托邦主义:
现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到，设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）说：穷人没有设计，所指的就是这个现象。而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。
现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。所以，它具有其很大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计
风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。因此，我们说现代主义是理想主义的、精英主义的，但是同时也是民主主义的。
现代主义设计的形式：
1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。[具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划]
3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
现代主义设计的特征：
1.强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。
2.以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。
3.融汇各门类艺术于基础训练之中。
4.加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。
5.坚持学校教育与社会生产相联系。
6.主张标准化的批量化。
思想基础：
勒·科布西耶
他代表了希望利用现代设计来避免社会革命,利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想。
现代主义设计
米斯·凡德洛
提出了"少则多"的设计原则.他终生追求所谓的单纯建筑,主张"少则多",达到甚至可以违反功能要求的地步,从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义.另外,他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心的。
美国现代主义先驱----弗兰克·赖特
他具有70年的独立设计经验,他本人的风格从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击.他的设计具有相当大的个人表现成分,他的探索基本可以说是个人的,非社会化的,艺术型的。
芬兰现代设计的奠基人----阿尔瓦·阿图
30年代前后,他提出了有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠立了斯堪的纳维亚现代主义的形式,对世界影响很大.他代表了与典型的现代主义---国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向.他的设计理论包括三个主要方面:"信息理论"(information theory)、"表现理论"(expression theory)和"人文风格"(the humanist approach).
(2)德国工业同盟和现代设计运动的发生
德国现代主义设计
1907年,穆特修斯、贝伦斯等人,成立德国第一个设计组织----德国工业同盟.提出同盟的目的是通过设计强调民族良心.这个组织的形成,可以说标志着德国的现代主义运动的发轫.发表的宣言主要提出了六个方面的内容:
1.提倡艺术、工业、手工艺结合。
2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺。
3.强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰。
4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。
5.坚决反对任何装饰。
6.主张标准化的批量化。
俄国构成主义设计运动是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。
(3)荷兰风格派运动
“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体.它的含义包括运动的独立性,是结构的组成部分,同时也有其合理性和逻辑性,它是把分散的单体组合起来的关键部件.“风格派”的关键是各种部件通过它的联系,组合成新的、有意义的、理想主义的结构.
《风格》杂志是维系这个集体的中心.它当中所包含的社会含义总结:
1.他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用。
2.认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡。
3.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神。
4.坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量。
“风格派”创造了一个艺术创作、设计的明确目的,它的努力也与包豪斯有相对相似的地方:努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体。
【80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮,导致对它的兴趣再次兴起,人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣.应该说,并没有一个统一的、一成不变的"风格派"风格,真正的“风格派”是变化的、进步的,它的精神是改革和开拓,它的目的是未来,它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。】
(4)俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从他的深度还是从探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。非常遗憾的是，由于这种前卫的探索在1925年就遭到斯大林的反对，因此没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的影响。
1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上帝一个社会主义国家，虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信条和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子为之狂热，他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个繁荣、富强、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这红艰难困苦中开始为革命的设计探索，利用各种形式来支持革命，鼓舞士气。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺术和设计的发展起到很大的促进作用。但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。
苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览，不仅让西方系统地了解构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念背后的社会观念和社会目的，受此影响，格罗佩斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出"不要教堂，只要生活的机器"的口号，是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。
(5)现代主义设计在欧美其它国家的表现
重点掌握：现代主义设计的形式与特征及影响；德国工业同盟；荷兰风格派运动；俄国构成主义；米斯.凡德洛和弗兰克.赖特等大师的设计作品及影响。
6.包豪斯
(1)包豪斯的历史
(2)包豪斯的设计艺术教学体系
(3)包豪斯的设计成就
重点掌握：包豪斯的教学体系；设计成就；历史作用及影响。
7 第二次世界大战前后的设计
(1)德国30-50年代的工业设计
(2)美国的设计
(3)意大利现代设计艺术的发展
(4)战后日本工业设计的起步
(5)战后英国现代设计的发展
(6)斯堪的纳维亚国家现代设计的发展。
重点掌握：美国设计；斯堪的纳维亚国家设计；意大利现代设计；雷蒙.罗维等大师的设计作品及影响。
8.20世纪六七十年代的设计
(1)科学技术的发展及审美观念的变化
(2)领先世界的意大利设计
(3)后来居上的日本设计
(4)反思和发展中的美国设计
(5)英国的“波普”设计
(6) 欧洲其他国家设计的发展
(7)古巴的招贴设计
重点掌握：科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；后来居上的日本设计；反思和发展中的美国设计；波普设计。
9.后现代主义时期
(1)后现代主义设计的特征及理论探索
(2)后现代主义建筑设计
重点掌握：后现代主义设计特征；后现代主义建筑；曼菲斯设计运动。
艺术现代设计史 一.选择题。 1.下列不属于新古典主义风格的建筑是______. A.巴黎万神庙 B.林肯纪念堂 C.伦敦不列颠博物馆 D.勃兰登堡门 2.米兰有一座全世界最大的教堂，它是_______. A.巴黎圣母院 B.科隆大教堂 C.圣彼得大教堂 D.米兰大教堂 3.1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即水晶宫博览会，该展览是在____举办的。 A.德国 B.法国 C.英国 D.美国 4.____被称为现代机械文明的纪念碑。 A.包豪斯校舍 B.埃菲尔铁塔 C.巴黎地铁 D.水晶宫 5.包豪斯成立于___年。 A.1917 B.1918 C.1925 D.1919 6.包豪斯的______是现代设计史中的重要人物，她涉及的金属制品如烟灰缸和茶壶都是有高雅的几何情趣。 A.纳吉 B.玛丽安.布兰德 C.马歇尔.布劳耶 D.伊顿 7.“红屋”是手工艺运动中_______和韦伯的作品。 8.下列不属于哥特式建筑特点的是______. A.高耸的拱门 B.侧开大长窗 C.内部装饰精致而华丽 D.充满神秘色彩的镶嵌画 9.下列不属于罗马时期的建筑是______. A.加尔桥 B.君士坦丁凯旋门 C.圣索菲亚大教堂 D.大角斗场 10.“天鹅椅”，“蚁椅”，“蛋椅”这一系列现代设计的杰作是丹麦设计师_____的作品。 A.雅各布森 B.汉宁森 C.维纳 D.克兰特 11.意大利的“三人设计组”设计的充气椅属于_____。 A.构成主义设计 B.国际主义风格 C.风格派设计 D.反主流设计 12.______是著名的平面设计大师，他设计了1972年慕尼黑奥运会的视觉系统，对后世奥运会形象设计的影响很大。 A.汉斯.古格洛特 B.吉奥.庞蒂 C.马克斯.比尔 D.奥托.艾舍 13.著名的“瓦西里椅”其设计师是______。 A.康定斯基 B.布劳耶 C.米斯.凡.德罗 D.阿尔瓦.阿尔托 14.包豪斯的三任校长分别是格罗佩斯，_______，米斯。 A.勒.柯布西耶 B.赖特 C.沙里宁 D.迈耶 15._______是由政府支持的德国第一个设计组织。 A.德国工业同盟 B.乌尔姆斯学院 C.风格派 D.包豪斯 16.意大利反主流设计中，比较有代表性的人物是______，其作品是红色情人打字机。 A.格罗佩斯 B.雅各布森 C.埃托.索特萨斯 D.穆特修斯 17.纽约世纪贸易中心大楼的设计者是_______。 A.山畸实 B.约翰.伍重 C.查尔斯.摩尔 D.迈克.格里夫斯 18.阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代主义建筑师，________建筑理论的倡导者，现代主义的奠基
西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
* * 一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 6.18世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 7.18世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 8.18世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师
9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 10.____的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 11.19世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（）A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 12.____为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 13.1878年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（） A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 14.1829年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量
现代设计史 一、填空题 1、1851年，英国伦敦举行了世界博览会，博览会大厅是由约瑟夫.伯克斯顿设计的，主要采用钢铁和玻璃材料建成的，这就是著名的水晶宫。（185１，约瑟夫.伯克斯顿，钢铁和玻璃，水晶宫） 2英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”莫里斯倡导的。代表作品红屋（莫里斯、红屋） 3、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。（南斯市） 4、哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可式） 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 5、对新艺术运动有影响的画家是分离派的＿＿＿（克里姆特） 6、新艺术运动时期比利时代表人物有＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、（凡德、威尔德、霍塔、里夫、蒙特）；英国代表人物＿＿＿（麦金托什）； 7、新艺术运动在不同的国家有不同的称谓，德国称＿＿＿（青年风格）；奥地利称为＿＿＿（分离风格）；比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） ８、法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有＿＿＿和＿＿＿的区别。（民间窑、政府窑） ９、２０世纪初期，法国新艺术风格陶瓷设计吸收了＿＿＿和＿＿＿的风格，变得更加丰富多彩。（伊斯兰陶瓷、中国陶瓷） 10、法国展示新艺术作品风格的商店叫＿＿＿。（新艺术画廊），法国新艺术运动的主要团体是＿＿＿（六人集团） 11、新艺术运动产生的基础是＿＿＿（平面设计），主要精神是＿＿＿（向大自然吸取装饰题材），新艺术运动的口号是＿＿＿（为艺术而艺术），现代设计的口号是＿＿＿（科学与技术相结合的机器美学）新艺术运动主张＿＿＿（纯艺术与手工艺融为一体），包豪斯主张＿＿＿（艺术与技术的新统一） 12、装饰艺术运动的发源地是＿＿＿（法国）。法国装饰艺术运动风格集中体现在家具和室内设计上，它受＿＿＿和＿＿＿的影响（俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计），此外还受＿＿＿的影响，注重＿＿＿。（现代主义、新材料的运用） 13、英国装饰艺术运动中，有三位著名的女设计师，主要从事＿＿＿，并取得里一定成就，（陶瓷设计） 14、英国装饰运动中的陶瓷餐具、咖啡具风格往往趋于简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为＿＿＿（皇家茉莉式） 15、法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以＿＿＿和＿＿＿为其装饰特点，在＿＿＿方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。（人物、几何图案、釉彩） 16、现代主义设计大师米斯.凡德洛提出设计＿＿＿＿的原则（少就是多），代表作品有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿（西格兰姆大厦、芝加哥湖滨公寓、柏林新国家画廊）；＿＿＿＿是阿道夫．卢斯提出的。（装饰是罪恶）；凡．德．罗提出＿＿＿。（少则烦） １７、包豪斯教员康定斯基主要在＿＿＿＿和＿＿＿＿做出了重要贡献。（分析绘画、对色彩和形体的理论研究）１８、现代主义设计在＿＿＿时期达到顶峰，＿＿＿＿影响最大。（包豪斯、中期包豪斯） １９、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格），其主要表现在＿＿＿上。（服装设计） ２０、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛） ２１、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托什） ２２、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理） ２３、1919年3月20日，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。（沃尔特·格罗佩斯） ２４、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（圣家族教堂）
西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》
工业设计史复习资料汇总 一、填空选取题 1.. 2.在工业设计发展进程中，继承和变革这两个孪生主题始终在以不同形式交替浮现并不是产生激烈交锋。 5.当代设计是在欧洲发展起来，但工业设计确立其在工业界地位却是在美国。 6.工业革命前设计大体可分为两个阶段：设计萌芽阶段；手工艺设计阶段 7.设计萌芽阶段从旧石器时代始终延续到新石器时代。其特性是 用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。 8. 9. 11.生存设计举例：澳大利亚土著居民使用飞镖和格陵兰人所用兽皮筏。 13. 15.代漆器在技艺上达到了顶峰；瓷器在宋代达到了鼎盛。 17. 19. 20.18世纪重要流行新古典、浪漫主义。 21. 22.。 24.第一种塑料——赛璐珞于1865年问世。 26. 琼斯于1856年出版《装饰句法》一书。 27. 沙利文一方面提出了“形式追随功能”标语，成为当代设计运动最优影响力信条之一。 30.列举三位最早开业工业设计师罗维、提革、盖茨。 31. 33. 34. 文丘里提出“少就是乏味”. 35.保尔顿设计办法是迎合市场流行趣味。 36.17世纪文艺复兴运动中文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗
初期制范法为陶范法，依照泥模制成内范，浇注后得到与泥模同样制品。到了战国时期，失蜡法浮现，这是国内古代金属锻造工艺一项伟大创造，并至今仍为精密锻造法一种方式。 37.为了适应大规模机器生产，在美国发展了一种新生产方式，这种方式拟定了当代工业化批量生产模式和工艺。其特点是：原则化产品大批量生产；产品零件具备可互换性；机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓“美国制造体系”。 38.最早自行车是源于法国玩具马。 39.贝伦斯学生涉及格罗披乌斯、米斯和柯布西埃三人，她们日后都成了20世纪最伟大当代建筑师和设计师。 40.青蛙设计公司设计标语是形式追随激情 . 41.国内瓷器在宋代发展到高峰，家具在明代发展到顶峰。 43. 44.意大利设计中心是米兰 . 45. 欧洲“新艺术”运动重要以___法、比利时__两个国家为中心发展起来。A 法、英B 法、德C 46. 德意志制造联盟创立人是( 穆特休斯 )。 47. 60年代POP流行派来源于( 英国 )。 48. 格罗皮乌斯是(贝伦斯 )学生。 49. 50. 英国工艺美术运动重要代表人物是＿莫里斯＿。 51. 新艺术派在德国称之为＿＿青春风格派＿＿。 52. 卢斯提出了＿“装饰即罪恶”＿这一知名论点。 53. “红蓝椅”设计者为＿＿里特维尔德＿ 54. ＿“分离派”＿是新艺术派在奥地利延伸。 55. “PH灯”是由＿保罗·汉宁森＿设计。 56. “高技术”设计风格意即＿高新技术要素与形式摸索结合＿。 57. “绿色设计”又称＿＿“可持续设计”＿＿。 58. 1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫”，在英国伦敦海德公园召开。
1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。
世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
浅谈文艺复兴时期尼德兰绘画 关键词：尼德兰绘画代表人物 文章摘要：尼德兰美术绘画在文艺复兴时期显得非常突出，尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画，这些作品毋庸置疑的表现了传统的宗教题材，但是也不乏新颖之处。 尼德兰，指欧洲北部现今的荷兰、比利时、卢森堡、和法国东北部的一部分地区。“尼德兰”一词是“低洼之地”的意思，这里面临北海，又是莱茵河的入海口，沟通英国和欧洲内陆的贸易交通，工商业——特别是呢绒业和航海业十分发达，资本主义迅速成长。十六世纪初，这里有一百四十座大小城市，长期以来，这里是西班牙三国的一部分，封建势力与宗教统治作为资本主义发展的对立面。 尼德兰美术不象意大利（意大利的文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑空前发展摆脱了几千年的束缚，给人以奔腾壮阔的艺术发展）那样直接利用希腊、罗马的古典遗产，这里是哥特式艺术传统比较久远的地区，宗教对于艺术的统治十分严厉，摆脱中世纪的精神枷锁和哥特式艺术还需要一段较长的时间的努力。但在此期间，尼德兰还是涌现了一批有才华的艺术家，下面我们会谈到一些代表人物及其代表作。 杨·凡·爱克（1390—1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油融化颜料的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明家，但至少他们是在前任试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画配方。杨·凡·爱克被称作油画的鼻祖，是第一个在布上画油画的人。杨·凡·爱克结束了尼德兰艺术那种平面、僵硬，缺乏空间感和明暗感的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆的探索改进，在自己的作品中表现对现实生活的关注。他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。 杨·凡·爱克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（画板油画，1413年作，伦敦美术馆藏）是一幅男女组合的肖像画。在十五世纪前半叶，这几乎是绝无仅有的，就当是来说这样的作品完全是革命性的。这幅画以法兰德富尔商的家作为场景阿尔诺芬尼夫妇合手站立着。屋内没有刻意的装饰。但我们可以从悬挂的吊灯，衣着的华贵，两人牵手之间的被褥等等，可以看出主人的财力和趣味，以及室内每一件家具的精妙绝伦。窗口入射的阳光、受阳光照射的铜吊灯，正中央的凸镜，男主人身上无袖披风的裘皮边等，具有惊人的真实感。此外，由于透视的原因我们只能看见后半部分，而杨·凡·爱克巧妙地利用了画面中央的凸面镜的圆度，使的我们得以看见屋子的前半部分，甚至可以看见阿尔诺芬尼夫妇的背影，以及在其背影之间有正开着的门，两位客人正走进屋来，这些细节杨·凡·爱克都淋漓尽致的表现了出来。胡伯特·凡·爱克（杨·凡·爱克的哥哥）的代表作《羔羊的礼赞》在当时也是具有一定代表意义的，但是画中人物比例很不协调，可以说是当时社会的政治背景，人物未按照远近比例描绘，反倒是按照人物的地位来决定比例。 罗伯特·康宾是尼德兰画派的主要奠基人。康宾长期在图尔奈工作，他的代表作有《受胎告知》《基督诞生图》《耶稣诞生》等，虽然是宗教法，但是通过某些细节方面的描绘是画面上流露出市民的生活情趣。康宾在《受胎告知》中对窗
1.浪漫主义18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，提倡自然天性，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。反对机械化，对抗机器生产。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。 2.样式设计即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。以市场为导向，本质是形式主义，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面“统一中的多样化”。以福特公司为例，是商业设计的代表。 3.折衷主义其历史背景是随着美国工业的发展，“美国体系”得到更广传播。美国发展成为了一个复杂而多元化的社会，开始意识到他在世界上的地位，并努力寻求文化上的认同感。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题就是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 4.后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起轩然大波。旨在反抗现代主义纯而有纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义的主要特征归结于三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。 5.青春风格在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。在青春风格艺术家和设计师作品中，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图，是新艺术转向功能主义的重要步骤。雷迈思克米德是“青春风格”的重要人物，他设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是青春风格的代表人物，美国的代表人物泰凡尼擅长设计和制作玻璃制品。 6.有计划的商品废止制美国商业性设计的核心，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商业的三种废止形式：功能型废止，合意型废止，质量型废止。其本质是形式主义。 7.理性主义理性主义是现代主义的关键因素。理性主义强调以设计科学为基础，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用。如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 8.孟菲斯孟菲斯是一个国际设计集团，是后现代主义设计组织杰出代表。提出了“反设计”的观念。1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，“孟菲斯”设计是试验的，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”对功能有全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能关系。这种功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻和符号。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。 9.有机现代主义软功能主义是现代主义和北欧的斯堪的纳维亚国家设计风格走到一起后出现的，设计风格从几何型走向S型曲线，从以纯粹的功能主导，走向一定的人情味道，是现代功能主义和北欧的人文情调和手工艺文化相结合，被称为“有机现代主义”。有机现代主义这个名词真正出现的时间为二战以后。 10.绿色设计：20世纪末，设计师力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变，绿色设计成了当今工业设计发展的主要趋势之一。源于人们对于现代技术文化所引起的环境
填空題和选择題重点 1.古代两河流域设计艺术的装饰纹样和动物形象密切联系，这种以动物形象为主要表 现题材的创作方法是古代东方工艺美术的创作特征之一。 2.单耳凤头形净手壶是伊斯兰陶器的典型造型之一。 3.玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法;吹制法，起源于叙利亚，发展 于罗马。 4.将装饰性字体与各种抽象图案巧妙结合是伊斯兰的手抄本装帧设计的一大特色。 5.陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 6.希腊陶器工艺繁盛期先后流行三种艺术风格即：“黑绘风格”“红绘风格”和“彩 绘风格”。 7.新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的琉璃砖做装饰，俗称马赛克，这种设计后 来演变成独具特色的伊斯兰风格。 8.英格兰圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术的代表。 9.圣索菲亚大教堂综合了古西亚的砖石拱劵丶古希腊的柱式和古罗马的巴西里卡式 建筑，是最具代表的拜占庭建筑。 10.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13世纪到15世纪流行于欧洲的一种建筑 风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架圈和飞扶壁组成，总体的风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。 11.法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉是世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画。 12.在古埃及椅子一直被视作宫廷权威的象征。 13.文艺复兴时期玻璃艺术设计与制作的中心是意大利的威尼斯。 14.中世纪艺术设计的成就体现在三种风格：拜占庭风格丶罗马式风格和哥特式风格。 15.十六世纪法国陶工柏利西创造田园风格陶瓷，以浮雕手法代替了马略卡式陶瓷的装 饰性描绘画，椭圆形陶盘式此类陶器的代表。 16.法国的巴洛克家具又称为“路易十四式家具”或“豪华风格家具”，他兴起于“太 阳王”路易十四的宫廷之中。 17.罗维是美国最具影响力的第一代职业设计师，曾为可口可乐公司设计商标，被称为 美国工业设计之父。 18.古希腊三柱式是西方古典建筑的重要造型手段:多立克式丶爱奥尼克式丶科林斯 式。 19.希腊的设计是再发达的美学思想指导下发展起来的，优美、和谐、典雅，是古希腊 哲学家们所推崇的审美标准，当时的设计匠师们将这一标准具体体现在作品的造型比例，装饰构成等要素中。 20.英国洛可可时期主要流行的是齐宾戴尔式家具，在英国本土前期家具的基础上吸收 了法国罗可可和中国风格。
艺术设计史复习资料 第一章 世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今约有300万至500万年。 旧石器时代平面艺术的代表作品是窑洞壁画，描绘大型哺乳动物。 距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代人类文明常足进步，其主要标志是磨制石器的出现。 在新石器时代晚期，欧洲出现了一种特殊的建筑物一一巨石建筑。 第二章 建筑在古代埃及艺术设计中一直起着主导作用，其成就主要集中于皇陵建筑。 伊姆荷太普是第一位被载入埃及史册的艺术家，他在埃及纪念性建筑物的发展演变中发挥了至关重要的作用。 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世纪~前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它 由三座巨大金字塔组成。 图坦哈蒙的黄金面具代表了埃及金属工艺的高度发达。 埃及家具设计最光辉的典范还是低十八王朝法老图坦哈蒙的随葬家具。 巴比伦的建筑风格，一是就地取材，二是防风抗热。 例如公元前7世纪左右三狮金杯表面采用浮雕的手法来塑造狮子的躯体，狮子的头部刻画也十分逼真和细致，并采用了圆雕的镶嵌手法使躯体和头部结合在一起。 在古希腊建筑中主要有三种柱式，分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式与科林斯柱式。 -多利克柱式，起源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。特点：由下往上逐渐缩小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，中间微鼓出，没有柱 础，柱子直接立在建筑物的台基上，檐部较厚重，线脚较少，多位直面，柱头简单，没有任何装 饰。总体上，力求刚劲、挺拔、严峻，具有男性特征。代表----雅典卫城帕 提农神庙 -爱奥尼亚柱式，产于小亚细亚地区。这种柱式比较纤细、纤巧、柔美，并富有精致的雕刻。柱身较长，上细下粗，收分不明显，但无弧度。柱身的沟槽较深。并且是半圆形的。柱头有装饰带及 位于其上的两个相连的大圆形涡卷，柱础为复杂组合且具有弹性,匀称轻快又被称为女性柱，总 体分格秀美、华丽，具有女性体态的柔美之感。代表-----雅典卫城的胜利女神庙和伊瑞克提翁 神庙。 -科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，比爱奥尼亚柱式更为纤细、柔美，柱头更为华丽，形似盛满花草的花篮。代表作……雅典的宙斯神庙 希腊陶瓶画还经历了“黑绘”与“红绘”两个主要的发展阶段。 古罗马建筑在公元2世纪左右为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的最大特色就是在结构上广泛使用各种拱券技术。 万神殿是拱券建筑的杰出代表，它建于公元2世纪，是古代罗马城中心的供奉众神的神殿。 中国从夏朝开始铸造青铜器，商周时期青铜器的设计铸造达到了顶峰，鼎盛时期延续1600年。 西周时已有选茧、剥茧和缫丝的工序，并且出现了具有传统性能的简单机械一一缫车、纺车和织机。 纤维和纺织机械的广泛使用，大大地促进了中国古代纺织工艺的进步，从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。 中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，7000多年前河姆渡文化遗址岀土朱漆木碗。 《考工记》成书于春秋战国时期，是中国的第一部手工艺专著，曾被后世奉为经典。该书总结了工艺制作的各种原则，全面记录了长期以来手工业生产所积累的各种丰富经验。“天
1.人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 2.工业设计大概可以分为三个时期，第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索时期。第二个时期是第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。 3.随着社会的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代称之为“新石器时代”。是旧石器时代向新石器时代转变。 4.生存设计：在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。 5.人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全开始的，人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的，人类设计的职能由保障安全发展到了使生活更为舒适和有意义。 6.彩陶：所谓彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。原始社会 7.人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质转变为另一种物质的创造性活动。 8.青铜器是夏商周时期。制造方法：熔铸法；（早期的制范法为）陶范法；失蜡法 9.汉代漆器以较大规模的进行批量的手工生产。 10.在商代出现了原始的瓷器，到宋代达到顶峰，可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 11.到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷为最出色。P13 12.明代家具的分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。 13.明代家具的主要特色：1注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；2充分体现木材的自然文理与色泽，不加油漆；3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 14.明代家具发展的原因：1园林建筑兴起2木材丰富3木工具的发展 15.明代家具所以取得高度的艺术成就的四个重要因素：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美 16.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字 17.古希腊建筑中主要的三种分别是帕提农神庙的多立克柱式，雅典伊瑞克提瓮神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。 18.古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就。它的一些建筑物形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式、建筑物设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就就是纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式，其中最有代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。 19.中世纪设计的最高成就就是哥特式教堂。 哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 20.文艺复兴的中心思想是“人文主义”，他主张文学艺术表现人的思想和感情，科学的为人
中国艺术设计史大纲内容 第一章：原始社会的艺术设计 本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑 思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 本章重点、难点：
1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究 思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。 第八章：元代的艺术设计 本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷 第九章：明清时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就 思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。 第十章：近代史上的艺术设计 本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰 思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。
英国工艺美术运动的思想奠基人是拉斯金，代表性设计师：莫里斯（红屋）、德莱赛、阿比什。 1895年12月，法国新艺术运动中心人物宾在巴黎开设名为“新艺术之家”的艺术商号，以“回到自然去”为口号，资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。 新艺术运动代表性设计师有爱米勒?加雷、埃克多?吉马德、路易斯?莫卓列里、及平面设计领域的儒勒·舍雷（“现代海报之父”）、土鲁斯·劳特雷克、阿尔丰斯·慕卡。 芝加哥学派代表性设计师：沙利文，代表性理论：“形式追随功能”。 装饰艺术运动代表性设计师：艾琳·格雷（E-1027边桌）、艾米尔·德科、让·杜南、保罗·布瓦列特（“20世纪时装设计第一人”）。 装饰艺术运动风格的代表性建筑物有:克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。 德国工业同盟代表性设计师：维尔德、穆特休斯、彼得·贝伦斯（1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问的设计师）。 荷兰风格派代表人物：杜斯伯格、蒙德里安（《红黄蓝的构图》）、里特维尔德（《红蓝椅》）、莱克 现代主义建筑大师勒·柯布西耶，代表性理论：“机器美学”, 代表作品:萨伏伊别墅、朗香教堂、马赛公寓。 现代主义建筑大师米斯·凡·德罗，代表性理论：“少即是多”、“全面空间”、“流通空间”，代表作：范斯沃斯别墅、西格拉姆大厦。 俄罗斯构成主义的形成受到到立体派、未来主义、及本国艺术家马列维奇的“至上派”的影响。 1953年成立的乌尔姆学院是战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构，这是所培养工业设计人才的高等学府，其纲领是“使设计直接服务于工业"，它与德国布劳恩公司的合作正是这一纲领的典范。
美国工业设计的“四大元老”是罗维、蒂格、德莱福斯、盖茨。 工业革命的变革所导致的设计领域的变化 1. 生产方式的变化，机器化生产代替手工劳动. 手工业生产——标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意——标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 4. 设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高 5. 先进的生产方式对设计提出新要求 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。 工艺美术运动风格的特征。 ①强调手工艺，明确反对机械化生产。 ②在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 ③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 ④主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 新艺术运动的目的与风格源泉。 新艺术运动目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂。师从自然的全新风格（线条装饰）。 三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期） 苏格兰设计师麦金托什的设计思想与风格。 ①抽象的几何形态，黑白对比色彩，纵横直线分隔的垂直风格——现代设计造型的语言。 ②从建筑—室内—家具—灯具—玻璃器皿—彩色玻璃—地毯的整体风格系统设计。 ③从自然主义转向抽象主义，从曲线转向直线，从繁琐转向简洁，独创现代设计风格。 ④向古典学习，向东方学习，跳出传统，推陈出新。 维也纳分离派。 新艺术的产物：维也纳分离派，新艺术运动直线派的代表。 背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，建立了一个前卫的艺术流派—维也纳分离派。 代表艺术家：约瑟夫· 奥尔布里希、霍夫曼、莫塞 口号：为时代的艺术，为艺术的自由