学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏
练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐
教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。 一、从感知入手 奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。 二、即兴性原则 即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量……”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。 这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。 三、丰富多彩的教学方式 在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在<<战争与和平>>一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情……，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。
奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 课程分班：
奥尔夫班市场分析 奥尔夫教育的市场前景日益广阔 奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到%,新西兰占到%,在法国占到%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。 奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢 当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出%、%、%。 奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾 现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。
《快快起床》中班音乐活动说课稿各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有： 一、注重节奏。 奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。 二、偏爱打击乐器。 奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。 三、即兴演奏 在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一 部悦耳动人的交响乐。 四、音乐游戏 音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教案：《快快起床》 活动目的 1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。 2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。 3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。 活动重难点 重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。
奥尔夫教学法学习心得 本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。 用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。 声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进
一、什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。 什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。 二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,
学习奥尔夫音乐教学法心得体会 ——平罗二幼新芳 早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。 在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。 另外，通过看教材上小班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将
论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)
浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师：王克永 【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。
如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 小学音乐教师国培学习心得体会（二） 今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班 的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。 用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。 声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。 利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。 奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
浅谈奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。 奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。 实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。 奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。 奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我
们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。 奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的
浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践 论文关键词: 奥尔夫教育思想教学法 论文摘要: 卡尔?奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。 一、卡尔?奥尔夫简介 卡尔?奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。 二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。 奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。 2.通过亲身实践,主动学习音乐。 奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。 3.着重培养学生的创造力。 创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。 三、奥尔夫教学法的内容 1.节奏、旋律练习。 节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用
奥尔夫教学法给我的一点启示 摘自：《武汉音乐学院学生网》 [ 摘要] ：在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，向创造力、自信心，竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会生活的更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了的艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫教学法的普及性和社会性。通过学习，了解奥尔夫教学法的突出特点，同时给我的教学带来了很多有益的启示。 [ 关键词] ：奥尔夫教学法 素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段之一。我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会，通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育，从目标上更加突出人的创造精神的培养，从内容和方法上，更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则，与目前我国素质教育的实质是完全一致的。 首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是： 一、创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！ 二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！ 三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。 四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。记得刚开始上课时，大家还不会说、不敢说，而现在却争着说、抢着说，这对我们是一个多么大的锻炼啊！
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏 节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。 一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。 节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽叽叽”就变成了四分音符的节奏了。另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。 二、利用各种途径学习节奏 （一）通过倾听音乐用动作来感受音乐，学习节奏。熟悉的音乐是幼儿最喜欢听的音乐，在我们的生活中有许多经典的儿童歌曲是幼儿非常熟悉，非常喜欢的，教师可以经常有选择性的播放这些音乐，引起幼儿的兴趣，并让幼儿猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我们播放频率比较高的一首歌曲，每当我播放这首歌曲，有的幼儿马上会点头等做一些身体动作，有的幼儿则偏偏起舞，正因为是他们熟悉的，他们才愿意去感受，去表达，这为提高他们的节
学习奥尔夫音乐教学心得体会 惠农第二幼儿园岳翠英 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于： 1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。 一周的奥尔夫音乐教学法的培训，我深深的体会到了什么是适合孩子的音乐教育。奥尔夫音乐教育，将孩子的天性与音乐教育完美的结合到了一起。通过学习，我有以下几点感触： 一、奥尔夫音乐教育建立在是在幼儿参与音乐实践活动中 进行的音乐教育。 与其它科目的教育一样，奥尔夫音乐教学注重幼儿的心理发展 特点，认识到幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力
上的差异。对于组织奥尔夫教学的教师要细心地、反复地观察幼儿在 音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这 些特点做好教育工作。因此，要使奥尔夫音乐教育完成促进幼儿发展 的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育 的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词 和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使 人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教 育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教 育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。 当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正 确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音 乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。 二、奥尔夫音乐教学法注重引导幼儿积极参与音乐活动，力 求把活动组织得生动活泼。 幼儿积极的参与活动是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条 件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育， 才能得到发展。在奥尔夫音乐教育活动中都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进 行节奏训练。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的
奥尔夫音乐教学心得(精选多篇) 今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。 因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索
两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。 整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑： 1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。 2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。 除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班
《奥尔夫音乐》培训学习心得开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。