瑞士设计一向以其创意独到和便捷实用享誉全球，被公认为当代设计领域的典范。瑞士的设计师们既善于奇思妙想，又能和各生产制造商协同合作，努力达臻产品的完美。
今日瑞士的设计风格，在沿袭形式和功能完美结合的经典美学原则基础上，不断组合变换精致、简约、实用、装饰等多种元素。其中一些具前卫性的设计作品，更是创意迭出，引入丰富的趣味性，令人爱不释手。这种切实照顾到人们的日常生活起居，并演绎成为优雅的文化传统和富有情趣的生活美学经验的设计趋向，反映出瑞士设计师在当代设计创新与经济领域的杰出表现。
来自瑞士洛桑艺术设计学院的Pierre-Keller教授，精心策划组织一批年轻而富天赋的新一代设计师群体的最新创作，携同享誉盛名的“瑞士制造”知名设计品牌的系列成品，汇聚成“今日瑞士设计”特展，务求体现当代瑞士设计界突破传统、追求卓越创新的开放性设计理念。
参观展览的观众将会欣喜地看到，所有展品都兼具巧妙的创意和实用的功能，方便在日常生活中随意使用。这些卓越独特的设计佳作，将通过友好互动的多媒体展示方式一一呈现，倘若能启迪人们的思维，提升对美好生活细节的观察和体验，那便是对广东美术馆和瑞士驻华领事馆联合举办此次展览的美好初衷与愿望，有了一个积极而有效的反馈。
今日瑞士设计之旅
瑞士设计一向以创意独到和便捷实用享誉世界，被公认为当代设计领域的典范。瑞士的设计师们既善于奇巧妙思，又能和各生产制造商协同合作，努力达臻产品的完美。
今日瑞士的设计风格，在沿袭形式和功能完美结合的经典美学原则基础上，不断组合变换精致、简约、实用、装饰等多种元素。其中的一些具前卫性的设计作品，更是创意迭出，引入丰富的趣味性，令人爱不释手。这种切实照顾到人们的日常生活起居，并演绎成为优雅的文化传统和富有情趣的生活美学经验的设计趋向，反映出瑞士设计师在当代设计创新与经济领域的杰出表现。
来自瑞士洛桑艺术设计学院的皮埃尔·科勒教授，精心策划组织一批年轻而富有天赋的新一代设计师群体的最新创作，携同享誉盛名的“瑞士制造”知名设计品牌的系列成品，汇聚成“今日瑞士设计之旅”特展，务求体现当代瑞士设计界突破传统、追求卓越创新的开放性设计理念。
参观展览的观众将会欣喜地看到，“今日瑞士设计之旅”的所有展品，都兼具巧妙的创意和实用的功能，方便在日常生活中随意使用。这些卓越独特的设计佳作，将通过友好互动的多媒体展示方式一一呈现，倘若能启迪人们的思维，提升对美好生活细节的观察和体验，那便是对广东美术馆和瑞士驻广州领事馆联合举办此次展览的美好初衷与愿望，有了一个积极而有效的反馈。
愿大家在“今日瑞士设计之旅”的行途中收益良多！
Nicole Aebischer
Nicole Aebischer1980年出生于弗里堡，2004年获得瑞士洛桑艺术学院工业设计学位证书。
在学习期间，她和Atelier O?一起设计了名为“Pyllon”的凳子。该设计分别在2004年的Designers Saturday，2003年米兰的Salon international du Meuble 和洛桑的Mus6e de Design et d’Arts Appliqués Contemporains展出。现在这款凳子由意大利B＆B公司生产。另外作为自由设计师，Nicole A6bischer还为Baechler，Fidanza＆Lehmann Architecture 做设计工作，并曾在伦敦的jonesknowlesritchie和苏黎世的SuP6rieurl作过。
目前，她在Norwsy Says in Oslo任职，直到2006年。
网址：www．ecal.ch
这家设计事务所由Aurel Aebi（1966年生于Oberdiessbach）、Armand Louis（1966年生于Bienne）和Patrick Reymond（1962年生于Bienne）在1991年成立。1997年IKEA 委托他们做一些产品设计（比如报架．灯具等），从此，这个集建筑师和设计师于一体的队伍开始享誉国际。
接下来这样的设计委托源源不断。值得一提的是，在EXPO 02博览会上；他们为Musée d’Archéologie Latenium de Neuchatel做布展设计（该展览在2003年获得了欧洲展览馆奖章）。另外，他们还为各类私人住宅或精品店做建筑和室内设计，包括为Ribag设计灯光效果。
该事务所坐落于苏黎世和日内瓦之间，其地理优势使它的客户群不但覆盖包括Swatch 和Wogg在内的整个瑞士、而且还延伸到国外，比如Rosenthal和B＆B Italia。
网址：WWW．Atelier-oi.ch
Ruedi Baur
Ruedi Baur 1956年出生在巴黎，曾跟着Michael Baviera学习平面设计。1979年他获得了苏黎世Hochschule für Gestaltung颁发的平面设计学位。
1983年他成立了88V（里昂一米兰一苏黎世）工作室，1989年和Michael Baviera、Peter Vetter一起，成立了Intégral Concept工作室，建立起了一个多学科的网络，涉及更多的设计领域，如平面、建筑、版面、产品、摄影和印刷。
1989年在巴黎以及2002年在苏黎世，他的工作室开发了二维和三维的视觉艺术项目（可应用于识别系统、信息系统、展览和城市设计等）。
从1989年到1994年，他成为里昂Ecole des Beaux－Arts设计学院的负责人，从1993年到1996年他获得了“城市空间和设计”的博士学位。1995年他成为Leipzig的Hochschule für Grsfik und Buchkunst设计学教授，1997年到2000年任院长。Ruedi Baur从1992年起即为Alliance GraPhique Internationale（AGI）的成员，他于2004年在苏黎世的Hochschule für Gestaltungund Kunst（HGKZ）创立了design2context研究所，并一直担任其负责人。
网址：www．Integral．ruedi－https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,
Yves Béhar
Yves Béhar1967年生于洛桑，他的父亲是土耳其人，母亲是德国人。他先在
Tour-de-Peilz的Art Center College of Design学习，然后转到位于加利福尼亚的总校学习。
他1991年获得学位证书，然后在旧主山落脚，在那里他为一些知名公司(如Lunar Design和Frogdesig)工作，直至最后成立了自己的公司Fuseproject。
随着Fuseproject的发展，他在美国获得了很多好评，尤其是公司在2005年被美国著名杂志Business Week列为“国际设计公司”第三名。同时，他还参加国际性展馆的展览活动，这些展馆包括San Francisco Museum of Modern Art；New York MoMA和Musée de Design et e’Arts Appliques Contemporains（mudac）at Lausanne。
他的客户中不乏响当当的名字，如Herman Miller，Nike，MINI-BMW，Birkenstock，Hewlett Packard，Swarovski，Sony，T8rget，Microsoft，Alcatel，Toshiba等。
网址：www．Fuseproject．corn
Fabio Biancaniello
Fabio Biancaniello1977年出生在瑞士洛桑一个意大利后裔家庭。他先在Ecole d’Arts Appliqués de Vevey实习，然后在瑞士洛桑艺术学院学习，2005年获得了工业设计的学位证书。
在学习期间，他参加了2002年在Langenthal举办的the Desioners’Saturday展览；设在巴黎的瑞士文化中心的展览以及2005年米兰的Salon International du Meuble，在那里他展示了他为B＆B Italia和Nanoo by Faserplast设计的作品。
2004年，他获得了Concours International des Lunettiers du Jura第二名2005年他被列人“瑞士设计奖”的名单中。
网址：www．ecal．ch
J?rg Boner
J?rg Boner1968年生于Uster,作和生活在苏黎世。他曾在巴塞尔Hochschule für Gestaltung und Kunst学习室内设计和制造。
1999年他和伙伴一起成立了N2 Design作主，并从此以他的名字命名设计了许多家具和附属用品，被很多大公司采用，如ClassiCon，Nils Holger Moorrnann，Team by Wellis，Nanoo by Faserplast和velo．com。
他在许多国内外的设计比赛中拔得头筹，同时也著有Stafan Zwicky, Exhibition Architecture一书（由Frame／Birkh?user, Amstedam／Basel出版）。
他的一些作品已被一些展馆永久收藏，如伦敦的Victoria and Albert Museum和巴黎的Fonds National d’Art Contemporain。
2002年起，他在洛桑艺术学院工业设计系任教。
网址：www．Joergboner．ch
Thilo Brunner
Thilo Brunner1977年生于Bienne；2002年起在FHA Nordwestschweiz学习并获得了工业设计的学位证书。2001年他在SAWI作为市场工程师实习，并于同年获得了
硕士学位。
他在伯尔尼的Dactis AG公司做了两年的项目负责人，之后成为Swatch的产品经理。2001年他离开Swatch而专心投入到学习中，2004年又回到Swatch担任产品设计师。现在，Thilo Brunner负责Swatch专卖店的艺术设计师。
现在，Thilo Brunner负责Swatch专卖店的艺术设计。
Antoine Cahen，
1Antoine Cahen950年出生在洛桑，1970年之前一直在此学习。1975年他获得了瑞士洛桑艺术学院工业设计学位证书，同年他成立自己的工作室ID5。目前他也在瑞士洛桑艺术学院任教。1983年他和Claude Frossard 以及平面设计师Werner Jeker共同在洛桑创办了Ateliersdu Nord工作室。1996年他的兄弟Philippe Cahen加入了这个团体。
这支设计队伍虽然小；但作品种类和数量繁多，从最初的两代罗技鼠标到TSOL地铁，从滑雪板到测量工具，甚至还有微型手电筒。
多年来，Ateliers du Nord作室获得了大量的国际奖项，并参加了许多展览会，其部分设计作品被作为特别收藏，这些都为这支队伍赢得了良好的声誉。
该工作室为Nespresso咖啡机做设计已超过15年。这个长期的设计项目使得Antoine 和Phhppe Cahen合作出真正富有创新性的设计，同时这个设计成果为Nespresso在设计领域中创造了非常有吸引力的品牌概念，并为该品牌树立了市场主导者的地位。“Concept”和“Essenza”系列产品在世界的成功就是最好的证明。
网址：www．adn－design．ch
Martino D’Esposito
Martino D’Esposito1976年出生在意大利的Nicosia，在中东长大，11岁的时候来到瑞士居住。他在2004年取得了瑞士洛桑艺术学院的硕士学位。如今，他在该校任教，同时又是自由设计者。
在学习期间他就参与了在旧金山、米兰、伦敦、巴黎等世界各地的展览活动，并且为诸如Ligne Roset，Lacoste，EBEL等大公司做项目。
2005年10月，Martino D’Esposito参加了在纽约现代艺术博物馆的展览，他所设计的anti－earthquake抗震桌子得到了荣誉奖章。
网址：www．ecal．ch
FELCO公司坐落于瑞士中部Neuchatel和La Chaux-de-Fonds之间，这个地区因其出色的手表工匠而知名。
1945年，Félix Flisch在画板上设计出了第一套修剪工具并用铝合金材料制作出来，从此诞生了一种经久耐用，而且使用舒适的高质量工具。
如今，在这个市场中，FELCO保持国际领先地位，是专业人员的指定品牌。这个现代化的工厂有150名左右员工，在法国比利时和澳大利亚设有三个分支机构，90％以上的产品销往瑞士以外的100多个国家。
2005年5月，公司赢得了每年一度的Prix de l’Entreprise Romande奖项。
网址：www．felco．ch
Alexis GeorgacoPoulos
Alexis GeorgacoPoulos 1976年生于雅典，1999年在瑞士洛桑艺术学院获得了工业设计的学位证书之后就在该校成为助教，至今获得了和许多知名设计师合作的经验。
在2000年，他成为瑞士最年轻的HES，在负责瑞士洛桑艺术学院工业设计系的同时也继续着自己的事业，使自己的设计作品在许多展会上展出。
他在工作中突出展现了聪明才智和组织能力，他邀请在洛桑的著名设计师来学校讲课，组织其系里的学生参加国际重大展会（如Milan 2001，2002，2003，2004和2005，Cologne 2004和2005），参与国际展览的筹备工作（如Milking Stool，ConduCtor’s Baton，The Festive Kitchen），并且积极与知名企业进行合作（如B＆B Italia，Serralunga，Ligne Roset，Team by Wellis，Boffi，Swarovski．）。
网址：www．ecal．ch
www．georgacopoulos．com
Alfredo H?berli
Alfredo H?berli 1964年生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，1977年起在瑞土生活。他于1991年获得了苏黎世H?here Schule für Gestaltung颁发的工业设计学位证书。
1988年起，他为位于苏黎世的Museum for Gestaltung und Kunst博物馆的展览项目做设计或策划。
1993年他在苏黎世成立了名为Alfredo H?berli Design Development的工作室，与世界知名企业合作，如Driade，Zanotta，Cappellini，Volvo，ClassiCon，Offecct；Moroso以及后来让他的SEC系列大获成功的Alias 公司。2002年，他为Littala眼镜设计了经典款，销量达到40万副。另外，他所写的alfredo H?berli-sketching my own landscape一书也已由阿姆斯特丹的Frame出版社出版。
2004年，他被巴黎的“Now！Design ＆Vivre”salon评选为年度设计师。
网址：www. alfredo H?https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,
Rémy Jacquet
Rémy Jacquet1948年出生在法国的Morteau，毕业于巴黎的Ecole Boulle。
1979年，他在La Chaux－de－Fonds创办了MULTIPLESA design 公司。26年来，这支十几个人的设计师队伍为200多名客户设计了600多件产品范围从大众消费品跨越到
高科技产品，公司客户包括France Telecom，Nestlé，Universal，Swatch 和Serono．
Rémy Jacquet获得了许多国际奖项（如美国的ID GoldAward，瑞士的Prix du Design，法国的Janus），他本人从1996年就开始在洛桑艺术学院任教，同时在位于La Chaux－dg －Fonds的Haute Ecole d’Appliqués讲学将近10年。
网址：www．multiple－design．oh
Emanuelle Jaques
Emanuelle Jaques1982年生于洛桑，2005年毕业干瑞士洛桑艺术学院工业设计系。
在校期间，她参加了2003、2004和2005年瑞士洛桑艺术学院在米兰Salon International du Meuble上的展览，2003年在Cologne的international M?belmesse Imm展览和2005
年伦敦Design Museum的展览。
同时，她还和世界著名大品牌合作，如Serralunga，Nanoo by Faserplast，Banque Cantonale Vaudoise等。
另外，她在Multiple at La Chaux－de－Fonds，Atelier O? at La Neuveville和日本东京的Claudio Colucci Design积累了工作经验。
网址：www．emanuellejaques．corn
Christian K?gi
Christian K?gi 1979年生于苏黎世，曾在柏林的Schue für Gestaltung学习制版设计。他现在在苏黎世的Hochschule für Gestaltung und Kunst （HGKZ的工业设计学院学习，将于2006年毕业。
从1993年到2002年，Christian K?gi致力于他自己的成衣品牌“blu”，并且也为一些大的服装品牌（如Burton，Quicksilver，Head，SantaCruz，Rusty等）做成衣和附件的设计。从2002年起，他受聘于苏黎世的Patrick Peritz Fashionconcepts担任设计师。
在2005年他又为苏黎世的Estragon Design GmbH设计公司和旧金山的One＆Co．公司做设计工作。
在HGKZ学习期间，他的作品在2005年的米兰Salon Internstional du Meuble和巴黎的瑞士文化中心展出。
网址：www．hgkz．Ch
K?rner Union
K?rner Union工作室1999年由Guy Meldem（1980年出生在Apples）．Tarik Hayward （1979年出生于Ibiza）和Sami Benhadj（1977年出生于Algiers）在洛桑创办，他们都毕业于瑞士洛桑艺术学院视觉艺术系。
该工作室成功地参与了许多设计工作，涉及展览．手册杂志图片、录影带、音乐和广告等。
这个三人小组完美的互补性为他们自己赢得了和著名公司的合作机会，如Vittra，Swatch，Migros，Allianz Risk，Capitol Records和Arte。
网址：www．koernerunion．com
Nicolas Le Moigne1979年生于法国的Fontainebleau，2005年获得瑞士洛桑艺术学院工业设计学位证书。
在校期间，他的部分作品就已被国际知名企业如Serralunga，Omega，BanalExtra，和Light Tec.采用并投入生产。
他的作品还在纽约、米兰（瑞士洛桑艺术学院在SalonInterenational du Meuble上的展览）、瑞士弗里堡和洛桑等地展出。
2004年在日内瓦市一座钟的设计比赛中他获得了第一名。2005年在有82个国家共2417个人参加的“Re-Think＋Re－Cycle设计比赛中，他的作品被Designboom评为第一名。
网址：www．ecal．ch
Christophe Marchand
Christophe Marchand1965年出生于弗里堡，在Maur做完橱柜制造学徒之后，他在苏黎世的H?here Schue für Gestaltung室内建筑设计学院获得了ESAA学位证书。他于1992年在苏黎世成立了自己的工作室阶Christophe Marchand Product Development，他的客户包括Wellis，Wogg，Danese，Victorinox，ICF Steelcase，Zanotta和Eternit．
他不仅是洛桑艺术学院和柏林Universit?t der Künste等许多高校的老师或顾问，同时也是一些委员会成员（如Fondation IKEA Suisse 和Commission、Fédérale du Design的成员，并且是瑞士Réseau de Competences Nationa of the HES的董事会成员）。
另外，他还获得了许多殊荣，其中包括2005年由Institut Francais du Design（IFD）颁发的Janus award。
网址：www．christophemarchand．ch
Norm作室由Dimitri Bruni（1970年生于Bienne）和Manuel Krebs（1970年生干Berne）两人组成。他们都毕业于School of Visual Arts at Bienne，现在工作生活在苏黎世。
在洛桑艺术学院讲学的同时；他们参加的设计项目、会议和展览遍及欧洲。
Norm不但多次在展览上得到认可（如2000年和2002年Prix Fédéral de Design，2003年Prix du Design Suisse）；他们的作品还被诸家媒体报道（如Thames＆Hudson，Taschen，IDN Publishers)。2002年他们出版了自己的书，名为Norm：The Things，该书获得了在Leipzig举办的“世界最好的设计类书”国际比赛第三名，以及在“2003年瑞士最好的书”评比中获Jan－Tschichold奖。
网址：www.norm.to
Adrien Rovero，1981年出生在瑞士的Pompaples（VD），在已经获得了室内设计的CFC称号之后；他于2004年得到了瑞士洛桑艺术学院工业设计的学位证书。之后他就在该校一边做助教一边继续他的研究生课程。
在瑞士洛桑艺术学院学习期间，他参加了许多在世界著名展览馆举办的展览活动，比如米兰的Salon International du Meuble，巴黎的瑞士文化中心，伦敦的Design Museum，布
鲁塞尔的Own画廊以及洛桑的Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains （mudac）。
他和一些企业也有合作，如柏林的DIM（Die Imagin?re Manufaktur和瑞士Bühler的地毯公司了TISCA TIARA Carpets。
Adrien Rovero的名字经常被一些国际媒体，如Intramuros，Form，Wallpaper等提及，他本人也已被授予了许多奖项，其中包括2003年的D＆AD Nesta Product Innovation Awards，2004年他被列入“student” category。
网址：www．adrienrovero．com
Augustin Scott de Martinville
Augustin Scott de Martinville1980年生于巴黎；而他大部分的童年生活是在中国度过的。2000年起他开始在瑞士洛桑艺术学院学习工业设计，获得学位后，他一边担任助教一边继续做研究生，2005年他获得了硕士学位。
在学习期间，他参加了许多展览活动，包括2004年和2005年米兰的Salon International du Meuble，2004年Cologne的internationale M?belmesse imm以及2004年在Saint－Etienne的设计双年展。
在2005年在米兰的Salone Satellite展会上，他展示了他的“Heritage in Progress”作品，该设计项目被Big－Game group采用。
他最近的创作包括名为动物的悬挂在墙上的木质装饰系列，由Vlaemsch公司生产并销售。
网址：www．augustinscott．com
SIGG的成功故事要从1908年说起，那时的产品雏形还很简单。1916年公司搬到Frauenfeld后，SIGG开始成为铝制水瓶在欧洲市场上的主导者SIGG水瓶还在纽约现代艺术馆中展出过。（MOMA）拥有近60名员工的SIGG公司每年的销售额将近3千万瑞士法郎。
SIGG公司的产品销往世界40多个国家，使用人数一直在增加，其中一个主要原因就是人们欣赏这个产品，其拥有可靠的瑞士品质以及可供选择的多种设计款式和颜色。
网址：www．sigg．ch
Swatch（“Swiss Watch”的缩写）品牌诞生于1982年，当时的生产商采用“Delirium Tremens”的手法生产了一批非常新潮的手表。
一年后，Swatch在瑞士正式发行，后来陆续在美国、德国和英国等国上市。从那以后，Swatch推出许多不同系列的手表扬名全世界；包括时尚系列（POP）、金属系列（Irony）、潜水表系列（Scuba）、金属多功能系列（Chrono）和超薄系列（Skin）。其中部分手表由著名艺术家设计，其售价最高达到45,000欧元。
Swatch公司仍由创办人Nicolas G．Hayek先生（1928年2月19日出生于贝鲁特）领导，2004年Swatch集团的年营业额高达41.52亿瑞士法朗。Swatch集团除了在手表制造方面排名世界第一外，在价值和产量上也居于世界首位。该集团一共有18个品牌，它们是：Breguet、Blancpain、Glashütte Original、Jaquet Droz、Léon Hatot、Omega Longines、Rado、Union、Tissot、ck watch＆jewelry、Balmain、Hamilton、Certina、Mido、Swstch、
Flik Flak Endura。
网址：www．swatchgroup．com
www．swatch．com
坐落在Schwyz省Ibach的Victorinox公司是由Karl Elsener于1884年创办的。7年后，第一把瑞士军刀被递送到瑞士军营。
1909年；红底白十字和Karl Elsener母亲的名字Victoria被选为该产品的品牌标识。1921年公司开始使用不锈钢原料，随之Inox这个单词被加人品牌里，由此诞生了Victorinox 的名字。
从此以后，Victorinox成为口袋工具的世界领导者，每年的销量达到3亿6千万瑞士法郎。
这个家族企业90％的产品销往世界130多个国家，共有1450名员工（其中930个在总部Ibach，520名散布在世界各地）。工厂占地3万3千平方米，有大约800部生产机器。每年有2千5百万数量的产品从Victorinox的工厂被运往世界各地。
网址：www．victorinox．ch
Rolf Fehlbaum 1941年出生在巴塞尔，获博士学位，1977年起成为他父亲Willi先生在1957年创立起来的Vitra 公司的掌门人。他采用了Charles and Ray Eames和George Nelson的创新设计，让事业有了飞跃。
在Rolf Fehlbaum的领导下，Vitra采纳了当今设计领域许多名家的作品，包括Mario Bellini，Alberto Meda，Frank O．Gehry，Jasper Morrison，Antonio Citterio和Philippe Starck 以及新近的Ronan和Erwan Bouroullec。Fehlbaum同时还负责了由Ron Arad和Maarten Van Severen所设计的椅子的首次大规模生产。
Vitra工厂靠近巴塞尔，在瑞士、德国和法国三个国家的边境交汇处，在重新修建厂房时，Rolf Fehlbaum找到了包括Nicholas Grimshaw Frank O．Gehry、Zaha Hadid、Tadao Ando和Alvaro Siza在内的建筑名家来做设计。1989年在莱茵河畔的Weil，他支持建立了著名的Vitra设计博物馆．
在众多获得的奖项中，值得一提的是1994年由Raymond Loewy基金会颁发的Lucky Strinke Designer Award，1997年由德国设计协会颁发的Federal Award for Design Leadership。2004年，他在由著名杂志I.D．评选出的世界设计40强中名列第七。
网址：www．vitra．com
Hannes Wetstein 1958年生于瑞士的Ascona，目前工作和生活在苏黎世。
1982年起，这个自学成才但获得行业认可的设计者为诸如Belux；Cassina，Molteni，Revox，Artemide；Alessi和Ventura等大品牌承担了相当多的设计项目。
1991年在苏黎世他成立了自己的工作室，而他的建筑设计才能还使他为柏林的Hyatt Hotel、华盛顿的瑞士大使馆以及Madrid and Tehran和LACLINIC in Montreux做室内设计。
1991年到1996年，他在苏黎世高工Eidgen?ssiche Technische Hochschule（ETH）in Zürich讲学，1994年到2001年，他在德国的Hochschule or Gestalung at Karlsruhe任教。
网址：www．zednetwork，com
Cornel Windlin 1964年出生于Rigi附近的Küssnacht；毕业于卢塞恩的Schule für Gestaltung。1988年，他到伦敦效力于Neville Brody之后成为The Face杂志的美术编辑。
在1993年回到瑞士成立自己的工作室之后，他就开始为知名的博物馆（比如伦敦的Tate Museums，苏黎世的Kunsthaus Zürich，巴塞尔的Kunstmuseum Basel；苏黎世的Schauspielhaus Zürich等）和国际知名品牌Witra，Parco Depatment Stores，Mitsubishi，NTT Fosters Beer等，甚至还和如Peter Gabriel这样的歌星合作过。
和Stephan Müller一起，他组建了Lineto数码工作室，致力于在平面设计和制版设计领域搭建一个国际性平台。
他排版的书籍和制作的海报获得了同行的认可，他的名字也经常出现在著名出版物（如Eye Magazine，I.D.，Idea等）上，同时他定期在世界各地的学校或博物馆作演讲。
网址：www．lineto．com
谈国际平面设计风格在当代平面设计中的运用第二次世界大战结束初期，平面设计经历了一段不长的停滞，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么新的创造，原因是大战对于欧洲和亚洲各国带来的损害太大，大部分国家正在经历艰苦的重建过程，因此很难集中力量发展设计。在经过几年的艰苦奋斗之后，西欧部分国家的经济得到迅速的恢复，经济的发展对于涉及的强烈要求，促进了设计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的强类的要求，到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德和瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴黎赛尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。 由于这种风格更简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。国际主义平面设计风格影响平面设计长达20年之久，直到90年代，这种风格的影响他依然存在，并且成为当代平面设计的中最重要的风格之一。为了简便起见，以下简称“国际主义风格”。 国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。直到现在，国际主义的风格依然是在世界各地的平面射中比比皆是。当初在瑞士河西的创造的这种风格的设计家认为，简单的方格版面编排和无饰线体的采用，除了它的强烈功能特征外，还具有代表新时代进步的形式特点。虽然如此，国际主义风格也比较刻板，流于形式。给人一种千篇一律的、单调的、缺乏个性化和缺乏情调的个性特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设 计风格。 虽然国际主义风格到20世纪50年代才正式确立，但是，类似的设计摸索工作则早在50年代以前就已经开始。最早的探索可以说是有恩斯特?凯勒开始的。如图（1）、图（2）凯勒设计的海报。凯勒认为设计问题的解决在于设计对象的内容之中，不 图（1）
https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/工业设计 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/dmi/html/index.htm设计管理 http://www.ddc.dk/丹麦工业设计 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/index-en.htm设计资讯 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/最新产品设计介绍 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/最新卫浴产品设计介绍 http://www.form.de著名的设计杂志 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/现代艺术中心 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/default.asp著名的设计杂志 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/艺术设计博物馆官方 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/维多利亚和阿尔波特博物馆 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/design/statement/现代设计史方面的东东 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/阿莱西官方网站 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/通过网络走红的俄罗斯设计团体 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,卡尔刘，内有大量工业设计草图 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/directory.htm家具设计史 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/teach/gothic/ 17，18世纪设计史 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/design设计博物馆，设计史 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,.au/design/ http://www.danskdesign.nu/index.php/language/en丹麦设计产品在线商店 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,/设计与情感，设计交流
在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划
瑞士国际主义平面设计风格 2013-03-1 | 所属分类[ 设计] 整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。 这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。 注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。但此后再也没有大师级人物出现。瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计特点： 1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。 2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。 纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。 进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。 在这一次次浪潮中20世纪中期的瑞士国际主义平面设计即（瑞士国际版面风格）尤为突出。
瑞士设计,惊看史上最牛的生态地堡「土屋」 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,房地产门户-搜房网 2010年10月25日13:27 互联网[提要]这是由瑞士设计师PeterVetsch的建筑师事务所Vetsch 设计的一系列生态概念的住宅，称为「土屋」(Earth House)，这系列地球屋的核心概念十分别出心裁，它充分利用了自然环境，并且留下最少量的碳足迹。它们与场地相融合的形态让人有种错觉,就像突然看到爱斯基摩人的冰屋和陕北农村的窑洞。 瑞士设计师Peter Vetsch的建筑师事务所Vetsch 设计的一系列生态概念的住宅「土屋」 这是由瑞士设计师PeterVetsch的建筑师事务所Vetsch 设计的一系列生态概念的住宅，称为「土屋」(Earth House)，这系列地球屋的核心概念十分别出心裁，它充分利用了自然环境，并且留下最少量的碳足迹。它们与场地相融合的形态让人有种错觉,就像突然看到爱斯基摩人的冰屋和陕北农村的窑洞,本来一直就在那里的样子,难以置信它们竟然是现代建筑师设计出来的。无论如何,这些很有高迪风格的、像泥巴捏出来的小屋似乎住起来很舒服。
瑞士设计师Peter Vetsch的建筑师事务所Vetsch 设计的一系列生态概念的住宅「土屋」 这是由瑞士设计师Peter Vetsch的建筑师事务所Vetsch 设计的一系列生态概念的住宅，称为「土屋」(Earth House)，这系列地球屋的核心概念十分别出心裁，它充分利用了自然环境，并且留下最少量的碳足迹。它们与场地相融合的形态让人有种错觉,就像突然看到爱斯基摩人的冰屋和陕北农村的窑洞,本来一直就在那里的样子,难以置信它们竟然是现代建筑师设计出来的。无论如何,这些很有高迪风格的、像泥巴捏出来的小屋似乎住起来很舒服。
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瑞士国际主义平面设计大师?——艾M尔?鲁德作品探析 摘要：艾M尔?鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代 表人物。艾M尔?鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达 功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的 科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设 计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。关键词：艾M尔?鲁德；文字设计；方格网格；无衬线字体 1 背景 第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士， 凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历 史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得平和而稳定。传统上，深处欧洲 内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代 主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽， 在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的 知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格 瑞士设计一向以其创意独到和便捷实用享誉全球，被公认为当代设计领域的典范。瑞士的设计师们既善于奇思妙想，又能和各生产制造商协同合作，努力达臻产品的完美。 今日瑞士的设计风格，在沿袭形式和功能完美结合的经典美学原则基础上，不断组合变换精致、简约、实用、装饰等多种元素。其中一些具前卫性的设计作品，更是创意迭出，引入丰富的趣味性，令人爱不释手。这种切实照顾到人们的日常生活起居，并演绎成为优雅的文化传统和富有情趣的生活美学经验的设计趋向，反映出瑞士设计师在当代设计创新与经济领域的杰出表现。 来自瑞士洛桑艺术设计学院的Pierre-Keller教授，精心策划组织一批年轻而富天赋的新一代设计师群体的最新创作，携同享誉盛名的“瑞士制造”知名设计品牌的系列成品，汇聚成“今日瑞士设计”特展，务求体现当代瑞士设计界突破传统、追求卓越创新的开放性设计理念。 参观展览的观众将会欣喜地看到，所有展品都兼具巧妙的创意和实用的功能，方便在日常生活中随意使用。这些卓越独特的设计佳作，将通过友好互动的多媒体展示方式一一呈现，倘若能启迪人们的思维，提升对美好生活细节的观察和体验，那便是对广东美术馆和瑞士驻华领事馆联合举办此次展览的美好初衷与愿望，有了一个积极而有效的反馈。 今日瑞士设计之旅 瑞士设计一向以创意独到和便捷实用享誉世界，被公认为当代设计领域的典范。瑞士的设计师们既善于奇巧妙思，又能和各生产制造商协同合作，努力达臻产品的完美。 今日瑞士的设计风格，在沿袭形式和功能完美结合的经典美学原则基础上，不断组合变换精致、简约、实用、装饰等多种元素。其中的一些具前卫性的设计作品，更是创意迭出，引入丰富的趣味性，令人爱不释手。这种切实照顾到人们的日常生活起居，并演绎成为优雅的文化传统和富有情趣的生活美学经验的设计趋向，反映出瑞士设计师在当代设计创新与经济领域的杰出表现。 来自瑞士洛桑艺术设计学院的皮埃尔·科勒教授，精心策划组织一批年轻而富有天赋的新一代设计师群体的最新创作，携同享誉盛名的“瑞士制造”知名设计品牌的系列成品，汇聚成“今日瑞士设计之旅”特展，务求体现当代瑞士设计界突破传统、追求卓越创新的开放性设计理念。 参观展览的观众将会欣喜地看到，“今日瑞士设计之旅”的所有展品，都兼具巧妙的创意和实用的功能，方便在日常生活中随意使用。这些卓越独特的设计佳作，将通过友好互动的多媒体展示方式一一呈现，倘若能启迪人们的思维，提升对美好生活细节的观察和体验，那便是对广东美术馆和瑞士驻广州领事馆联合举办此次展览的美好初衷与愿望，有了一个积极而有效的反馈。 愿大家在“今日瑞士设计之旅”的行途中收益良多！ 瑞士的现代设计 瑞士是一个经济高度发达的小国。当人们提到瑞士设计的时候，自然立即会联想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鹃鸟钟、瑞士军队的手表和多功能折刀，这些产品，包括了瑞士传统的手工艺品，也包括了杰出的瑞士现代产品，在全世界都享有盛名。而平面设计家则立即会想到瑞士的国际主义平面风格，包括字体一特别是赫维提卡体（Helvetica）、版面设计的 标准方式。瑞士平面设计上那种冷静的、理性的面貌不但给人以深刻的印象，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。多年以来，瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。瑞士平面设计风格 稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。 瑞士的现代设计主要是从两所学校发展起来的。一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另外一所在靠近法国和德国边界巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界 各国。瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等，都出自这两个中心。1968 年，巴塞尔设计学院的教师沃夫根·加特创立了新的平面设计风格，就是著名的“新浪潮”( New Wave)。60 年代看来是瑞士设计影响的高峰时期，自从那以后，瑞士设计上再也没有出现有如此巨大国 际影响力的人物和风格了。 不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。阿明，霍夫曼在巴塞尔设计学院教书时经常强调这种多元性特征。如果从瑞士的语言分割、种族分割的复杂性来看，应该说这种看法是正确的。瑞士国家虽然小，但是有三种以上的语言流行：德语、法语、意大利语，而种族的背景也是法、德、意三个主要来源，因而，设计上的多样化是自然的结果。这种多元化的设计倾向，从瑞士的设计教育结构就可以看出来：瑞士有6 所设计学院，每 所都有与众不同的特点与方向，首都柏尔尼（Bern）设计学院、洛桑（Lausanne）设计学院、苏黎世设计学院、巴塞尔设计学院、日内瓦设计学院和卢加诺（Lugano）设计学院，其中苏黎世、巴塞尔、日内瓦、柏尔尼的学校是以德文为中心的，宗教背景是瑞士的新教。 瑞士是一个经济高度发达的小国。当人们提到瑞士设计的时候，自然立即会联想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鹃鸟钟、瑞士军队的手表和多功能折刀，这些产品，包括了瑞士传统的手工艺品，也包括了杰出的瑞士现代产品，在全世界都享有盛名。而平面设计家则立即会想到瑞士的国际主义平面风格，包括字体一特别是赫维提卡体（Helvetica）、版面设计的标准方式。瑞士平面设计上那种冷静的、理性的面貌不但给人以深刻的印象，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。多年以来，瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。瑞士平面设计风格稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。 瑞士的现代设计主要是从两所学校发展起来的。一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另外一所在靠近法国和德国边界巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等，都出自这两个中心。1968 年，巴塞尔设计学院的教师沃夫根·加特创立了新的平面设计风格，就是著名的“新浪潮”( New Wave)。 60 年代看来是瑞士设计影响的高峰时期，自从那以后，瑞士设计上再也没有出现有如此巨大国际影响力的人物和风格了。 不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。阿明，霍夫曼在巴塞尔设计学院教书时经常强调这种多元性特征。如果从瑞士的语言分割、种族分割的复杂性来看，应该说这种看法是正确的。瑞士国家虽然小，但是有三种以上的语言流行：德语、法语、意大利语，而种族的背景也是法、德、意三个主要来源，因而，设计上的多样化是自然的结果。这种多元化的设计倾向，从瑞士的设计教育结构就可以看出来：瑞士有6 所设计学院，每所都有与众不同的特点与方向，首都柏尔尼（Bern）设计学院、洛桑（Lausanne）设计学院、苏黎世设计学院、巴塞尔设计学院、日内瓦设计学院和卢加诺（Lugano）设计学院，其中苏黎世、巴塞尔、日内瓦、柏尔尼的学校是以德文为中心的，宗教背景是瑞士的新教。这里的设计讲究严谨的细节，既有观念，也强调技术训练，同时比较严格，甚至古板；卢加诺则是以意大利语为工作语言，以罗马天主教为宗教背景的；洛桑则以法语为中心，宗教上与法国的新教正宗加尔文教派有关，这里的设计学校重视观念，但是轻视技术，因此，学生不需要形成自己的设计风格，关键是有观念，充分体现了设计的多元化色彩。瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。 对于瑞士设计学校的师生来说，瑞士国际主义风格已经是过去的事情了，但是，瑞士的设计教育却深深地受到这种50 、60 年代发展起来的风格的影响。直到现在，瑞士的平面设计依然具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征，一丝不苟，传达准确，形式单调乏味，不少年轻人感到瑞士设计，特别是平面设计已经太深地陷人瑞士国际主义风格中， (一)世界平面设计的起源与发展 平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。 图1（左）周官玺，左端都庚为阳文印章，右陵右司马玺为阴文印章。 图2（右）两河流域的苏美尔人在泥板上书写的楔形文字是已知的世界上最古老的文字 图4（左）中国元代书籍《武王伐纣》的一页 图5（右）古巴比伦时代的泥板文书已具有现代版面编排的某些特点 值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人 瑞士国际主义平面设计大师?——艾米尔?鲁德作品探析 摘要：艾米尔?鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔?鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。 关键词：艾米尔?鲁德；文字设计；方格网格；无衬线字体 1 背景 第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得平和而稳定。传统上，深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格（Swiss Design）”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体注1和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体注2在形式上过于矫揉造作，而希望采用一种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。[1]于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格（The International Typographic style）”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，瑞士平面设计大师——艾米尔?鲁德（Emil Ruder）就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。 2 艾米尔?鲁德简介 艾米尔?鲁德（Emil Ruder，1914~1970）是瑞士重要的平面设计家、版式设计 家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者（见 图1）。1914年3月艾米尔?鲁德出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开 始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下 扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设 计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）艾米尔?鲁德与阿明?霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔?鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。 1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。 2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。 3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。 4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。 5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。中国文字最早形态是简单象形的。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。中文造字的三种基本方法：形音意 6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。 7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。 8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。 9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。近1000年左右。 10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图， 11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。 12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。 13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。 14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。对拉丁字体产生了极为重要的影响，原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。 15. 罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，全部字体采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋书”的先河 16. 欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，整个15世纪下半期和16世纪初期，金属活字加上木刻插图的排版是德国的主流。 浅析维多利亚时期的平面设计风格 —马川维多利亚是整个19世纪的英国君主她把18世纪和20世纪联系起来创造了一个和平、繁荣的稳定局势。由于生活的安定物质的日益丰富经济高速发展因此人们对艺术、审美的要求也日益增高。维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。特别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。维多利亚时期在绘画上的特点英国绘画此时出现了记叙性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点题材上也出现了以中世纪为中心以古典神话为中心的倾向。维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。在这种流行风格的后面是当时一些知识分子对干中世纪特别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家普京A.W.N.Pugin1812-1852他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计充分体现了当时流行的哥德复兴风格。普京对干哥德时期的道德和宗教虔诚是顶礼膜拜的。他虽然反复强调他之所以设计哥德式的室内、家具和其他用品不是为了“风格”而只是为了复兴哥德时期的精神但是不可辩驳的是他的这些设计确确实实地推动了哥德风格在英国的普及与流行。追求中世纪浪漫主义风格和情调的主要设计家中比较早的代表人物有欧文·琼斯Owen Johns. 1809-1874。为了5掌握他认为真实的艺 术和设计风格琼斯曾经花费了相当多的时间在西班牙、近东地区、中东地区进行考察对于伊斯兰艺术进行了非常系统的研究。他对于北非摩尔人的艺术和装饰最为钟爱在西班牙他对格拉纳达地区摩尔人修建的美轮美奂的阿尔汉布拉宫殿进行了详细的考察和研究这个研究使他对干北非伊斯兰教文化和艺术的特征有非常深刻的认识1842-1845他年出版 了自己的著作阿尔汉布拉宫的规划、布局、局部和细部》PlansElevations Sections and Details of the Alhambra·经过几年的深人探索他干1856年出版了自己最具有世界影响的著作《装饰的语法》The Grammar of Ornament。这本著作集中了大量他收集的中东和西班牙艺术及装饰的材料有相当数目的彩色插图为当时的设计师、建筑家提供了第一本可以信赖的有关非西方艺术和设计的资料手册在维多利亚时期成为大量设计家、建筑家必备的工具书。伊斯兰教文化和艺术、装饰具有相当部分的繁琐特点也通过琼斯的这本书引人西方因此维多利亚时期装饰上具有的繁琐特征特别是建筑与家具的木构件上非常繁复的所谓“饼装饰”ginger bread woodwork就是从这里开始的。这种繁杂的装饰纹样不但出现在建筑、家具、家庭用品的装饰上也同时出现在维多利亚时期的书籍设计、印刷设计上特别是版面的边缘装饰大量出现了繁琐的图案。1850年前后“维多利亚”这个词开始被用来形容这个时期的一种美学价值和风格进而被用来形容这 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 常用表现手法 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 平面设计师简介 职位定义 平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术创意、策划、设计及版面编排的专业技术人员。 牛逼设计网址 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, www.ndc.co.jp原研哉 https://www.doczj.com/doc/4813629077.html,平野敬子https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, www.gandd.co.jp www.idcn.jp https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, www.jdf.or.jp https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, www.jidpo.or.jp https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, www.lightpublicity.co.jp https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, www.scatto.co.jp www.sun-ad.co.jp www.shinn.co.jp https://www.doczj.com/doc/4813629077.html, 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