随着国内艺术品书画市场的逐渐发展和成熟，许多艺术家也走出画室和市场接洽，也让更多人了解和关注书画市场，而艺术品市场的名家书画板块也成了诸多人的投资方向。投资名家书画作品不但可以居家装饰，陶冶身心，也能为自己的钱袋子带来一定的投资收入。
名家书画作品的“审美价值”是书画收藏第一原则
云厚长名家李灵机《晨风朝露》
中国书画收藏家及爱好者，收藏的应当是“审美价值”。什么作品具备审美价值，什么作品就值得我们来收藏。像在当下一些还在被市场热捧的，实际却是形式化、模式化、符号化的作品，就严重缺乏审美价值，坚决不能拿来收藏。我们选择收藏对象，最基本的就要去深层了解作者及作品的“功力”，如果作品没有功力，是不会有长久市场价值潜力的。很多收藏者被一时的市场氛围所迷惑，与此同时，许多真正能成为十几二十年后的“书画大家”的艺术人才，现在大都在勤勤恳恳，韬光养晦。如果真的想找到他们，就需要建立自己的书画朋友圈，多看展
览。这样，慢慢提高自己的眼界，做真正懂书画的人，逐渐成为圈中人士后，再去收藏真正优秀的作品。
云厚长名家刘峰至山水画
追捧“名家头衔”是收藏误区
经验也告诉我们，在发掘有价值的书画作品时，一定要遵循收藏的两个首要概念：一是消费文化，提高自己精神层面的文化价值;二是保值增值的投资价值。而有继承、有创新的作品，才是真正有消费文化和投资价值的艺术品。从实际情况看，当今的中国书画家确实多如牛毛，
“书画名家”争先亮相、博人眼球，“书画大师”满天飞，鱼目混珠。加之整个国民艺术素质还待完善，书画的欣赏能力有待提高，所以大多数盲从的收藏者对于哪位画家的作品真正具有艺术生命力和收藏升值
的潜力了解不深，造成书画投资不辨好坏，只看名头大小，价格高低，这又为本来就不怎么健康的书画市场雪上加霜。而我想说的是，收藏书画作品不是看创作者的身份、地位。有觉察力的收藏者应当清楚自己的投资目的，你要买的不应当是“官帽子”，官帽子是会随时发生变化的，我们买的是卓越的审美价值。这一审美价值，可以从古往今来的书画艺术中横向和纵向中比较得来。我们看一件作品，不管它的创作者出身、身份、性别、种族、国籍、出生年代、创作时的年龄，我们只辨好坏、优劣，只认它的审美价值，这就是收藏的真谛。
云厚长名家赵琦《花鸟画》
懂得创作者才能收到精品
作为收藏者，既要会收，也要会藏。收的是民族艺术的精华，藏的是永恒不朽的审美价值。书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本
因素，名家之作也未必幅幅都是精品，如应酬之作、败笔之作、身体欠佳或是年事已高力不从心时创作的作品，便无法体现其应有的艺术水平，因而与精品的价值也大相径庭。每位书画家一生都有其艺术创作的鼎盛时期，这一时期的书画作品，已经形成作者的风格，并能反映其应有的艺术功底和艺术水平。此时，作为合格的收藏者，就必须全面了解创作者的成长过程，真正走进他的作品。不要做盲目的收藏者，如不知收藏欣赏，更不懂艺术作品的质量，甚至不能感悟作品，与之产生共鸣，无法从书画作品中汲取精神层面的营养。这样的收藏者，等到将来只能哀叹，自己的苦心经营却只收得一大批劣质书画作品，等到十几二十年后，社会综合收藏水平提高之时，悔之晚矣。所以，最终的书画知识积累很重要。收藏家心中也一定要有一个衡量审美价值的尺度，掌握好这个尺度，你的藏品才会给你带来美的享受和增值的喜悦。
朱本群《人物画》
急功近利是书画收藏大忌
一句老话言简意赅“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江河”。
我们每个人的喜好不同，兴趣各异，不管是从当代入门还是从近现代开始，从事书画收藏都应避免急功近利的心态，积累经验，扎扎实实一步一个脚印地前行。而我们搞收藏，因为收藏的是作品的审美价值，所以我们的藏品是不分当代、近现代和古代的。谁创作的作品有审美价值，我们就收藏谁的。从古至今，有许多专家学者对美术史进行了详尽的研究，他们为我们梳理出了中国美术发展的脉络和谱系，他们的研究成果也就成了今天我们了解艺术家和判断艺术作品价值的参考。通过学习美术史，我们可以了解到一个艺术家在整个美术发展过程中所取得的成就和历史地位，以及他对后世的影响。艺术成就巨大、学术地位崇高、影响广泛深远的艺术家，他的作品在艺术市场上自然会表现不俗，被人们重视。现在，越来越多的收藏家和投资家已经开始沿着中国美术史的发展主线进行收藏投资。艺术史的发展需要时间的积淀，在当时因为一些非艺术因素而名气很大、价格很高的书画家作品，多少年以后不见得为艺术史所认可。比如近现代的“海上四任”，现在被艺术史和艺术市场认可的也就是任伯年。
宋龙飞《梅兰芳》
大藏家必有鉴定鉴赏的深学问
要搞收藏，先要懂得辨真伪，再懂得辨好坏，这就是我们急需推广书画鉴定学和书画鉴赏学的必要性。收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。这也是鉴赏包含的两层意思——鉴定和欣赏。无论我们偏爱哪个时代的书画作品，都离不开相应的知识，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要提高自身的书画鉴定知识。由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化而呈现时代性，比如书画用纸，历史上的名纸历代都有复制，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物质颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。假如是一位具有丰富鉴定知识的收藏家来鉴赏张大千的作品，起码会清楚他本人使用的书画材料都是定制的个人专用品，十分讲究且极易辨别，而这类常识对于我们去鉴定他的书画作品也有着极好的帮助。可以显见的是，书画鉴定绝非轻而易举之事。需要特别提出的是，名家书画的鉴定更非轻而易举之事，因为名气越大，需求量就大，其价必昂，伪作必多，有的甚至在其活着的时候就有伪作和代笔。正如真迹不一定幅幅均为精品一样，伪作也不一定件件就是劣品。因此在面对一幅书画时，首先应辨其真伪，然后判其优劣。
拥有平常心，才能识破炒作迷局
与几年前相比，如今想收藏投资当代书画作品，还是增加了不小的难度。首先是画价已经大幅度增涨，就以史国良先生的作品为例，2003年前后他的作品每平尺仅仅是两三千元左右，现在已经涨到每平尺十五六万元的价格，也就是说收藏一张史国良的四平尺作品也要五六十万元的投入。更有甚者，有些当代画家的作品价格已经达到了每平尺四五十万元，已经远远超过了前辈大师。快速增长的高价位无疑为当代书画收藏增加了风险。另外，当代书画家数量众多，未经过时间的沉淀和艺术史的淘汰，存在官本位现象，人为商业炒作、名不副实，赝品横行、鱼龙混杂等许多乱相，对投资者来说也犹如雾里看花，不知道哪些是真有价值的，哪些是滥竽充数的，这些都成为了投资收藏当代书画作品的难点，需要投资者有一双清清楚楚明明白白的慧眼。有人提出当代艺术家的概念，如果他是一个时间界定的概念也无可厚非，如果他是为那些垃圾艺术品做噱头的概念，那就是我们收藏家所应该摒弃的。收藏家不应该受为垃圾艺术品做宣传的人所蛊惑。我们要练就一颗“平常心”，在鉴藏活动中逐渐修炼出平和的心态。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙，这奥妙就在于你是否能觉察出作品的审美价值，
也就是艺术价值。
李广福《花鸟画》
鉴定鉴赏要量力而行、步步为营
相对于当代书画收藏，近现代书画和古代书画的收藏则难度要增加很多，作品年代越久远鉴定难度就越大。我们这代收藏家收藏的古画绝大多数都是假的，我们现在的收藏家收藏的古画也绝大多数都是假的。究其原因，就是不懂书画材质鉴定学，只相信宣传。而拍卖公司拍出的、宣传的高价古画，绝大多数都是假的，这一点，请收藏爱好者绝对警惕、注意。目前，一个不可辩驳的事实是，近现代书画在拍卖公司拍出的也
绝大多数是假的，以齐白石书画为例，拍卖公司成交1.6万余件，真迹不足1000件。因为上拍的齐白石作品有2.5万多件，私下倒卖的齐白石作品近10万余件，造假者还在不停生产，而齐白石一生留下的画不过1万余件，且有6000余件在各个博物馆、文物商店收藏、保存，所以市面上流传的齐白石绝大多数作品是假的。李可染一生画了1000余件作品，上拍了8000余件，真迹也就几百件。傅抱石创作了不足2000件作品，有1000件左右在博物馆、文物商店，而上拍的却有8000多件，真迹也就几百件。溥心畬上拍了2万多件作品，真迹也就200余件，很多成交价几百万的作品全是伪作……而对于平时连看近现代及古代书画真迹的机会都很少的收藏者来讲，从不曾“上过手”的东西，现在又凭什么去判断一件书画作品的价值呢?当我们的知识和经验还不足以去应对眼前的作品时，还是要先暂时放一放。先学会去判断一个艺术家或一件美术作品的市场价值，才是一个好的收藏家或投资家应该具备的能力，也是搞好艺术品收藏的一个秘笈。
问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的
书画艺术品委托销售协 议 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
书画艺术品委托销售协议书 甲方委托人：（艺术品拥有者） 乙方受理人：（画廊） 为弘扬书画艺术，倡导真品与精品意识，建立良好的书画艺术品销售网络，便利书画收藏者需求，甲乙双方经过友好协商，基于自愿平等互利的原则，就甲方向乙方委托销售本协议约定的作品事宜，达成如下协议： 一、甲方委托乙方全权代理销售乙方所提供的本协议附件：“委托销售清单”中所列的书画作品，代理期自年月日起至年月日止。 二、甲方责任 1、甲方需认真制定填写“委托销售清单”并于本协议签定后不能随意更改“委托销售清单”上作品价格（否则视为甲方违约）。甲方应对本协议约定的交易价格保密，因泄露交易价格给乙方造成损失的应承担赔偿责任。 2、甲方应保证对本合同附件：“委托销售清单”所列作品拥有所有权及处分权并拥有足以对抗任何第三人的权利，同时甲方应如实披露作品瑕疵。 3、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品为书画家本人的精品、力作，如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的，乙方有权单方解除本协议的执行，并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。 4、在委托展销活动期间甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管。 5、甲方在移交作品时须在“委托销售清单”上签名，以确保作品为真迹。 三、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时向扬州书画收藏界及企业家进行推介，并可根据甲方提供的“委托销售清单”中的书画作品，进行直接的市场销售。
2、乙方负责为为此次书画展设计、提供艺术作品展厅。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作品的完整性的义务和责任。如因乙方人为原因造成甲方艺术作品损害或损失的，应由乙方按双方的约定进行赔偿，以确保“委托销售清单”中书画作品拥有者的经济利益。 4、乙方需在书画作品展销活动结束后二个工作日内告知甲方销售情况，七个工作日内付清属于甲方的全部款项。 四、甲方代理销售乙方艺术作品，经甲乙双方共同商定从以下两种支付甲方报酬的方式方法中任选其一，选中的在括号内双方签名。？ 1、由甲方对代理销售作品定价（即“委托销售清单”中成交价），成交后，甲方支付乙方定价30%的佣金。如实际销售金额超出代理销售作品定价，超出金额甲乙双方按三七分成：甲方占30％，乙方占70%。（） 2、由甲方对代理销售作品出底价给乙方，甲方应给乙方留一些盈利空间，代理销售作品成交后，由乙方支付给甲方制定的“委托销售清单”中的作品底价款。（） 五、作品交付及验收：甲乙双方在交付的同时对作品进行现场验收。 六、双方经签订委托销售协议后，甲乙双方责任义务即产生法律效力。本协议及附件：“委托销售清单”是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 七、双方在协议生效期内，任何一方的违约而给对方造成经济损失的，违约方都应按实际损失价值给予另一方赔偿。 六、本协议一式两份，双方各执一份。为方便甲乙双方异地签约，除本协议签约交换印信外，附件“委托销售清单”打印件加盖双方印章后具有本协议同等法律效力（以本协议签名和印信为识别）。本合同未尽事宜，依照有关法
聚贤阁装裱培训中心教你字画装裱该注意的三大事项 一、禁止使用化学胶水、化学浆糊、玻璃胶纸等修补古籍。 中国古籍的纸张，多采用天然原料的手工制纸，而现今通用的化学胶水、 化学浆糊及玻璃胶纸对中国式纸张具有极强的腐蚀力，一般不隔多时，便会使纸张变质黄脆，触手即碎，故而绝不可用。正确方法应为采用天然面粉浆糊，调以麝香、花椒，可达到修复与避虫双重功能。如果藏家一时无法具备以上条件，也应宁可暂时不修，待请到行家里手，再行修复，绝不可仓促滥修，加厄典籍。 二、禁止使用洋纸夹衬古籍。 许多民国版本的拓片、字帖、纸墨拓工皆属精良，可版面之上却是黄斑累累，令人扼腕。这是因为民国时期的一些书贾作坊，贪求省惜工料费用，采用了一种叫作“油光纸”的纸张（当时流行的一种廉价的西式工业法制纸），作为字帖的衬纸。由于西式纸酸碱性不合量，具有一定腐蚀力，以致许多民国旧帖惨遭“黄斑之厄”。这一遗憾，也使得当今的古籍藏家得出了一条教训，即：中国古籍必须远离一切西式纸张，二者隔离，方为上策。 三、禁止使用化学杀虫剂防杀蠹虫。 一些新手藏书家，因为惧怕蠹虫蛀毁古籍，便时常使用一些化学杀虫剂喷洒书橱，结果蠹虫猖獗如故，而古籍却反遭其害，黄斑遍布书身。惨痛之余，古籍藏家们也悟出一点，传统古籍的纸张极为“娇贵”，受不得任何化学品的侵害，而化学杀虫剂的腐蚀只会造成“爱而毁之”的结果。传统的正确防虫方法应为：在书橱中放置麝香、芸香或花椒（也可采用质量上乘的印度奇南香），以香气驱杀蠹虫，效果极佳。 北京聚贤阁装裱培训中心一家专业装裱字画，高仿水印书画的老作坊，成立于1984年，主要经营：手绘高仿字画，古字画揭裱修复，传统手工装裱，现代机裱装裱，剪纸、十字绣卷轴裱，配框等。框类有国画框、油画框、版画框，素描画框、水彩画框，摄影配框、剪纸配框。 装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作品一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊 所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。 随着现代科技的发展，目前我国书画市场已经出现了机裱，通过高温定型、化学胶膜粘压的方法装裱。省去了制作浆糊的工艺，大大提高了工作效益，但是机裱的字画不易揭裱、翻新、修补，所以具有收藏价值的字画还要慎重，尽量用传统浆糊装裱。
书画销售过程中如何促成交易的话术与技巧（供参考） 一、是否包销售： 从经济的发展规律分析，商品价值体现在使用价值和货币价值，这两个价值的形成要通过一个流通渠道得以实现，因此，任何商品流通的结果取决于商品本身的使用价值与货币价值的综合价值，这些价值生成的决定权在商品本身的创造者，因此任何创造者以外的经营者和经营单位都不可能实现对商品综合价值的把控，这也就是市场上只有万能的流通渠道而不会出现万能的商品现象，所以市场流通中所谓的包销承诺都是不可取或者不可信的。 二、缴费的不做： 市场经营已经到了细分化专业对口性直接服务的经济时代！我们娱乐到娱乐场所消费、我们健身到健身场所消费、我们购物到大型超市或者专卖店去消费、坐车购票等等等等，现在已经达到了身上无钱寸步难行的境地了，您说是不是？纵观市场经济体系还有哪些不是通过消费而实现我们的需求呢？因此，首先您要肯定我们收费的必要性，其次您主要判定我们的服务是否有价值或者说您只要判定我们收取您的费用和为您提供的服务价值是否等值或超值即可，您说对不对？ 三、其他网站免费： “免费”一词是经营者与消费者之间展开的一系列营销活动的敲门砖。古人云“天下没有免费的午餐” 就是这个道理。经营者最终的目的是盈利，经营者会通过各种的方法和手段从消费者身上获得利益最大化，这是事实。“免费”服务是经营者的付出，经营者不会简单到不盈利而免费付出服务，这不符合经营本质，因此，在“免费”的任何服务项目下，消费者不会得到自身的利益的价值实现，“免费” 服务表面给消费者实现的价值获益感觉是一种错觉。例如:马路边我们无偿得到了一个企业“免费”赠送的礼品，表面看消费客户得到了实惠——物品，但从经营者角度剖析我们就会明白：经营者花钱操作的行为和付出的“免费”礼品，其本质是通过这个方式获得企业自己的利益并通过“免费”客户的参与或试用，试验其服务或产品的市场价值性，在这样一个经营目的的指导下，任何“免费”的服务或试用都是没有把消费者当做客户或者上帝来看的。因此“免费”的任何方式都不会给消费者带来利益，并且一些隐性的危害也是消费者不容易发觉的。例如：“免费”小吃品本身的营养性和安全性，互联网的欺诈性和名誉损害等，都是消费者不容易察觉和控制的问题。 四、价格太高： 价格是商品价值的外在表现，客户最直接的感觉重点总是体现在是在商品的外在体现——价格上。这个现象很正常。我们用一个简单的观点分析一下：假如我们出门在外，如果经济条件允许的情况下，我们选择星级宾馆而抛弃招待所，为什么呢？此时我们是否看到的只是价格高低吗？不是的，是考虑到了我们自身的需求和可以满足需求的实现条件。再例如:假如我们需要到某处签约一个可以实现我们利益的项目，选择的工具可以是徒步、自行车、宝马汽车，那么我们使用什么样的工具更利于我们签约利益的实现？这是显而易见的，其中的商业内涵同样也是适合于我们书画艺术家这个领域的，您的席位越高、接受服务的年限越长、您一次性拿出可以实现自己利益的大手笔，在您得到产品服务利益的同时，您的经营内涵的信息也是您很大的一笔财富，就像人们都知道品牌的服装与其他服装看似都是衣服，但其众多的内涵价值也是不容忽视的，当然，最最重要的还是价格表象下的价值问题，值与
书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！ 一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。 二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。 九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！
书画收藏的等级价格及画家等级的划分 一、书画收藏的等级价格 书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。 老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。 1.不被画家的名气所迷惑： 一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。 2.购买书画莫贪便宜： 在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。 3.作品个性不显者不能取： 个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。 二、画家等级划分 书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念。 A、杰出的书画家： 指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人：于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白
中国书画装裱与修复书籍（附部分装裱书籍图片）_朕就這 樣的漢子 X 《中国书画装裱大全》杨正旗著《中国书画装裱》冯增木著《图说中国书画装裱》严桂荣著丁国兴摄影《中国书画装裱技法》冯鹏生著《中国古籍修复与装裱技术图解》杜伟生著《古文献的形制和装修技法》童芷珍著 《书画装裱工-初级中级高级》高建平主编《实用书画装裱款式图例》冯增木著中国宣纸著作《中国书画纸》刘仁庆著《传拓与传拓技法问答》贾双喜著《中国传拓技艺通解》马国庆著《速成书画装裱技法》田维玉著《中国书画装裱款式百例》杨正旗等著《中国书画装裱技术》吴学英著《中国书画装裱最新款式255例》田淑国著《怎样裱画》上海书画出版社裱画组著《中国书画装裱概说》冯鹏生著《书画装裱浅说》冯增木著《药物与书画装裱》夏冬波著《中国书画装裱款式艺术大典》凌波著《中国书画装裱技法》康建国著《中国书画装裱技法-第二版》康建国著《中国书画装裱》蒋保兴著《中国书画装裱技法》（编著者不详）
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当代书画收藏的价值分析 现在书画市场已经进入了一个平稳时期，在这个平稳时期要想着做平稳时期的事。这 个市场还会热闹起来，书画的价格在现有的基础上还会得到提升，但这需要时间，而且不 是一个短时间，它需要国家政治与经济发展大气候的支持，但这个市场不会再疯狂，那种 依靠泡沫堆砌畸形发展的市场一去不复返了。以当代书画市场为例，那种当代画家在前几 年一年中就要调整提高自己作品润例几次的现象再也不可能出现了，那真是中国经济史在 艺术品市场发展史上一个奇特的现象，中国历史上没有过，世界历史上也没有过，唐宋时 期已呈现活跃的长安和汴梁书画市场与清中早期盛世的扬州市场都不可与之相比万一。2021-2021年是中国当代书画市场一个富有传奇色彩的时代，市场像是一匹脱缰的野马纵 横驰骋，它使得一批当代名家几乎在一夜之间暴富，在短短的几年中从贫穷到富裕，从富 裕到超越中产阶级而成为富豪，这是自古以来中国乃至世界艺术家中最幸运的一批人，同 时也是中国书画家中“最后的贵族”。 随着市场的平稳过渡，今后不大可能再出现那种在极短的时间内依靠出售自己的作品 就能迅速地聚拢起巨大财富的艺术家，但对于整个艺术市场的发展却是非常有益的，当下 对于艺术市场的投资来说，或许是正当其时。 历代书画作品，因其数量有限，而且价格高得惊人，一般的藏家难以承受，就将目光 转向当代画家的作品，特别是年轻画家，因为相对功成名就的上世纪四五十年代的画家而言，很多年轻书画家的作品并未进入拍卖市场，这些书画家的作品价位较低，升值潜力巨大。 记者了解到，近几年当代书画收藏板块高价一直就没有断过，零零星星总有高价诞生，但市场对当代书画好像始终不买账不认同。一些藏家觉得当代书画投资价值不高，人为炒 作成分太重，大家都扎堆玩近现代和古书画去了。所以，当代书画就没有真正热起来。 但是，随着2021年保利秋拍大力推出的“现当代水墨回望三十年”夜场，在这个专 场中，不少当代画家的作品，都拍出了高价，如刘大为《相马图》1437.5万元;冯大中 《林泉之乐》805万元;史国良《满地汗水一地金》345万元;贾又福《太行风情》333.5万元;何家英《藏族少女》322万元等。出色的表现，使得当代书画作品成为藏家关注的焦点。 从一些当代书画拍卖专场以及一些城市的当代书画交流活动，不难获悉，不少当代书 画家的作品得到市场的认可，已成为当代书画市场的标杆。有专家表示，只是时间的问题，随着岁月的推移，当代画家的作品价值会越来越得到美术史和市场的认可，价格也将随之 上涨。当代比较出名的一些艺术家作品可谓当代书画市场的“绩优股”。 从2021年各大拍卖公司的春季拍卖情况来看，现代水墨作品已经明显成为未来市场 的潜力板块。北京荣宝2021春季艺术品拍卖会800余件拍品、2.9亿元的总成交价中，书画部分以当代书画及新水墨为主成交总额为1.87亿元，成交率为82%。
当代书画收藏技巧，如何能收藏到有价值的人物国画。当代书画收藏是人们关注的热点，作为一名当代合格的书画收藏家或投资者，学会鉴赏书画是必须要掌握的知识。一个书画作品的好坏和收藏价值，和画家的画功以及画家的知名度等众多因素有关，那么究竟当代书画收藏有哪些技巧呢?看看下面易从网专家做出的总结。 1.作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，所以收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。 罗汉说法图著名国画家王文强人物画作品(图片来源易从网) 2.有没有学术支撑 言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 3.年龄结构 评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候，当代书画收藏一些中青年的作品，潜力较大。
工笔人物画何文铮人物画作品《紫气东来》(图片来源易从网) 4.画家的品德与人脉 德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。 5.影响力和知名度 名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。
制作浆糊步骤如下 1，和面，将面粉加适量冷水，和起来，揉成硬面（就像吃擀面用的面团） 2，洗面，另外用盆，加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水，会被洗在水里，而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3，沉淀，往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后，把上面的黄水倒掉。再添水，再沉淀，直到水变清，倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4，冲糊，用适量的开水，直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状，能拉起长长的丝，这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。 需要注意的是 前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部，用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。 如果你真的想学裱画，我建议你投入少之又小的成本去试试： 1.购买一把钟形的中号棕扫，价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫，20头的为佳，毛长7~8厘米，价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台，一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了，你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法：初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可，购买一斤面粉回来，倒一半入大碗内，加入清水，搞拌和面，水分应适量，过软时加入面粉再搞拌，形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水，右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗，直至成面筋状，拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后，面盆内的清水己成面粉水，面粉水经沉淀之后呈浅黄色，每天要更换水，约三至七次变清后，即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤：先用木板制作一搞浆捧如船浆状，选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水，加入清水少量，明火烧煮，搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高，浆水受热而成浓糊状，以有气泡出现为准，过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法：用盆将冷了的浆糊放入盆中，持捧搅匀，加入少许的水令浆糊略稀，再加水，成浆水状。宣纸的裁割：取四尺宣纸三张，长：138cm，宽68cm，将它分成四份尺寸是：长68cm，宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是：长68cm，宽46cm 宣纸的托底：此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础，不可忽视。 放一张小宣纸在台面上，取一盆水，用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水，向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶)，让它湿后略伸展，右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔，向下近身方向拖一笔，以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去，第四笔在左下角向下扫去，此时好似一横放的…不?字，将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次，此时是一段有浆水，一段无浆水的宣纸，继续重复以上…丁?…不?的做法，满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面，此宣纸为托心纸，托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点)，用小木杆挑起，纸尾在上面，左手执小木杆连纸用手指压着，右手执垂下的近身的纸角，另一角向台面上的宣纸右上角贴合，右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左，如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。 四边加浆水路一周1cm宽，左手执一角，手背托纸母指与食指挟着宣纸角，右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下，另三手指在宣纸面压挟着，两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可，过一夜干透即可下壁。 如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸，都干透了，这时你想下壁，就用一片簿竹片造成前尖状的起纸（又名起子），将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业，如果有以下的问题： （1）皱褶很多； （2）宣纸某处开冽成半圆状；
《字画挂放与收藏很有讲究》中国最著名博客女王干群精美 作品编号2011111003 中国最著名博客女王干群精美作品编号2011111003 ：《字画挂放与收藏很有讲究》中国最著名博客女王干群精 美作品编号2011111003 《字画挂放与收藏很有讲究》 字画挂放 及收藏方法 我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖ 一、摆放注意事项 一是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。 二是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，
绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。 三是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。 四是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。 五是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。 二、常见吉祥字画的风水运用 1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的"水" 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是"火"地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为"金"，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室（夫妻）、迎屏等处。
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
投资字画收藏小心三个艺术陷阱 对于想投资字画收藏的朋友来说，在市场上可以见到的假字画，主要有三种：第一种是临摹仿制的名人字画，就是“依葫芦画瓢”，照着模仿，其中“高仿”字画最热门；第二种是假冒，就是干脆自己写、自己画，然后署上名人名家的姓名；第三种更厉害，就是非法复制印刷。不用动手，直接开动机器大批量地印就是了。 总结这些临摹的、假冒的、印刷的字画作品的制假售假过程，又呈现出三个特点： 一是专业化。现在是“制假专业化、造假一条龙”。有的是艺术院校师生临摹或者仿冒的，水平比较高，据说常常是专家也看不出来，甚至连作者本人都看不出真假。有的作品在专业鉴定师经手之后，从假的变成真的，大摇大摆地流入市场。 二是普遍化。现在假的字画作品，从北、上、广、深等大城市，到全国的旅游景点，从拍卖行、画廊画店到古玩市场、路边小摊，几乎随处可见。以北京为例，在传统文化街区、古玩市场、建材市场、旧货市场、宾馆饭店、机场和字店都有。最具代表性的是北京琉璃厂文化街、北京古玩城、潘家园旧货市场等地方。此外，在淘宝、京东等网上商城和一些专业字画交易网上，字画交易也很活跃，鱼龙混杂的假字画占了很大比例。就在我刚才说到的座谈会上，一位代表字法家沈鹏参会的人士就说，拍卖公司拿了很多准备拍卖的沈鹏作品请他们鉴定，结果95%都是假的。 三是公开化。现在如果你走进这类字画交易场所，卖方再也不象以前那样遮遮掩掩了，而是大大方方地告诉你这个是临摹的、那个是印刷的。如果仿冒的是已经过世的名人名家作品，他还会跟你说“你就买吧，人都死了，谁知道是真是假？”在有的店里，你只要说出名字，他甚至可以像图字大厦卖字一样，在数据库里给你用拼音检索出来。 这样的仿冒字画作品大行其道，且不说收藏的人花几千几万、甚至十几万几十万，买来的很可能是假货，它的负面影响其实还要深、还要广。从近处来说，它侵犯了收藏者和原作者权益，扰乱了艺术品市场秩序，损害了艺术家乃至整个国家的声誉。从远处来说，它只会给我们的后代留下一大批号称艺术品的赝品，让我们的子子孙孙纷纷掉进“伪艺术”的陷阱。要治理这样的乱局难不难？确实很难。最大的难点是，其他产品有行业规范、生产批号、生产日期、产地、认证标志、防伪标志等等，一旦有制假售假的，查起来相对容易。但字画作品没有这些。在这个领域，如果鉴定师说假话、其他参与市场的各方说假话，就算你是作者本人、作者亲属，都说了不算。 局面很混乱，影响很恶劣，再难也得治。怎么治？有几个方面可以做。 首先是文化、版权、工商、司法等多个部门要形成合力，抓住典型案例，大张旗鼓地打击制假售假行为，形成声势和威慑力，打出示范效应。其次是通过字画作品登记制度保证来源合法，通过正版授权建立规范的销售渠道。第三是探索建立为民间艺术品鉴定真伪的专门机构。通过这些措施，就算不能让假字画绝迹，至少也能大大减少流通数量。 完全还有很重要的一点是，通过舆论引导、普及诚信理念。在有些国家，诚信理念深入人心，制假的很少，买假卖假的也很少。反过来，买假卖假的少了，制假也就没了市场。
书画收藏指南 每一个刚刚接触字画的爱好者来说，一定会遇到的就是怎样欣赏作品和如何鉴别真伪这两大问题。而且，面对着这两大问题，也不是一时半会就能掌握和了解的，我们首先要做到就是博览群书，从基础开始，要学习前人的鉴赏知识与辨别方法，通过多看、多练、多摸索、不断积累经验，并进行归纳和整理，逐步掌握其规律。笔者认为：收藏书画的第一步，首先要懂得鉴赏书画。“鉴赏”包含两层意思：一是鉴定；二是欣赏。 “鉴定”需要丰富知识。作为一个书画收藏者，不论你喜欢古代书画，还是喜欢现、当代书画，都要有相应的欣赏书画的基本知识。 我国有五千年的文明史，历代文人墨客产生的书画作品数不胜数。这就要求我们对中国的美术史有所了解，并能记住一些书画名家及其书画风格，“鉴定”真伪与“欣赏”作品的好坏都需要自身具备一定的艺术修养。自身具备了较高的艺术修养才能“欣赏”——判断书画作品的艺术功力。 在具体鉴定的过程中，以什么为鉴定的主要依据呢？也就是说，什么是鉴定的主要内容方面？回答自然是书画作品内容的本身，它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容以及作品的风格。 时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹――它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。 个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。 书画收藏如同其他收藏一样，需要收藏者保持良好的心态，面对一件藏品，只有平心静气、慢慢品味，才能洞察其中的奥妙，才能作出正确的判断，才能有效地预防上当受骗。 自书画艺术品走下神坛成为商品走向市场后，字画便悄然走进寻常寻常百姓家。长期以来，古代名家字画价格一直高高在上，令普通藏家望价却步。另外对于古代字画的收藏，一般的收藏家认为，真伪不好鉴别，赝品风险较大，存在“惧古”的心理。 而“有远见”的投资者已经开始转向真伪辨别较为容易、价位尚属合理的当代名家字画，进而使得当代名家字画成为收藏爱好者和收藏家重点关注的“价值洼地”。
书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素，自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序，还是在配色、用料和规格等方面，随着时代的发展和科学技术的进步，有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西，有许多精华之处是我们应该学习的。 书画装裱工艺的工序在其制作的程序上，大致可分为六大部分，而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来，大约有近三十道大小不同的制作工序。比如：第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙，打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴，拴纲结带。以上的每一道大小工序，都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点，也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法，也是最为基本的一种实用技法。 第一节托的技法 托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛，也是极重要的一个环节，是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难，关键是根据不同的画心，应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法，以达到在解决各种可能出现的问题时，能够运用的得心应手，以不变应万变。因此托的技法，根据需要也就形成了如下几种托法：一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。 一、一般的托法