每一个刚刚接触字画地爱好者来说，一定会遇到地就是怎样欣赏作品和如何鉴别真伪这两大问题.而且，面对着这两大问题，也不是一时半会就能掌握和了解地，我们首先要做到就是博览群书，从基础开始，要学习前人地鉴赏知识与辨别方法，通过多看、多练、多摸索、不断积累经验，并进行归纳和整理，逐步掌握其规律.笔者认为：收藏书画地第一步，首先要懂得鉴赏书画.“鉴赏”包含两层意思：一是鉴定；二是欣赏.
“鉴定”需要丰富知识.作为一个书画收藏者，不论你喜欢古代书画，还是喜欢现、当代书画，都要有相应地欣赏书画地基本知识.我国有五千年地文明史，历代文人墨客产生地书画作品数不胜数.这就要求我们对中国地美术史有所了解，并能记住一些书画名家及其书画风格，“鉴定”真伪与“欣赏”作品地好坏都需要自身具备一定地艺术修养.自身具备了较高地艺术修养才能“欣赏”——判断书画作品地艺术功力.资料个人收集整理，勿做商业用途在具体鉴定地过程中，以什么为鉴定地主要依据呢？也就是说，什么是鉴定地主要内容方面？回答自然是书画作品内容地本身，它包括时代风格与个人风格两个方面.而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨地艺术水准、结体构图地技巧和画面地内容以及作品地风格.资料个人收集整理，勿做商业用途
时代风格.所谓地时代风格应该包括两个方面地内容：一是某个时代地政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下地特征及痕迹――它包括每个时代地风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式地书体或画风，都有它地来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间地影响等所产生地某些相通之处.资料个人收集整理，勿做商业用途
个人风格.所谓地个人风格是指每位书画家由于各人地思想观点地不同、性格修养地不同、师承关系和审美观地不同以及使用工具与运用笔墨习惯地不同，反映在作品上也就形成了自己地风格.资料个人收集整理，勿做商业用途
书画收藏如同其他收藏一样，需要收藏者保持良好地心态，面对一件藏品，只有平心静气、慢慢品味，才能洞察其中地奥妙，才能作出正确地判断，才能有效地预防上当受骗.资料个人收集整理，勿做商业用途
其次，搞懂收藏术语，弄懂一些行话也是初入书画收藏者地必备要素之一.
下面例举一些，仅供参考：
开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议地、一看便知地真品.
玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么.
交学费：指买入赝品所花费地冤枉钱.
钓鱼：一些精明摊主地销售手段.把镇店之宝故意置露在外面不出售，为地只是吸引买家买入其他货品.
捡漏：是指以较低地价格，买进了“大开门”地收藏品.
绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解.一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客.资料个人收集整理，勿做商业用途
俏货：物美价廉地藏品，购买俏货须凭自己地眼力.
新货：指地是赝品.业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子.
品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高.
虫儿：通俗地说，就是压箱子底地藏品，能够让观者眼睛一亮地东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件.或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子地人.资料个人收集整理，勿做商业用途
走眼：指用较高地价钱买了不值得地藏品或买了赝品.
掌眼：初涉收藏领域，请懂行地人或师傅辨别新老，懂行人或师傅便称为“掌眼”.
作为书画收藏者，再次就是要搞清楚书画各部位地名称.
、命纸：就是画心地托纸，无论画心是纸地还是绢地都有一层托纸.如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”.资料个人收集整理，勿做商业用途、二层：揭下地托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画地灵魂.也叫“混子”，是以假乱真地意思.资料个人收集整理，勿做商业用途
、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽地空隙.谓之“让局”.
、覆背：画背后整个地裱纸.
、隔界：在条幅地上下或者手卷地前后，裱工加上一条不同颜色地绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”.
、诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”.一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”.资料个人收集整理，勿做商业用途、画杆：就是卷画用地圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”.
、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式地厢边叫“绊”.
、包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫.
、画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”.它可题写作者姓名和画地内容以及收藏者地姓名、年、月.资料个人收集整理，勿做商业用途
、曲圈：就是画地天杆上地铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂.
、扎带：就是丝巾扣中间推地绢带，用来捆扎画轴地.
、燕带：就是画幅裱工地上端，粘有两条对称地直带叫“燕带”.
作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披.计算单位：尺、米.
现在各城市都有古玩市场，收藏爱好者经常光顾这些地方，市场里复制品或仿制品颇多，初涉书画收藏地爱好者在购买收藏品时应注意以下几点：资料个人收集整理，勿做商业用途
一、书画鉴定重要依据：时代气息与书画家个人风格.
由于时代地发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同.又比如印色，好地印色多用矿物颜料制成，像上乘地朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色.关于印色，不同书画家所喜欢地颜色不同，其中还有区分.张大千书画用具，都是他自己定制地专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行地指责.但是，对于他地书画进行鉴定却有所帮助.关于装裱地款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要地作用.这些特征就是时代气息与书画家个人风格.资料个人收集整理，勿做商业用途
、印章各个时代印章地特点是不相同地，印章地时代气息可以从印章地形状、篆文、质地、印色辨别出来.宋代书画大多不加盖作者本人名字地印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别.元代开始才使用石料印章，明代开始资料个人收集整理，勿做商业用途
最后要说地是，从事书画收藏，必须备具一定地书画鉴别能力，其中熟悉并掌握书画家地名字、别号及其师承艺历，可以说是走进书画收藏天地地第一步.资料个人收集整理，勿做商业用途
本文来源：长安德风堂
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
书画销售过程中如何促成交易的话术与技巧（供参考） 一、是否包销售： 从经济的发展规律分析，商品价值体现在使用价值和货币价值，这两个价值的形成要通过一个流通渠道得以实现，因此，任何商品流通的结果取决于商品本身的使用价值与货币价值的综合价值，这些价值生成的决定权在商品本身的创造者，因此任何创造者以外的经营者和经营单位都不可能实现对商品综合价值的把控，这也就是市场上只有万能的流通渠道而不会出现万能的商品现象，所以市场流通中所谓的包销承诺都是不可取或者不可信的。 二、缴费的不做： 市场经营已经到了细分化专业对口性直接服务的经济时代！我们娱乐到娱乐场所消费、我们健身到健身场所消费、我们购物到大型超市或者专卖店去消费、坐车购票等等等等，现在已经达到了身上无钱寸步难行的境地了，您说是不是？纵观市场经济体系还有哪些不是通过消费而实现我们的需求呢？因此，首先您要肯定我们收费的必要性，其次您主要判定我们的服务是否有价值或者说您只要判定我们收取您的费用和为您提供的服务价值是否等值或超值即可，您说对不对？ 三、其他网站免费： “免费”一词是经营者与消费者之间展开的一系列营销活动的敲门砖。古人云“天下没有免费的午餐” 就是这个道理。经营者最终的目的是盈利，经营者会通过各种的方法和手段从消费者身上获得利益最大化，这是事实。“免费”服务是经营者的付出，经营者不会简单到不盈利而免费付出服务，这不符合经营本质，因此，在“免费”的任何服务项目下，消费者不会得到自身的利益的价值实现，“免费” 服务表面给消费者实现的价值获益感觉是一种错觉。例如:马路边我们无偿得到了一个企业“免费”赠送的礼品，表面看消费客户得到了实惠——物品，但从经营者角度剖析我们就会明白：经营者花钱操作的行为和付出的“免费”礼品，其本质是通过这个方式获得企业自己的利益并通过“免费”客户的参与或试用，试验其服务或产品的市场价值性，在这样一个经营目的的指导下，任何“免费”的服务或试用都是没有把消费者当做客户或者上帝来看的。因此“免费”的任何方式都不会给消费者带来利益，并且一些隐性的危害也是消费者不容易发觉的。例如：“免费”小吃品本身的营养性和安全性，互联网的欺诈性和名誉损害等，都是消费者不容易察觉和控制的问题。 四、价格太高： 价格是商品价值的外在表现，客户最直接的感觉重点总是体现在是在商品的外在体现——价格上。这个现象很正常。我们用一个简单的观点分析一下：假如我们出门在外，如果经济条件允许的情况下，我们选择星级宾馆而抛弃招待所，为什么呢？此时我们是否看到的只是价格高低吗？不是的，是考虑到了我们自身的需求和可以满足需求的实现条件。再例如:假如我们需要到某处签约一个可以实现我们利益的项目，选择的工具可以是徒步、自行车、宝马汽车，那么我们使用什么样的工具更利于我们签约利益的实现？这是显而易见的，其中的商业内涵同样也是适合于我们书画艺术家这个领域的，您的席位越高、接受服务的年限越长、您一次性拿出可以实现自己利益的大手笔，在您得到产品服务利益的同时，您的经营内涵的信息也是您很大的一笔财富，就像人们都知道品牌的服装与其他服装看似都是衣服，但其众多的内涵价值也是不容忽视的，当然，最最重要的还是价格表象下的价值问题，值与
中国宣纸尺寸对照表 书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 以下单位为厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90? 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248
书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺六尺五 尺四尺三尺 对应面积(平方 尺) 26 16 11 8 5 应规格 （cm）120x240 95x180 84x148 68x136 55x100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯， 或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学 友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！ 一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。 二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。 九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！
中国书法常识集锦 1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。 2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 ———清?梁《承晋斋积闻录》 3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意， 元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。 ———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》 4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。 5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。 6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。 7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。 8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。 9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、 山西绛县的澄泥砚。 10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借， 其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、 趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。 又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。 12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。 13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇 后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。 14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。 15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺； 笔尖距捏笔手指一寸； 胸部距书桌边缘一拳。 16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲 之、王献之。 17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。 18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
《字画挂放与收藏很有讲究》中国最著名博客女王干群精美 作品编号2011111003 中国最著名博客女王干群精美作品编号2011111003 ：《字画挂放与收藏很有讲究》中国最著名博客女王干群精 美作品编号2011111003 《字画挂放与收藏很有讲究》 字画挂放 及收藏方法 我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖ 一、摆放注意事项 一是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。 二是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，
绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。 三是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。 四是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。 五是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。 二、常见吉祥字画的风水运用 1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的"水" 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是"火"地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为"金"，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室（夫妻）、迎屏等处。
中国画的基础知识 一．中国画的艺术特征 中国画作为中国的一种独立的艺术形式，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似 之间”的感觉，有别于西洋画讲求“以形写实”。国画独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分 为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟 三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果 等画可归入在花鸟类。 国画的构图或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的，但它能够很好表现特殊的意 境和画者的主观情趣。在透视的方法上，国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受 固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，采用散点透视或多点透视，这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆 等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求勾、皴、擦、点、染交互为用，合理 调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于有浓谈相生相融。由于国画与书 法在工具及运笔方面有许多共同之处，有“书画同源”之说。 以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术 内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入， 国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不 管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大。 南北朝时代的谢赫作为中国第一个绘画理论家，提出的“六法论”为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则，全面系统总结了传统绘画的创作实践。所谓“六法论”是指： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。一、气韵 生动所谓的气韵即画面形象的精神气质。中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外，还要表现出拟物的精神。二、骨法用笔用笔，顾名思义就是我们所说的中国国画特 有的笔墨技法。骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘 画出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法用笔指“形”。三、应物象形绘画 者在描绘对象时，必定要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。不过在追求 艺术创新时，是可以在尊重客观事物的前提下，进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。 四、随类赋彩随类赋彩是指色彩的应用，我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点， 运用不同的色彩。五、经营位置经营位置是指构图的设计方法及应用，绘画者可以根据 画面的需要，进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。六、传移摹写传移摹写 指对真人真物进行临摹写生，或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统 继承的一种方法，值得我们借鉴。 二 . 中国画的笔墨特点 1.笔墨概说 A.中国画使用中国特有的毛笔具有笔锋尖、笔毫齐、笔柱圆、笔毛柔软而富于弹性等特征，这种笔配合上中国特有的墨、色,并发挥水的作用使得笔下的线条,表达创作者丰富的感情。
投资字画收藏小心三个艺术陷阱 对于想投资字画收藏的朋友来说，在市场上可以见到的假字画，主要有三种：第一种是临摹仿制的名人字画，就是“依葫芦画瓢”，照着模仿，其中“高仿”字画最热门；第二种是假冒，就是干脆自己写、自己画，然后署上名人名家的姓名；第三种更厉害，就是非法复制印刷。不用动手，直接开动机器大批量地印就是了。 总结这些临摹的、假冒的、印刷的字画作品的制假售假过程，又呈现出三个特点： 一是专业化。现在是“制假专业化、造假一条龙”。有的是艺术院校师生临摹或者仿冒的，水平比较高，据说常常是专家也看不出来，甚至连作者本人都看不出真假。有的作品在专业鉴定师经手之后，从假的变成真的，大摇大摆地流入市场。 二是普遍化。现在假的字画作品，从北、上、广、深等大城市，到全国的旅游景点，从拍卖行、画廊画店到古玩市场、路边小摊，几乎随处可见。以北京为例，在传统文化街区、古玩市场、建材市场、旧货市场、宾馆饭店、机场和字店都有。最具代表性的是北京琉璃厂文化街、北京古玩城、潘家园旧货市场等地方。此外，在淘宝、京东等网上商城和一些专业字画交易网上，字画交易也很活跃，鱼龙混杂的假字画占了很大比例。就在我刚才说到的座谈会上，一位代表字法家沈鹏参会的人士就说，拍卖公司拿了很多准备拍卖的沈鹏作品请他们鉴定，结果95%都是假的。 三是公开化。现在如果你走进这类字画交易场所，卖方再也不象以前那样遮遮掩掩了，而是大大方方地告诉你这个是临摹的、那个是印刷的。如果仿冒的是已经过世的名人名家作品，他还会跟你说“你就买吧，人都死了，谁知道是真是假？”在有的店里，你只要说出名字，他甚至可以像图字大厦卖字一样，在数据库里给你用拼音检索出来。 这样的仿冒字画作品大行其道，且不说收藏的人花几千几万、甚至十几万几十万，买来的很可能是假货，它的负面影响其实还要深、还要广。从近处来说，它侵犯了收藏者和原作者权益，扰乱了艺术品市场秩序，损害了艺术家乃至整个国家的声誉。从远处来说，它只会给我们的后代留下一大批号称艺术品的赝品，让我们的子子孙孙纷纷掉进“伪艺术”的陷阱。要治理这样的乱局难不难？确实很难。最大的难点是，其他产品有行业规范、生产批号、生产日期、产地、认证标志、防伪标志等等，一旦有制假售假的，查起来相对容易。但字画作品没有这些。在这个领域，如果鉴定师说假话、其他参与市场的各方说假话，就算你是作者本人、作者亲属，都说了不算。 局面很混乱，影响很恶劣，再难也得治。怎么治？有几个方面可以做。 首先是文化、版权、工商、司法等多个部门要形成合力，抓住典型案例，大张旗鼓地打击制假售假行为，形成声势和威慑力，打出示范效应。其次是通过字画作品登记制度保证来源合法，通过正版授权建立规范的销售渠道。第三是探索建立为民间艺术品鉴定真伪的专门机构。通过这些措施，就算不能让假字画绝迹，至少也能大大减少流通数量。 完全还有很重要的一点是，通过舆论引导、普及诚信理念。在有些国家，诚信理念深入人心，制假的很少，买假卖假的也很少。反过来，买假卖假的少了，制假也就没了市场。
当代书画收藏技巧，如何能收藏到有价值的人物国画。当代书画收藏是人们关注的热点，作为一名当代合格的书画收藏家或投资者，学会鉴赏书画是必须要掌握的知识。一个书画作品的好坏和收藏价值，和画家的画功以及画家的知名度等众多因素有关，那么究竟当代书画收藏有哪些技巧呢?看看下面易从网专家做出的总结。 1.作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，所以收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。 罗汉说法图著名国画家王文强人物画作品(图片来源易从网) 2.有没有学术支撑 言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 3.年龄结构 评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候，当代书画收藏一些中青年的作品，潜力较大。
工笔人物画何文铮人物画作品《紫气东来》(图片来源易从网) 4.画家的品德与人脉 德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。 5.影响力和知名度 名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。
制作浆糊步骤如下 1，和面，将面粉加适量冷水，和起来，揉成硬面（就像吃擀面用的面团） 2，洗面，另外用盆，加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水，会被洗在水里，而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3，沉淀，往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后，把上面的黄水倒掉。再添水，再沉淀，直到水变清，倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4，冲糊，用适量的开水，直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状，能拉起长长的丝，这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。 需要注意的是 前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部，用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。 如果你真的想学裱画，我建议你投入少之又小的成本去试试： 1.购买一把钟形的中号棕扫，价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫，20头的为佳，毛长7~8厘米，价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台，一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了，你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法：初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可，购买一斤面粉回来，倒一半入大碗内，加入清水，搞拌和面，水分应适量，过软时加入面粉再搞拌，形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水，右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗，直至成面筋状，拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后，面盆内的清水己成面粉水，面粉水经沉淀之后呈浅黄色，每天要更换水，约三至七次变清后，即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤：先用木板制作一搞浆捧如船浆状，选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水，加入清水少量，明火烧煮，搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高，浆水受热而成浓糊状，以有气泡出现为准，过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法：用盆将冷了的浆糊放入盆中，持捧搅匀，加入少许的水令浆糊略稀，再加水，成浆水状。宣纸的裁割：取四尺宣纸三张，长：138cm，宽68cm，将它分成四份尺寸是：长68cm，宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是：长68cm，宽46cm 宣纸的托底：此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础，不可忽视。 放一张小宣纸在台面上，取一盆水，用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水，向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶)，让它湿后略伸展，右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔，向下近身方向拖一笔，以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去，第四笔在左下角向下扫去，此时好似一横放的…不?字，将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次，此时是一段有浆水，一段无浆水的宣纸，继续重复以上…丁?…不?的做法，满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面，此宣纸为托心纸，托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点)，用小木杆挑起，纸尾在上面，左手执小木杆连纸用手指压着，右手执垂下的近身的纸角，另一角向台面上的宣纸右上角贴合，右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左，如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。 四边加浆水路一周1cm宽，左手执一角，手背托纸母指与食指挟着宣纸角，右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下，另三手指在宣纸面压挟着，两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可，过一夜干透即可下壁。 如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸，都干透了，这时你想下壁，就用一片簿竹片造成前尖状的起纸（又名起子），将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业，如果有以下的问题： （1）皱褶很多； （2）宣纸某处开冽成半圆状；
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
裱字画用的原料主要有：“绫”、“绢”、“绸缎”三大类。它们是一幅画的“背景材料”。好的绫绢呢，产于江浙一带，绫有：“铁机绫”、“新花绫”、“普通绫”三种，以铁机绫为最佳，颜色根据字画大小、图案不同而定。至于绢没有什么特别花样，颜色分别和绫子大致相同。裱字画的纸，用在面上做地子的，全是“宣纸”，用在里边做衬纸的，有绵连纸、粉连纸、夹连纸。一幅画完全裱起来，要用4层“宣纸”。这些宣纸基本上都是安徽产的最好的宣纸，而轴是专门订做或者自己打出来的。 第一步，将字画背面用特制糨糊打湿，贴上第一张“宣纸”，再打湿上墙；第二步，将选择的绸缎或绫绢打湿，再用“宣纸”粘贴上去，打湿后成底料上墙；第三步，等到2天后，把字画和底料从墙上撬起，沿边裁料整齐，并用衬纸将字画与底料粘贴在一起，装饰边条后形成初样，背面依旧贴“宣纸”，继续上墙吹干；第四部，一个星期后，取下初样，再进行精裁、贴“宣纸”增加厚度，并且做防霉防蛀处理。这时，该装画框的装画框，该用轴头的就用轴头“包装”，加轴头这个程序比较讲究，在裱画的上端，细木杆为天杆，下端粗一点的木杆为地杆，加固完毕后就形成了手卷，平时不看画，就可“打包”成棍装，需要看时，则轻轻铺张开来，非常方便。在工具台上，我们还发现了一块巨大的雨花石，陶文强说，整个裱画制作好后，由于纸张加厚后，表面比较粗糙，不但不能登大雅之堂，抚摩时的手感还很差。因此，他们会用雨花石或鹅卵石在裱画背面打磨，直到平整而光滑。而对裱画来说，在整个制作过程中，最关键的环节是糨糊的质量水平。“过去糨糊都是我们自己打出来的，用适当面粉和水边加热边搅拌，直到最后使用时，糨糊和水一样没有任何杂质，否则裱出来的画容易起皱而且会剥落。” 裱画基本步骤： 1 、托底；把画作铺在木版上，刷上水。 2 、修补：把画作残缺的地方修补好，破损的地方用水刷上去，再重新画好。 3、大托：再用水大面积地刷上去，大规模地修补。 4 、晾干：把画作连同木板竖起来，晾干。 书画装裱的设备及工具： （一）工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。 （二）挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。 （三）案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。 （四）晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。 （五）拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。 （六）人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。 （七）排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 （八）棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 （九）裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。 （十）界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。 （十一）锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。 （十二）启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。 （十三）油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画
书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素，自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序，还是在配色、用料和规格等方面，随着时代的发展和科学技术的进步，有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西，有许多精华之处是我们应该学习的。 书画装裱工艺的工序在其制作的程序上，大致可分为六大部分，而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来，大约有近三十道大小不同的制作工序。比如：第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙，打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴，拴纲结带。以上的每一道大小工序，都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点，也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法，也是最为基本的一种实用技法。 第一节托的技法 托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛，也是极重要的一个环节，是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难，关键是根据不同的画心，应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法，以达到在解决各种可能出现的问题时，能够运用的得心应手，以不变应万变。因此托的技法，根据需要也就形成了如下几种托法：一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。 一、一般的托法