《话剧赏析与表演》课程纲要
一、前言
1.课程理念：本课程的设计主要是把兴趣爱好、过程与方法、情感态度价值观三者有机的结合起来，重视学生的创新精神、实践能力和情感表达能力的培养，提高学生对话剧的认知和兴趣，增强学生的表现能力，把对学生有利的感兴趣的知识编入其中。
2.课程设计思路：课程初步分成两个部分，赏析和体验。首先从话剧的概况进行介绍，赏析一些经典的话剧剧目，深入分析，提起学生的兴趣。再对一些经典剧目进行排演，体验感受，相互合作，共同创作演绎艺术作品。课程围绕这个主题分成《话剧的历程》《话剧赏析》《话剧表演》三个章节，18个课时组成。
二、课程目标
1.总目标：本课程的目标是培养学生对话剧艺术的了解，增强对话剧的欣赏能力，培养对话剧的兴趣爱好以及他们表达演绎能力，创新能力和合作能力。通过学习使学生了解话剧的含义，发展趋势，以及排演过程。
2.具体目标：话剧在中国舞台上走过了一百年的历程，这一百年的步履虽时有蹒跚但充满坚定，留下了众多先驱和实践者的脚印。一百年来，中国话剧风雨兼程，与中国历史的发展荣辱与共，百年中国话剧的主潮始终是现实主义的，始终是我国话剧人“为人生的艺术”，始终如一地贴近着时代的风云、政治的变幻、社会的动荡，始终如一地关注着世道人心、国计民生。回首百年，最终能在史上留名和人心中留下印迹的，仍然会是那些能够打动人心的作品和表演。话剧，正让不同年龄和性别的人们像孩子一样如醉如痴。
《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、以及前景，通过认识，培养他们对此的认知。
《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目，从而增强对话剧的欣赏能力，培养对话剧的兴趣爱好。
《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延，通过排演了解如何表达人物情感，从而锻炼沟通、表达能力。
三、教材编写原则
1.构建教科书框架的原则：本课程设计包括活动目的，活动内容，知识学习，话剧赏析，话剧
排演等几个部分组成。目的和内容主要是让教师和学生明确学习要求，知识学习和实践练习是让教师和学生学会基本表演方法，作品赏析是提高学生的欣赏能力。
2.选择教材编写材料的原则：选择同学们感兴趣的内容作为教材的切入点，从简单到复杂，从概况到作品表演甚至创作，选择贴近学生，能够启发学生的材料。
3.内容呈现和教学加工的原则：内容呈现以文字、排演为主，选择能够激发学生兴趣和可探究的学习的内容，运用大量的图片材料展示步骤，同时采用教师课堂步骤示范方式，与学生交流。
四、课程实施建议
1.课程教学建议：知识部分教师分析，与学生共同探讨，同时在排演方面与学生一起来创作，教师指导完成。
2.教学评价建议：对学生的评价从参与到提高，来展示作品的测评。采用学生自评，同学互评，教师评价相结合的方式。评价等级分为优秀、良好、及格、不及格四级。
3.课时安排建议
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
莎士比亚戏剧教案 莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。 学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。 一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则， 选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。 小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读） 1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。 2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。 3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。 4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。 5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。 6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。 高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。 二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。 三、教学方法 1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识） 我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。 ①融入角色，读出感情。 让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。 例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。 夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)
(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。
话剧社兴趣小组教学计划 李晨玲新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。 一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。 二、表演教学的任务与内容 1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。 2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成： （1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感） （2）表演核心元素训练（行动） （3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一） 3、以上教学内容本年度中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。 第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。 第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。 第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。 实践实习：大型话剧，电视短剧。 三、教学方式： 因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。 （1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。 （2）每次课后布置课后边沿联系任务。 （3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。 纪律要求： （1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间； （2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课； （3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。 （4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。 （5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。 话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。
小谈话剧表演技巧 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。 表演，首先要接触表演元素。 我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 动作 话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。 外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作） 内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。 很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 想象 这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 注意力集中
教案 新版英文童话剧:爱丽丝梦游仙境 Alice in wonderland (New Edition) Yoyo: It is story time. Alice, hurry up! Je y: I am coming. Yoyo: ring is here. Flowers blo om in the ring time. Butterflies fly in the ring time. Children play in the ring time. To y: My god! I am late. I am late! Je y: Wait for me, wait for me, please. Daniel, Eric, Tina, Richard, Lucy小茶壶，歌曲I am a little teapot. 歌词：I am a little teapot, short and stout. Here is my handle. Here is my out. When I start to steam up, then I shout, tip me over and pour me out. Tina: A beautiful girl! Eric: A strange girl! Richard: Who are you? Je y: My name is Alice. I feel thirsty and hungry. Lucy: Please drink some water. Daniel: Please eat some bread. Je y: Thank you. Do you see the white ra it? 小茶壶们合: No, we don’t. Je y: I want to find him. Bye bye. 小茶壶们合: Bye bye. Je y: It’s a big garden. There are many beautiful flowers. Erica, Beauty, Jasmin, Rose, Amanda, Julia小仙女舞蹈，歌曲Bu les 歌词: Bu les, bu les, blow, blow, blow. Bu les, bu les, blow, blow, blow. What are you doing, doing, doing, doing? What are you doing, doing, doing, doing? I am blowing bu les. Je y: Do you see the white ra it? 小仙女们合: No, we don’t. 国王和王后Helen Demi Helen: Who are you? Je y: My name is Alice. Demi: I know a fun game. Let’s play together. Je y and Demi: Paper-sci ors-stone.（三次） Demi: I’m the number one. I’m the number one! Helen: Don’t be angry. Playing cards, come on! Richard, Thomas, Jack, Jo y扑克牌 扑克牌合：Stop! Stop! No ru ing! No ru ing! Helen and Demi: Catch her! Catch her! Catch her! Je y: Don’t catch me! Help! Help! Help! Yoyo: Alice, wake up, wake up! Je y: I’m coming back! It’s a dream! Je y and Yoyo: Laughing…… 全班合唱，歌曲待定。 全班：Thank you. Bye bye. 幼儿园
话剧台词训练方案精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
话剧台词训练教案1绕口令： “打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做
作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。 6练喷口： 一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的字就顺嘴出去了，但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。 7向远处打招呼： 早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。经常练习，会发现声音开始脆亮。 8夸张的朗诵： 这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情，读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上，但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。这样的训练，一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声音位置高，吐词清晰。 9听的美：
戏剧常识教案 一、学习目标 ①?了解戏剧基本知识，掌握鉴赏戏剧的基本方法。 ②?了解戏剧语言的基本特点，并能对课文中的一些台词进行鉴赏，发表自己独到的见解。 ③?学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。 ④?学会运用比较与辨微的阅读方法，同中求异，异中求同，从一定的角度对作品进行比较，在比较与辨析中加深对作品的理解。 ⑤?能尝试表演戏剧，体味戏剧之美。 ⑥掌握剧本写作的基本方法，能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。 二、单元概述 戏剧，是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。本单元选编的四篇作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。根据教材编排要求，教学本单元，重在指导学生学习比较与辨微的读书方法，让学生了解戏剧基本知识，在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧，并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧，从中体味戏剧独特的艺术魅力，培养学生对文学作品的鉴赏能力，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望，提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，激发学生的创造欲和探究欲。? 三、教学内容同学们，戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。 第一课时：戏剧基础知识： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出? 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧
中班美术欣赏活动：《中国戏剧脸谱》 设计思路： 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美， 具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵 非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，在这次活动中，我特以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。 二、活动目标 1．引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱的色彩、图案 的美。 2．体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感，以 及享受成功的喜悦。 三、重点与难点： 引导幼儿欣赏脸谱中的色彩，图案和造型，着重引导幼儿注意图案中对称 花纹的表现，造型中角色表情的表现。 四、活动准备 1．京剧《五台山》vcd。 2．脸谱作品6-8幅，（面具），无颜色脸谱若干。 五、活动过程： （一）、欣赏京剧，引出脸谱。 1、师：走，看电视去~！（教室里正在播放京剧《五台山》。幼儿跟 着老师自由进入教室，安静坐下看电视） 2、幼儿欣赏京剧结束以后，教师提问： （1）、你们知道你们刚刚看到的这是什么节目吗？（京剧） （2）、你们喜欢京剧吗？（喜欢） 教师小结：京剧是我们中国的国粹，不但中国人喜欢，连外国人都在学我 们的京剧呢！ 3、小朋友们刚刚在看京剧的时候，有没有注意到那些演员的脸？出示图 片，是不是跟老师现在拿的是一样的？（是）这个呀叫脸谱。……… (二）、引导幼儿欣赏脸谱的色彩和表情 （1）、小朋友看到这些脸谱的第一感觉是怎么样的？（漂亮，颜色鲜艳， 五颜六色的……） (2）、师：脸谱非常的漂亮，一些大画家还把它做成艺术品挂在家里以供 欣赏。今天老师也带来了一些，想和小朋友们一同欣赏。 （3）、师：你们根据它的颜色给脸谱取个名字吧！（师逐一出示黑脸、白 脸、红脸、蓝脸） （4）、师：我们一起来看一看，这些脸谱除了颜色不同，还有没有别的不 同的地方了。（表情） （5）、你们知道不同颜色和不同表情的脸谱，代表了什么不同类型的人吗？ 教师小结： “脸谱”是中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，五颜六色的脸谱品代表了不同的角色。
如何提升表演技巧 这几年，喜剧或轻喜剧话剧通常都更具票房号召力，这和如今话剧观众的年轻化不无关系，年轻白领大多工作压力较大，他们更希望来到剧场能够让自己心情放松，愉悦身心。在这种时代背景下，青年演员只有不断提升表演技巧，才能赢得观众，取得演出成功。 《乱套了》是一部典型的英国式闹剧，构思严谨，语言诙谐幽默、情节和人物都非常夸张荒诞。笔者曾在该剧里饰演皮克顿。该剧的编剧雷?库内，是英国著名喜剧演员、导演和编剧，被称为“喜剧大师”。雷?库内一生多次获奖，《乱套了》被公认为是他最杰出的作品。如何演好这部经典喜剧？如何扮演好“皮克顿”这个角色？并且通过这部脍炙人口的经典喜剧的演出，提升自己的表演技巧，是每一位演职人员的心声和愿望。 加强全面修养提高综合素质 艺术来源于生活，又必须高于生活。如果仅仅照搬生活，这是有违艺术创作原旨的，有出息有追求的表演艺术家必不屑为之。演员所创造的人物形象应该是具有审美价值的，应该能够给观众以审美的享受，这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。文化、艺术修养
的高低决定一个演员的审美情趣的高低。 话剧作为一门综合性的艺术，可以说是融文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。一方面，演员在文化、艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉；另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对于演剧艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。周恩来总理生前曾经希望演员提高文化、艺术修养，琴、棋、书、画都应该懂一点。我国许多著名表演艺术家如梅兰芳、程砚秋、李叔同、袁牧之、石挥、金山、赵丹、蓝马、刁光覃、于是之、朱琳、英若诚、杜彭等在这方面都是堪称楷模的，他们都可以说是多才多艺，在文化、艺术修养上都很有功底。这使他们的创作给人以一种脱俗之感。在他们的创作里面，我们可以感到创作者不是匠人，而是艺术家。朱琳在话剧《蔡文姬》中所唱的那段《胡笳十八拍》催人泪下，而且给人物增添了光彩，这正是由于朱琳有很好的音乐与戏曲的修养。王铁成在扮演周恩来总理时亲笔挥毫，使他扮演的总理更为真实可信，这与他本人书法上的功底和为了创造好我们敬爱的周总理的形象而下的功夫是分不开的。演员在书法上的基本功，不仅使人物更加可信，而且为整个演出增添了一个“雅”字。生
话剧鉴赏与表演教案 滕凤华
话剧鉴赏与表演 课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”，从学生的实际需要和兴趣出发，培养学生的实践能力和创新能力，提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术，欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧，更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求，为学生搭建更好的学习平台，选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。 课程目标： 1、让学生了解更多戏剧基本知识。 2、让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 3、培养学生使用已有知识，拓展文化视野，提高鉴赏水平。 4、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 教学重难点： 1让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 2、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 课时安排：8课时 教学过程： 一、常识介绍 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活. 外国戏剧主要作家作品 埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》 莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》. 博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》. 果戈里(俄):《钦差大臣》. 席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》. 歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》. 易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》. 莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》 《罗密欧与朱丽叶》. 萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》. 中国现当代戏剧主要作家作品 洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》. 田汉:《关汉卿》,《文成公主》. 老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》. 夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》. 陈白尘:《岁寒图》,《升官图》. 曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》. 贺敬之:《白毛女》(集体创作).
戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言 在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿
灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：
1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。
话剧台词训练教案 1绕口令： “打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更
不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。 6练喷口： 一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的字就顺嘴出去了，但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。 7向远处打招呼： 早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。经常练习，会发现声音开始脆亮。 8夸张的朗诵： 这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情，读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上，但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。这样的训练，一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声音位置高，吐词清晰。
戏剧鉴赏
湖南农业大学课程论文 学院：科学技术师范学院班级：10级英语教育姓名：周莉学号：201040927112 课程论文题目：简析几种戏剧鉴赏的方法 课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
简析几种戏剧鉴赏的方法 学生：周莉 科学技术师范学院学院10级英语教育班，学号201040927112 摘要：只要有人，只要有生活，人性就会演绎出多彩的故事，而真与假，美与丑，善与恶，则是它反复呈现的主题。无数的文艺作品用丰富的形象表达了人们对人性的理解，展现出人性的复杂和美丽。戏剧戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术，学会如何去鉴赏戏剧具有很大的意义。关于戏剧的鉴赏可从戏剧中的矛盾冲突、戏剧的语言、人物形象、戏剧的剧情这四个方面去进行鉴赏。 关键词:鉴赏、矛盾冲突、语言、人物形象、剧情 中国戏剧（China Drama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等，是人物心理、动作的外观。舞台说明是一种叙述性语言，用来直接说明人物的动作、心理和所处环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。 一、了解主要矛盾冲突
A thesis submitted to XXX in partial fulfillment of the requirement for the degree of Master of Engineering 北电第一任院长章泯：“如果问我什么是世界上最容易的艺术，我说是表演艺术。可什么是最难的艺术，我还说的表演艺术。”“活人演活人给活人看” 教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
话剧鉴赏与表演教案 滕凤华 话剧鉴赏与表演 课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”，从学生的实际需要和兴趣出发，培养学生的实践能力和创新能力，提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术，欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧，更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求，为学生搭建更好的学习平台，选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。 课程目标： 1、让学生了解更多戏剧基本知识。 2、让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 3、培养学生使用已有知识，拓展文化视野，提高鉴赏水平。 4、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 教学重难点： 1让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 2、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 课时安排：8课时 教学过程： 一、常识介绍 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活. 外国戏剧主要作家作品 埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》 莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》. 博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》. 果戈里(俄):《钦差大臣》. 席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》. 歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》. 易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》. 莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》 《罗密欧与朱丽叶》. 萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》. 中国现当代戏剧主要作家作品 洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》. 田汉:《关汉卿》,《文成公主》.