17世纪服装风格——巴洛克
18世纪服装风格——洛可可
19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
20世纪时装化多样化
西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：
一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；
二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；
三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；
四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。
16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺
织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
1、丝绸面料实现产销自给
自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。
2、偏爱浓郁厚重的织物风格
从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美，《罗马帝国衰亡史》中就将丝绸衣服称作“一种让人可以看到肢体活动情况和皮肤颜色的服装”。但是到了中世纪，西方的权利中心逐渐从地中海向西欧转移，日尔曼民族的便于游牧的立体造型主导了欧洲人的着装风貌，服装注重剪裁，硬挺的面料比柔软的面料更保暖、更容易塑造体形、更能展现面料上的精美图案。因此，在文艺复兴时期，最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。轻柔的丝绸多用来制作头饰、手帕、饰带和少量贴身衬衣。北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。
3、面料图案富丽规正
西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝
绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：均衡和统一。女装上最常见的是石榴形花纹、莨菪叶纹和花瓶纹样，多为纵向的波浪形构图和满地花形构图，图形的循环尺寸都比较大，色彩纯和，有浮雕感，显得饱满周正，圆润富丽。袖子和衣身的颜色图案花纹常常不一样，因为这两个部分是可以分离的，人们用替换袖子的方法搭配出不同的着装效果。丝绸图案中也有仿中国风格的蔓草、凤鸟、神兽、卷云等图案变化，被认为具有神秘主义的欣赏趣味。小碎花则是比较难得的清爽样式，就像波提切利的名画《维纳斯的诞生》中森林女神穿的那样。家族徽章纹样没有如中世纪般盛行，男装纹样以条纹居多，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹，查里斯九世、亨利八世和弗朗索瓦一世的肖像上皆是如此。这是因为当时男装上多条形的切缝装饰，特别是绰号“甜瓜”的上胡斯裤，条纹图案正好顺势成形，而不会打破原有的规整。由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度。
4、不同地域、时期主导不同造型
当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。其样式的突出之处是袖子与衣身
的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450—1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。
5、切缝、刺绣、嵌宝的复杂装饰
除了织出来的纹样装饰，文艺复兴服装还有五花八门的附加装饰手段。自古以来，服装的边缘一直是装饰的重点，如领口、袖口、衣襟和下摆等处，切缝装饰更加强了这种印象。皮革上很方便切割，在丝绸上也切缝，这是有些困惑的，因为丝绸会毛边。有两种情况，一种是将丝绸做成条状或是织成宽的缎带，将两端固定排列，从而形成切口的效果；一种是直接在面料上开口，再用丝线锁边，或用其他材料包边以防止脱丝。有些丝绸衣服全身上下都密密排列着切缝，在当时没有机器设备的条件下，实在是耗时费工。
6、、花样繁多的丝绸饰品
文艺复兴时期，不仅仅是丝绸，羊毛、亚麻和棉纺织业无不欣欣向荣。普通人的服装由质地较粗的羊毛、亚麻和棉布做成，贵族的服装多用质地精良的毛料、亚麻和丝绸做成。就像现代人买不起名牌衣服可以买名牌的配件一样，当时的人们也可用精致的丝绸小件来为服饰增光添彩，比如丝绸的系带。系带是文艺复兴服装的重要装饰物之一，用来把分离的袖子和衣身系在一起，抽出衬衣袖口和领口的褶份，
把长筒袜系在紧身上衣的腰际，或者连接袖子的切缝。系带两端还常常装饰金银的绳头，就像我们现在用的吊钟一样。这时，还没有盛行蝴蝶结，但是流行样式独特的编带，用织带绞成链条状，一串串地挂在胸前，如同《萨克森公爵亨利像》中所描绘的那样。女子的礼服袍上常常围着漂亮的丝织腰带，装饰刺绣或珠宝，松松地垂在膝上。17世纪服装风格——巴洛克
7、巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。
荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。
女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统（大米下面两张委拉斯圭兹的小公主像就是西班牙延续使用的裙撑，别的国家已经几乎不用了。一直到后来再兴起裙撑的时候也不是这种扁型的）裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有
羽毛大帽子和佩剑
这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。
这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色（所以以前我写莱蒙和露米艾在17世纪相遇提到了红色鞋跟，可是后来因为要和拉莫德遇上又改成18世纪，那段就需要更改了：P）鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。
文艺复兴的时候因为用西班牙硬领（参照莎士比亚画像），所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。后来发展成带假发。
男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的，和我们现在的运动帽子差不多。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。
这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。
这个时候开始时兴美人痔。一般是用塔夫绸剪成的。
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长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，
也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
头发变长。三角帽成为主流。
领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。
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女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。身边的小男孩倒是典型的男装，笑。领子，外套，靴子。不知道身份是什么，大概是侍童。巴洛克时期女人流行带着侍童。侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。另一种是贵族子弟，暂做侍童是为了学习上流社会礼仪，所以打扮得也格外华丽。
18世纪服装风格——洛可可
罗可可风格女装的主要特点是轻快柔美、装饰精致，强调漂亮而不是深度，这种艺术风格富有优美的动感，线条运用好玩有趣，着色柔美雅致。
18世纪的欧洲正好是洛可可(Rococo)艺术风格最繁荣的时期
1洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，路易十五的情妇，被封为侯爵夫人
3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多，纹样多以植物为主,色彩娇艳粉嫩,细节烦琐.装饰意味浓郁.使其体现出轻快柔美、漂亮精
致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩.
服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗.为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格
这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种服装风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头. 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩
浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物
和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。
巴洛克服装与文艺复兴时期服装风格的区别
文艺复兴时期
巴洛克服装
.1.巴洛克比文艺复兴更奢华。
2.巴洛克服饰比文艺复兴更宽松雍容。
总体上，文艺复兴腔调的是突出【人文】，而巴洛克则是一种缓冲，由过度的凸显人文主义向宽松和奢华过度。。。。。。
巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。
服装风格分类服装风格指一个时代.一个族.一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映 了鲜明的时代特色。 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、0L、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970 年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花.圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边.珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色.和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服釆用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3.百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式.颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的.经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5.韩版风格: 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的. 繁复的.表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤.不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流
各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社 会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性； 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受 众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
女士有几种服饰风格 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰女士服饰风格有九种，女士九种服饰风格包括可爱型服饰风格、优雅型服饰风格、浪漫型服饰风格。时尚型服饰风格、柔美型服饰风格、华丽型服饰风格、纯洁型服饰风格、知性型服饰风格、现代型服饰风格。女士九种服饰风格是按曲线型风格、中间型风格、直线型风格划分的。 一、女士曲线型服饰风格 （一）女士可爱型服饰风格 1、可爱型风格服饰特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。 2、可爱型风格服饰设计感觉 可爱型风格服饰打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。
1、优雅服饰风格特点 在标准风格的前提下，优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。 2、优雅型风格服饰设计感觉 优雅型风格服饰打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。 （三）女士浪漫型服饰风格 1、浪漫服饰风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。 2、浪漫型风格服饰设计特点 浪漫型风格服饰打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。 二、女士中间型服饰风格包括
1、时尚型风格服饰特点 在标准风格的前提下，时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感 2、时尚型风格服饰设计感觉 时尚型风格服饰打造的是时尚的、个性的、叛逆的、潮流的、创新的、标新立异的、古怪的整体印象。 （二）女士柔美型服饰风格 1、柔美服饰风格特点 在标准风格的前提下，柔美型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为中间质感 2、柔美型风格服饰设计感觉 柔美型风格服饰打造的是柔美的、休闲的、亲和力的、自然的、随意的、朴素的整体印象。
第二章服装廓型分类与解 析 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
第二章服装廓型分类与解析 2.1服装廓型的概述 服饰的外形也称之为“廓型”，是服饰款式设计的主要标准，是对所有的服饰外廓型进行简单的概括。服装廓型是平面形成服饰实体三度空间做出的平面化解释。 服装的廓形是指外部造型的剪影，廓形是服装造型的根本，廓形用来区别和描述服装的重要特征。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。 2.1.2服装廓形设计视点 （1）风格 现代服装更强调其审美功能，造型设计的背后隐藏着风格倾向，设计者通过把握服装的廓形，以此来反映服装的风格内涵。 （2）体积 确定所设计的服装是采用何种程度的体积，包括尺寸的松紧程度和材料的软硬厚薄等因素。体积是有材料的堆积程度而定的。 （3）体型 确定所设计的服装是由具有何种体型的穿着者所穿用。审美功能是服装功能之一。 （4）对比 确定服装的对比效果，上半身与下半身对比形状。 2.2服装廓型变化的关键部位 服装廓型的变化通过对肩、腰、臀以及服装的底摆部位的强调或掩盖的不同，形成各种不同的廓型。 2.2.1肩部 肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。例：袒肩与耸肩的变化。 2.2.2腰部 腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。腰的松紧度是轮廓变化的关键形式。例：束腰型和松腰型。 2.2.3底摆线
底摆线是服装外轮廓型变化的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。 （1）长短变化 （2）形态变化 2.3服装廓形的分类方法 根据服装外形轮廓的不同，可分为字母型、几何型、物象型以及专业术语型，不同的分类方法，体现出不同的服饰外形特征。 2.3.1字母型分类方式 字母型主要是以英文字母命名的一种服饰外形特征。它的创始人是法国著名的设计师克里斯蒂恩·迪奥，他是一位擅长研究服饰廓形线造型并讲究服饰比例与均衡的服装大师。在千姿百态的字母形中最基本的，应用最多的有七种：A 形、H形、X形、T形、Y形、O形、V形。在西方的服饰发展史上，经常用来描述服饰变化的字母就是这几种。并是世界服装界公认的服饰的共性造型。在现代服饰设计造型中，这几种服饰款式也是最常用的。 （1）A型 服饰外形上小下大与正三角形相似，这种款式多应用在大衣、连衣裙、晚礼服中。它给人修长而优雅的感觉，极富动感，服装的肩胸部位较为合体，下摆逐渐打开，强调下摆的夸张，具有坚实、华贵、庄重典雅的特点。 设计师：A-Line；香奈儿；迪奥 (2)H形 H形也称之为箱形，它强调肩部、腰部、下摆宽窄基本一致。H形服饰具有修长、简约、宽松、舒适的特点。H形服饰在20世纪20年代中期在欧洲广为流行，50年代再度流行并被称作“布袋形”。20世纪60年代风靡一时，80年代再次流行。通常我们能够在运动装、休闲装、居家装、男装中多能看到H装廓形的身影。 设计师：迪奥；普拉达；阿玛尼 (3)X形 X线形是最富有女人味的线型，通常在经典风格和淑女风格中大量使用。其造型特点是肩部高耸，腰部收紧，臀部呈自然形，下摆宽大。X线形充分勾勒出了女性线条，充分塑造出女性柔美、性感的特点。 设计师：范思哲；巴宝莉；纪梵希
女装设计师们必知的18种服装风格 服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
常见的服装十八种风格简介服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。本文小编：2012时尚女装https://www.doczj.com/doc/473290120.html, 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
服装风格分类 https://www.doczj.com/doc/473290120.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
女装的18种风格概述大全 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 一、瑞丽风格 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 二、嘻皮风格 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。木一林时尚休闲女装https://www.doczj.com/doc/473290120.html, “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 三、百搭风格(基本款式如牛仔裤，T恤等） 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 四、淑女风格 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 五、韩版风格
17世纪服装风格——巴洛克 18世纪服装风格——洛可可 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 20世纪时装化多样化
西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面： 一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重； 二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用； 三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华； 四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。 16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。 文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺
织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。 1、丝绸面料实现产销自给 自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。
十八种实用服装风格文化大全 Paradise——具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
十八种服装文化盘点 具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 2、嬉皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 4、学院风格： 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫 被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。 元素2 改良工装裤 从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。 元素3 简洁白衬衫
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有
“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲装，而是下班后，社交场合用的休闲装。
服装搭配风格与技巧 服装搭配技巧友情提示上课时间请不要:请把你的手机换成震动的避免在教室里用手机交谈等事项上课时间不要随意在教室里抽烟进出欢迎:提问并积极回答问题随时指出教学内容中不合适的部分颜色基本知识原色白色和黑色不要轻易穿回衣服哦~常见服装款式介绍ta如何穿衣服？普通风格瑞丽风格嬉皮风格百搭风格淑女风格韩版风格民族风格欧美风格学院风格中性风格嘻哈风格田园风格朋克风格洛丽塔时尚街头风格简约风格波西米亚风格瑞丽风格瑞丽的主要风格是甜美优雅深入人心。 嬉皮风格的红色、暖色中的黄色，冷色中的绿色和橙色中的蓝色将是热色。在风格上，女性的紧身衣使用轻便易穿的面料来展现身体曲线的美并不奇怪，而男性的衬衫甚至外套都受到异国风情的影响，夏威夷海滩的习俗被穿进了办公室。 百搭款式百搭是一款可以搭配各种衣服的单品。非常实用的单件服装和其他款式、色的服装可以产生一定的效果。一般来说，它们是相对基本的、经典风格或颜色。 例如，纯色是服装牛仔裤等。 淑女风格自然清新、优雅宜人，是淑女风格的概括。 蕾丝和褶边是女性和新女性风格的两大时尚象征。 韩式韩式服装摒弃了简单的色调叠加，通过特殊的明暗对比突出品味。 淘宝分类中的民族风格倾向于中国民族风格，包括纯民族服
装和服装、表演服装、符合日常穿着的改良民族服装和含有民族元素的服装。 以刺绣、蓝色印花、蜡染、扎染为主要工艺的服装面料通常是风格上具有民族特色或细节上具有民族风格的棉麻。 目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服饰是主要款式，包括尼泊尔、印度等民族服饰。 欧美风格主张大气、简单面料自然更休闲，有很强的简单搭配和设计感。 大学风格在校园生活中，你可能总能找到办法打扮成性感成熟的样子，但是一旦你离开学校，你就会重新爱上简单而理性的大学风格。 针织帽子、藏青色裙子、条纹衬衫、白色衬衫通勤风格通勤者和其他人最大的区别是通勤者有更多的休闲风格，是一种时尚白领的半休闲服装。 休闲已经成为这个时代不可忽视的话题。 它不仅是一种节日服装，还会出现在工作和聚会上。 人们相当宽容地接受平底鞋+宽松裤+针织套头衫，因为这些衣服让穿着者看起来更温柔，更接近自然。精湛工艺的重点是创造一个能力、简单、新鲜的形象。 虽然嘻哈据说是免费的，但仍然有一些明确的着装规范(着装规范)，比如宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或肥鞋。 田园风格田园风格设计是追求一种没有任何排场的美、原
第二章服装廓型分类与解析 2.1服装廓型的概述 服饰的外形也称之为“廓型”，是服饰款式设计的主要标准，是对所有的服饰外廓型进行简单的概括。服装廓型是平面形成服饰实体三度空间做出的平面化解释。 服装的廓形是指外部造型的剪影，廓形是服装造型的根本，廓形用来区别和描述服装的重要特征。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。 2.1.2服装廓形设计视点 （1）风格 现代服装更强调其审美功能，造型设计的背后隐藏着风格倾向，设计者通过把握服装的廓形，以此来反映服装的风格内涵。 （2）体积 确定所设计的服装是采用何种程度的体积，包括尺寸的松紧程度和材料的软硬厚薄等因素。体积是有材料的堆积程度而定的。 （3）体型 确定所设计的服装是由具有何种体型的穿着者所穿用。审美功能是服装功能之一。 （4）对比 确定服装的对比效果，上半身与下半身对比形状。 2.2服装廓型变化的关键部位 服装廓型的变化通过对肩、腰、臀以及服装的底摆部位的强调或掩盖的不同，形成各种不同的廓型。 2.2.1肩部 肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。例：袒肩与耸肩的变化。 2.2.2腰部 腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。腰的松紧度是轮廓变化的关键形式。例：束腰型和松腰型。 2.2.3底摆线 底摆线是服装外轮廓型变化的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之
一。 （1）长短变化 （2）形态变化 2.3服装廓形的分类方法 根据服装外形轮廓的不同，可分为字母型、几何型、物象型以及专业术语型，不同的分类方法，体现出不同的服饰外形特征。 2.3.1字母型分类方式 字母型主要是以英文字母命名的一种服饰外形特征。它的创始人是法国著名的设计师克里斯蒂恩·迪奥，他是一位擅长研究服饰廓形线造型并讲究服饰比例与均衡的服装大师。在千姿百态的字母形中最基本的，应用最多的有七种：A形、H形、X形、T形、Y形、O形、V形。在西方的服饰发展史上，经常用来描述服饰变化的字母就是这几种。并是世界服装界公认的服饰的共性造型。在现代服饰设计造型中，这几种服饰款式也是最常用的。 （1）A型 服饰外形上小下大与正三角形相似，这种款式多应用在大衣、连衣裙、晚礼服中。它给人修长而优雅的感觉，极富动感，服装的肩胸部位较为合体，下摆逐渐打开，强调下摆的夸张，具有坚实、华贵、庄重典雅的特点。 设计师：A-Line；香奈儿；迪奥 (2)H形 H形也称之为箱形，它强调肩部、腰部、下摆宽窄基本一致。H形服饰具有修长、简约、宽松、舒适的特点。H形服饰在20世纪20年代中期在欧洲广为流行，50年代再度流行并被称作“布袋形”。20世纪60年代风靡一时，80年代再次流行。通常我们能够在运动装、休闲装、居家装、男装中多能看到H装廓形的身影。 设计师：迪奥；普拉达；阿玛尼 (3)X形 X线形是最富有女人味的线型，通常在经典风格和淑女风格中大量使用。其造型特点是肩部高耸，腰部收紧，臀部呈自然形，下摆宽大。X线形充分勾勒出了女性线条，充分塑造出女性柔美、性感的特点。 设计师：范思哲；巴宝莉；纪梵希 (4)T形廓形
设计师与服装风格 “风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。 风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、
如果说到风格，也许我们最直接的会想到：自然风格，古典风格，浪漫风格。这些过于广义笼统“大元素”。但是在时尚风格中有10种我们最常见确不留意的主题风格元素，他们“活跃”在妆容，饰品，建筑，时装等领域，主宰着他们的艺术灵魂。 他们的影响着一季度乃至一个世纪的时尚走向。这10个风格在服装艺术种是如何表现的呢，我们不防用迪奥的经典时装作为最好的配图，把这些风格解释出来。 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在时尚女装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 国际哥特艺术风格 哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
服装八大风格 传统，民族：内涵------传统女性着装风格，正统，古典，民俗，怀旧，保守，是从传统文化和着装习惯中吸取灵感，常利用面料，图案，花纹的风格特点来表现。比如：有17世纪美国开拓垦荒时的服装演变来的田园风格，西部风情，热带风情，东方情节。 时尚，前卫：内涵------都市流行，先锋街头，个性化，休闲生活。这是将波普艺术，幻觉艺术。未来派等前卫艺术以及年轻文化，街头文化等作为灵感来源。如：朋克，风格是以反叛形象为特征的服装风格。达达主义则是否和破坏已有价值和审美意识的秃废风格。高雅，经典：内涵-------简洁的典雅含蓄，女性化的精致圣洁崇高的这是指幽雅，柔美以体现成熟女性洗练，端庄为宗旨的服装风格，一般采用上等面料，流畅而细腻的款型，优雅华贵的色彩来表现女性美，以塑造别具一格的风韵气质，艺术化的表现女性美与性感。相应品牌：MAXMARA，AUTERPREMA 大众，基本：内涵------世俗的，简约基本的。运用基本的流行因素和一些大众已经接受的时尚生活方式，加之少量的社会文化背景为指导，基本元素的广泛运用，满足大多数女性的基本审美要求。 相应品牌：ESPRIT，GIODANOLADIES，EASYSHOP 奢华，浪漫：内涵------浮华的，明艳，性感，修饰的，靓丽的，公主情怀，自身条件很好，追求一种超世俗，俗的浮华，有着高高在上的优越感。相应品牌：VERSACE，CHANLE 朴素，乡村：内涵------平和自然，回归田园，蛮荒西邻，简朴
生活，细小装饰。以古朴的风格，夏日田野漫步的心情和向往大自然的情怀为出发点，融质朴，自我，现代与一体追求衣着舒适。以纯天然材质体现服装骨风。相应品牌：JMBY 商务，阳刚：内涵------激烈竞争，男性化，严肃地场合，精致，干练，这是在女性服装中容入男性社会相抗衡的工作态度。 相应品牌：白领 可爱，柔弱：内涵------妩媚柔美，洛可可风，女性化，小女孩气质，秀丽，色彩鲜嫩柔和，突出女性柔美，向往“芭比式”的可爱和浪漫，整体给人一种kawaii的感觉。 相应品牌：OTT，MARCJACBOS