（演讲时不要点击图片！） 浅析宝黛爱情悲剧 打开《红楼梦》，（切换第二张）曹雪芹说："满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？"开篇明诣，点出作者希望通过此书道尽人间沧桑，希望世人醒悟的愿望。正如王国维所说是"彻头彻尾的悲剧"。其在论述宝、黛的爱情时强调：造成宝黛的爱情悲剧的"不过通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之而已"。常人之情，常人之理导致了悲剧的发生。然而，就在常人之情，常人之理中，造成宝黛爱情的悲剧根源又是什么呢？ 《红楼梦》是一个作者没有完成的著作。从前八十回的描写来看，宝黛的爱情线索是既连续发展又若有所断的。宝玉是小说中的中心人物，他与黛玉的感情发展也似一条耀眼红线令人眩目。 宝黛爱情在《红楼梦》一开始就注定了它的悲剧结局。宝黛的爱情之悲也就在于他们的爱情之深。他们的爱情是从黛玉初进荣国府，（第三张）从黛玉第一眼看到宝玉开始的。黛玉眼中的宝玉，宝玉眼中的黛玉，都是那么的美丽、清俊、高雅、脱俗，也许前世的灌溉之恩就注定了他们今生的一见钟情。而后，黛玉的孤高，宝玉的温柔，和他们共同的执着思想——愤世嫉俗，使他们彼此成为知己。但随着时间的推移，终于日久生情，虽然双方有意，而且都那么执着，但黛玉的小性和宝玉的多情使他们感情的发展始终是一波三折。麒麟公案、金玉姻缘，每一点点小的事件都会使大观园内鸡飞蛋打，使他们情感的小舟几欲浪涨船翻。然而，他们感情却就是在这样的曲折的道路上一路坚强的走了过来。 在贾府中，贾家的男性腐朽不堪，当家的早已是女性。贾母处在贾家的最高权力地位上，是贾家的精神领袖。在她的面前，贾政连教训儿子的权力也被剥夺了。在《红楼梦》后四十回里，贾母被描写成一手造就宝黛悲剧的真凶。由此，有人认为贾母是霸权主义推行者，是坚决反对宝黛爱情的人，是为了所谓的封建正统，为了她至高无上的尊严，为了她的一厢情愿，毅然舍弃了她心肝肉似的宝玉的幸福，舍弃了她疼爱的外孙女的性命，她一反往日那慈祥的面孔，决绝地作出宝黛爱情的悲剧结局。但我以为，造就宝黛爱情悲剧的，并不在于贾母。 贾母是时时刻刻操心着宝玉的婚事的，时时刻刻袒护着两玉儿的。在第五十回见宝玉和薛宝琴在雪中同立、红梅掩映,贾母问起她的生辰八字,欲与宝玉求配，这就奇怪了，眼前有热辣辣等着的人偏不考虑,而对初来乍到的却兴趣盎然。实际上，贾母是明问宝琴，暗拒宝钗。如果说，在前八十回里，贾母一直都是看好宝钗，希望着宝钗将来能够许配给宝玉，我想这是有力的辨证。所以紫鹃说贾母是黛玉唯一可以信赖的人,这应该是有充分根据的，贾母始终是二玉的保护者。 贾母平日里疼黛玉还来不及,将来更不会加害黛玉。在《红楼梦》前八十回的描写中，二玉不理世情，生存能力极差，贾母岂会不知？她只想着自己在一日，保护他们一日，不让宝玉挨他父亲的打，不让宝玉去社会上去接触世情险恶，覆雨翻云；不让黛玉受贾府那些薄情的的长辈，势利眼的下人欺负。她每天都为他们操心。她在贾府有着至高无上的权威，她在一日，二玉衣食无忧，没人敢侵犯他们；她一旦闭眼了呢？在贾府这样的温柔富贵乡里，贾母也是怕的。因为，她太知道，富贵后面的假象了。 老太太常抱怨着说：“几时我闭了眼，断了这口气，也就罢了。便又不咽这口气！”没有夸奖，没有客套，只有责备和泪水。这是真情流露啊！
审美范畴中的悲剧性 悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的? 多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺（包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。 不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。 (选自朱光潜《谈美书简》有删改) 1．下列关于原文内容的表述．不正确的一项是 A．戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。 B．因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。 C．戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。 D．悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。 2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 A．要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。 B．人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。 C．马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。 D．由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。 3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 A．古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。 B．弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。 C．关汉卿在《窦娥冤》中塑造窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。 D．研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。 答案： 1、Ｂ（3分）（颠倒因果。“在西方美学思想发展中占据着特别重要的地位”是因，“黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰”是果，选项把这一因果关系说反了。） 2、Ａ（3分）（说法绝对。作者只是说可从研究“儿戏”入手了解一些审美常识，并未说“要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究‘儿戏’”。） 3、Ｄ（3分）（曲解文意。作者认为，弗洛伊德的“欲望升华”说“是否包含有合理因素”“尚待研究”。）
浅析中国古代女性的历史悲剧 山东省成武县二中历史组：盛昌华274200 “自从盘古开天地，三皇五帝到如今。”泱泱华夏文明史，可谓源远流长。有人说：中国的历史，是男人创造的。对此，本人不敢苟同，翻开中国的历史，迎面扑来一阵阵香粉的气息。在中国的历史舞台上，广大妇女或引亢高歌，翩翩起舞；或寻愁觅恨，吟花叹月；或耕割稼织，清锅净碗；或抹脂擦粉，弄欢卖笑；或兴风作浪，助纣为虐------她们一个个锦衣摆风，罗衣拂地，或衣衫褴褛，蓬头垢面，各显异彩，另人目不暇接。历史的发展离不开女性，但纵观中国的历史，广大妇女的命运却是悲哀的，主要表现在以下几个方面： （一）成为男人消遣玩乐的工具 中国自古是“窈窕淑女，君子好逑”。更何况长城内外，大江南北，无处不芳草，无处不花香。一个个妙龄少女，羞花闭月，沉鱼落雁，蛾眉带秀，凤眼含情。这又使多少个衣冠楚楚，道貌岸然的“君子”们茶饭不思，梦魂牵系。这些上不能治国，下不能理家的堂堂七尺男儿，却整日跪在女人的石榴裙下，垂涎三尺。他们整日沉缅于歌舞酒色，贪恋风花雪月。在这里，我不想列举江南名妓，秦淮风月曾使多少英雄豪杰蜕变为行尸走肉的酒徒色棍。也不想考查西湖边浓浓的胭脂水曾淹死过多少青楼薄幸之徒。我们只来观看一下那些人模狗样地端坐于金銮宝殿之上的君主吧。他们虽拥有三宫六院七十二妃不说，还要集三千佳丽于一身，以供自己淫乐。并且有时觉得“家花没有野花香”，还时常到民间、
到妓院去宠幸几“野花”。以求各种“花香”都尝一尝。众所周知，商纣王宠爱妲妃，以致身败亡国；周幽王宠爱褒姒，才演出烽火戏诸侯、一笑值千金的闹剧；陈后主宠爱张丽华，才致亡国之际，躲进枯井里藏身；唐明皇宠爱杨贵妃，以致安史之乱中，发生马嵬坡之变，一代佳人得消玉殒。此例举不胜举，但是我们不能把责任完全归罪于统治者的腐朽，更不能完全强加于这些弱女子身上。试想：假设没有陈后主宠爱张丽花，也要有个猪后主或狗后主来宠爱她；假设唐明皇不宠爱杨贵妃，也要宠爱张贵妃、李贵妃等。人类的某些本性和特定的历史环境，造就了这一批“爱美人不爱江山”的男人，和以卖笑唱为生的女性。他们在中国灿烂的文明史上抹下了肮脏的一笔。在这里，这些女性凭借容颜依附于男人，成为男人淫乐的工具。 （二）充当统治者政治斗争的工具和相互赠送的礼品 政治舞台，刀光剑影，血雨腥风。统治者时尔握手言欢，时尔拳打脚踢。当面喊哥哥，背后掏家伙。为了扩大自己的权益，巩固自己的地位，十八般武器都使用到了炉火纯青的地步。就连美女也都被他们当做挡箭牌、杀人刀、高级礼品派上了用场。三十六计中就有一项是“美人计”。如春秋时期吴越争霸中，首先是吴国打败越国。越王勾践为了复仇，竟把美女西施等人进献给了吴王夫差，以麻痹其斗志。夫差沉缅于歌舞酒色，逐渐丧失了对越国的警戒，最后被越国吞并，自己也落个国破身亡的可悲下场。还有，据说东汉末年，奸相董卓横行朝中，残暴无
浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，
浅析宝黛爱情悲剧的必然性《红楼梦》是我国十八世纪中期的一部古典小说，可谓文坛奇葩。它自成书两百年以来，吸引了无数的“红迷”雅俗共赏，其中，贾宝玉和林黛玉凄美哀绝的爱情故事更是倾注了曹雪芹毕生的才情，也使整部《红楼梦》的悲剧艺术和社会意义更具魅力。当我们被他们的爱情故事牵动心弦，看着他们从青梅竹马、两小无猜到成为知音、相互爱慕直至爱情破灭、黛玉憾死，在抱憾叹息的同时，掩卷深思，究竟是什么导演了这场悲剧，那段“木石前盟”到底哪里这样令人刻骨铭心，亘古流传？ 剖析其时代本质，不难得出，这场悲剧其实有其时代的必然性：一．没落的封建社会和封建礼教导致了宝黛爱情悲剧的必然性 几千年的封建礼教是青年男女自由恋爱和思想自然发展的严重桎梏，封建的爱情婚姻制度，对宝黛爱情悲剧的形成至关重要。通观《红楼梦》全书，不难看出，宝黛之爱情是以共同的反封建主义叛逆精神为基础的，而这一点正预示了他们的爱情悲剧的必然性。 首先，宝黛爱情不以封建的“夫贵妻荣”为爱情基础。他们二人都不喜谈论“经济学问”、“仕途经济”、“官宰”等封建的东西，他们以有共同的思想而引为知己，他们爱情的基础就是他们共同的反封建主义叛逆精神。他们根本不以“夫贵妻荣”为规范，反而想要冲破封建礼教的束缚。其次，宝黛爱情不以封建的伦理、道德为标准，对“男女之大防”、“金玉姻缘”、“父母之命，媒灼之言”等封建的伦理道德
规范不屑一顾，大胆地追求他们甜蜜的自由恋爱生活。所有这一切，都说明他们追求的不是封建的荣誉，而是纯洁的、真挚的爱情，是恋爱的自由和婚姻的自主。 从上述可知，他们的爱情背负着沉重的时代和历史的负担，在那样的环境下根本没有婚恋自由。历史发展条件的限制，尚不具备足以摆脱封建势力的民主性个性，特别是对婚姻自主的束缚压迫和野蛮扼杀，而宝黛的爱情也就成了这一时代局限下的牺牲品。以他们当时的处境和能力，加上自身的寂寞、孤独、软弱远不能同封建礼教抗衡。要求婚姻自主而没有支持它的社会制度，他们的婚恋在当时传统礼教看来是“大逆不道“的，顽固的封建礼教是不允许他们之间爱情的存在的。因此，我们必须认识到，影响儿女婚姻幸福的是那个泯灭人性的封建社会和封建礼法，那才是导致宝黛爱情悲剧的罪魁祸首。 二．家庭背景导致了宝黛爱情悲剧的必然性 就贾府上层人员的角度来看，贾府的上层人员中，最顶层是贾母，其下是邢王两位夫人。 （一）贾母 处于最顶层的贾母，她的意见是最重要的。中国封建宗法社会最讲究的是“多子多孙”，“不孝有三，无后为大”，一个家族是否兴旺发达的标志之一便是人丁是否兴旺。黛玉如此衰弱且无可救治的病体，为避免贾宝玉婚姻的不幸，危及子孙的繁衍与健康，贾母断不会让贾宝玉与林黛玉结合的。而宝钗身体很好，又比黛玉更懂得怎样讨贾母的欢心，深得贾母喜爱。由于要组建家庭，又是如此的大家族，
《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团
负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲
论宝黛爱情悲剧原因 1、封建礼教及宿命论注定了宝黛爱情悲剧的必然性。 《红楼梦》开篇所描述的“金玉姻缘”和“木石前盟”的故事内容，“金玉姻缘”指的是贾宝玉和薛宝钗，“木石前盟”指的是贾宝玉和林黛玉，好像人的命运上天自有安排，冥冥之中早有定数。而她们所处的封社会所谓“门当户对”、“包办婚姻”的封建意识桎梏着人们的心灵。薛林两人作为两种对立的审美规范存在，而贾宝玉虽然深爱林黛玉，但他的力量是弱小的，无法与封建的社会制度相抗衡的。 2、共同的人生观，价值观是宝黛爱情的基础，也是宝黛爱情美的魅力之所在。 林黛玉父母双亡，在贾府寄人篱下，可她时时处处维护着自己的人格尊严，所谓“一年三百六十五日，风刀剑霜严相逼”，正是她生活处境的写照。她孤独、寂寞，所幸的是，她与贾宝玉志趣相投，她所追求的是一种诗意的生活，不为名不为利，而贾宝玉不喜读书，不愿按家长的意愿走为官的仕途道路，而林黛玉正合他的心意。他们爱情的发展，正是两颗心的碰撞、沟通、彼此认同的过程。他们每天或读书或写诗，过着一种诗情画意的生活，而这就为他们的婚姻留下了隐患。在贾府那样的大家庭，选择儿媳妇还是要讲门弟出身、根基家业的，林黛玉也从不规劝贾宝玉读书考取功名，走为官的仕途道路，可想而知，王夫人不会选中黛玉作她的儿媳妇的，而必然选薛宝钗作她的儿媳妇的。
红楼梦服饰文化 贾府是18世纪中页的世家大族，他们的吃穿用度上表现出的与众不同让人眼前一亮。而《红楼梦》中贾府服饰的华丽、高贵、富丽堂皇，及人物性格、身份都暗示了他们今后的命运。曹雪芹家属织造世家，所织造的服饰属高档次的，专供给皇家的，所以他能看到并知道所有华丽的服饰及其做工、材质等，这为文章中能细致谈论服饰的美做了很好的铺垫。在《红楼梦》里作者很注重写人，每个角色都有各自的个性，不管是十二钗，就连一个小丫环和小斯也不雷同，而作者在对他们服饰描写上很着重，使读者从服饰看人，感觉到它的美的同时也对每个人身份和命运有了相对了解。 例如王熙凤的服饰，从第八回刘姥姥进府看到来写，在刘姥姥初见王熙凤时，见到平儿，被平儿的服饰所惊呆了，错认平儿是王熙凤。这里是这么说的：“刘姥姥见平儿遍身绫罗，插金戴花，花容月貌，便当是凤姐儿了，才要称‘姑奶奶’，只见周瑞家的说： ‘他是平姑娘’。又见平儿赶着周瑞家的叫他‘周大娘’，方知不过是个有体面的丫头。”当时让六姥姥产生了错觉，愣在那里，后知是误会，可想而知，丫环穿着都是绫罗绸缎，主人穿着肯定更加华贵。后在周瑞家的引见下见到王熙凤“凤姐儿家常带着紫貂昭君套，围着攒珠勒子，穿着桃红洒花袄，石青缂丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙，粉光脂艳”，那般雍容华贵，让刘姥姥惊在那里，过会才赶忙下跪。但她看到的只是她们的家常衣服，并没有见到见客的高贵服饰。 在袭人回家这段子里，王夫人和王熙凤给了他一些东西，王夫人送了袭人首饰、妆锻。当时袭人在暗里是贾二爷的小老婆，王夫人在这里送她这些东西表现出她对袭人的认可，重在让她回去娘家能够有面子，也表示出她是有身份有地位的人。而王熙凤送了她一件皮衣服，虽显得高贵但又不是真皮，既在这里侧面的贬斥了袭人，理解为袭人看起来很高贵，其实只是个玻璃花瓶而已，名不符实。 看了《红楼梦》，对里面人物的服饰有了更深一层的认识与理解。里面人物的服饰和性格是紧密相联不可分割的。在《红楼梦》里我能看到做为织造世家的曹雪芹在对人物服饰的描写上用了很严谨的词汇，也暗藏了很多隐讳。红袖，血泪，道出十二金钗悲惨命运，但最终都以悲剧落幕。
阅读下面的文字，完成1～3题。（9分，每小题3分） 审美范畴中的悲剧性 悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的? 多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺（包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。 不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。 (选自朱光潜《谈美书简》有删改) 1．下列关于原文内容的表述．不正确的一项是 A．戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。 B．因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。 C．戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。 D．悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。 2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
中西方爱情悲剧的比较研究 ——浅析《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与 朱丽叶》 王秀丽 （济南大学文学院，山东250022） 摘要：在中西文化的交流中，中西悲剧的比较在近代的文学研究中特别引人注目。文章着眼爱情悲剧观，选取《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》这两部中西方经典爱情悲剧，从两部作品的内容入手，探究两部作品的内在差异性，以此来分析中西方爱情悲剧观的差异及成因。 关键词：中西方；爱情悲剧；比较；成因 自古以来，爱情便是文学的永恒主题之一。《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》作为中西方爱情悲剧的代表作之一，阐述了中西方的爱情悲剧观，我们从作品的异同来进行研究。 一、相同点 （一）、主题思想 首先，两者都表现了对爱情的描写和赞美。《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》都描写了两个年轻人从相识、相知、相恋到相互殉情的过程，表现了男女主人公对这种纯洁、美好爱情的坚持不解的追求。正是这种有魅力的爱情，才使两部作品源远流长。 其次，两部作品都从不同的方面提到了对女性的同情和赞美。在《梁山伯与祝英台》中，祝英台是美丽、善良、善良并且忠贞的女子形象化身，但是面对封建礼教下的婚姻制度，即所谓的父母之命，媒妁之言，又无计可施。虽然真心相爱，但最后只能死后团圆。在《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶是个大胆、热情并且忠于爱情的女子，对于两人的爱情，她大胆的去追求，守护。但是两个家族的仇恨却使两人的爱情化为泡影，突如其来的失误使朱丽叶不得不殉情而去。 最后，两部作品都展现了反封建的进步主题。梁祝故事发生在东晋时期，门阀制度森严。梁山伯与祝英台的恋情，尤其是最后的化蝶，便是反封建礼教的最好的证明。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的早期作品，当时是西方封建制度瓦解的时期。故事中，面对两个家族的仇恨，罗密欧与朱丽叶的爱情追求以及后来的殉情结合，都是对封建制度抹杀人的意愿的一种反抗。因此，造成悲剧的不是两个家族，而是两种道德力量：一种是残忍、报负和复仇；另一种是爱情、友谊和和谐的文艺复兴精神。[1](238) (二)、情节结构
《三傻大闹宝莱坞》美学赏析 2013级小学教育全科一班郑佳媛 20130517128 罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美作为独特的代表，贯穿于生活的方方面面。服饰、生活、电影、话剧、文学作品等无一不是美的最佳代表。个人以为尤其是优秀的电影与话剧对于美的体现来得更加形象直观，酣畅淋漓的舞蹈，引人入胜的音乐，百转千回的故事情节，让人实在无法不沉迷其中。而我要说的这部电影正是这样的代表之一。 《三傻大闹宝莱坞》是一部印度电影，虽然翻译后的片名显得不够有韵味，但它却是独特的存在，与传统印度歌舞片不同，它显得尤为特别。按电影美学来说，其一是它的美学极致性。电影美学四大规律之一的权重律包括均衡原则与极致原则，极致原则也就是在影片中在表现一个人能力的优越时要达到最高点。电影主人公莫不是这样一个存在，从开始入学用机智的方式反抗高年级学长带有侮辱性的迎新方式到后来学校生活的灵活多变,最后活出了自己最想要的生活。影片将他塑造为一个类似神一般的存在，好像只要有他在就没有办不到的事情。同时与之相对的另一个人物恰好与之相反，他虽有智慧却完全沦为学习机器，一心为着名利而活，自私自利,没有属于自己的思想，过的不过是行尸走肉的生活。其二是它的文本现实性，影片以第二主人公法汉的口吻回忆了三个兄弟，也就是兰彻、法汉和拉朱的大学生活。整个影片里处处都会现实的反映，不论是生活还是人物心理，教育制度的不合理，追求理想的艰难，拜金主义的泛滥等等。类似现实的电影情节让人分不清现实还是电影，很容易将观众带入影片之中。真到做 另外让人赞叹的是影片的叙事线，由两条叙事线组成：一条是现实、一条是回忆，“将回忆中的美好校园生活”与“现在的真实生活”两者连缀起来，交替穿插，彼此呼应，从而增强了影片的因果联系，增强了情节紧凑感。虽然这样的拍摄手法在现今已经泛滥，但作为几年前能到达这样的效果实在不得不敬佩。尤其是利用多种镜头的切换，成功渲染了故事广阔的背景。 另外，在这部影片中，声音和舞蹈的美同样让人无法忽视。其中声音包括人声、音响和音乐。影片开头法汉的旁白不仅起到了补充叙事的作用，还引导情节，推动情节发展。在不同时空转换时，通过法汉回忆兰彻时的旁白引出对过去时空的叙述，串联了情节，使故事发展不至于突兀；在音响方面，在院长办公室，拉朱跳楼自杀时，用灯砸碎玻璃的声音间接表示跳楼的动作，效果比直接拍摄跳楼更悲壮，体现了音响叙事与表义的作用。当拉朱在医院晕迷不醒的时候，兰彻拼命地鼓励他，希望他能及时的醒过来，画面中并没有传出一点声音只有人物的动作和歌曲，完全是声画分立的场景；作为印度电影，歌舞是电影的代表符号之一，音乐能够表现人物的情感，提升电影的感染力。当法汉、查图尔和拉朱见面之前，沿途就响起了幽默诙谐的音乐，它不但淋漓尽致地表现了他们当时急切和兴奋的心情，而且也告诉观众时间对他们很紧迫。兰彻和皮娅相互告白时的音乐配以独具代表的印度舞蹈，将观众带进画面之中，似乎切身感受到两个的爱意。院长喜欢听的那首激昂的歌剧，在某种意义上，展现了呆板迂腐的教育体制。在院长拒绝乔伊延期交作业后，乔伊晚上在楼道旁弹唱的那首歌，展现了他内心的悲伤无奈。在拉朱跳楼前，一边展现拉朱想到的自己悲惨的家境，一边播放激昂的音乐，两者情绪基调相反，体现了声画对位。还有片中几首印度插曲可谓影片的点睛之笔，基本涵盖了影片所想要表达的思想。
木石本前盟，情债终成梦—浅论宝黛爱情及其悲剧原因摘要:《红楼梦》又称《情僧录》《风月宝鉴》，可见“爱情”是这本书的重要主题。综观全书，若说大厦将倾的贾府是全书的躯干，宝黛的爱情便是全书的血液。小说以宝黛的爱情故事为主线，利用种种谶语铺垫人物故事结局，辅之以贾府的衰败过程。然有情人终难成眷属，何故？宿命耶？人事也！ 记得初次看的是删简本的《红楼梦》，只是突出宝黛爱情婚姻悲剧这一主线，以致让我一度认为《红楼梦》是写宝黛钗的情感纠葛的古言小说。故而喜恶明显，先入为主，崇黛抑钗，看书时也是挑着看，发现有黛玉的情节便有宝玉的身影，仿佛黛玉即是为宝玉而而生为宝玉而死。高一那年，买了本以程乙本为底本的比较完整的《红楼梦》，再看已不是只停留在宝黛的爱情悲剧上，而扩展到以贾府为代表的封建家族的生活画卷、悲欢离合、人情世态。红楼事，终成空，“世上万般，好便是了，了便是好。若不了，便不好;所要好，须是了”。 一、宝黛爱情的源起人常说，所谓爱情，要么一见钟情，要么则是日久生情，宝黛间的爱情起源却是两者兼之。在第三回写两人初见的情景: 黛玉一见，便吃了一大惊，心下想道:“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此”…宝玉看罢，因笑道：“这个妹妹我”过的。”“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就像是旧相识的，今日只做远别重逢，未为不可。” 初见便都觉似曾相识，亲切感一生，心理距离也就拉近了。诚如宝玉所说，他们确是“久别重逢”，在第一回已含蓄表露：宝玉乃系离恨天上神瑛侍者身青埂峰下玉石魂，而黛玉则是太虚幻境潇湘妃子身三生石畔仙草魂，下得凡来一为历劫，一为报恩。也就是说宝黛前世有段未了的情缘，今生得以复见，便一发不可收拾。贾府的权威人物—贾母见两人一见如故，为让自己最疼爱的孙子和刚来的外孙女能“亲上加亲” ，便顺意让两人住在一处。二人“日则同食，夜则同卧”，日久情增，心事渐成。
论林黛玉爱情悲剧的社会意义 姓名：陈晓磊 学号：0934001268622 专业：汉语言文学（师范） 年级：09秋 层次：本科 安徽广播电视大学亳州分校
目录 一、封建礼教及宿命论注定了宝黛爱情悲剧的必然性 (4) 二、共同的人生观，价值观是宝黛爱情的基础，也是宝黛爱情美的魅力之所在 (8) 三、性格的独特性、缺陷性注定宝黛爱情是个悲剧 参考文献 (9) 内容摘要：一部《红楼梦》演绎出一幕幕催人泪下、感人肺腑的爱情悲剧。共同的价值观与人生观奠定了宝黛之间纯真的爱情基础，而封建礼教和宿命论以及宝黛两人性格的独特性和缺陷性则注定了他们爱情悲剧的必然性。因此，分析研究贾宝玉与林黛玉之间爱情悲剧的社会意义具有很重要的现实意义。宝黛的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由的初步民主主义思想与衰朽的封建主义的矛盾，它反映了那个时代最主要的社会问题，是对封建主义的血泪控诉，也是对新的社会理想和生活理想的反映和追求。宝黛的爱情悲剧另一方面也是让世人警醒的众生浮沉之梦。 关键词：林黛玉爱情悲剧社会根源；封建伦理；家族利益
论林黛玉爱情悲剧的社会意义 《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索描述了贾、薛等家族的兴衰历史，贾宝玉和林黛玉的纯真爱情感天动地，令无数人的心灵为之震撼！那个“花的精魂”、“诗人化身”的林黛玉之死，令无数人痛惜!可人们又觉得她并没有死，虽然她的生命短暂，可她创造了丰富的精神生活；她的生活就像一首诗，虽然忧愁多过欢乐，可她永远活在人们的心中。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由，男女平等，反对封建的科举制度等新思想与腐朽的封建主义的矛盾，也反映了对新的社会生活理想的执着追求，同时从反面也说明了贾宝玉和林黛玉性格的独特性及弱点。通过贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，集中表现了封建腐朽的旧思想与宝黛的新思想的种种不协调，从众多像花一样的女儿们的悲惨命运中，让人们看到了封建制度的罪恶本质，从而揭示了封建主义必然崩溃的历史趋势。因此，对宝黛爱情悲剧进行深入的分析研究则具有极为重要的社会意义。对此问题，浅谈如下： 一、封建礼教及宿命论注定了宝黛爱情悲剧的必然性 第一：当时的社会环境是生成悲剧的根源，是与封建世家的家族利益和政治上的考虑有着深刻联系的。 《红楼梦》在展开爱情悲剧的同时，揭露了贾、薛、王、史等封建大家族的腐朽和罪恶，这在封建社会的末期有其典型意义，它们是整个即将没落的封建统治阶级的写照。小说的第四回写了薛家公子薛蟠，因霸占丫头，平白地打死了人，竟一走了事，作案一年，官府不敢究问。金陵应天府尹贾雨村初上任不知内情，本想依法办理，一个门子止住了他，并向他介绍了一通“护官符”的缘由：“如今凡作地方官的都有一个私单，上面写的是本省最有权势极富贵的大乡绅名姓，各省皆然。倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命也难保呢！所以叫做‘护官符’。”于是贾雨村就“徇情枉法，胡乱判断了此案”，事后又连忙修书二封给薛蟠的姨父贾政，舅父王子腾请他们放心。“护官符”不仅深刻地暴露了当时官场，吏治的黑暗腐败，而且表明了四大家族在那个封建社会里有着何等强大的政治势力。 第二、《红楼梦》所描述的“金玉姻缘”和“木石前盟”的故事内容，“金玉姻缘”指的是贾宝玉和薛宝钗，“木石前盟”指的是贾宝玉和林黛玉，好像人的命运上天自有安排，冥冥之中早有定数。贾宝玉就曾说过，我偏不信什么“金玉姻缘”，偏信“木石前盟”。“金玉姻缘”和“木石前盟”其内容的丰富，包含了中国历史、文化、哲学、美感的深处，结晶了几乎全部的欲望和冲突，是中国传统文化的沉淀。林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字，可以从中国文化底蕴来看：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寞与活溢，虚无与实有，悲观与乐观，这是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。林黛玉体寒，虽多愁善感，可激情似火；而薛宝钗体有热毒，却“藏愚守拙”、“不关已事，高高挂起”。所谓“门当户对”、“包办婚姻”的封建意识至今桎梏着人们的心灵。薛林两人作为两种对立的审美规范，人格理想和宇宙精神的化身，贾宝玉在爱情婚姻的天平上，他的决定起着至关重要的作用。可他虽然深爱林黛玉，但他的力量是弱小的，贾府从上到下，一起来蒙骗他，他爱林黛玉已到痴迷的状态，在被蒙蔽的情况下，他是无法与封建的婚姻制度相抗衡的。封建统治者为贾宝玉选择什么样的对象做妻子，是要由贾府的切身利益，特别是贾府日益衰败的客观形势来决定的。林黛玉本人是一个封建礼教的叛逆者，而且家道早衰。薛宝钗的家庭则是：“丰年好大雪，珍珠如土金如铁。”贾、薛两家联姻，可以加强他们“扶持遮饰、皆有照应”的联系。
《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活, 而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落,指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡, 同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子; 所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者; 所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟, 一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环, 一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟, “一个是阆苑仙葩 , 一个是美玉无瑕” , “质本洁来还洁去” ,在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠,甚至以生命的付出为代价,质本洁的追求始终不弃。我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候, 看到了造成悲剧的一个重要因素:林黛玉的清高的个性, 她的个性与当时的世俗格格不入, 无法与社会“融合” , 她的自卑情结正是她自尊的体现,也是她悲剧的开始。《红楼梦》中她葬花的一段情节,是她的个性体现的焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗:“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?” “一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人,独把花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。” “ 愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一捧净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落, 便是红颜老死时。一朝春尽红颜老, 花落人亡两不知。” 一个世俗之人无 法明白她的思绪, “尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴, 他年葬侬知是谁?” 面对落花, 她想到自己死后的情景, 无法释怀, 又潸潸泪下。在封建礼教前, 她的自卑激发了她的自尊,当宝玉挨打后,工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸, 而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭, 把眼睛都哭成了桃儿一般, 她的哭不是软弱, 她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉, 默默对抗封建礼教, 因此只有他们二 人的心才贴得最近, 爱得最深。“娴静似娇花照水, 行动如弱柳扶风, 心较比干多一窍, 病如西子胜三分” 作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体
浅析李杨二人的爱情悲剧 把“李杨”和“爱情”放在一起，只要一看题目，便知我要说的是唐玄宗李隆基和我国古代“四大美女”之一的杨玉环。 他们一个是“开元盛世”的缔造者，一个是有沉鱼落雁之姿的美女，可谓是英雄配美人，李在第一次看见杨时便被杨玉环的姿色深深迷住，尽管杨当时已嫁给李的儿子李瑁差不多五年了，但李打着孝顺的旗号，诏令杨出家做道士为窦太后祈福。后来，他又下诏让杨还俗，带到宫中养了起来，百般呵护，日日沉迷酒色，以至荒废国事，最终爆发安史之乱。在逃亡途中，李在陈玄礼的威逼、高力士的教唆下，为求自保，不得已之下，赐死了杨贵妃，这一段爱情终是以悲剧结尾。 正如，李玉刚的《新贵妃醉酒》中所唱：“爱恨就在一瞬间”，自那一刻起，两人的爱情便走到了尽头。对于这段让白居易都唏嘘不已的爱情，我只想说，这样的结果是无法避免的，从一开始便注定是一个悲剧。 他们两是以公媳的身份第一次见面的，但杨玉环是在太美了，后来李隆基硬是用计把儿媳妇夺来做了妃子。虽然其时风俗开化，但伦理长情的主体还是存在的。再加上李隆基太过沉迷美色，荒废国事，
在百姓们的眼中，杨玉环完全成了西施一样的“红颜祸水”。而杨玉环自己呢，她“天生丽质难自弃”，关键在于“难自弃”，她一直是骄傲的。白居易的《长恨歌》写道：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。所以，她恃宠而骄，“春从春游夜专夜”，始终把皇帝揽在自己身边，如何不叫人担忧。 再看李隆基，他是一个皇帝，却是个“重色”的皇帝。他能够宠爱杨玉环到不早朝的程度，但他没有办法在马嵬之变时，自己的性命、自己的国家受到严重威胁的时候仍站在杨玉环的身前保护她。唐玄宗终究是政治家，一个王朝的统治者，他不是情圣，他是宠杨贵妃，他可以做到“三千宠爱在一身”，但是，他做不到“不爱江山爱美人”，更做不到“生命诚可贵，爱情价更高”。作为一个深情的帝王，在“爱情”和“国家”之间抉择是痛苦的，但结果一定是“国家”重于“爱情”，这是一个君主应有的思想觉悟。 人的容貌是天生的，性格决定命运，每个人都有自己应承担的责任，李杨二人的爱情令人动容，可这种爱情生长在那样一个环境中注定是要结出苦果的，最后的悲剧是无法避免的。