《卡门》读后感
《卡门》读后感1 暑假我读了一本书，名为《卡门》。卡门可以
说是一个悲剧性的人物，她死在爱他的人的刀下。读这本书时我感到激动、震惊，又在激动和震惊中追逐着这位放荡的波希米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向哪里。她狂放到了荒唐和邪恶的地步：她由于讨厌一个女工夸耀自己有钱，竟然用刀子在那位女工的脸上划了十字。她行骗、劫物，随心所欲地取笑人、捉弄人。她可以为自己所爱的人而献出一切，又可以随随便便的抛弃他，就像扔掉一块破布。她不顾一切地帮朋友反抗死亡的命运，但同时又专横地把他拉上了一条罪恶的道路——当强盗。
是的，她又像一股惊心动魄的祸水，把动乱和牺牲带到它流经的地方。但是，多少年来，读者并没有把卡门当做一个批判的对象，相反，卡门这个故事被改编成话剧而广为流传。我也被卡门深深地吸引住了，这是因为卡门的所作所为恰恰与当时那个伪善的社会相对立，我不断感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她从逆反中向上的最求。她对深深爱她、而她已经不再爱的人说：“继续爱你，这不可能。和
你一起生活，我不愿意。”她是多么真实的人。对于卡门来说，理想
和自由远远高于生命，她轻抛生命来追求理想和生命的性格，她的行为、为人，正如作者描写的一样：她的每一个缺点总有一个优点作为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。
通过《卡门》这本书我懂得了一个道理，自己的理想必须追求，就如卡门一样。心所向，持以恒。
《卡门》读后感2 假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。梅里美的小说非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，始终受到广大读者的青睐。他和雨果、巴尔扎克是同时代人，在当时的文坛上也是齐名的。
不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。梅里美的小说篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇小说，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。仅就《卡门》而言，847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。
我看梅里美的小说所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述：“晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”
这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。不必通读梅里美的全部小说，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人，读。
岛上大部分覆盖着荒野丛林，高山峻岭遍布，还受着原始的强力控制。原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在邪恶的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。梅里美的第一篇小说，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘，浑身涌动着江湖义气，什么问题都以刀枪解决，是一个受绿林好汉敬重，连军警也不敢招惹的豪杰。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生
活的人们，恰恰富有刺激性的诱惑。
文学批判家博兰克丝就谈到，梅里美十分厌恶一些作家为娱乐公众，剖析在自己身上泛滥的半真半假的感情，“漫无节制地满足庸俗群众的低级趣味的好奇心理”，
他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。他沿着这种取向，舍弃规矩自成方圆，又塑造了科隆巴、卡门这两个神话般的女性形象。科隆巴是个村野的姑娘，但是拿小说结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。她一生仿佛只有一个目的：为父报仇，除掉仇家。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的.仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。在科隆巴看来，社会、法律、文明、道德，全都毫无意义，她一生只干了一件大事，然后是生是死就无所谓了。这种性格的原始动力，比生命还重要，谁敢碰一碰就要倒霉，甚至可能同归于尽。与科隆巴带有野性的美不同，卡门的美带有一种邪性。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的武器。她靠美色将唐何塞拉下水，成为强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口
或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。
梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。《卡门》读后感3 因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。
于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。
卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她无法忍受被那样的子情，那样的“罗姆”所禁锢。
“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不
想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”
这是卡门对约瑟最初的自由宣言，但约瑟不理解卡门，不理解波西米亚人对自由的向往，“对他们这一民族来说，自由就是一切，他
们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也无法把
波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命，这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人，他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点又是两个世界。
卡门是鸟，而约瑟是一个漂亮的鸟笼。
鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由
卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是“自由”
“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的……”
这是卡门最后的自由宣言。
飞翔是自由的主题。
卡门让我想到了一个人。他疯狂地崇尚着自由，就像卡门一样。他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe！！！！！！！”（tobe是日语
中飞翔的意思），他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样
的字眼，“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉
宇唇齿之间。虽然他所向往的自由和卡门有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩子，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩子，那个正在
宇宙中翱翔着的孩子……
他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……
我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出
的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。
“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”
没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,
天空是飞翔的主题
我的自由，我要的自由是什么？
一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。
脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。
海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。
“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的
天……”
脑海中浮现这样的画面
我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。就是因为不存在，知道无法找到，所以才不听地去寻找吧！或者说自由不是一种状态，而是一种过程，一种追求“自由”的过程，当然还可能是一种心境。
“关键是自己的心中没有束缚就好了，人人都有自己心中的圈子～不要画地为牢不是就好多了吗？”这也是一种自由，摆脱心中的“黑洞”，不胡乱给自己施加压力，封闭自己，那得到的也是一种自由呢！
“受约束的是生命，不受约束的心情，受约束的是心情，不受约束的是生命”也有人这样着偶尔在追求自由的路上回头看看，四下看看，也会觉得自己是自由的。
自由，这个笔画简单却相当复杂的词，就像童话故事中的青鸟，不断地被人追寻着。看看两个字，就像两扇窗，两扇自由的窗，我们透过玻璃向外看着，看到了天，便下了决心去追求那美丽的颜色。
自由，是一种在通透的蓝天中飞翔的感觉吧！
抬头望望，天会是像海一样的蓝色。
谨以此文献给永远自由的卡门，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一样在追求自由的各位。
《卡门》读后感4 《卡门》读后感：女人皆祸水，美妙仅两回，或是坠爱河，或是临终前。～帕拉达
这是古希腊诗人的名言，对此我不敢苟同，如果那样说，女人的一生岂不是太悲惨了。然而梅里美塑造的女主角卡门就是这样的人。她性感又美丽，古铜色的皮肤，又黑又亮的头发，带着桀骜和不羁，精通巫书，擅长算命。自从唐何塞看到她的第一眼就坠落了，神秘的波西米亚女人，闯入了保守的世界。
她在直布罗陀附近靠打劫过往的商人来维持奢靡糜的生活，在情人面前放声大笑，花言巧语地迷惑上流人物。梅里美没有按照世俗的标准去赞赏优雅到骨子里的法国女子，而是创造了这样桀骜不驯的异族人，对自由的追求是她性格中最为闪亮的部分，宁肯死也不屈服。当保守的唐何塞威胁她跟自己走时，她说出了下面让人震憾不已的话“：约瑟，这是办不到的，我已经不爱你了，你却还爱着我，就是因为这个，你才想杀我。我满可以继续对你说谎，但是我不想再费心思了。作为我的罗姆（波西米亚语，意为丈夫），你有权杀死你的罗密
（波西米亚语，意为妻子）。但卡门永远是自由的，她生为加里人，死为加里鬼。”
这段话作为卡门临终前的独白，每每读起，都觉得荡气回肠。想起高中课文《装在套子里的人》中缩头缩脑，恨不得把自己与世隔绝的别里柯夫，他与卡门真是天壤之别。
位于中间的便是处于灰色地带的普通人，整日被有形无形的枷索束缚着，不敢大胆追求自己真正想要的。除了“房奴”，“卡奴”，“车奴”我还想自己造一个词“心奴”，这样的人其实是被自己打败的，瞻前顾后，反复权衡，怕这怕那。大一上管理课的时候，老师说“：年轻的时候就应该努力拼搏一番，你们现在没有名利，没有地位，所以也没有什么可失去的。年轻，就是最大的资本。”以上是我读这本书的感想，仅此而已。
《卡门》读后感5 暑假里，我读了一本名叫《卡门的舞步》的书。这本书给我留下了深刻的印象。
《卡门的舞步》有美声、流向大海的河、小西湖的夏天、猫王等十二个篇章。在这十二个篇章中我最喜欢美声这个故事，它主要讲了一个名叫柳雅鸣的歌收和一个崔永苑的歌手为了参加半年后区里将
举办的美声大赛一直努力学习美声终于他们与老沙、二楞一起以理发师四重唱的名字参加了比赛，并获得了一等奖。
读了这个故事我被他们的努力所深深感动，他们为了比赛坚持学习美声，不顾一切找了一个又一个的音乐老师学习音乐，有一次在一个晚上他们在公园里练习歌曲《我的太阳》时被保安捉住惹了一系列
的麻烦，可他们不气馁继续坚持练习，最后终于成功了。我很敬仰他们。再想想我，我一遇到困难就会退缩，做什么都不会坚持，记得有一次做数学题遇到有一题不会，没加思考便把作业本一扔，就大喊“难死了、难死了，妈妈你快来帮帮我。”妈妈过来给我讲解后，才发现原来这道题是如此简单，要是我仔细动动脑筋也不是不会的。我却在困难面前退宿，读这个故事后我感到无比的惭愧真想找地洞钻进去。以后一定要改正，做一个不怕困难的人。
《卡门》读后感6 每个人的生活都是一条通往自身的道路，都是对一条道路的尝试，对一条途径的暗示。没有人曾经完全成为他自己，但是每个人都努力变成他自身，有的人模糊，有的人清醒一点，每个人都在尽自己的努力。每个人身上都带着出生时的残余，史前世界的粘液和蛋壳，一直到生命的终结。----赫尔曼黑塞
《彼得卡门青》这本书是黑塞的一部中篇小说，也是他的成名作。有人说它是一曲古典主义的挽歌，有人说，它是一个人自我救赎之路的求索，也有人说，他是黑塞本人的真实写照。
还记得马克思曾说过一句话，人是所有社会关系的总和。从精神上，我是否能理解为，我们每个人都被时代的洪流裹挟前进，每个人的思想是由他所在社会上的所有其他人共同影响，而这些影响所留下的印记，综合起来，最终又成为自己的思想。这不禁让我想起三个终极哲学问题，我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
黑塞笔下的彼得卡门青，来自于一个偏僻的瑞士小山村，村里大多数人都姓“卡门青”，在那里，时间仿佛是停止的，村民们世世代
代都守在这片土地，过着平静祥和的日子。“长久身在客地的本乡人，又重返故里时，除去见到几家人家的旧房顶更新了，几家人家半新的房顶变旧了之外，再不会见到有什么变化”。不安与此的彼得卡门青
坚信，远方的大千世界才是他想要的未来，在心爱的母亲去世之后，他终于压抑不住对远方的好奇心和憧憬，离开了自己的故乡。
当卡门青来到繁华的大都市——苏黎世，他欢欣地展开自由之翼，用自己的独特方式，用山里人未经世俗污染的眼光，打量着这个陌生又绚丽的世界，只是，不久他便发现了自己与这个社会之间隔着一道厚厚的无形的墙。尽管如此，他还是努力尝试让自己成为这个社会的一部分，他也收获到愉快而真挚的友情，遇到了令他怦然心动的女画家阿格丽哀蒂。可那稍纵即逝的单恋爱情、挚友理查德的溺毙等等让他对这个曾倍感期待的现代社会大失所望，那些曾经他相信的爱情、友谊和青春一一逝去时，他的内心充斥着信仰与怀疑的交错。
纵观全书，孤独似乎从未远离卡门青，奈何上天又赐予他一颗渴望被爱的心，这种矛盾性贯穿于卡门青的一生，当他从这场“梦”中醒来，惊觉自己的灵魂永远无法融入这现代社会，于是，他带着对这个世界的失意，再次踏上他的流浪之旅，寻找一个能让他灵魂栖息之地。他徒步游历群国，却从不愿意停驻在世界的某一个角落，卡门青是个孤独的灵魂，他宁愿把无言的大自然当作一个久别重逢的知己，与之探究万物的内涵，却不愿意敞开心扉与人相处。当行走的路越来越多，孤独感、疲惫和迷茫越来越沉重。那种凛冽刻骨的孤独让他逐渐懂得，“人生不尽美好，追寻自我注定孤独，而这就是生命的意义。”
当卡门青遇到博比、木匠一家人、小艾姬时，命运女神对他露出了善意的微笑，他的内心世界慢慢发生了微妙的变化，阳光再次照进他紧闭的心房，他重新感受到了久违的温暖。他欣喜于与木匠一家人颇为融洽的相处，耐心地聆听木匠太太讨论做菜的细节；他喜欢每天花一两个小时陪在单纯善良的小艾姬身边，像天使一样跟她描述草原、湖泊、森林之美，陪伴着小艾姬度过生命最后一段时间，直到她双眼渐渐失去生命的光彩；他沉醉于从小就瘫痪的博比那悠远绵长的歌声，折服于这位可以从生活中各种细节追求快乐的斗士，正是博比，让卡门青懂得，病痛、贫穷、孤寂，是无法击败一个坚强、博爱、感恩的灵魂，那些痛苦，犹如过眼云烟，没有在博比内心留下任何痕迹。
与博比朝夕相处的那段日子是卡门青一生中最丰富也最难忘的
回忆，这个佝偻者所遭受的折磨，永远无法掩盖住他人性的光辉……他就像一位人生导师，让漂泊、孤独的卡门青疲惫不堪的灵魂寻得休憩之处。他们一起看书、玩多米诺骨牌、翻阅旅游时拍摄的照片和日记，一起欣赏窗外初冬的景象，一起到动物园喂养小动物，一起倾诉和倾听，最后，在卡门青的怀中，博比满怀对生命的感激和母亲的思念离开人世......回想到与博比刻骨铭心的羁绊，卡门青感到痛彻心扉，但他慢慢对死亡感到坦然，因为他逐渐明白“死亡是聪明的兄长，我们可以放心地把自己托付给他，他会知道在我们有所准备的适当时刻前来。我也突然懂得，原来痛苦、失望和悲愁不是为了惹恼我们，使我们气馁或者无地自容；它们的存在，是为了使我们心智成熟，臻于完善。”
倦鸟思巢，落叶归根。阅尽人间沧桑、饱经生死离别的彼得卡门青，最终选择回到了自己的故乡，回到了他追寻自我之旅的起点、灵魂的归宿。那里湖水依然湛蓝，那里阳光依然温暖，一切，如昔。 ---来源网络整理，仅供参考
剧评 爱情是只自由鸟 ——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析 班级： 学号： 姓名：
爱情是只自由鸟 ——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析自从上学期选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜欢上了歌剧。《卡门》是我看的第一部歌剧。这部歌剧取材于法国作家梅里美的中篇小说《卡门》，是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性的发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。比才为这部作品付出了相当大的精力，也对它寄予了很多的希望，在他离开人世四个月后，《卡门》在维也纳的演出终于获得了空前的成功。后来，也成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。 剧情简介： 四幕歌剧《卡门》围绕着四个人物展开：卡门，一位水性杨花、富有魅力的吉卜赛烟草女工；唐·荷西，一位因追求卡门而陷入痛苦之中的士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良的姑娘；斗牛士埃斯卡米利奥，卡门的狂热追求者。在1830年西班牙的塞维尔城，一个非常漂亮、性格直爽又风情万种的吉卜赛姑娘卡门成功地诱惑了已有情人米卡埃拉的荷西，接着，卡门因为和人打架被捕，荷西放走了她而自己却坐了牢，卡门则加入了走私集团。荷西除了监狱后，找到卡门，从此荷西加入了卡门的走私集团。后来，卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米利奥而舍弃了荷西。在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了荷西与她开始新生活的请求，烦躁欲狂的荷西一怒之下杀死了卡门。 人物分析： 歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门。卡门，这个自称与撒旦同盟的女人，风情万种，不知究竟出自上帝还是魔鬼之手，无论如何这都是个杰作，真正的尤物，神灵见了，也会为她的风情所动吧，倘若真有神明的存在。更何况唐·荷西呢！ 卡门是自由的。她真实面对自己的情欲，不受传统价值观念的束缚。当她不再爱荷西时，无论他怎么哀求，甚至拿刀来威胁也没有用，她宁愿死也绝不改口或求饶。对于自我情欲，以及自我与道德之间冲突的处理，卡门也是独一无二的。她是现实中也许并不存在的人物形象，是超越现实的一种极端表达。现实生活中的女性同样高举着男女平等的旗帜，但是没有一个人能像卡门那样不受传统价值观念的束缚。卡门张扬了一种浪漫和野性的自由精神，因而呈现出放荡不羁的个性。 卡门是泼辣的。她不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿坐一天牢”。被一起工作的女工调侃了一句，她拔刀相对，在对方脸上画出圣安德烈十字架。卡门像“一只狂野的豹子，光鲜无比的外表下潜藏着无限杀机”。卡门的行为举止惊世骇俗，然而，正像荷西疯狂地迷上她一样，我们也感受到了她那光彩夺目的美丽。 卡门是悲惨的。她追求自由，但是荷西不理解卡门，不理解吉卜赛人对自由的向往，他到最后也无法把卡门对自由的崇尚融入自己的生命，这就注定了他和卡门悲剧的结局——他们是两个世界的人，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点便是永远的分离。如果卡门是鸟，那么荷西就是一个漂亮的鸟笼。鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但是它忘了鸟笼会夺去鸟的自由。卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔，她只能选择其一——她选择的是自由。“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的！”这是卡门最后的自由宣言。 米卡埃拉,虽然，她并不是本剧的女主人公，但是在剧中起着重要的作用。比才推动情节的发展中，首先描写了米卡埃拉羞涩，单纯，柔情似水的一面。在第一幕中，一群士兵在
歌剧《卡门》观后感 宋凯林 2010210120 经济学院 10经济三班 歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。 的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。 唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。篇二：《卡门》观后感 歌剧《卡门》观后感 在“歌剧音乐剧欣赏”一课中，杨老师给我们欣赏了几部歌剧，其中歌剧《卡门》给我留下了最深刻的印象。因兴趣驱动，我通过资料收集后了解了一些关于《卡门》的基本情况。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。 在此歌剧中，我觉得音乐给我留下了的印象是比较深刻的。此歌剧把情景和音乐完美的融合在一起，为观众展示出浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。歌剧中那些著名的曲段，
音乐欣赏——《卡门序曲》 欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 年级：高中一年级 课时：一课时 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。[教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落 引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10
歌剧《卡门》观后感 宋凯林2010210120 经济学院10经济三班歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。 歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。 作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上
音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：
音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；
歌舞剧赏析 环境科学与安全工程学院安工一班20094525 范冰倩
歌剧《卡门》观后感 刚开始知道《卡门》是因为《哈巴涅拉舞曲》里面的咏叹调-----《爱情像一只自由的鸟儿》。玩世不恭地唱调，却又饱含着炽热而又倔强的感情底下，掩盖着的到底是怎样的一个女性，怎样的一个故事。当观赏完歌剧《卡门》后，不可抗拒的被吸引住了，《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名。 自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。 在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱
情。 然而当卡门遇到了斗牛士埃斯卡米洛时，她意识到这才是她的真爱。在何塞的疯狂与艾斯卡米洛的爱情面前，卡门选择了真爱的同时也选择了死亡。何塞的匕首被卡门的鲜血染红。这与卡门所钟爱的红裙一样鲜艳刺目的颜色，正映衬了卡门用生命所捍卫的对真爱的追寻。 卡门就像一股惊心动魄的祸水，把动乱和牺牲带到她流经的地方。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。 歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·何塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。 卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。卡门的确是个很特别的女人，她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑
歌剧《卡门》作品赏析 歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说,是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。 《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。 整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的
《不一样的卡梅拉》读后感10篇 《不一样的卡梅拉》是一部完美而伟大的著作，它是杰出的美国作家克里斯提昂约里波瓦。下面是橙子为大家整理的《不一样的卡梅拉》读后感，希望对大家有帮助。 《不一样的卡梅拉》读后感 今天，我读了一本《不一样的卡梅拉》之《我要打败怪兽》。里面讲了那个大怪物很厉害，它把骑士电成了冰，把卡门也电成了冰。但是卡美里多很勇敢，很聪明，她把墨镜当成了武器。她哼了一个小曲，怪兽被她的小曲吵爆了，最后全体的小鸡都来到它的城堡。他的城堡很多食物。小鸡们可以随便吃食物。他们每天过着很愉快的日子。 从这个故事里我明白了：遇到危险不要哭，要动脑筋想办法去解决问题，不要莽撞，要向卡梅利多学习。 读《不一样的卡梅拉——我不要被吃掉》高知凡 我讲的故事是《不一样的卡梅拉—我不要被吃掉》。故事的内容是讲，有一群狐狸抓住了鸡场里的很多小鸡，然后四只勇敢小鸡决定去狐狸洞里营救这些被抓走的小鸡，这四只小鸡在路上被一只小狐狸抓住了，他们在路上帮助了这只狐狸，小鸡们和这只狐狸成为了好朋友，于是这只小狐狸帮助他们一起救出了所有的小鸡。 看了这个故事，我学会了要勇敢，碰到困难要动脑筋思考，想办法解决困难。 不一样的卡梅拉读后感 《不一样的卡梅拉》这套书共有六本。
第一本是我想去看海，写的是小鸡卡梅拉听老朋友佩罗讲大海的故事，非常向往，勇敢地独自去看大海。在海的另一面，与火鸡皮迪克相遇并生下儿子卡梅利多的故事。 第二本是我想有颗星星，写的是卡梅里多看到天上的星星，想有一颗星星。 第三本是我想有个弟弟，写的是卡梅里多想有一个弟弟，但是卡梅拉产的蛋是最好的，所以连机会也没有，结果好心的佩罗帮助卡梅拉孵出女儿卡门，卡梅里多虽然没有弟弟，但有了一个妹妹，他很高兴。 第四本是我去找太阳，写的是卡门为了不使爸爸失去工作，与哥哥一起去找太阳。 第五本是我爱小黑猫，写的是小胖墩钓到一只小黑猫，卡门给他取名落汤鸡。他们都嫌弃小黑猫，只有卡门和卡梅里多把她看作好朋友。 第六本是我要打败怪兽，写的是鸡舍里闹饥荒，卡门和爸爸妈妈一起去找食物。遇上了一个公鸡生出的蛋被癞蛤蟆孵出的怪兽，卡梅里多打败了怪兽。 读完这套书之后，我懂得了只要敢于冒险，就能有所收获的道理。 《不一样的卡梅拉》读后感 我想向大家推荐一套好书，就是法国作家的《不一样的卡梅拉》，这可是当当网上被评为终身五星级的童书哟。 卡梅拉是一只可爱的小鸡，它却有着与众不同的理想。“生活中
歌剧《卡门》观后感 高一（5）班濮兆平 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世界上演出率最高的剧目! 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。 自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。 比才用自己的生动音乐为《卡门》注入灼热的南欧色调和浓郁的西班牙风情。在喧闹的塞维利亚街头和人声鼎沸的斗牛喝彩背后，演绎着一出令人惊诧的情爱悲剧。龙骑兵何塞受卡门诱惑，拜倒在卡门裙下。但两人发生龃龉，何塞以死要挟，卡门拒不屈从，最终导致惨剧。直截了当的情节，个性鲜明的人物，配以光彩夺目的音乐和节奏铿锵的舞蹈。德国哲学家尼采曾连续观赏《卡门》二十次之多，他的一席话至今仍保留着当时因兴奋异常而忘乎所以的口吻：“这音乐令人愉快，但并非法式或德式的愉快，而是非洲的愉快。宿命笼罩着它；它的快乐短暂、突然、不求谅解。我羡慕比才有勇气表达这种欧洲文雅音乐先前没有语言可以表达的感性——这种更为南方、棕黑、烧灼的感性……还有爱情，被移到大自然中的爱情！爱情作为一种命运，一种灾难，讽刺、直白、残酷，就像大自然本身！结束这部作品的唐·何塞的最后喊叫——…是我杀死了她，我……我亲爱的卡门！?，如此严峻、如此可怕地表现出构成爱情核心的悲剧性反讽，我从来没有见过。” 在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于比才的音乐才智和敏锐判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在音乐中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。卡门的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。 歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫眼泪。这得力于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。
被欺骗也是一种幸福 ——歌剧《卡门》观后感 激昂，这是我的耳朵曾经所理解的《卡门》，似乎它从来都跟幽怨毫无关联。肤浅地览过《卡门》的故事，也只是感慨这个无拘无束的女子爱得太惨烈，无论如何跟那热情欢快的旋律扯不出交集。而今接受了歌剧《卡门》的洗礼，竟是感觉到一种幸福的欺骗！ 英国人口中的吉卜赛人，法国人眼中的波希米亚人，西班牙人舞蹈中的弗拉明戈人，都是他们——罗姆人，流浪俨然他们的代名词，即使异样的眼光又怎样，他们的身上始终绽放着自我的人性光华。纠结着美丽与不羁的卡门就是此种人群的一个缩影。名著中，尤其还是西方的名著中，死亡似乎总是更容易成就出永恒的经典，《卡门》催泪的结局，简直是悲悯的绝唱。卡门是个为爱而生的女子，她爱的是流浪，爱的是军官，爱的是斗牛士，爱的是爱情……她爱的太多，这或许也不重要，重要的是她敢爱，耳熟能详的《卡门》序曲应该是这种奔放的爱在流淌。 千言万语都是人性的表达，幸福痛苦都是人生的体验，这才是完美。作品所要呈现的是美，任何的作品都具有着给受众带来美感的使命，窃以为，这种美感的强烈程度应是评判作品质量优劣的标准之一。我须要感谢这次观看歌剧的际遇，是她解除了我为时已久的无知，激昂的那一段旋律只是斗牛士入场时候的进行曲，若论整部歌剧的主旋律，它也只能说是撑起了半边的江山。还有另一半，就是完整的歌剧弥漫开来的悲鸣和哀嚎，而这才是歌剧的主题。真相大白，恍然大悟的感觉就像是遭遇了晴天霹雳一般，可我却依然满心欢喜，若不是先验的错觉，我此刻可能就不会嗅到《卡门》的芬芳。 有幸欣赏歌剧，动听的旋律萦绕耳畔，传神的表演注入了情感，乘着歌声的翅膀飞入表演的舞台，对歌词的不解只会让歌剧的艺术成了不可言说的伤。而管弦乐器配合得再雄浑也始终还是单一的乐曲，白纸黑字串出的浮想一贯欠缺视听的直观，歌剧仿佛就是为这般唯美应运而生的的咏叹。我须要感谢歌剧这样精粹的形式，是她让我的心灵受到了强烈的震颤却又幸福地情愿心甘。 评论家们喜欢在主人公追求幸福不得而又无可奈何、读者或观众面对着一塌糊涂的美却又欲罢不能之时说一句：“这就是命运的捉弄。”我始终不能苟同这样的说法。成与败，分与合，都是人生的际遇，而这恰恰也是人性光辉的节点。爱是因为太美，恨是因为太爱，亡是因为太恨，绕了一圈回来，什么最美？答案应是生命最美。生存与毁灭都是生命幻化出的轨迹，不同之处在于，一个太有防御力，另一个太有杀伤力，此二者好似太极的两仪，互相助长却也互相克制，于是生命才得以演绎得天衣无缝。 卡门离开了，她的美留下了，留在那沸腾的角斗场上，留在了先是激昂而后悲怆的鸣唱中，留在了亿万个熟知她而她却永远无法结交的观众的心中。卡门，就像一团烈焰，燃过四季，燃遍了整部近代歌剧的史诗。她的存在欺骗着我，她仿佛经过我身边，牵起我的手一起舞蹈，一起歌唱，一起爱这灿烂的生命。
用身躯相爱，用灵魂歌唱 ——歌剧《卡门》赏析 学号：1402030108 姓名：汤重阳 一、作品简介 歌剧《卡门》的故事改编自法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的同名小说。比才作曲，法国的亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。这部歌剧也是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。 二、故事背景 歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。 敢爱敢恨的西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱着卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进她的胸膛。 三、内容介绍 《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，
用音乐诠释人生 ——歌剧《卡门》观后感《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。 歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来，“卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获
得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。 歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超
1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。 5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。之前我看过歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。 其实最爱的是它很温暖洋溢的布景，那是一道阳光的颜色，空气都有稻草的味道。舞台设计得那样干净美好，让我也好想回到那个二十世纪初的美国西部。乡村味的场景,旋转的舞台,朴实自然的演绎,活泼明快的小曲,构成了让人难以忘怀的百老汇经典剧目《俄克莱荷马》. 一个小镇,两对情侣,农夫与牛仔,慈祥睿智的爱勒姨,看似平淡,却充满生气的乡村生活吸引着各个年龄层,各个阶层的观众。在我眼中,村民们积极乐观的心态,面对冲突的举动,真挚的爱情更打动我. 劳瑞,这个乍一看不十分梦幻的女主角,却以她帅气的装扮,纯真的天性在我的内心深处种下了可爱的种子.一出场,只顾自己晾衣晒被,眼光从不扫落在求爱者克里身上.哈,纯真少女独有的高贵!怪说每个少女都是骄傲的公主,这话不假,演员娴熟自然的表演将劳瑞刻画得入木三分.几句冷言冷语,陶醉在牛仔梦想中的马车甜甜沉睡.一个活生生的爱幻想却矜持的美国乡村少女立刻跳跃在我们面前. 牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言,嘹亮的歌声,一出场就抓住我们的眼球.即使与爱勒姨妈的讽刺接招也泰然自若.只有劳瑞出现,他才开始积极地,炫耀起他心中华贵的马车.在这一布景下的音乐都很好听,歌词也很美.《WHAT A BEAUTIFUL MORNING》.当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌,我们也仿佛坐在克里的马车里,载着自由的心,驰骋在夕阳之下广袤的原野上. 他和她的爱情是纯真美好同时又不平凡的爱情,是典型的少年走向成熟的爱情. 《人人们会说我们在恋爱》,好似贯穿全剧的红线,将如同珍珠的点滴琐事串联起来.听,我们的叹息不要总一样,你不要总对我的父母献殷勤,人们会说我们在恋爱.看, 劳瑞为拍卖准备的饭盒里装的全是牛仔爱吃的土豆派.面对克里的新舞伴富家小姐, 劳瑞以一首俏皮的歌曲掩饰自己酸溜溜的心理,但一瓶从卖货郎处得来的“埃及公主幻想瓶”却泄露了少女劳瑞心中对爱情的无限憧憬.而可怕的梦魇更坚定了劳瑞朦胧爱情在心中的地位. 年轻不羁，执着勇敢是牛仔克里的特性。人生最大的梦想是拥有一辆属于自己的精美马车。他辛勤饲养着能让自己驰骋草原的千里马。为的是永远当一个洒脱自由的美国牛仔。然而，我们不独部承认爱情的力量是可以激发出如此强大的潜力。她可以使他冒着生命危险进入变态农夫的小屋与之对峙。她可以使他为了一个小小的盒饭掏尽财产，一无所有。她可以使他在温馨的婚礼上除恶惩暴，维护爱情。她甚至可以使他改变身份，放下马鞭，拾起锄犁，作个从头学习的快乐农夫！ 这就是爱情，也是生活教给年轻忍耐的独特含义。爱情，不一定始终都一帆风顺，爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始。爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。同样，剧中另一对情侣既体现了纯真少年少女对异性的渴望，对爱情的猎奇心，同时也用暖色调的手法幽默地传达了爱情的责任感和忠诚心。当单纯毫无戒备心的农家女开始追打富家女时，我们欣慰地笑道，她也懂得了什么是爱情。 《俄克莱荷马》不愧为经典的百老汇音乐剧。在我严重，她的最大特色莫过于整体和谐，自始至终浑然一体的统一效果。无论是故事本身，舞台风格，还是音乐曲风，乃至演员始终
初中八年级音乐欣赏课教学设计 ——《卡门序曲》的欣赏 （教学设计：何家玉）一、教材分析： 《卡门序曲》是法国著名作曲家比捷所著歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，《卡门》完成于1874年秋，是比捷的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。序曲的主部主题是一首节日进行曲，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境中。 二、学情分析： 歌剧和管弦乐这两个概念对七年级学生来说还非常陌生，学习起来有一定的难度，因此需要通过学生喜欢的、容易接受的模式进行教学，融入现代流行音乐元素就是一个很好的方法。 三、教学目标 1、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。 2、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的 结构深入认识音乐作品。 3、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 4、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义： 歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
四、教学重点 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 五、教具： 录音机、录音资料、录像资料、 六、教学方法： 聆听法、讲授法、视唱法、练习法等 七、课时安排： 一课时 八、教学过程： （一、）引入课堂教学： 1、教师通过多媒体播放维塔斯的《歌剧2》，让学生感受男高音美妙的歌声。之后引出歌剧《卡门》。 2、多媒体展示有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课外收集的有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 （二）、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 1、简介歌剧《卡门》 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》
歌剧卡门赏析 Prepared on 22 November 2020
歌剧《卡门》赏析 《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。 （一）内容介绍 四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情