浅谈儿童美术教育各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段，已为人们普遍认识和重视。然而美术教育是一个比较特殊的学科。有其独持的教育规律，在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术教育知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
一、儿童绘画心理的正确认识
儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画
心理分成三个阶段，即初级阶段，中组阶段，高级阶段。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。
儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度
期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。
儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教
育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。
二、儿童基本绘画技能的培养
儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。
临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许
他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。
写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。
速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把
眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。儿童速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始，然后可过渡到今他们最感兴趣的动物，进而再画人，再由简单的场面过渡到复杂的场面。随着技巧的熟练，眼光也会变得敏锐起来，从而使绘画变得更加自由了。
默写：默写是指把曾经看到的形象回忆起来，并用绘画的形式把他们表现出来，因此默写的基本前提是先要有记忆。教师在进行默写训练时，要通过组织活动，然后启发他们去回忆，想象活动中生动的场面、人或物等，然后将他们画出来。在这个训练过程中，教师的启发很重要，通过启发能使儿童们的回忆更富故事情节、更生动、更典型。但这种启发要根据儿童年龄的差异而有所不同。
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美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
儿童艺术教育论文 随着社会的不断进步，人们生活水平的不断提高，家长们 越来越注重对孩子的教育以及综合素质的培养。音乐、美术、 舞蹈等是儿童艺术教育的主要内容 摘要：在当今时代，越来越多的人开始关注艺术，关注艺 术教育，在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整 的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有 其自身的特点，它有利于丰富儿童的想象力，有利于提高儿童 的智力开发，有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活，开朗，充满想象力和快乐的，不受限制和约束的，仅有知 识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿 童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养，需要天然的环境，需要整体的、长远的发展。 关键词：儿童;艺术;教育 艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁” 的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展 艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培 养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间 想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的 习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而
艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。 1艺术教育的基本特征 “艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于 艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教。还包 括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。是一种 特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具 有形象性、生动性、愉悦性等特征。”因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革 和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项 《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远 超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺 术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着 不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻 的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完 整的教育。”进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。 另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常 重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固 定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世 纪初，达尔文就提出：“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失 会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一 部分能力的———丧失。事实上，失去这种趣味和能力就意味
浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！ 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一
幼儿美术教育中想象力的培养幼儿期是幼儿想象力发展活跃的时期，他们的生活、游戏都离不开想象，特别是幼儿在进行艺术创造时，想象力更能够得到充分的发挥与发展。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到：教师要创造各种条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在实践活动中，如何以开展美术活动为契机来发展幼儿的想象力，我们可以从以下几个方面实施。 一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力 丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。 1.营造美术活动环境。 在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。 2.丰富美术活动内容。 通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。 3.以游戏形式组织绘画教学。 在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各
美术论文之浅谈儿童美术教育与生活的结合 作者：磐安县尚湖镇中心小学倪雄群 【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 【关键词】观察感悟关注生活美术课堂 儿童美术教育的目的不是为了培养小画家，而是通过绘画使儿童身心得到全面的发展，陶冶美的情操，美术教学除了传授给学生基本绘画知识和技能外，更重要的是带领学生走进美的世界，去感受生活中的美，培养观察力，并通过想象力、创造力的培养，用画笔创造美的生活。 义务教育课程标准美术课本安排了许多贴近生活的教学内容，美术教师应认真教学课文内容，同时，应该让美术走进学生的生活，结合实际安排一些其他内容教学，尤其美术兴趣小组有更宽裕的时间学习美术，更应该带领学生走近生活，走进美的世界。下面是我在美术教学和美术兴趣小组活动中就“美术走近生活”的体会： 一、感受美—捕捉生活中美的镜头，美的瞬间。 生活丰富多彩，儿童时刻感受美的生活，但他们对美的事物的观察是被动的，即“被美的事物吸引”，而不是主动地寻找、发现生活中的美。因此，必须培养儿童主动观察的习惯，去感受生活的美。 1.仔细观察，寻找校园生活的美。 描绘校园生活，一般可分为两方面内容：一是风景画；二是活动画。指导画校园静物，可带领学生写生，边看边画。同时给予技法上的指导，还要让学生把自己的感情加到画上去。也许学生笔下的校园不是很美，但在以后的校园生活中，他们必定会更留意校园里美的角落，更热爱校园，这不是绘画之外更大的收获吗？ 学校里常常要组织各种活动，如跳绳比赛、运动会、联欢会等等。在这些活动
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
幼儿美术教育研究论文3篇 兴趣是最好的老师，所以幼儿美术教育首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养思维方式。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发想象力和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的传说，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出
来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨国画、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、文化底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。
浅谈农村中小学美术教育的现状及对策 发表时间：2017-01-10T15:52:35.520Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2016年10月上作者：魏艳玲 [导读] 师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 摘要：当前美术教育现实与我们想象的差距还很大，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，美术教育在乡村中小学是十分薄弱的，农村学校美术学科还没引起真正的重视，可以这么说在农村，艺术学科的教育严重滞后。目前农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。关键词：中小学美术教育；现状；对策 农村中小学校美术教育现令人堪忧，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，美术教育在乡村中小学是十分薄弱的，农村学校美术学科还没引起真正的重视，可以这么说在农村，艺术学科的教育严重滞后。中小学美术课是义务教育阶段一门重要的艺术文化课程，它是培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。这些都与语文、数学、物理、化学密不可分，它并不是一门独立的学科。 一、农村中小学美术教育存在问题 随着近几年教改的发展，新的课程如中小学美术雕塑、电脑绘画、摄影等在美术教材上的增加。农村中小学相对由于班级少，师资力量贫乏，因此，美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。农村中小学确实存在着一些问题，条件状况令人担忧： 1.传统美术教育观念根深蒂固 教育体制的现状，导致家长、教师、学生没有认识到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；没有认识到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，美术课在实际工作中被随便缩减，课程随时被其他基础学科挤占，有些地方甚至不开设这科目。在家长和学生的心目中，美术课只是小课、副科的观念根深蒂固。家长无所畏，学生不当回事的现象多达90%。学生家长只关心孩子的语数外成绩，美术的学习在这种情况下受到限制。 2.美术师资素质有待提高 由于忽略了美术教育在人的全面发展中所起的作用，所以首先主观上不重视美术课堂教学。如有些教师走进课堂后叫学生把课本翻到第几页，说“同学们把书上的这些画挑喜欢的画起来，下课后交上来。画好了做作业。”有的备课不够重视，作业评价过于简单。因不用考试，美术教学没有任何压力，对于备课，部分教师为了应付检查抄写教参，不注重教学效果。作业的批改只见分数，少见评语，甚至不批，以致于到底哪些地方存不足，学生浑然不知。由于美术学科的特殊性，很多学校很难拿出一套完整合理的美术教学质量考核的办法，因而对于美术教学工作无法评价，无从奖惩，也导致部分美术教师上课缺少压力，没有动力，教学行为不积极。 3.学生学习用具难以备齐 上课时很多学生因为没有学习用具，教材内容无法实施。时间一长学生对上课的兴趣大大降低，教师索性安排学生上自习、做作业等，长此以往，学生、教师都把这些课当成游戏课。农村家长很关心孩子的文化课成绩，却不把艺术特长当回事。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。 二、农村中小学美术教育的改革对策 1.转变美术教育的观念 农村中小学美术教育不仅要提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，更要提升家长和学生的思想观念，家长和学生是美术教育行动的主体，家长无所畏，学生不当回事，导致学习用具不带、上课不遵守纪律，是导致美术课质量下降的主要因素。在家长和学生的心目中，美术课只是点小课的观念根深蒂固。所以，转变家长和学生思想观念迫在眉睫。教育主管部门还要改善教育资源不均衡、不合理的投入现状。应加强农村中小学的硬件、软件的设施配备，加大对农村中小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。 2.运用各种教学手段提高中小学生的绘画兴趣 我们要针对儿童的心理特征，引导他们的兴趣，培养他们的创造力，如有效地运用智力玩具、七巧板拼图、石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图……以此来启发学生的形象思维能力，提高他们的创造力。如给儿童尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足儿童的好奇心。好奇是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。如有尝试用蜡笔，水粉，国画颜料，水彩，等。尝试不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。 3.开展各学的合作学习 合作学习已经不是什么新鲜事了，它的作用是显而易见的，我们不防也试试，做好合理安排合作学习方式。这里不是单纯的学生之间的合作，还有各科的合作，如在美术欣赏课可将美术与音乐与历史与思想政治等科目合起来。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。还可将美术与环境保护教育、美术与语、数、英、体及手工劳作有机结合起来上。把美术课堂变成学生的实验场，可多开展些工艺课(加强动手，增强创造力)如拼贴画，用非笔之“笔”画画。也就是用我们身边的任何材料——手指，头发，废布头，稻草，绳子，树叶等。可以创作出奇妙的作品。这能拓展我们的教学思路，丰富我们的教学手段，提高我们的教学水平。 中小学美术课是义务教育阶段一门重要的艺术文化课程，它能提高学生情操，提高学生综合文化素养，培养创新精神和实践能力，使学生德、智、体、美全面发展不落入空头口号。美术的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；掌握美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。做好美术课这门学科，可很好地促进学生的综合素质，从而提高我们教育的综合实力。新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，调动一切积极因素，全面开展各种特色的美术教学。
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。 儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。
浅谈幼儿园美术教育论文 浅谈幼儿园美术教育论文 无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是WTT为大家收集的浅谈幼儿园美术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用 1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣 马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。 2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力 孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。
3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力 不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。 4.启发幼儿全面观察色彩 幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。 二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用 心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的'心理特点进行教学，是至关重要的。
中小学美术教育的重要性 ——五谷湾小学周泽汐 摘要：近年来，国家大力提倡学校教育中的素质教育，而艺术教育更是对学生进行素质教育的重要内容和途径。艺术教育是运用生活中的自然美和艺术美来培养学生正确的审美观念和在正确审美观念上对美的感受力和创造力，他再提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育作为一种素质教育，它面对的是全体学生，不管这些学生是在城市还是农村，天赋好还是天赋差，每位学生都应该受到同等的教育。 关键字：美术教育素质审美 美存在于生活的方方面面，而在商品社会中，没又存在于交流的点点滴滴。美的设计在生活中越来越无处不在。在商品经济中可以增加商品的附加值，促使销量增加。无论是在商业整体设计，还是一件商品的设计，城市的规划设计等等，各行各业都需要好的美术素质。然而，这种感觉和发散联系思维的优秀素质和创新能力都是从小积累的，灵活的思维习惯是从小养成的。 面对社会上对美术教育认识上的一些偏差，我觉得我们应该研究一下美术在中小学教育中应当起到哪些重要作用？我们做位美术教育工作者只有深刻认识到美术在教育中的作用，真正认识到美术对于人的成长的作用，才能思路清晰的对孩子们进行有意义的教育。 进入21世纪以来，人们纷纷感到竞争的激烈，全球一体化的步
伐在加速迈进，世界各国的发展均面临着巨大的挑战，特别是在政治，经济，军事，科技，文化等领域将展开大较量。各国之间的竞争，实质是综合国力的竞争，而综合国力的强弱，在很大程度上取决于人才素质的高低。为培养具有竞争力的各种高素质人才，提高国民整体素质，许多国家特别是发达国家都积极采取措施，把优先发展教育作为国际竞争的首要战略对策，并积极进行新的基础教育课程改革，以提高人才培养的质量和教育的国际竞争力，保持本国在经济全球化浪潮中的优势地位。 改革开放以来，我国中小学美术教育逐渐被人们所关注和认识，特别是美育被列入教育方针以后，美术教育受到越来越多的重视，越来越多的人认识到美术教育在促进人的发展方面所具有的独特作用。为此，1998年教育部制定了《面向21世纪教育振兴行动计划》，1999年中共中央国务院又作出了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把实施素质教育作为党和国家的头等大事来抓。教育部把美术课程改革归入基础教育改革任务之一，制定新的美术课程标准并加以实施。 对于中小学美术教育的重要性，我们从下面六个问题来加以认识： 一、陶冶学生的情操 在经济全球化的影响下，当代的中国也在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进我国经济的告诉发展，但同时
浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所
内容摘要 本文主要从传统的绘画教学和培养幼儿发散性思维能力的绘画教学入手，通过观察法和谈话法，对上海市某幼儿园和某少儿美术培训班中的幼儿绘画过程进行观察，并对其中的老师和幼儿家长进行访谈，从而运用理论阐述和具体实例来分析绘画发散性思维能力的培养对幼儿的影响和幼儿学习绘画的潜能发展。 关键词：绘画教学发散性思维幼儿
Abstract This article mainly from the traditional teaching method and the method of conversation. T o observe, and to the teachers and the parents of the interview, so that the use of theoretical and specific examples to analyze the development of painting divergent thinking ability of children's influence and the development of children learning painting. Key words: painting teaching;divergent thinking ;children
引言 儿童与生俱来就对生活的世界尤其独特的欣赏角度，而儿童绘画常常受到外界传统模式的限制而变得单板、固定，缺乏童真和创意。据我采访的幼儿园教师及沪上美术兴趣培训班老师所获悉的情况，不少老师认为：绘画活动只要让幼儿依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。这就是传统美术教育的弊端，美术教育的目的是促进儿童美术能力的发展和其他能力的综合发展。 而这正是我写此篇论文的原因，美术教育的最终目的是促进儿童健康、全面发展，以实现美术育人的最终目的。并且针对幼儿绘画活动、手工活动、美术欣赏这三方面对于幼儿发散性思维能力的影响做具体的研究，采取观察法和谈话法的方式为研究提供丰富的材料。
小学美术教育论文创造力培养论文：浅谈小学美术教育中创 造力的培养 由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而很多教师却因受“应试教育”的制约，都比较重视技能训练和学生的模仿能力的培养。而对其创造能力的培养不够重视。以下我就少儿美术教学中创造能力的培养谈谈自己的看法。 首先，由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。 其次，儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼
杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。 再次，美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观
少儿美术教学方法及几个错误的认识 美术教育是少儿综合素质教育中不可缺少的重要组成 部分，是培养少儿观察力，想象力，记忆力，创造力和审美能力的重要途经。 美术是一门艺术实践性很强的学科，是对人生的个性形成，思维的发展，潜能的开发，独立的创新，健康情感的陶冶等方面都具有很深的影响。 通过学习美术可以培养学生丰富的想象力，对事物敏感的观察力和不同环境的适应能力，通过学习美术可以开阔孩子的知识面，因为美术和文学，音乐是姐妹艺术，同时它又和哲学，历史，地理等学科紧密相联“以文作画，以画作文”就是这个道理；学习美术，可以提高孩子的审美能力，对环璄，艺术和生活都有一个高品味的认识；通过学习美术经历可以磨炼孩子的意志。提高各方面的修养，锻炼孩子吃苦耐劳，坚忍不拔的品质和毅力，培养孩子各方面的能力。 心理学、教育学都认为，少儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行美术教育正是开发智力，训炼思维，培养灵感，提高他们自身修养和气质的一种手段：同时美术又是少儿最乐意接受的一种形式。所以，在小学阶段进行美术教育是非常必要的。 在一至五年的学生中进行美术教育，可以激发学生的学
习兴趣，审美观，创造力等。低年级的儿童在绘画时，把对心灵及对外部世界的感觉都会如实的表现出来，这个过程也是儿童认识自我表现自我的过程，老师要鼓励学生的自我表现欲望。当学生的作品表现出某种创造性时，老师要及时予肯定和鼓励，以此来确定学生的自信心，使其在以后的学习和生活中，能够善于表达自己的真实感受，而不是随泼逐流，人云亦云。 爱因斯坦说，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动进步并且是知识进步的源泉。”少儿对事物有自己特殊的观察方式和独特的认识与感受。因此，在美术教学过程中，要留给学生充分发挥想象，创造的余地。在国画教学中，中国画的内容多为学生熟悉的花卉，动物，疏菜，昆虫等，题材广泛，形式多样，在教学时，可以把基础国画知识和基本技法传授给学生，把表现形式留给学生，让学生用自己的头脑和手创作。例如，教学，【中国画可爱的小鸡】一课，先引导学生认识小鸡的身体结构，再把各部分的画法示范教给学生。如先把羊毫笔蘸些清水，然后笔尖再蘸浓墨，侧锋先画出小鸡的头部，背羽，胸腹，加嘴，眼，翼，足。然后，布置学生临摹并思考小鸡的站，立，行，跑等动作。最后让学生自行发挥创作。这时，教师在巡视中进行及时的总结和表杨。实践证明，少儿绘画的表现手法虽然幼稚，有时会画出各种不规范的形象，但创