美学复习资料
一、名词解释
1艺术美：即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
2审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
3游戏说：首先由古典美学的奠基者康德提出，后来由席勒、斯宾塞等人加以发展完善。其主旨在于艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性，另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。
4意象生产：意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。在这个阶段中，艺术意象进一步完善并获得形式符号和物质实体，使艺术品最终得以生成。这里的生产具有双重涵义：既有生命孕育分娩的意思，又有工艺制作、生产的意思，这两种意思都与艺术品的产生有关。
5审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
6《崇高论》：是郎吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。
7感知：是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
8灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
9美学思想：是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质特征规律比较自觉的理性认识。
10审美态度：是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。
11反思判断力：是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料。
12喻象：是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界的摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形式的意象便的喻象，它带有明显的人工痕迹。
13美感：指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
14“狂欢化”：是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，他认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能，这是一种狂欢。
15先验想象力：在根本上是为审美对象的构成提供了前提条件，从而形成审美活动所需要的审美距离，打破主体与客体浑然一体的状态。
16意象世界层：是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。
17审美形态：指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
18准主体：主体与审美对象之间也会发生交感思考，是因为审美对象的特殊存在方式实际上使它自己成为了一种准主体。
19符号说：由美国的苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应该表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。
20期待视界：西方美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主休境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。
21原型理论：荣格把弗洛伊德的无意识改为集体无意识，提出原型理论，这种原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进行传承。
22崇高：作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
23艺术的审美功能：是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
24超验世界：审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。
25审美活动无功利：是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
26表现说：强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。27形式符号性：即艺术品作为连接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在。创作主体的审美经验和意象创造要传达给接受主体，需要化为特
定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美经验与意象信息，并加以再创造，这里艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
28"图式化"结构：根据波兰哲学家英伽登的观点,文学作品提供给接受者一个"图式化"结构框架,其中有许多空白和不确定点，读者只有在一面阅读一面将它具体化时，作品的主题意义才会逐渐表示出来。
29审美惊异： 所谓审美惊异，从实质上说，就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。
30《丑的美学》：是罗森克兰兹的美学作品，在书中，他提出丑的美学，认为丑不仅仅陪衬美，也有其独立性，艺术可以“理想化”丑。他还顾及艺术表现丑的效果即消除丑的令人不快之感。《丑的美学》不仅是第一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对现代丑学的开启。
31空间艺术：空间艺术的特点在于它总是由一定的物质材料按照一定的形式规范在空间之中排列而成的。一般来说直接诉诸人们的视觉，所以它的形式特征非常重要。建筑、雕塑、绘画等都属于空间艺术。
32审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
33优美：以小巧、轻缓、柔和等为形式特征，可以让人产生和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征，是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
34人本主义美学：人本主义美学与科学主义美学相对，它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。
35有意味的形式：英国美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
36审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
37焦虑说：是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，它展示的是自由的可能性个体在追索中感到焦虑和无所适从，焦虑总的来说是面对未来的处境，面对的是虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉，焦虑和悲痛融合在一起，成为真正的悲剧体验。
38皮亚杰的发生认识论：认识结构是一个不断建构的过程，一旦一种结构形成认知图式，就试图用它来同化对象，但无法同化时，就设法调节认知结构，形成新的认知图式。这一心理学的研究探讨可以帮助理解审美经验的心理建构。个体和人类审美经验的产生发展都是同化--调节辩证关系的产物，它是审美经验的生成规律。
39艺术想象力：是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的和程度。当艺术家通过艺术敏感获得创造和动力时，即开始了由敏感出发的艺术想象。
40审美距离：是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。
二、简答题
1、为什么说审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据？
①首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互
作用所生成的一种特殊价值；
②其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质；
③再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美
主体，确定了主客体间审美关系的规定性。
④总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与
审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
2、审美形态的历史性表现在哪里？
①表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物；
②审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。
3、简述意象与意境的关系。
（1） 联系：
意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态，都要求主客、
物我、情景之间的谐调、浑契。
（2） 区别：
①首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔；
②其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的
审美境界；
③再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范
围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
4、简述艺术接受的主体性。
艺术接受是艺术接受者主体的意识活动，这是因为意象的重建不只是艺术家创造的意象
的简单复制，而是一个能动的再创造过程。
①艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，接受者不可能直接领悟到创
造者的艺术意象，而是调动主体性因素对创造者提供的一个文本和形式符号进行意象的
创造。
②艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。
③艺术品形式的结构，是一个特殊的“图式化”结构，需要接收主体不断参与其中。
④一切艺术品的意象潜藏在复杂的结构系统中。
5、简述历史上美育的内涵的各家观点及其真正内涵。
在历史上，关于美育的内涵的主要观点主要有：第一，美育是人格教育；第二，美育是情感教育；第三，美育是艺术教育。
美育的真正内涵是：以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人生、提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。
6、美学的性质是什么？
美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。包括三个层面：
①美学的研究对象是审美现象也就是审美活动；
②美学是一门人文学科；
③美学是一门综合性的人文学科。
7、简述亚里士多德的悲剧理论？
①他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨。
②他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析，提出“净化说”，他认为悲剧能够借助于人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
8、简述审美经验是人生实践的一种重要形式。
①艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践；
②这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性；
③艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生密切的联系。
9、简述集体无意识说。
集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的，他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，从个人意义上讲，艺术不是由某个人为代表的，而是体现了人类群体的超越了时空界限的心灵。其合理之处是：揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系，然而“集体无意识”只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性，是不符合艺术创造实际的。
10、 简述艺术存在于主体的审美心理活动和审美经验中。
艺术只能生存于艺术品的意象世界中，而意象是一种精神存在，一种主体在艺术创造和欣赏时所产生的一种综合的意识形态。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，在此，意象实际上是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和成果。
另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者在欣赏的时候，以自己有的审美经验为基础，重建和再创造一个新的意象世界。
所以说，艺术存在于主体的审美心理活动和意识中，没有主体，意象是不可能存在的。
11、 为何说审美是一种人生实践？
①首先，美学之所以产生和发展，是有其必然性的，是由于人的生存发展的实践需要审美；
从大的方面讲，审美可以推动人类社会的发展和文明的进化。从小的方面讲，审美有助
于个体超越有限性，获得更大的精神自由。
②其次，美学实践另一方面也以人生实践为源泉。随着社会的发展，人们对审美的需求越
来越迫切。
12、 简述审美对象的非实体性与开放性。
①非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中；
②开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生产性的结构之中。
13、 审美感知相对于一般感知，具体有什么特点？（审美感知的特点）
①它总是与情感活动紧紧交织；
②它具有积极的选择能力；
③它总是以完形的方式把握对象，具有整体性特点。
14、 为什么难以给艺术下定义？
①被“艺术” 范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难；
②在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限；
③“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺
术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难；
④对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。
15、 简述意象的孕育。
意象的孕育首先是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。意象的孕育是以主客体的相遇开始的，是一种主客体感性的不期而遇所形成的相互感动。除了感动，主体还需要具备一种虚静的精神状态。所谓虚静，即是一种排除功利杂念，集中精神，超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，这种状态使日常“自我”暂时退隐与丧失，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。
艺术家的主体意识与世界相遇，在特定条件下，会撞出火花，引发艺术家的创作冲动。艺术家的意象孕育成熟，其自身有加以表达的内在趋向，就进入了艺术意象的生产阶段。
16、 判断一种审美趣味是否健康的标准是什么？
判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点。其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断一种审美趣味的好坏高下。
17、 制造和使用工具的活动对审美活动发生的意义是什么？
①工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性；
②工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力；
③人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识；
④工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段；
⑤人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。
由上可知，制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一种最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。
18、 如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧？
悲剧和喜剧是作为人生存而存在的：
①悲剧和喜剧不限于艺术领域，是现实生活中广泛存在的历史现象；
②悲剧和喜剧可以说是人生的两种存在状态；
③悲剧和喜剧作的本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明；
④从人生实践的基本观点来解释，悲剧和喜剧具有社会性。
19、 简述审美体验的起始和终结都是感觉。
审美经验从感觉开始，也以感觉告终，但是，这两种感觉显然有着本质的差异：
①首先，它们的对象不同，前者把握的只是对象的外观；而后者所把握的是具有一定深度的意义；
②其次，它们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度，达到了一种体验的深度。
20、 为什么说天才是客观存在的。
天才是客观存在的，天才的形成是与先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。阿勃拉姆斯曾经把天才分为“自然天才”和造就的天才，实际上，天才是不可能完全天生或者完全后天早就的。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。
21、简述劳动说理论的意义与不足。
劳动说在一定程度上揭示出劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用．但是．从劳动说作为一种审美发生理论来看，它存在明显不足；它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切人审美如何发生的内在机制。审美活动是一种超越了直接肉体需要的精神性的创造活动，它指向人的最高生存理想即自由，却不能完全等同。显然，生产劳动作为一种功利目的十分强烈的物质活动．在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动。
22、优美的特征是什么?
第一，优美是超然优雅的人生境界的真实表现。
第二，优美是秀雅协调的外在形式特征。
第三，优美是和谐化一的内容。
第四，优美是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。
23、审美理解具有什么特点？
首先，审美理解具有非概念性的特点。由于在反思判断中主体并没有明确的规律可循，而必须直接从．特殊的审美对象出发去发现其普遍
性，因而他不需要也不可能把对象分解为抽象的概念，而必须保持其完整的感性形象。这样一来，在审美创造和审美欣赏中，理解因素必然表现为既超乎感性又始终不脱离感性．丽是积淀在感性之中，与想象和情感水乳交融，无法分解。
其次，审美理解具有多义性的特点，从而使审美对象的含义显得丰富多彩和不可穷尽。
总之，审美理解是与科学认识活动具有本质区别的一种新的理解形式。从根本上来说．它是一种实践性的理解活动，而不是一次性的认识行为。
24、艺术接受的核心是什么?
艺术接受本质上仍然是一个意象生成的过程，接受者所欣赏的仍然是艺术意象，但是必须借助予符号形式。接受者在读解形式符号的过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为符号的特殊性，它对其意义的表达只能通过象征与暗示，这样．艺术接受者就不可能完全获得来自于创造者的原始意象，而只能是根据符号提供的意象导向而重建意象，所以意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。
25、简述席勒美育理论在西方美育思想史上的重要性。
席勒占据十分重要的地位，主要体现在以下几个方面：
第一，从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的目的和审美活动的性质内在的统一了起来。
第二，明确揭示审美教育的价值是完满人性。
第三，回答完满人性的方式--人性统一的根据就在于自身。
26、怎样理解美学以马克思的实践存在论为基础?
(1)首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践(人的本质的对象化或客观展开)中双向建构、同步发展的。这一点直接为美学提供了实践存在论根基。
(2)美学以实践存在论为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。
27、简述游戏说理论的意义与不足。
(1)席勒比较系统地提出“游戏说”，他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间内在的必然关系；他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生
是有动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史进程。
(2)把游戏说作为一种审美发生理论来看，有严重缺陷：它根本忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进化的社会历史条件的探索。同时，在席勒那里，游戏与审美几乎同义，这样，审美产生于游戏，无异于说审美发生的根据就在于它自身，这显然是难以成立的。
28、简述确定最基本的审美形态的标准。
首先，是否具有广泛性或普适性。其次，是否具有统摄性，即集杂多于统一。再次，是否具有历史性。
29、简述审美经验的超越性。
审美经验的超越性中的超越概念包含了“横向超越”与“纵向超越”两个方面，主要体现在：首先，审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越。其次，审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越。再次，审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越。
30、简述中国古典美学中意境说的提出和发展历程。
(1)意境主要是指运用艺术意境，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
(2)“意境”说的发展历程：
①意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一；
②司空图的《二十四诗品》将意境这一范畴具体化，认为诗的极致在于“不着一字，尽得
风流”，“羚羊挂角，无迹可求”；
③宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为两者完全一致；
④清末民初的王届维《人间词话》将此范畴发展为“境界”。
31、审美境界的特点是什么?
(1)从心境上看，审美境界较大程度上超越个体眼前的某种功利和有限性，达到相对自由的状态。
(2)从接受效果上看，是有限与无限的统一，无限对有限的超越，达到自由自在、无拘无束的状态。其中，有限的是景和物．无限的是情、思、想象和韵味。
32、简述审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性。
审美价值具有一般价值活动的共性：首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系。在这种价值关系中，客
体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人性化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程；其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
审美活动作为价值活动的特殊性：首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值。主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验；其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。
33、简要概括悲剧的特征。
第一，悲剧通过对人生存在的否定性体验来展现对人的存在价值的肯定。
第二，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。
第三，悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。
34、审美经验具有非功利性的原因是什么?
(1)从审美对象的角度来看，审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也就不会与对象发生任何利害关系。
(2)从审美主体的角度来看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，满足人们的审美需要，这要求排除功利因素的干扰，因为这些因素的存在不可避免地会损害或者减弱人们的审美愉悦。
35、 想象力的先验层面和经验层面的不同功能是什么?
想象力的先验层面和经验层面具有不同的功能：先验想象力可以打破主体与对象的浑然一体状态，从而形成审美活动所需要的审美距离；经验想象力则能在此基础上，通过改造主体在呈现阶段所获得的原初经验材料．形成关于审美对象的格式塔。事实上，先验想象力和经验想象力，并不是两种不同的想象力，而是同一思维活动的两个方面。
36、简述丑的特点。
第一，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。
第二，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱，给人恶性刺激等形式。
37、简述兴象的含义和特点。
兴象是主体以客观(对象)世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。这个概念原出于中国古典美学，它的最主要的特点，一是要“天然”，不可有做作之迹；二是要“隐蔽”，不可外露，更不可明白说出。
38、什么是意象的物态化?
意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，这是意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还不是物质实存。
39、为什么艺术首先存在于艺术的意象世界中?
艺术品的核心是意象，每一个实在的艺术品都由意象世界构成的。虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。如果一件东西不能够提供意象，或者不能转化为意象，就不能称之为艺术品。在这个意义上说，艺术的本质体现于意象世界，从存在方式说，艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
40、艺术形态的划分有哪几种标准?
在历史上，艺术形态的划分有非常多的种类，但是把他们分类的标准大致总结，不外乎三种：
第一种标准是艺术与现实之间的关系，例如亚里士多德的分类方法。
第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系，例如莱辛的分类方法。
第三种标准是艺术作品自身的存在方式。第三种分类的方法从艺术品自身出发，较为符合现在学科发展的潮流，更为合理一些。
41、为什么说美学属于人文学科?
(1)作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。
①美学的研究对象不同于自然科学面对的自然现象(显现为物质实存)，而是与人的生命感受息息相关的自然现象；
②也不同于社会科学面对．的客观物化的社会现象，而是一种非物化形态的社会现象，即审美现象。美学的研究对象，都是属于人文学科的研究范围。
(2) 美学作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究方式和方法
不一样。自然科学和社会科学都侧重一种冷静的、理智的、客观的态度。而美学则要求研究者更多的介入、参与、体察甚至投入，这是人文学科的特点。
42、审美活动的特殊性是什么?
(1)人与世界的本己性精神交流。
(2)最具个性的精神交流。
(3)有限无功利性与最高功利性的统一。
(4)审美活动是自律性与他律性的统一。
43、中西审美形态与语言的关系是什么？
审美形态与语言密切相关。
(1) 中国文字表意，高度重视词汇；西方文字表音，高度重视语法。
(2) 由此引发的审美形态的区别是中国文字长于抒情，具有诗性；西方文字长于叙事和论证，具有逻辑性。
44、意象的基本结构是什么?
(1)意象不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统。它有自己的结构，即意与象两个方面。“意”指主体在审美(包括创作)时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象(包括艺术抽象之表象)。
(2)当主体欲传达某种情感或表达某种体验时，“意”便出现
了；“意”所借以显现的、具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，便是“象”。“意”无“象”永远无法显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅；“意”藉“象”而成形，为感官所把
握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者唯有结合才有生命力。
45、艺术品作为创造主体与接受者之间的中介，具有哪些基本特征?
作为中介，艺术品有三个基本的特征：
第一是他律性。首先艺术品是为接受、欣赏者而存在的；其次艺术品的意象是受制于创作主体与接受主体的。
第二是形式符号性。艺术品作为一种过渡性的存在，创作主体的审美经验和意象创造要传达给接受主体，必须借助外化的符号，接受主体才可以通过它们而建立起审美意象。
第三是开放性。艺术品作为中介，是两头开放的，一头向艺术家开
放，这使得艺术品得以物化，一头向欣赏者开放，这使得艺术品获得实在的生命。自我封闭的艺术品是不存在的，只有两头开放才能成为现实的艺术品。
46、简述审美经验的特点。
(l)审美经验主要不是认识，而是一种感性体验。
(2) 审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。在审美经验中，美感提升着欲望满足的快感。
(3) 在审美经验中，主体也追求对象，但这种追求是与特定对象展开的精神性对话与交流，以达到主体在心灵上与对象的和谐交融，产生精神上的满足和快感，即美感。而不是实际地占有、利用对象，所产生的快感也不是个体眼前功利实现的满足感或感官刺激满足的生理快感。47、喜剧的特征是什么?
第一，喜剧对现实的反映是以与现实错乱的形式表达出来。
第二，喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征。
第三，喜剧的情感形式以笑为主的特征。
48、简述审美经验的两种直观性。
第一个方面是“感性直观性”，是指在审美活动中，主体凭借自己的感觉器官而不是通过抽象思维直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之问建立起一种感性直观的关系。
另外一个方面是“本质直观性”，因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，把握事物的现象，揭示事物的本质。
49、为什么说“艺术品就是要创造意象世界”?
意象世界集中体现着艺术品的审美特质，艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介——意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体
之“意”从内涵到显现，艺术品才能现实地成为审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开与完成。因此，意象是艺术品具有审美特质的根源，也是艺术品之所以为艺术品的奥秘所在。在此意义上，我们可以说，艺术品就是要创造意象世界，这是艺术品能否真正成为艺术品的关键。
50、艺术想象力在意象生成中的作用是什么?
(1)艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力，因为它可以超越抽象概
念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，从而形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。(2)艺术想象力不仅唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合。这种融合的基础就是艺术想象中基本的主体感悟主旨。(3)艺术家通过艺术想象力把艺术感触丰富、充实起来，想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。
三、论述题
1、举例论述荒诞的特征。
荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。它是对于人生的无意义的虚无性的审美感悟。荒诞的主要特征是：
（1） 它是一种对人生存在无意义状态的体悟。比如在贝克特的《等待戈多》，两个流浪汉不停的等待着的状态，就是出于作者对于人生存在无意义的一种感悟。
（2） 荒诞的审美意象具有象征性。比如同样在贝克特的《等待戈多》中，“戈多”这个意象就具有很丰富的象征性。它可以象征着上帝，也可以象征着精神寄托，也可以象征着梦想。而“等待”这个意象，也是人类生存状态的一种象征。也就是人生活在等待的漫长与无聊中，而等待的结果却不一定会出现。
（3）具有怪诞的表现形式。比如同样是贝克特的《等待戈多》，它就有很怪诞的表现形式。比如它没有传统戏剧的戏剧冲突，人物的对白听起来像胡言乱语。而这正是人类当前生存境遇的描述。
2、论述审美经验的动态过程。
审美经验的动态过程可划分为呈现阶段、构成阶段、评价阶段。（1）呈现阶段。在审美经验的呈现阶段，审美态度的确立是审美活动开始的主观标志，审美主体并不是首先通过五官，而是通过自己的整个身心与对象建立关系，达到主体与对象的合一状态。主体与对象的合一状态并不意味着对于对象的占有，而是摆脱物质欲望的束缚之后出现的一种忘我状态，在此基础上建立起平等的精神交流关系。
（2）构成阶段。审美想象在构成阶段中非常重要，想象的先验层面和经验层面具有不同的功能，先验想象力图打破主体对象之间的浑然一体状态，形成审美距离；经验想象力则能在此基础上，改造原初经验材料，形成关于审美对象的格式塔。其实，它们并不是两种不同的想象力，而是同一思维活动的两个方面。
（3）评价阶段。主体的理解力在评价阶段起着重要的作用。它可以抑制想象力，松弛它在我们与世界之间结成的纽带。“反思判断力”是康
德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，而它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式，而不是质料。从现象学的角度来看，他人的存在以及主体间性都是自明的，而个体自我则是在此基础上才逐渐形成的，这就使得康德的“反思判断力”有了存在意义上的基础。
审美体验从感觉开始，也以感觉告终，但是作为结果的审美感觉与前者不仅对象不同，而且还使得主体呈现出一种新的态度，达到了一种体验的深度。这种深度也使得审美活动本质上成为一种主体间的精神交流，而审美对象实际上成为了一种准主体。
3、结合具体事例,论述艺术品与非艺术品之间的区别，并具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的。
(1)艺术品与非艺术品之间的区别：
①艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，自然物再美也不能称为“艺术品”。譬如，一派秀丽风光，我们可以称赞它“风景如画”，但实际上它们只是自然美，而不是艺术品。人工制品是“艺术品”的最基本的条件；
②艺术品是精神产品，而不是物质产品。按照马克思主义哲学的观点，人类劳动可以分为物质劳动和精神劳动，它们的产品分为物质产品和精神产品，艺术品是一种特殊的精神产品，是人类想象活动创造出来的。如风光只有经过画家的手，赋予一定的精神内涵，才能成为艺术品；
③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。
(2)艺术品与非艺术品之间的区别是相对的，在一定条件下两者相互联系、可以相互转化。 特别是在现代社会，两者的界限日益模糊：
①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可转化成艺术品。比如，自北宋以来就闻名的景德镇陶瓷，最初只有实用价值，而现在的景德镇陶瓷更多的是作为一种文化意义的艺术品而存在的。
②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。如自然界的花经过插花工艺转化成了精美的插花艺术品，房屋原本是用来居住的，在古代文人的设计下成了精巧的园林，原本不存在的园林艺术由此诞生，从而拓宽了艺术的领域。
4、 举例论述艺术鉴赏的过程。
艺术的鉴赏是个阶段性的过程。它由观、品、悟三个层次组成。“观”是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建
意象。比如，看到达芬奇的蒙娜丽莎，我们会感受到她那神秘的微笑。 “品”是指凝神专注，用志专一，静心体味，积极参与，品就是意象重建过程。例如，品味李煜的诗歌，我们能感受到亡国之痛。
“悟”是指主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境，终于升华为对意境的感悟。悟是主体的灵感的活跃，意象的鲜明，升华为高度自由的境界，悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。例如，在阅读雨果的《悲惨世界》，被崇高的人性力量所震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地走进那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。
5、 请谈谈对于审美经验主要特征的认识。
审美经验在根本上是一种非理性活动，但在一定程度上达到了理性与感性、理性与非理性的统一。可以说，非理性的直觉是比理性更高的认识能力，从这一立场出发，才可以确定审美经验的真理性地位，才可以认识审美经验的主要特征。
(1) 直观性。第一个方面是“感性直观性”，主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系；另外一个方面是“本质直观性”，因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，把握事物的现象，揭示事物的本质(尤其要注意到“排除了概念对于理性认识的干扰”对于本质直观的重要性)。
(2) 非功利性。审美经验具有的非功利性，是由两个方面决定的。首先，从审美对象的角度来看，审美经验只是涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系；其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要求排除功利因素的干扰。不过，这并不意味着审美经验不会产生功利性的作用，因为任何形式总是与一定的内容结合在一起的，纯粹形式是不可能成为理想的审美对象；并且主体一定会受到对象的思想教育和道德启迪作用。这种功利色彩的浸染使得审美经验不再那么纯粹和自由，但使其变得更为丰富和重要。
(3)超越性。超越概念包含了“横向超越”与“纵向超越”两个方面，主要体现在以下几个方面：一是审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；二是审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越；三是审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越。
6、 论述艺术技巧与形式的审美价值。
艺术家在表达创作之前，心中的意象未必明晰完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作与技巧是意象孕育的继续与完成。艺术操作就是艺术技能与技巧的
运用与发挥，它们是艺术创作过程中不可逾越的环节。
而艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地展现了艺术生产的动态运动，因此艺术形式具有独立的审美价值。
艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一，最终的结果就是艺术的意义凝聚于有“意味的形式”。
7、 请你谈谈你对审美经验的基本性质的认识。
审美经验指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
(1) 我们必须清楚审美经验与美感二者之间的区别：
第一，二者在主体(人)与对象关系：美感仅仅是主体对于对象的主观感受，而审美经验则是人与对象形成的审美关系；
第二，二者形态上的差别：美感仅仅是对于审美经验静态的、瞬间的理解，而审美经验则体现为一个动态的感受和评价过程；
第三，二者对于审美对象理解的差异，美感是指一种主体对某种现成对象的反应，其对象的审美性质是先验存在的，而审美经验则认为审美对象是在审美活动中才建构起来的。
(2) 理解审美经验的核心在于理解审美活动是人生实践活动的一部分，这主要有以下几点：
第一，艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践；
第二，这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性；
第三，艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。
(3) 还应该清楚，审美经验不仅仅发生在艺术领域，也会发生在社会和自然领域：
第一，因为社会领域的道德实践和审美经验有着非常紧密的联系； 第二，自然美的发现欣赏与人生实践的密切关系，这在中西方的文学批评、文学理论中都可以找到非常生动鲜活的例子。
8、 请论述艺术接受的核心、本质与过程。
美学试题及参考答案（一） 四、简答题(本大题共3小题。40、41小题每题7分，42小题6分，共20分) 40．简述美育的特点 41．简析“美感是性本能的升华” 42．简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因五、论述题(本大题共2小题，每小题13分，共26分) 43．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素?“技”与“道”的关系是什么? 44．以王昌龄《采莲曲》为例试阐述美感作为一种感觉的一般特点。 附诗：荷叶罗裙一色载，芜蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 参考答案 40．(1)美育是感性的，是通过潜移默化的途径作用于人的，是一种感化。(2)不需要强制和勉强，是心甘情感、乐而忘返的。(3)使人不得不然，是动之以内，从情感角度打动人的。(4)不仅满足每个欣赏者个人的情感生活，而且还激励欣赏者满足自身独创性的需要。(5)美育可以与德育相结合，可以陶冶性情，泄导身心。 41．(1)“美感是性本能的升华”有对也有错。(2)对在它指明了美感与动物性性选择的关系。(3)错在它没有看到人类的美感来源于动物性本能却超越了动物性本能。 42．(1)艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。(2)生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。(3)艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。 43．(1)“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。(2)“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。(3)“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。(4)“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。(5)艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。 44．(1)美感包括着客观的美的刺激和主观对于美的反应这两个方面。(2)美感同样离不开刺激感觉的光、色、形、声、味、气息和触觉等这样一些永远在变化的形式因素。(3)美感体现了人在审美活动中的主导意向。 美学试题（二） 四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分） 30.简述审美关系的特征。 31.简述审美经验的动态过程。 32.简述意象的物态化和物化。 33.悲剧的基本特征。 34.美育的基本特点。 五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36小题12分，共26分） 35.为什么说审美活动是人最具本质性的存在方式？ 36.举例说明艺术中技巧的审美价值。 参考答案 四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分） 30．（1）审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系； （2）审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系； （3）审美关系是是人与世界间的自由关系； （4）审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系存在。31．（1）审美经验的第一个阶段是呈现阶段，指的是主体借助感知对对象的感性特征加以把握，从而使对象在主体的意识之中呈现出来； （2）审美经验的第二个阶段是构成阶段，指的是主体在想象等心理要素的作用下，完成审美对象的构 成活动； （3）审美经验的第三个阶段是评价阶段，指的是主 体对已经构成的审美对象进行感受和评价的过程。 32．（1）审美意象是精神性的，存在于心理活动中， 还未呈现为形式符号，有待凝定于一定的物质实在 中； （2）意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出 来，赋予—定的形式符号； （3）意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在 物质实在意义上得到凝定； （4）意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术 品，形式符号和物质实在便是意象物态化和物化的 直接结果。 33．（1）通过对人生存在的否定性体验，从而展现 对人生存在价值的肯定。 （2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自 身存在的冲突和超越。 （3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体 验。 34．[参考答案] （1）诉诸感性。（2）潜移默化。（3）能动性。 35．（1）人在审美活动中的存在不同于在日常生活 中的存在，它是一种超越性的存在方式； （2）人在审美中的存在不同于异化活动中的存在， 它是一种自由的存在方式； （3）人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是 一种应然的存在方式。 36．（1）艺术技巧是意象孕育的继续与完成。 （2）艺术技巧的运用与发挥是艺术操作的过程。 （3）艺术操作技能与技巧是艺术中不可逾越的环 节。 （4）艺术意象的创作过程不能孤立地追求操作技能 与技巧，否则就会沦为匠艺。 美学试题（三） 四、简答题（本大题共5小题，每题6分，共30分） 30．如何理解美学研究方法的多层次性特点? 31．简评朗吉诺斯的崇高观。 32．简述美育与德育的区别与联系。 33．简述形式因素在美感中所起的重要中介作用。 34．艺术的接受可以分为哪几个阶段? 五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36 小题12分，共26分） 35．为什么说否定给美和艺术下定义的做法既是不 现实的，也是不可能的? 36．结合苏东坡谈文与可画竹：“其身与竹化，无穷 出清新”，来谈审美感受的特征。 答案： 三、名词解释(本大题小题，36、37小题每题3分， 38、39小题每题4分，共14分) 36.（1）古罗马贺拉斯提出。（2）把美育看成娱乐 与道德教育的统一。（3）要求文艺具有魅力，通 过感动给人以教益。 37.美学研究的对象：（1）以艺术为主要研究对象； （2）通过艺术来研究人对现实的审美关系；（3）研 究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴 和美学思想。 38.（1）法国学者柏格森提出。（2）他认为生命的 本质在于不断创造，而生命的反面，则是僵硬、呆 滞、机械化。（3）喜剧性产生的原因，正在于动 作、姿态、形体的机械化。（4）这种说法不能囊 括所有喜剧产生的原因。 39.（1）集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的； （2）他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种 具有人类普遍性的、潜藏于意识深层的朦胧精神； （3）艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行创作 的，艺术起源于集体无意识。（4）这是一种从起 源的角度界定艺术的学说。四、简答题(本大题小 题，40、41小题每题7分，42小题6分，0分) 40.（1）生活中有美也有丑，有悲也有喜，不能简单 地把一切生活都看作是美的，更不能把美定义为生 活。（2）车尔尼雪夫斯基一方面说凡是能够显示 现实生活的都是美的，另一方面说只有依照我们的 理解应当如此的生活才是美的，这样，同一个命题 就出现了矛盾。（3）主观上的喜欢与生理上的满 足是“美是生活”在理论上的两根支柱，前一方面容 易滑向主观唯心主义，后一方面则容易走向庸俗的 生理学观点。 41.（1）喜剧性的笑是人类才有的心理现象。（2） 笑的感情必须与是非判断无关，与强烈的憎恶之情 不相容。（3）笑要有共鸣，是在一定的社会圈子 里产生的。 42.（1）区别：①方式不同，体育以锻炼身体为主， 美育以情感教育为主。②目的不同，体育的目的 在于增强健康体质，美育的目的在于培养审美能力。 （2）联系：①现代健康的特征是身心协调，体育 不仅有生理学特征，而且有心理学特征。身体的运 动促进着心理的发展和提高。②美育中的情感活 动促进着身心的全面发展。③体育本身也是美育的 一种途径，使运动者和观赏者产生强烈的审美体验。 五、论述题(本大题小题，43小题12分，44小题14 分，6分) 43.（1）联想使得美感比一般动物的快感更加丰富多 彩。（2）联想使得既有对象变成含蕴丰富、生生 不已的审美意象。（3）联想使得美感在时间和空 间两个领域得到拓展。（4）分析出“瞿塘贾”与“弄 潮儿”的对比联想。 44.（1）艺术创造的核心是意象的生成，郑板桥的话 即描述了这一过程。（2）艺术意象的生成过程可 以分为两个阶段：意象的孕育与意象的生产。（3） 意象的孕育起源于主体与客体的感性相遇。客观事 物在这种相遇中从美的角度展示自己，主体则激发 起创作的冲动。（4）意象的生产意味着艺术家心 中的意象得到了物态化和物化，内在的意义转化成 了外在的形式符号。 美学试题（四） 四、简答题(每小题8分，共32分) 1.什么是优美?其特征有哪些? 2.美感的产生是哪些因素的因缘汇合? 3.丑的美学意义是什么? 4.马克思主义美学有哪些基本特点? 五、论述题(每小题11分，共22分) 1.结合艺术作品，分析艺术意象的基本特征。 2.结合具体事例，论述美育是如何转移人的心理气 质和精神面貌的。 四、简答题(每小题8分，共32分) 1.又称秀美、阴柔美、典雅美等，是人类活动中目 的和现实的一致，是真与善的统一，作为社会实践 的产物，它表现了人与现实自然的一种和谐关系； 优美的本质在于人与世界的和谐，是人对这种和谐 关系的情感肯定。 (1)优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共 存关系之中。 (2)就整体而言，优美对象是内外关系的和谐， 是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态 与普遍内容完美有机的结合。 (3)优美的事物在感性形式方面多具有小巧、轻 盈、妩媚、秀雅、圆润、清新等品格。 2.美感的产生是有条件的，从逻辑上看，它是多种 因素因缘汇合的结果，这些因素有： (1)以人的审美能力的存在为前提。 (2)以人的审美心理的存在为基础。 (3)与人的审美态度密切相关。 (4)一定的审美环境。 3.丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定 性价值形象，丑的美学意义主要有： 首先，就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美， 没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。 其次，世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人 们前进的一种重要动力。 再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方 面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原 始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现 象。 最后，生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可 转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大 的艺术力量。 4.马克思主义美学的基本特点主要有： (1)把美学问题与人类社会实践紧密联系起来。 (2)把美的本质问题与人的本质紧密联系在一 起。 (3)唯物辨证地解决了美学中的主体和客体之间 的关系问题。 (4)有巨大的历史感。
一、名词解释 1、美学: 美学是关于审美现象的综合性的人文科学，是将以艺术活动为典范的现实审美活动作为研究对象的学问，是一门以人类生存实践为出发点，通过集中审视社会性的审美关系和历史性的审美活动，对审美主客体，审美形态，审美经验，艺术存在和审美及审美教育等进行思考，解释和论述的学科。/美学是一门关于审美现象的学科。它以丰富的现实的审美活动和集中体现审美活动的最典型和最高级的艺术活动为研究对象。美学展开的是对审美关系中主体与客体以及二者之间复杂内容的研究。 2、美学研究对象:以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。总之，美学作为一门关于审美现象的学科，其主要研究对象是以艺术活动为典范的现实的审美活动。 3 、非理想型生存:所谓“非理想型生存”又可以称之为人的“非理想性的人生实践”。它是指人以其背离“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质”而体现出来的人生实践。 4、理想型生存:所谓“理想型生存”，也可以称之为“理想性的人生实践”。它是指人的实践活动中，“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质” 5、主客二分的生存模式:主客二分，又叫主客关系。就是把世界万物看成是与人处于彼此外在的关系之中，并且以我为主体，以他人它物为客体，主体凭借着认识客体的本质、规律来征服客体，使客体为我所用、从而达到主体与客体的统一。 6、异化生存方式: 7、功利性: 8、审美主体: 在审美活动中进行主动审美活动的人为审美主体。 9、审美对象:在审美活动中，被进行审美活动的人注意、关照、欣赏的客观实体为审美客体，即审美对象。 10、审美关系: 就是植根于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。 11、审美惊异: 就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。在这里，惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在
《设计美学》课程试题纲要 一、名词解释 1、形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。 P12 2、结构：产品中各种材料的相互联系和作用方式成为结构。 P14 3、结构的层次性：是根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。 P15 4、结构的有序性：是指产品的结构要使各种材料按照一定的目的性和规律性组合。 P15 5、结构的稳定性：是指无论处于静态或者动态过程中，它的各种材料之间的互相作用都能保持一种平和状态。 P15 6、产品的功能：是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。P17 7、感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。 P18 8、知觉：是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 P18 9、良好图形：是指它的构成成分可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动. P25 10、同形论：经验到的空间秩序在结构上欧诺个是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。 P26 11、技巧：动作娴熟，全然合于韵律和节奏。 P35 12、产品技术：是指产品以结构方式和技术原理技术来实现自身的功能目的。 P38 13、生产技术：是指如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容。 P39 14、完形质：由只觉结构所形成的事物特性，如曲调、风格等。 P46 15、技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。 P39 16、形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。 P39 17、意境：由产品实体俞孔坚、形象与意义作用于人所产生的精神境界。 P43 18、功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。 P47 19、需要：作为人的属性，反应了人的生存对外界的依赖性。 P47 20、价值：是事物具有满足人的某种需要的属性。 P66 21、审美态度：是审美需要引发的，从而使人沉浸在一种物我交融、浮想联翩
美学名词解释复习资料 1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。 2、艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。 3、美学学科——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。 4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。 5、美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。 6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。 7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。 8、美——指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
独立本科段《艺术设计》专业《设计美学》课程考试大纲 （课程代码04026） 主编：罗礼平、潘日明 编写：郑颖 福建师范大学美术学院 2012年2月 《设计美学》课程考试大纲 （课程代码：04026） 指定用书：《设计美学》徐恒醇着清华大学出版社 2006年7月第一版 一、课程性质与设置目的要求 《设计美学》课程是福建省高等教育自学考试美术专业（独立本科段）的必修课，是检验学生对设计美学理论掌握情况而设置的一门基础性课程。 这门课程对如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，提供了理论基础、视点和方法。本课程主要包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论等内容。 设置本课程具体的目的要求在于使学生在接受技术教育的同时，系统地了解设计美学原理，提高自身的整体素质，继而建立起一个现代性的、面向文莱的、开放的设计观，更好的做出高质量的设计。 二、考试目标 考核要点 （一）第一章形态构成论 1.自然形态与人工形态 2.人的感知特性与完形理论
3.技术形态与艺术形态 4.产品形式的构成与意境（二）第二章功能转化论 1.人的需要的多层次性 2.产品的功能及其划分 3.功能转化原理 4.审美创造与意象生成（三）文化整合论 1.文化的形态构成 2.设计文化的构成 3.生态文化与大设计观 4.文化取向与市场取向（四）审美范畴论 1.形式美 2.技术美 3.功能美 4.艺术美 5.生态美 （五）符号表现论 1.符号与传播 2.建筑语言与产品语言 3.产品造型的符号学规范 4.商标与广告的形象设计（六）风格变迁论
1.风格范畴的内涵 2.中国器物风格的演化 3.西方工业产品风格概略 4.装饰的审美趋向 三、有关说明和实施建议 为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明和实施建议。 （一）关于考试目标的说明 为使考试内容具体化和考试要求标准化，本大纲在列出考试知识点的基础上，对各章规定了一定的考核要点，这些要点便可视作考核目标，目的在于使应考者能够明确考试内容和要求，更系统地学习本科目，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。同时，能够更加明确其命题范围，从而比较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。 《设计美学》是一门理论性强、涉及知识内容广泛的科目，在本大纲考核要求中，按照考核要点分成若干部分规定应考者应达到的能力层次要求，应考者应全面掌握教材的基本内容，识记与理解相结合。 （二）关于教材 本课程使用教材为：《设计美学》，徐恒醇，清华大学出版社，2006年7月第一版。（三）自学方法与社会助学提示 无论是应考者还是社会集中辅导，应以本大纲对知识点与考核要点做出的规定为纲，认真专研制定教材，明确本课程的学习要求，重点把握形态构成论、功能转化论和文化整合论等。学习这门课程的目的在于培养学生的设计美学理论基础，以及学生的理论思辨和技能操作相结合的意识。孤立地识记一些零散的知识点是无助于这门课程的学习的。应考者应能把各章节内容融会贯通，领会这一门课程的基本精神和整体脉络，在全面系统学习教材的基础上掌握全部考试内容和知识点。
一、名词解释 1、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系，由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。社会美又可分为人的形象美、内在美、生产劳动美、社会变革美等方面。 2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。 3、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式，即接受者知道自己接受的是对象的美，了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。它不仅是对涵义方面的接受，而且也同样地关注对象的形式方面。 4、美育：即审美教育，又称美感教育或情感教育。它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。 2、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽，它反映各种在实质与外貌之间具有内在矛盾性和不一致的生活现象。 3、研究式审美：是以理性分析为手段，以获取知识性结论为目的的审美接受方式。其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域，以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。 1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。这种审美属性或范畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。 3、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。它与感知、联想都发生联系，但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。想象一般分为再造想象和创造想象。 1．心理距离说:1、心理距离说是由英国的爱德华?布洛上世纪提出的，认为人在审美时应在心理上与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的距离 2．丑2、否定性的价值，使人厌恶、鄙弃、反感；违背自身发展规律，有碍人生；形式凌乱，不能怡人。 1．讽刺：讽刺是以夸张的手法对不合理的事物和现象所作的辛辣的嘲笑和非难。 2．艺术：艺术是美的集中体现和最典型的呈现形态。 3．审美净化：审美净化是指接受者通过对审美对象的体验、品味 和领悟，从而受到激励与鼓舞，使情操得到陶冶，思想得到提高，精神境界得以升华的一种接受效果。 4．审美品味：审美品味就是对美的回味，即一种对美的整体意味和内蕴的审视、把玩与反思。1．审美注意：就是审美主体在初次面对审美对象时，由于对象的美的特质而被吸引，也可以说是对象的可以引发美感发生的特质对于主体的审美意识的点燃。 2．审美体验：审美体验就是审美者对美的一次感性的经历。 3．审美评判：是指批评家从一个公认的审美标准对仳评对象所具有的价值和意义做出评估，或做出褒贬判定。 本质论美学：是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统． 语言论美学：语言论美学，是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。
名词解释 1原型理论 2艺术美 3审美（美学） 4审美意识 5美学思想 6美学学科 7美学关系（审美关系）8美 9美感 10审美形态 11审美需要 12审美理想 13审美趣味 14审美活动无功利 15自律性 16审美体验 17游戏说 18审美意识 19艺术传达 22崇高 21优美 20审美活动（形态）的二重性 21优美 22崇高 23《论崇高》 24利奥塔德 25悲剧26《悲剧的诞生》 27罪孽说 28焦虑说 29喜剧 30丑 31荒诞 32“狂欢化” 33人本主义美学 34审美经验 35本质直观 36超验世界 37感知 38想象 39接近联想 40类似联想 41对比联想 42再造性想象 43创造性想象 44审美态度 45审美距离 46游戏说 47集体无意识说 48模仿说 49表现说 50有意味的形式说 51符号说 52艺术品 53载道说（或教化说）54娱乐说
55艺术作品的意象世界层 56艺术作品的意境超验层 57意象 58仿象 59兴象 60喻象 61抽象 62意境 63有我之境 64无我之境 65艺术的审美功能 66艺术的认识作用 67艺术的道德教育功能 68灵感 69美育 70寓教于乐（贺拉斯的美育观） 71《美育书简》 72审美教育 73柏拉图的美育观 74亚里士多德的美育观 75席勒的美育观 76马克思的美育观 77化育 78怡情养性79化性起伪 80完美的人 81审美的人 82消融查滓 83”观“ 84美育有广义和狭义之分。 85西方接受美学认为86艺术敏感 87艺术想象力 88形式符号性 89开放性 90他律性 91意象的物态化 92意象世界层 93悲剧性 94.反思判断力 95先验想象力 96皮亚杰的发生认识论（同化--调节律）97审美经验中的超验世界 98人本主义美学 99焦虑说 100作为审美形态的悲剧 101利奥塔德 102崇高作为审美形态103审美的感官直观性
第一章形态构成论 一、名词解释 1、形态 P12 ?事物与其特定功能结构相关联的外在特征。 2、结构 P14 ?是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。 3、结构的层次性 P15 ?是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。P15 4、结构的有序性 P15 ?是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。 p15 5、结构的稳定性 P15 ?是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。p15 6、产品的功能 P17 ?产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。产品动态系统产生一定活动方式的能力，即将一定的输入转化为特定输出的能力。 7、感觉 P18 ?感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。 8、知觉 P18 ?知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 9、良好图形 P25 ?所谓良好的图形，是指它的构成成分可以沿着已确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡。 10、同形论 P26 ?经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。 ?知觉经验的形式与刺激经验的形式之间的相互对应。 11、技巧 P35 ?艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。 12、产品技术 P38 ?以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上 13、生产技术 P39 ?如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容
名词解释 错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。后者的情况比较复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。 CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。它常用象征方式进行形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动（青年风格派）代表人物彼得·贝伦斯。 设计的结合性：设计活动的发生和发展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的发展脉络。因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。这也是现代设计所要达到的根本目的。 “第四度空间”：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。就这样，时间就被命名为“第四度空间”。其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。 单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。我们可以把诸如二方连续的裙边图案、四方连续的窗帘图案和单元相同的一串项链之类的形式归到整齐一律中。 均衡：所谓“均衡”或称“平衡”，是指视觉中心两侧不同形式视觉因素的大体等量关系，就是两侧色块、形状或造型在视觉判断上分量或体量的相当相应。均衡是任何观察对象中都存在的特性，即使在最简单的构图中，强调均衡中心也是十分重要的。均衡的形式给人沉稳又不失灵活的感受，或者说让人感受到灵活中平稳的秩序。在现代设计中各种各样的均衡形式触目皆是。例如：荷兰风格派成员对于均衡的秩序美情有独钟。 现代设计的经济原则：所谓经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题，考虑原材料费用、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计。 精神人体工程学：也叫“功能人体工程学”，特别关注使用者或受众的从感觉、知觉到想象、思维、智能、创造力等主观因素。 信道：或者叫传输信道，对现代设计来说，它指的是设计产品及其展示本身的视觉造型、图像、色彩、照明和音响等。 艾宾豪斯错觉：同样大小两个圆形，分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心，一圈小圆中的那个圆形看上去较大。 后现代主义设计思潮：一是提倡所谓“后机械设计方法”，这是相对于随工业时代发展而逐渐形成的设计方法而言的，与电子计算机技术密切相联系；二是将设计的终极目标定在效果或环境上，而不是定在物质形态的产品上。 设计风格：作为设计师创造的独特标志的设计风格，就是指反复、充分地体现在设计产品或设计作品中的设计师的人格个性，从设计产品或设计作品内容和形式的统一整体中显示出
名词解释 1．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。2．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。3．鲍姆嘉登：德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的学术专著《美学}--书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。5美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。6．美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。美学学科作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。 7．实践概念：马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现 实活动，理解为人的 整个社会生活世界的 根本基础。他科学地 指出，社会生活在本 质上是实践的。这里， 实践概念覆盖了人的 全部社会生活，既包 括最基础的物质生产 活动，又包括政治活 动、道德活动、艺术 审美活动和其他种种 精神生产活动，以及 人们广大的日常生活 活动。8．审美境界： 一般是指在生活和艺 术中出现的审美情 境，它具体体现为情 和景、心与境、主体 与客体、感性与理性 的“交融”，即我们中 国美学所说的“物我 两忘”、“天人合一”。 9．审美关系：是人与 世界复杂多样关系中 的一种特殊的精神性 关系，是人对世界借 助感性形式建构起来 的、自由的情感体验 关系。10．美学：这 一名词源于德国哲学 家鲍姆嘉登，他是理 性主义哲学的代表人 物，为了修正唯理主 义哲学忽视感性思想 的偏向，鲍姆嘉登创 立了美学这门关于感 性认识的学科。他把 美学定义为研究低级 感性认识的学科。 1750年，他出版了首 部研究感性认识的专 著，题为Aesthetica， 意为感性学。把美的 思维和艺术作为考 察、研究对象。由于 近代以来我国接受和 传播西方美学的复杂 过程中转借德国日本 的翻译，用“美学” 来翻译Aesthetica， 被中国学界接受以后 约定俗成，于是“感 性学”一词也就成了 美学。11．美感：指 的是审美活动中与审 美对象同时建构起来 的审美主体所呈现出 来的存在方式和存在 状态。它体现为主体 直观到了这种超越现 实、功利、伦理、认 识的自由人生境界， 体验到了人与世界的 存在意义而产生的自 由感、幸福感和愉悦 感。１２审美形态： 就是人对不同样态的 美即审美对象的归类 和描述，它是审美活 动中当下生成的自由 人生境界的对象化、 感性表现形式和具体 存在状态。13．艺术 活动：是审美活动最 高级的方式，也是最 典型的形态。审美活 动的一切特性和规律 在艺术活动中得到最 集中、最全面的体现。 15．审美活动：是人 类的基本活动和生存 方式之一，也是一种 基本的人生实践，体 现着人与世界的审美 关系，是美学学科的 研究对象。1?审美需 要：(1)就是指人作为 一种有生命、有意识 的社会存在物所内在 具有的，渴望在对象 化的活动中能动地实 现自己、肯定自己， 并按照他的人生理想 去自由而完整地发展 自己的精神要求。(2) 它是在人的劳动不断 深化的过程中，随着 人的精神能力的发展 而逐步生成的，是人 的本质力量的一种新 的充实和新的显现。 2?审美理想：是主体 通过想像在头脑中构 造出来的理想形态的 美，是主体在长期的 审美实践中，通过不 断积累日益丰富的审 美经验，提高自己的 审美修养，使自己的 审美体验不断得到升 华，从而形成的高层 次、高品位的审美追 求，它始终显现在具 体的审美表象之中， 具有一定的形象性特 点。具有一定的形象 性特点。3、审美趣味： 是个人在审美活动和 审美评价中所表现出 来的主要爱好和倾 向，在一定程度上是 主体社会性的显示， 具有强烈的社会性。 4、审美惊异：（1）就 是人在一定的现实境 遇中由于与客体对象 的直接契合所产生出 来的一种迥异与日常 生活经验的特殊心 境。(2)惊异既表现为 客体对主体的召唤， 也表现为主体对客体 的向往。正是在主客 体的这种刹那间的直 接碰撞与神会中，激 发起主体强烈的审美 向往。5．审美体验： 就是主体在具体活动 中被具有某种独特性 质的客体对象所深深 吸引，情不自禁地对 之进行领悟、体味、 咀嚼，以至于陶醉其 中，心灵受到摇荡和 震撼的一种独特的精 神状态。6．审美澄明： (1)指在审美活动中达 到的主体与客体之间 的统一，实现了人与 人、人与对象，与自 然之间生动和谐的状 态，这种状态就是澄 明之境，是光明、敞 亮的境界。(2)在这种 境界中，审美主体的 精神与情感都处在一 种自由状态中，而审 美对象的意义也充分 地显现出来，最真实 的自我和最真实的对 象交融在一起，从而 进入天地与我为一的 境界中去。7．多样统 一：(1)多样统一是最 基本、最普遍的一种 形式规律。多样，是 指审美对象的整体中 所包含的各种物质因 素在形式上的区别与 差别；(2)统一，则是 指审美对象各个不同 部分和不同的物质因 素在整体中彼此关 联、呼应、衬托、映 照，从而有机融合的 内在关系。8．审美意 识：(1)就是指人对自 身审美需要和外在对 象的审美意义，以及 二者之间所构成的审 美价值关系的心理反 映形式。(2)它主要包 括人的审美愿望、审 美趣味、审美观念、 审美理想等内容。原 始审美意识的出现是 审美发生的最重要的 标志之一。9．游戏说： (1)是关于审美发生理 论的影响较大的一 种，由德国美学家席 勒比较系统地提出并 对后世产生了深远的 影响。(2)席勒认为， 游戏它不仅是审美活 动的根本特征，而且 是人摆脱动物状态达 到人性的一种主要标 志，是指人在摆脱了 物质欲望的束缚和道 德必然性的强制之后 所从事的一种自由活 动，它只是对事物的 纯粹外观产生兴趣， 也就是对事物的形象 无所为而为地进行观 赏和玩味。(3)因此， 所谓游戏，其实也就 是一种审美活动。 10．巫术说：(1)巫术 说是20世纪在西方 颇为流行的一种艺术 和审美发生理论，其 主要依据是泰勒和弗 雷泽，他们认为巫术 活动是孕育艺术的母 体，人类最初的艺术 只是适应巫术活动的 需要而产生，并作为 巫术活动的一个组成 部分而存在。(2)巫术 说的确可以解释一部 分原始艺术现象如原 始洞穴壁画和岩画。 但是，一方面艺术与 审美并不能完全等 同，艺术只是审美活 动的一种形式。因此， 我们不能把艺术的起 源理论元条件地看作 就是审美发生理论； 另一方面，巫术活动 虽然是促成艺术发生 的一种因素，却决不 会是唯一的因素。用 巫术说来解释艺术和 审美的发生，其有效 性是有一定限度的。 1．审美形态：是指在 审美实践活动中展现 出来的，以复杂拘人 生样态、自由的人生 境界为核心的审美情 趣、审美风格等感性 显既的对象化的形 态，以及人们对这种 不同形态的逻辑分 类。2．人生样态：是 指由个人的外在形 态、个性特征、人生 际遇等诸多因素共同 构成的存在样式，在 不同风格、不同层次 的人生样态中，都寄 寓着特定的审美理 想。3．审美境界：是 指从人生境界中升华 出来的超越了自然境 界、功利境界和道德
全国2011年7月自学考试美学试题 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 1.真正将崇高作为一个审美范畴进行研究的美学家是（ D ） A.劳鲍特里 B.布瓦洛 C.爱迪生 D.博克 2.从联想的类型来看，杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于（B） A.相似联想 B.对比联想 C.接近联想 D.类比联想 3.艺术品的直接性物质存在是（ A ） A.形式符号层 B.意境超验层 C.物质实在层 D.意象世界层 4.在各种艺术意象中，以“天然”和“隐蔽”为主要特点的是（ C ） A.抽象 B.喻象 C.兴象 D.仿象 5.艺术的首要功能是（ C ） A.认识 B.感化 C.审美 D.启蒙 6.美学研究的核心方法是（ A ） A.哲学方法 B.心理学方法 C.艺术学方法 D.人类学方法 7.黑格尔美学思想的哲学基础是（ C ） A.先验主体论 B.理念论 C.绝对精神论 D.现象学的基本本体论 8.贯穿美学始终的理论基石是（ D ） A.审美对象 B.审美形态 C.审美经验 D.审美活动 9.曾将艺术形象称之为“幻象”的美学家是（ A ） A.苏珊·朗格 B.英伽登 C.杜夫海纳 D.阿恩海姆 10.我国的史前绘画最早见于（ C ） A.旧石器时代晚期 B.旧石器时代中期 C.新石器时代 D.旧石器时代早期 11.西方早期的审美形态的实质是（ B ） A.诗性与雕塑性的 B.戏剧性与雕塑性的 C.诗性与音乐性的 D.音乐性与戏剧性的 12.体现了西方人在丑面前的无奈的审美形态是（ C ） A.悲剧 B.喜剧 C.荒诞 D.崇高 13.认为崇高是“伟大心灵的回声”的美学家是（ B ） A.柏拉图 B.朗吉弩斯 C.康德 D.博克 14.西方美学史上真正奠定了悲剧理论基础的美学家是（ D ） A.马克思 B.席勒 C.康德 D.亚里士多德 15.自然主义美学的代表人物是（ B ） A.哈奇生 B.乔治·桑塔亚那 C.夏夫玆博里 D.狄尔泰 16.在审美经验中起着主导作用的五官感觉是（ D ） A.味觉和嗅觉 B.听觉和触觉 C.视觉和味觉 D.视觉和听觉 17.在审美经验的呈现阶段起着关键作用的是（ A ） A.审美知觉 B.审美想象 C.审美情感 D.审美理解 18.模仿说的最高发展阶段是（ B ） A.现代主义文艺 B.现实主义文艺 C.浪漫主义文艺 D.后现代主义文艺 19.“载道说”的完善者是（ A ） A.孔子 B.孟子 C.韩愈 D.朱熹 20.在意象生成过程中起着巨大作用的是（ D ） A.意象和知觉 B.理智和情感 C.体验和感受 D.意向和想象 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 21.审美形态的特征是（ABCD ） A.生成性 B.贯通性 C.兼容性 D.二重性 E.差异性
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；
科学美：是自然界本身的美与和谐的特征在理论上的表现，包括理论美与实验美，通常以理论美为主。许多科学家都把科学研究过程当成一种特殊的审美活动。科学未知数的揭秘能使他获得极大的心理满足，以致产生强烈的生理性变化。 美感：广义的美感是指人类的审美意识系统：审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度、审美感受等的总和；狭义的美感是指具体的审美感受，表现为主体在欣赏美的对象时的综合心理反映。 崇高:主要是指对象以其粗犷、博大的感性形式、刚健的物质力量和精神力量以及雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，从而受到强烈的鼓舞，既而使人产生敬仰和赞叹的情怀，提高、扩大人的精神境界。 优美：优美是指对象以其小巧、精致、秀丽等形式特征，给人以一种和谐、平静、舒畅的审美特征，它体现出对象与主体间的和谐统一，使人感到一种纯净的愉悦与美好，是一种令人心醉神迷的审美境界。 滑稽：主要是一种审丑的美学范畴。它通过对丑的嘲笑，来曲折表达正面的美的观念和理想。滑稽通常是以严肃的题旨为内容与荒唐的表现形式构成“悖谬”，从而引人发笑来嘲讽丑、鞭挞丑、征服丑，并显示实践主体的自尊自豪、优越胜利。 艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。 形式美:指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律的组合所具有的美.特点：1）具有装饰性 2）具有抽象性 3）具有象征性 4）具有独立性 5）具有时代性6）具有普遍性 想象——想象是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中改造记忆中的表象从而创造新形象的精神活动过程。美的创造和欣赏都离不开想象。分为可造想象和创造想象。 自然美，是指人所生存于其中的自然界事物的美。自然美的特征，在于自然性、形式性和变易性。 联想：联想是欣赏者由眼前的人事景的出发唤起昔日相关记忆。联想的3个要素：欣赏者、眼前的人事景、昔日相关记忆。联想的3种类型：接近联想、形似联想、对比联想， 简答题： 1、美育：美育即审美教育，又称美感教育或情感教育。它是借助自然美、社会美和艺术美的手段，培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面发展的特殊教育方式，1其特点是形象直观，自由愉悦，潜移默化。 2、审美批评：审美批评是审美对象（比如艺术美）和审美公众之间的桥梁，是审美主体在审美欣赏和审美创造活动基础上，理性地探寻审美对象的审美价值以及对审美公众的启迪意义。 另：审美批评是在审美欣赏经验基础上，以一定的审美价值意识为尺度，对审美对象所做的鉴赏、阐释和评价。它是理性（认知与伦理）参与现实的一种特殊的审美活动。 审美批评的对象包括审美客体、审美创造者和欣赏者、审美价值意识，即审美文化。它具有以下四个特征：1.客观制约性与主观倾向性的融会； 2.欣赏因素与创造因素的兼有； 3.审美情感与科学理性的结合； 4.个性化的、全方位的审美评价。 3、审美趣味――指个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。审美能力和鉴赏力是趣味的内在方面，兴趣和品味是外在表现。