中国当代建筑师解读
——张永和及其非常建筑工作室作为中国当代建筑界的海归派元老级人物，张永和在2000年第七届威尼斯国际建筑展上的亮相，带领了中国当代建筑正式登上了国际建筑舞台，他和他的非常建筑是上个世纪90年代的拓荒者。但有人认为，非常建筑的设计，在外观上没有那种给人视觉带来冲击的形式，缺少一种应该有的个人风格。对于这个的解释，西方评论家在评论崔健时说过，他最大的贡献不在于他的作品有多么重要，是他在不断地扩展摇滚乐在中国意识形态中的空间。而张永和的非常建筑最大的贡献也不在于他的作品有多么重要，而是他在不断扩展实验建筑在中国建筑产业中的空间。
对于张永和的评价，需要把他纳入到所涉及的多重工作中去把握。他所起步的阶段正好是文革一段荒凉的时代之后，资本主义市场经济逐步全球化，亚太地区经济繁荣加剧，条件促使了新一代的建筑师开启建筑创作的新视野。受到西化思想的熏陶，又对中国的传统及当代文化保持着浓厚的兴趣，他通过实实在在的建筑实验研究，探索着中国当代建筑的道路。
起初的张永和，着眼的是建筑空间的思考，还属于空想阶段。《非常建筑》中讲到自行车与建筑的空间移位，讲到电影与建筑的空间叙事，都是跨领域的发散思考，就好像一个能
有所为的艺术家童年的丰富想象经验。他的这种自
我思维打开的方式，可以让一个建筑设计者逐渐培
养起对自身经历和生活环境的敏锐与洞察力，对生
活深入细致的观察，和对人们活动每一个细节及其
意义的研究来体察环境与人之间的相互关系。这些
都是纯概念。从这些概念中我们可以感知，张永和
的建筑是从生活的经历和感受出发，在他的设计中
没有过多抽象的定义。
而后，概念与建造得以实现。席殊书屋的设计中，自行车与
书架拼贴而成的“书车”，是街上车流在书店中的延续，赋予了书
店一定的城市性。书车为背靠背的双层书架，与原建筑的墙体厚
度相同，又成为了活动的书墙，任意转换它们的位置可以获得书
店内空间的变化，这样空间的灵活性就模糊了基地小的局限。这
也是对中国当时平行城市的一种理解。在那个年代，中国的住宅
都是作为社会福利建造的，强调平均，平行城市中没有单体建筑
的个性但有大结构的严整。对历史空间资源的尊重和再生创造也
就在这个时候崭露头角。这里关心的事具体的，现实的生活世界。
在书架和自行车的重叠中，叙述城市中细致的空间历史，建筑不再颂咏空洞而宏大的主题。
建筑的叙事，在基本纯粹的建造关系中展开，
而不是通过外部的、历史的、风格的、装饰的
附加形式，是书车、圆形钢管、玻璃墙、发光
地面、动态的上下前后关系的叙事。
张永和与非常工作室之后关注的核心问
题逐渐转化为建筑与基地，建筑与都市或自然
风景之间的关系。北京山语间怀柔别墅就成功
地建立了地形与建筑之间相互制约又相互激发的关系。在泉州小当代美术馆的设计中，当地材料和建筑方式与功能主义的线型空间相叠加产生了一种难以归类和定义的建造形式，这种暧昧的，指向不明的空间形式，是对当代中
国现实的一种注释。在西南生物工程产业化中间试验基地的项目上，用地本身已经被平整的现实，使得该建筑没有办法形成重庆传统的山地特征，而一系列的“穿透”连接街道与江面的努力，又使得该建筑获得了微弱的城市性，反映出了对山城的向往。建筑在梯道处与山地产生了联系，此处的建筑剖面就具有了山地的特征。张永和以其独到的思辨乐趣，为我们展现了一种种新的可能性，创作出了一件件具有说服力的作品。
随着设计项目规模的不断扩大，不可避免地就会从
建筑的领域触及到城市的领域。建筑与城市的关系就成
为张永和另一个思考的重心，在这个思考的层面上，更
加关注的是建筑单体与城市复杂空间的关系。最早的是
在装置和展览中，1996年在韩国光州双年展中的“院城”
是对院－城空间与文化关系的思考，1997年在奥地利格
拉茨的“边界线展”中的“轴线城市”是对城市边界的
分析。他与非常建筑工作室的诸多建筑作品也有表现对
建筑与城市关系的积极关注。诸如北京水晶石电脑图像
公司办公室凸出的办公空间与城市“咬合”的关系，诸
如北京中国科学院晨兴数学中心对建筑与城市关系的
“置换”。而在广西南宁柳沙半岛的规划，才是他们对
城市问题的直接介入。通过不断地研究保留地形地貌和
已破坏的地形地貌以及两者与开发之间可能的关系，最
终将建筑作为“连接”－“转变”的因素，建筑作为两种地形地貌的“缝合”，为城市的保留与破坏建立起新的关系。再后来，非常建筑试图从重新解读传统建筑资源和地域文化资源入手，在更为复杂的城市语境中寻求新的突破。北京苹果二十二院街的设计中，是对传统院落商街空间的研究与建构。昌平柿子林别墅的四个方案中分别是对南、北方院落和地域环境的研究与建构。广东东莞的生产力大厦则是试图在与自然的表面融合中实现对当代城市建筑空间的探索。
在柳沙半岛的“竹化城市”的母题中，张永和及其非常工作室的方案着眼的是环境，总体的规划概念富于想象力，城市空间布局也富于传统意味，而这个出发点却也因为对中国传统文化资源的过多“依赖”而受到质疑。在规划上有概念，但没有更多的技术运用，没有具体的解决方案，没有细部处理说明，无法想象建成的结果。这种切入城市问题的姿态、技术与设计实验的节奏，以及对古典趣味的沉迷，与我们所关注的当代中国城市的感受有着一定的差异，它的生态考虑的确关注了迫切的环境问题，但也回避了现实最为迫切的问题。在研究和实践的互动关系中，张永和的建筑的确自成文脉，称得上是真正的建筑家。但他的概念是强烈的，意图是清楚的，细部却常常被忽略。可见非常建筑的作品，不管是在对传统空间的理解与转换上，还是在对建筑与城市日益复杂纠结的关系理解与把握上，都还欠缺更为大胆、独到和成熟的做法。
同张永和等一起这样断续发展着的建筑师，诸如刘家琨，诸如朱文一，诸如王澍，这一辈人的实验性建筑，更多带有学院派的痕迹。分析多了就会发现，它们所持的态度，是游离于主流之外的研究和探索的姿态，其实没有明确的指向和明确的学术立场，就好比苏轼李白一样松散的文人墨客，这股支流微弱但顽强。实际上他们在城市化大潮中并没有采取更为积极地应变策略，有点沉迷某种“文化建筑”的营造状态，仿佛有着足够的耐心玩味“传统”节奏中的游戏趣味。
当代建筑师如何适应当今社会发展的需要 1001401-02 范思秦 摘要：本文为我们展现当代中国错综复杂的社会和文化现象的大背景下当代中国青年建筑师所面临的现状、限制条件，以及他们如何在西方、中国、建筑自主性、社会现实、传统、变革的复杂网络中寻求自身的独特立场，去适应当今社会发展的需要。 关键词：当代中国、青年建筑师、现象与诉求、操作框架、话语工具、实践策略 一、当代中国建筑师状况 如果我们试图以几个关键词描绘当代中国建筑师所面临的建成环境和社会现实，那么大、纪念性、新奇、快速、廉价、异托邦这组关键词既是中国当下从政府官员、决策者、开发商和私人业主的共同诉求，也是基于这种诉求所达成的建成环境的现状。无论这些词汇背后隐含的语义是褒是贬，不可否认的是，这些现象构成了建筑师工作的环境文脉和参照，这就是建筑设计作品所处的真实的环境，而建筑师的工作也会自觉不自觉地被要求满足这样的诉求。 与此同时，这些关键词也构成了世界对于中国建造模式的集体认同和想象的框架。中国的当代建筑给世界的印象是具体的散落的优秀个案的蒐集和整体品质低下的并置。而这组关键词所代表的特征，或多或少正是造成中国当代大规模建造的整体品质低下的原因。 而当代中国建筑的快速和低成本的建造，已经成为中国建造的特征。这里，“廉价”或许并不仅仅意味着低成本的建造，同时暗指建造品质的低廉。然而，快速和“廉价”或者粗糙的品质，一方面作为即成现实的存在状态，另一方面也是建筑师必须积极面对并发掘出新的当代建筑可能性的源泉。正是因为可以快速低价地建造，中国建造正日益走出国门，参与到国际灾后重建这类需要快速低成本建造经验的领域，以及基础设施建造的国际竞争中去。另一方面，我们是否可以重新审视快速廉价的积极意义，并创造出具有当代中国特征的建筑美学？ 对于我们中国现有的建筑师来说，中国的发展对于我们来说既是一种挑战，也是一种机遇。我们是否能够真正成为一名优秀的建筑师就在于我们如何去把握这些机遇。同时，这些也检验了我们作为建筑师的能力。 所以，对于如此多的挑战和机遇，我们应该如何去适应当代社会的需要呢？ 1、正确认识建筑师的天职建筑师不是艺术家。因此，建筑师的首要职责是服务 社会、以自己的一专之才满足社会的需求，而不是仅仅追求个人价值的实现。 画家的一幅作品标价百万，即便无人问津，尚可孤芳自赏。而建筑设计的目的是建造和使用，需要社会投入大量资金、人力并且占用土地和环境资源。建筑师不是理论家。对各种前卫建筑设计流派和时髦的主义与理论，建筑师可以了解，但不能将其视为工作核心，每必奉之。建筑师的首要职责不是夸夸其谈，而是脚踏实地的实现。建筑设计师应该通过身体力行的设计来解决社会与技术问题，而不是主义谈得不精，设计做得不良，偏废正务，不知所从。 建筑师属于服务行业的一支。建筑作品最终要服务于社会中的广大用户。一个小区可能居住着上千户人家，数万人口。一套百余平米的住房，在建筑师而言，或许只是复杂日常工作中一带而过的细节，但对于众多月薪不过千余元的普通居住者，价值几十万元的住宅，往往是一生之中最大的投资，也是
浅析当代建筑设计大师设计风格 建筑大师：贝律铭 贝聿铭，美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 作品代表作之一：“法国卢浮宫博物馆前的水晶金字塔” 八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。法国是艺术的摇篮，卢浮宫是世界著名的艺术宝库。一次偶然的机会，我从杂志上看到了卢浮宫的真面目，惊叹之余，我把目光投向了那座玻璃结构的金字塔。我喜欢这个作品。为什么这里会有金字塔？又是谁想到把“金字塔”搬到了卢浮宫前？放在这里寓意何在？ 带着好奇我翻阅了有关的图片和资料，玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。难以想象的是支架的负荷超过了它自身的重量。这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。更另我欣喜的是这么伟大的建筑物设计师是贝律铭，他出生在中国，祖籍是苏州，苏州的园林世界文明，可以说贝律铭从小就受到了艺术的熏陶。由于家庭条件好，父亲是当时香港银行分行的行长，很自然他得到了出国的机会，但是他在出国后，放弃了金融行业的学习，而是选择了他喜欢的建筑。也许是兴趣，也许是努力，他取得了成功。他的作品遍布了很多国家。可以说他是最后一个现代主义建筑“大师”，也是一个注重于抽象形式的建筑师。 在了解了有关方面的资料后，我明白了那么庞大的玻璃结构金字塔除采光、挡风遮雨等功能上的意义外。有一重艺术意义，那就是既要与卢浮宫相衬，又要保存卢浮宫的面貌，从历史悠久上看，金字塔可以和卢浮宫相衬；从建筑规模上看，二十一米的高度所展现的气势也可以和卢浮宫相衬；至于材料选择玻璃，我想那正是要保存卢浮宫的面貌，透过巨型玻璃结构的金子塔，我们仍然可以看到气势壮观的卢浮宫。 我们知道，建筑是要考虑环境的，好的建筑必定要和所处的环境相融合。21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与环境的紧密关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。
中国当代建筑师解读 ——张永和及其非常建筑工作室作为中国当代建筑界的海归派元老级人物，张永和在2000年第七届威尼斯国际建筑展上的亮相，带领了中国当代建筑正式登上了国际建筑舞台，他和他的非常建筑是上个世纪90年代的拓荒者。但有人认为，非常建筑的设计，在外观上没有那种给人视觉带来冲击的形式，缺少一种应该有的个人风格。对于这个的解释，西方评论家在评论崔健时说过，他最大的贡献不在于他的作品有多么重要，是他在不断地扩展摇滚乐在中国意识形态中的空间。而张永和的非常建筑最大的贡献也不在于他的作品有多么重要，而是他在不断扩展实验建筑在中国建筑产业中的空间。 对于张永和的评价，需要把他纳入到所涉及的多重工作中去把握。他所起步的阶段正好是文革一段荒凉的时代之后，资本主义市场经济逐步全球化，亚太地区经济繁荣加剧，条件促使了新一代的建筑师开启建筑创作的新视野。受到西化思想的熏陶，又对中国的传统及当代文化保持着浓厚的兴趣，他通过实实在在的建筑实验研究，探索着中国当代建筑的道路。 起初的张永和，着眼的是建筑空间的思考，还属于空想阶段。《非常建筑》中讲到自行车与建筑的空间移位，讲到电影与建筑的空间叙事，都是跨领域的发散思考，就好像一个能 有所为的艺术家童年的丰富想象经验。他的这种自 我思维打开的方式，可以让一个建筑设计者逐渐培 养起对自身经历和生活环境的敏锐与洞察力，对生 活深入细致的观察，和对人们活动每一个细节及其 意义的研究来体察环境与人之间的相互关系。这些 都是纯概念。从这些概念中我们可以感知，张永和 的建筑是从生活的经历和感受出发，在他的设计中 没有过多抽象的定义。 而后，概念与建造得以实现。席殊书屋的设计中，自行车与 书架拼贴而成的“书车”，是街上车流在书店中的延续，赋予了书 店一定的城市性。书车为背靠背的双层书架，与原建筑的墙体厚 度相同，又成为了活动的书墙，任意转换它们的位置可以获得书 店内空间的变化，这样空间的灵活性就模糊了基地小的局限。这 也是对中国当时平行城市的一种理解。在那个年代，中国的住宅 都是作为社会福利建造的，强调平均，平行城市中没有单体建筑 的个性但有大结构的严整。对历史空间资源的尊重和再生创造也 就在这个时候崭露头角。这里关心的事具体的，现实的生活世界。 在书架和自行车的重叠中，叙述城市中细致的空间历史，建筑不再颂咏空洞而宏大的主题。 建筑的叙事，在基本纯粹的建造关系中展开， 而不是通过外部的、历史的、风格的、装饰的 附加形式，是书车、圆形钢管、玻璃墙、发光 地面、动态的上下前后关系的叙事。 张永和与非常工作室之后关注的核心问 题逐渐转化为建筑与基地，建筑与都市或自然 风景之间的关系。北京山语间怀柔别墅就成功 地建立了地形与建筑之间相互制约又相互激发的关系。在泉州小当代美术馆的设计中，当地材料和建筑方式与功能主义的线型空间相叠加产生了一种难以归类和定义的建造形式，这种暧昧的，指向不明的空间形式，是对当代中
当代十大建筑师 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二追求内外协调统一：贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何
与庸俗作斗争: 中国建筑师代表人物 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan）
戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
西方建筑师解读建筑 离开中国80多年了，而70多年的建筑生涯大多在美国和欧洲，应该说我是个西方建筑师。我的建筑设计从不刻意地去中国化，但中国文化对我影响至深。我深爱中国优美的诗词、绘画、园林，那是我设计灵感之源泉。我很高兴有幸在中国参与了几项设计，从早期的香山饭店到近年的苏州博物馆，我都致力于探索一条中国建筑的现代之路。中国建筑的根可以是传统的，而芽则应当是新芽，这也是中国建筑的希望所在。我所做的仅仅是一点尝试，我对中国年轻的建筑师们寄予厚望。 木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。 我的少年时期在中国度过，那个时候我对建筑没有什么概念，认为建筑和工程是一回事，从来没有考虑过设计的问题。我学习物理和数学，对艺术和历史却没有过多的关注。后来我逐渐认识到，艺术和历史才是建筑的精髓。第一个让我考虑建筑学的，是威廉?埃默森（WilliamEmerson）。那个时候我在麻省理工学院学习工程，而麻省理工建筑学院和哈佛大学之间有几个联合项目，因此在格罗皮乌斯（Groupius）来之前，我就对哈佛大学建筑学院有了一些了解。当时麻省理工学院还沉迷于学院派（Beaux-Arts）风格，我对于格罗皮乌斯和布劳耶（MarcelBreuer）加入哈佛大学很感兴趣，于是便决定到哈佛读研究生。 在哈佛大学读研的最后一年，我师从格罗皮乌斯，他允许每个学生自由选择项目主题。我对他说我想做一个与中国有关的项目，因为
我认为历史和建筑是有着紧密联系的，他听完后并没有反对我，只是回答说：“好啊，那你证明给我看看。”于是我决定设计一座位于上海的博物馆。当时所有在建的中国建筑都是新古典主义风格。而我却认为，中国的展品都不大，因此学院派风格的立柱和山花并不适合。由于家里一直都收藏中国艺术品，我对中国艺术也略知一二。最后我设计了一个为中国艺术品量身定做的博物馆，这也赢得了格罗皮乌斯的认可。1946年我在哈佛读研时设计的这个作品，和时隔60年之后的苏州博物馆不无相似之处。 1948年我在哈佛大学教书，而威廉?齐肯多（WilliamZeckendorf）正决定在自己的威奈公司开设建筑部门，他让菲利普?约翰逊（PhilipJohnson）列出了一些建筑师，我也在其中，就这样我搬到了纽约开始为他工作。我们看了各种地产，我也开始逐渐了解了不动产业。很长一段时间，我们只停留在理论上，直到基普斯湾项目才真正得以建成。这个项目给了我信心，也让我更加敢于放手设计。那时候的我，十分欣赏密斯?凡?德?罗（MiesvandeRohe），虽然知之不多，但很有信心，想要超越密斯。密斯偏爱的“幕墙”是用玻璃和金属覆盖结构骨架的，而我想，如果能把墙面直接变成外立面，这样就可以两步并作一步了。于是，在基普斯湾项目和后来与齐肯多夫做的低成本住宅里，我都采用了这个方法。 我和齐肯多夫合作了10年，这期间真正的作品不多，但是在整个团队中的工作给我带来了其他年轻建筑师不可能接触到的广阔经验。我接触到的是大规模的都市设计。基普斯湾项目之后，我开始感到低
卢毓骏（1904～1975） 卢毓骏先生1904年生于福建省福州市。1920年赴法国勤工俭学，后入巴黎国立公共工程大学学习，1925年在巴黎大学都市规划学院任研究员。1929年回国，在南京考试院工作。1949年到台湾，并于1961年创办台湾“中国文化大学”建筑与都市设计系。 他的主要建筑设计作品有南京考试院、考选委员会、大考场及铨叙部，汤山望云别墅，南京高等法院，台湾科学馆，交通大学电子研究所、教职员宿舍，“中国文化大学”校园规划及华冈校舍、大仁馆、大义馆、大伦馆、菲华楼、大恩塔，“司法行政部”大法庭及法官训练所，台中日月潭玄及慈思塔、考试院等。 他的专著有《防空建筑工程学》、《防空都市计划学》、《新时代都市计划学》、《现代建筑》、《中国建筑史与营造法》。他发表的论文主要有《建筑艺术新论》、《三十年来中国之建筑工程》、《新时代工业化之应有认识》、（明堂新考——个中国建筑师想像中的中国古代明堂》、《反映有机文明的中国建筑》、《都市计划及造园》、《以柔克刚——防御原子弹建筑的若干构想》等。 他认为，一个好的建筑设计必须与都市计划有良好的配合。在教学中，他强调学生要尽力多涉猎艺术、工学、设备等方面的专业知识，并多接触文学、哲学，只有如此才能加强设计的深度。 卢毓骏先生于1975年在台湾病逝。 南京考试院 刘鸿典（1904～1995） 刘鸿典先生，字烈武，1904年生于辽宁省宽甸县。1932年毕业于东北大学建筑系，获学士学位。后在上海市中心建设委员会建筑师办事处任技术员，在此期间曾获实业部颁发的建筑师证书。1936～1939年在上海交通银行任建筑师。1939～1941年在上海浙江兴业银行总行任建筑师。1941年在上海创办宗美建筑专科学校，兼营建筑师业务。1947～1949年成立鼎川营造工程司，执行建筑师业务。新中国成立后任东
当代全世界著名建筑师的优秀作品中国风景园林网讯：本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Sa ntiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭 贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形
知名建筑师总结 当代中国百名建筑师名单 院士组 马国馨北京市建筑设计研究院顾问总建筑师 简介： 马国馨（1942.2.28～），男，我国当代著名建筑师，清华大学建筑专业博士，国家一级注册建筑师，中国工程院院士，第二届“梁思成建筑奖”获得者，全国工程勘察设计大师，北京市建筑设计研究院有限公司顾问总建筑师。 代表作品： 北京国际俱乐部； 毛主席纪念堂【1978年全国科学大会特别奖】； 第十一届亚运会北京国家奥林匹克体育中心与亚运村【1991年全国第五届优秀工程设计建筑金奖】；北京首都国际机场第二航站楼【2003年全国第十届优秀工程设计建筑金奖】； 中国人民抗日战争纪念雕塑园 王小东西安建筑科技大学博士生导师 简介： 高级建筑师，建筑工程学部工程院院士，西安建筑科技大学博士生导师。 设计思想： 提倡有文化、有个性的建筑，认为提高整个社会的文化素质和建筑师本人的素质非常重要，建筑师应是学者型的人，尊重人、尊重社会、尊重环境使建筑能够和人、社会、环境协调对话。自然地表现出对传统、地域、民族文化的内在的流露。 代表作品： 乌鲁木齐烈士陵园； 新疆友谊宾馆三号楼 齐康东南大学建筑研究所所长 简介： 齐康（1931年10月28日- ），男，中国科学院院士、建筑学家、建筑教育家，东南大学建筑研究所所长。 2000年荣获全国首届梁思成建筑奖， 设计思想： 在建筑设计中，齐康继承老师杨廷宝的长处，十分重视中国国情，注重整体环境，吸取并运用中西建筑传统经验和手法； 善于运用中西方建筑传统手法，探索中国现代建筑风格。建筑理念包含着丰富的哲学思想，建筑设计中重视空间的处理，就是要“留出空间、组织空间、创造空间”。注重对历史文化的传承，同时强调转化与创新。 语录： 每一个城市都是有记忆、有坐标的。比如说一个游子回到故乡，他能依着某个建筑找到以前的记忆。建筑必须为人服务，以人为本，这一观念必须贯彻到规划和建设的每一步中。
建筑师业务课程论文 题目当代建筑师的社会角色专业建筑学 学号1201401-01 姓名田园 指导老师熊惠华 所在学院建筑与城市规划学院
当代建筑师的社会角色 作为一名建筑学专业的学生，还没有走出社会，没有切身感受到建筑师在中国社会中的尴尬地位，只能对于我们这批还未成形的的热血建筑师们能够为社会做些什么来发表一下个人的看法。 首先来阐述一下建筑师的职能和职能范围 建筑师职能：联合国产品分类目录(1991年版)中对职业建筑师的职能的定义和服务范围做了全面的概括，其中涉及建筑服务、咨询和设计前期服务、建筑设计服务、项目合同管理服务、建筑设计和项目合同管理组合服务、其他建筑服务等。1999年国际建筑师协会(UIA)的<<国际建筑师协会关于建筑实践中职业主义的推荐国际标准>>中的建筑师定义是依照法律或习惯专门给予一名职业上和学历上合格并在其从事建筑实践的辖区内取得注册执照证书的人。在这个辖区内，该建筑师从事职业实践，采用空间形式及历史文脉的手段，负责任地提倡人居社会的公平和可持续发展，福利和文化表现。同时，还指明建筑学实践包括提供城镇规划或一栋或一群建筑的设计、建造、扩建、保护、重建或改建等服务。这些专业性服务包括(但不限于)规划、土地使用规划、城市设计、提供前期研究、设计、模型、图纸、说明书及技术文件，对其他专业(咨询顾问工程师、城市规划师、景观建筑师和其他专业咨询顾问师等)编制的技术文件作应有的恰当协调以及提供建筑经济、合同管理、施工监督与项目管理等服务。 建筑师的职能范围：国际建协(UIA)章程中在“宗旨和职能”一节里强调：“国际建协要求其成员以最高的职业道德和规范赢得和保持公众对建筑师诚实和能力的信任；强调与质量、可持续性发展、文化和社会价值相关的建筑的作用和功能以及与公众的关系；通过重建遭到毁坏的城市和乡村，更有效地改善人类居住条件；更好地理解不同的人群和民族，为实现人类物质和精神的追求而继续奋斗；促进人类社会进步，维护和平，反对战争。”这即是对职业建筑师职能与能力的概括。建筑的生产活动发展到今天已经成为一项复杂的、体系化的活动它涉及诸多专业人员，也涉及上至社会的公共效益，下至个人的个体利益，需要对国家、社会、城市有概括的理解与把握，需要尊重历史，要遵守基本的建筑设计原则，还需要精准的建造、客观的评价等等。然而，建筑师的工作绝不是个人的表演，而是一个要在整个体系中不断交换想法的过程，正是这些想法丰富了整个设计过程，使建筑尽可能地满足各方面的要求与利益。随着建筑业发展的日益成熟，建筑设计中出现了一些以往所没有的环节，如效果图制作已经不再是建筑师的工作，可由专业绘图人员完成。建筑师的工作范围有所减小，建筑师的工作不仅仅限于设计，不仅仅是方案设计，初步设计与施工图设计。作为建筑的设计者，他需要了解建筑的各个生产环节，才能使设计具有存在的合理性与施工的可行性。 说完了建筑师最基本的只能和职能范围，再来概括一下建筑师应该具备的能力。1.敬业与团队精神。2.交流能力。3.组织协调能力。4.不断学习专业技能的能力。5.应对市场需求的能力。6.控制建筑的价值取向的能力。等等。 说完了这些关于建筑师最基本的素质，我来说下作为我们应该承担的社会角色。 我国现代建筑设计的期望，是追上国际先进水平，但眼前所见到的成果，确实有一段的距离。像外形设计，只有少量的实例能够效仿到国际水平的模样。多数的外型是简陋而又缺乏对气候及本土风格的交代，而平面布局、内部空间处理以及功能的考虑是远远不及国际水平的。而中国社会的发展，也未给建筑师提供一个展示的舞台；社会中过多的干涉以及一些毫无责任心的建筑师的出现，更导致了中国土地上出现了一批又一批庸俗的作品。在这种目前还无能为力改变这现状的时候，中国建筑师该怎么做呢？我觉得最首要的就是提高建筑师的设计水平，当设计水平被大众认可时，建筑师的地位才会被认可和尊重。而在这设计领域内，我觉得有两个方面的问题很重要。
论当代中国建筑师的责任 ——文化传承与创新 作者：陈岩 [摘要] 当代中国的建筑师的执业市场仍处于摸索的初级阶段,鱼龙混杂,百花齐放,众说纷纭。我们的教育体系和设计意识还无法跟上飞速前进的时代,创作源泉仍依赖于国外的建筑事务所,对建筑和文化缺乏正确的理念的业主主导着建筑市场,主流社会唯外国建筑师是从,更多的年轻建筑师们艰难地自觅出路时,浮躁之风也在扼杀建筑师创新能力。有理想、有抱负的建筑师必须对建筑设计有清醒的认识,同时加强自身素质来提高自己的设计水平,以期拯救中国建筑的前途,具有中国特色的中国风建筑设计显得尤为重要和及时。职业建筑师必须看到自己所面临的前所未有的巨大的挑战与机遇,创造和坚持才能创作出无愧于时代的建筑精品。 【关键词】【当代中国建筑师中国风建筑创造和坚持】 当代的建筑设计“与执着地、坚定地信奉现代主义的那些年代相比，近20年来的建筑设计理念尚未得到归纳整理，而是处于一种分崩离析的状态。也许正是因为这个原因，将此称为多元主义时代的观点才应运而生。” 后现代主义引发的思考20世纪的最后几十年，可以说是世界建筑实践最大限度地得以丰富的历史时期。 当代中国的建筑师的执业市场仍处于摸索的初级阶段,鱼龙混杂,百花齐放,众说纷纭。我们的教育体系和设计意识还无法跟上飞速前进的时代,创作源泉仍依赖于国外的建筑事务所,对建筑和文化缺乏正确的理念的业主主导着建筑市场,
主流社会唯外国建筑师是从,更多的年轻建筑师们艰难地自觅出路时,浮躁之风也在扼杀建筑师创新能力。有理想、有抱负的建筑师必须对建筑设计有清醒的认识,同时加强自身素质来提高自己的设计水平,以期拯救中国建筑的前途,具有中国特色的中国风建筑设计显得尤为重要和及时。职业建筑师必须看到自己所面临的前所未有的巨大的挑战与机遇,创造和坚持才能创作出无愧于时代的建筑精品。 欧洲建筑师回应历史与传统的不同手法经历了现代主义僵硬的几何形式和国际风格呆板面孔的落败，目睹了后现代主义大潮的渐渐远去，建筑师们发现他们又重新回到了建筑的起点。他们意识到冰冷僵化的固定模式、单纯肤浅的模仿拼凑都不可能从根本上改善建筑的生存问题。 从后现代主义混合式的“历史模仿画”，到解构主义扭曲变形的体块，建筑在各种可能的方向上均得到了前所未有的实践和发展。建筑师们就像坐在潮流与主义的钟摆上，一次又一次地荡向不同的目标，也一次又一次地从狂热与新奇荡向怀疑和迷惘。 在跌宕起伏的各种潮流当中，后现代主义的影响力和影响面无疑是最大和最广的。这种热衷于用鲜明的色彩、变形的柱式和意大利式窗来装饰的“传统式”建筑与“巴洛克风格”或更早期的“风格主义”有十分明显的渊源关系，因此又被有的建筑理论家称作“超风格主义”，或者更形象地称为“立面主义”。后现代主义的出现最终让现代主义在60～70年代走向衰败。 虽然这一曾在20世纪70～80年代出尽风头的建筑潮流已经渐渐逝去，而且越来越多的建筑师明确表达了他们对这种包装建筑“外皮”手法的成见，但作为一种风格形式，它却实实在在地存在并且盛行了一个时期。而且，它在唤起人们的历史观念、传统意识等方面所起的积极作用，也是我们不得不承认的。正如菲
当代中国百名建筑师名单 院士组 马国馨北京市建筑设计研究院顾问总建筑师 王小东西安建筑科技大学博士生导师 齐康东南大学建筑研究所所长 关肇邺清华大学建筑学院教授 李道增清华大学建筑学院教授 吴良镛清华大学建筑与城市研究所所长 吴硕贤华南理工大学建筑技术科学研究所所长 张锦秋中国建筑西北设计研究院有限公司院总建筑师 何镜堂华南理工大学建筑设计研究院院长 周干峙住房城乡建设部特邀顾问 郑时龄同济大学建筑与城市空间研究所所长 钟训正东南大学建筑学院建筑系教授 崔愷中国建筑设计研究院副院长 彭一刚天津大学建筑学院名誉院长 程泰宁杭州中联筑境建筑设计有限公司董事长 傅熹年中国建筑设计研究院建筑历史研究所研究员 戴复东同济大学建筑与城市规划学院名誉院长 魏敦山上海现代建筑设计（集团）有限公司资深总建筑师 大师组 庄惟敏清华大学建筑设计研究院有限公司院长 刘景樑天津市建筑设计院名誉院长 刘克良中国建筑东北设计研究院有限公司首席总建筑师孙国城新疆建筑设计研究院总建筑师 时匡苏州科技学院教授 吴庐生同济大学建筑设计研究院高新所总建筑师 汪孝安华东建筑设计研究院有限公司首席总建筑师 沈济黄浙江大学建筑设计研究院顾问资深总建筑师 张宇北京市建筑设计研究院副总建筑师 周恺天津华汇工程建筑设计有限公司董事长 孟建民深圳市建筑设计研究总院有限公司总建筑师 胡越北京市建筑设计研究院总建筑师 胡绍学清华大学建筑设计研究院有限公司顾问总建筑师袁培煌中南建筑设计院股份有限公司顾问总建筑师 倪阳华南理工大学建筑设计研究院副院长 郭明卓广州市设计院顾问总建筑师 唐玉恩上海建筑设计研究院有限公司总建筑师 黄锡璆中国中元国际工程公司总建筑师 黄星元中国电子工程设计院顾问总建筑师 梅洪元哈尔滨工业大学建筑学院、建筑设计研究院院长蔡镇钰上海现代建筑设计（集团）有限公司资深总建筑师
英雄主义 : 世界十大建筑设计大师排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan）
戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。