探索频道（Discovery Channel）是由探索传播公司（Discovery Communications, Inc./DCI；NASDAQ：DISCA，旗下拥有197多家全球性电视网，包括Discovery探索频道、动物星球频道、Discovery科学频道和Discovery高清视界频道等）于1985年创立的，总部位于美国马里兰州蒙哥马利县银泉市。探索频道主要播放流行科学、科技、历史、考古及自然纪录片。
探索频道自1985年在美国启播后、现今已成为世界上发展最迅速的有线电视网络之一、覆盖面遍及全国百分之九十九的有线电视订户、在全球145个国家和地区有超过14400万个家庭订户。探索频道是全球最大的纪录片制作及买家、它吸引全球最优秀的纪录片制作人、所以探索频道的节目均被认为是世界上最优秀的纪实娱乐节目。也是世界上发行最广的电视品牌，目前到达全球160多个国家和地区的30600多万家庭，以35种不同语言播出节目。
探索频道在世界主要国家地区均有落地，但探索频道会因应不同地区设立不同版本，加上字幕或配音。美国版本主要播放写实电视节目，如著名的流言终结者系列。亚洲探索频道除着重播放写实节目之外，也播放文化节目，如介绍中国、日本文化的一系列节目。
亚洲探索频道于1994年成立，总部在新加坡，为美国Discovery传播公司（DCI）的全资附属机构，提供二十四小时精彩的纪实娱乐节目。据2005年泛亚媒体调查（PAX）的结果显示，探索频道在富裕成人中连续9年被公认为亚洲地区收视人口最多的有线及卫星电视频道。在新加坡举办的2004年“亚洲电视大奖”评选中，探索频道还荣膺“年度最佳有线及卫星电视频道”。
中国国际电视总公司（中央电视台全额投资的大型国有独资公司，成立于1984年，是中国内地规模最大、赢利能力最强的传媒公司）境外卫星代理部接收探索频道信号，通过亚太6号卫星（东经134度）发射KU波段信号。该服务一般只提供给三星级或以上的涉外宾馆酒店，外国人居住区，领事馆及大使馆。中国大陆各省市的地方电视台会转播或播放探索频道制作的节目。同时，还与浙江华数集团成立合资公司，向由杭州电视台开办的四个面向全国播出的高清付费电视频道（求索纪录、求索生活、求索科学、求索动物）提供绝大多数的节目内容。
历史频道（The History Channel）是美国一个专门播放历史相关纪录片的电视频道，于全球各地设立多个版本，部份更会播放人物史、军事历史、工程发明等电视节目。历史频道成立于1995年1月1日，总部位于美国纽约，由“Arts & Entertainment”联营公司（赫斯特集团Hearst、美国广播公司ABC、全国广播公司NBC）和天空新闻集团Sky（鲁伯特·默多克的新闻集团News Corporation所控制的英国天空电视台）所创立和营运；及后扩展至世界各地，包括英国、亚太区等。
同系列频道有人物史频道（The Biography Channel）；军事历史频道（Military History Channel）；A&E 电视网络（A&E Television Network）；Crime & Investigation Network。
2008年2月16日，美国本土的历史频道开始一系列的革新工作。当天起率先更换频道标志，新标志只保留象征公司的商标“H”，并在左下角放有两个三角形，作动画效果。3月20日，美国版的历史频道（“The History Channel”）正式更名为“历史”（History），删除“频道”（“The”、“Channel”）二字。然而，国际版本暂时并没有跟随改标志和台名的工作。
历史频道早于2000年便开始透过阳光卫视（SUNTV，香港上市公司阳光文化网络电视控股有限公司的全资子公司，创始人杨澜）在大中华地区播放该频道的纪录片。当时阳光卫视为“A&E Television Network”的独家结盟频道，于香港有线电视（2001年）及中国内地卫星电视网络播放配音的纪录片。2003年末，“AETN International”正式与星空传媒（STAR，于1990年由李嘉诚的和记黄埔成立，中文原名为“卫星电视有限公司”，1991年开播，是一家全亚洲最大的卫星电视台，总部设于香港，鲁伯特·默多克的新闻集团于1993年利用超过五亿的金额购入星空传媒63.6%的股权，其后更于1995年7月购入34.6%的股权，现为新闻集团的全资附属机构）成为销售伙伴，并于印度成立亚洲历史频道。随着与阳光卫视的合作关系结束，2007年夏季起，历史频道正式落地香港、新加坡、泰国和马来西亚等地。日本和韩国也有专为该区设置的独立频道。
英国历史频道是由天空广播公司（BSkyB）和“A&E Television Network”合营的，是自成立后首个国外频道，非洲和南欧版本的历史频道也是由此联营公司营运。自1995年11月启播后，也于199年11月在爱尔兰播放，2007年4月1日在冰岛播放，同时也在比利时、荷兰、芬兰、瑞典、挪威和丹麦配上字幕播放。
高清历史频道（The History Channel HD）是历史频道的高清版本，于2006年10月26日在英国首播；2007年9月美国版本的历史频道也推出高清频道于当地卫星电视网络放送。
国家地理频道（National Geographic Channel，NGC）是由美国国家地理学会（National Geographic Society）于1997年成立的一个制作与播放以自然、科学、文化与历史纪录片的付费电视频道。首先在欧洲成立，而后陆续在亚洲、拉丁美洲和美国开播。目前，全球有171个国家及地区,超过4亿4千万个家庭用户，可以通过48种语言收看到国家地理频道。
现在由美国国家地理学会（National Geographic Society）及福斯娱乐集团(FOX Entertainment Group，21世纪福斯公司旗下全资拥有的子公司，由澳大利亚裔美国人鲁珀特·默多克创建) 合组而成，各占50%。
国家地理频道（国际）(National Geographic Channels International, NGCI) 旗下八个频道：国家地理频道、国家地理高清频道（Nat Geo HD）、国家地理野生频道（Nat Geo Wild）、国家地理野生高清频道（Nat Geo Wild HD）、国家地理悠人频道（Nat Geo People）、国家地理悠人高清频道（Nat Geo People HD）、国家地理音乐频道（Nat Geo Music）以及国家地理音乐高清频道。
随着国家地理频道亚洲机构的建立，国家地理频道与中国内地电视媒体的合作同时启动。2000年10月, 国家地理频道获准通过卫星向中国内地的各电视台传送节目素材，这使得亿万的中国观众能够欣赏到由国家地理频道呈现的高品质纪录片节目。目前，国家地理频道已经与二十多家地方电视台合作推出了《寰宇地理》栏目（即国家地理频道·中国大陆，原名《神奇的地球》，于2007年7月16日起全球同步更名），把全球最尖端的科技、最惊奇的发现、最原生态的自然画面、最具特色的风土人情一一展示给中国的电视观众。由《寰宇地理》制作团队打造的另一栏目《寰宇野生》曾于2011年在旅游卫视播出，现已停播。2006年，国家地理频道联手中国中央电视台共同合作推出了两个小时的《故宫》国际版，向全球观众介绍了这座全世界规模最大的宫殿建筑群。
英国广播公司（British Broadcasting Corporation，BBC；NASDAQ:BBC；又常译名为英国国家广播公司以强调其公营地位），成立于1922年，总部位于英国伦敦，是英国的一家资金主要来自英国国民缴纳的电视牌照费且独立运作的公共媒体，也是世界最大的公共广播公司，长久以来一直被认为是全球最受尊敬的媒体。在相当长的一段时间内，BBC一直垄断着英国的电视、电台。在1955年英国独立电视台和1973年英国独立电台成立之前，BBC 一直是全英国唯一的电视、电台广播公司。今天BBC除了是一家在全球拥有高知名度的媒体，还提供其他各种服务，包括书籍出版、报刊、英语教学、交响乐团和互联网新闻服务。
BBC最早成立的宗旨是为英国大众提供高质量的电台广播服务。今天，电台节目依然是BBC产品重要的一部分。今天的BBC ONE是世界上第一个电视台，它在1936年11月2日就开始提供电视节目，当时叫作“BBC电视服务”（BBC Television Service）。在二战爆发前，已经有大约25,000个家庭收看节目。1964年BBC TWO开播，BBC电视服务改名。BBC ONE的节目十分大众化，包括戏剧、喜剧、纪录片、游戏节目和肥皂剧，经常是英国收视率最高的电视频道。BBC的主要新闻节目也在BBC ONE播出，每天三次。
1904年的无线电法案规定，任何人如要播送或接收广播节目，必须从邮政局取得执照。在BBC建立后，用户的接收费成为BBC的主要经费来源。1971年，家庭广播接收执照被取消，但是个人若要收看电视节目还是必须付费取得执照。英国的每个家庭（除了老年人和少数低收入人群，他们的费用由英国文化、媒体与体育部承担）或企业都必须购买一年限的电视执照，以确保BBC能够拥有足够的资金以“教育、通告和娱乐”大众。费用由政府设定。正是由于这种特殊的经费来源，BBC不包含任何商业广告；理论上讲，节目制作人不受到任何商业利益驱使，但事实上还是需要面对各种压力，如在政治上，政府可以以改变接收执照费来施压；同时他们还必须面对来自其他商业电视台的竞争。多年来，BBC还获得来自英国政府的特别拨款：例如BBC全球服务的部分经费就来自英国外交部。BBC也通过商业活动赚钱，如出售曾经播出过的节目等。BBC2003年的收入包括：第一，执照费收入：26.59亿英镑。第二，1.47亿英镑来自于BBC商业控股公司。第三，2.37亿英镑来自于BBC 全球服务，其中主要是政府拨款（2.01亿），其他还有1610万来自用户的订购费，以及660万来自其他收入来源。
BBC中文部成立于1941年5月，每天有六个半小时的普通话节目和半小时的粤语节目，此外还有一小时的《时事一周》，每星期日上午由香港电台转播。BBC中文网的办事处位于香港中环。
日本放送协会（日语：日本放送協会；缩写为日文罗马字的“NHK”，源自日语罗马字Nippon Hōsō Kyōkai；官方英文名称：Japan Broadcasting Corporation），又称日本广播协会，是日本的公共媒体机构，创立于1926年，总部位于东京都涩谷区神南二丁目2番1号。其业务与服务涵盖电视和无线电广播，并同时为日本以外地区提供服务，每日有多种语言的节目播出，为目前世界上规模最大的公共媒体机构之一。
NHK是依据日本《放送法》（广播法）而成立的大众传播机构，主要宗旨是以公共目的为日本全国提供优质的广播服务，并负有提供国际广播的职责。其前身是1924年成立的社团法人东京放送局、以及1925年成立的社团法人名古屋放送局与社团法人大阪放送局，这3个机构在1926年合并为社团法人日本放送协会；之后在1950年基于《放送法》而改组成现今之以特殊法人设立的日本放送协会，由负责通讯传播业务之中央省厅主管（邮政省→总务省）。基于法令上的限制，NHK是日本唯一提供全国性电视频道的机构。
美国公共电视网（英语：Public Broadcasting Service，PBS），也称公共广播协会或美国公共电视台，是美国的一个公共电视机构，由354个加盟电视台组成，成立于1969年，总部位于维吉尼亚州阿灵顿县，主要制播教育与儿童节目。知名的儿童节目《芝麻街》就是该台制作的。
公共电视台按所有权一般分为4类：1州或市政府、国家教育部门经办。2大学经办。3城市教育部门及管理中、小学的机构。4非营利性的公共团体，主要在大城市公共广播电台、电视台不播广告，经费来源于联邦政府及经办部门拨款，基金会的捐款。
中国中央电视台（央视；英语：China Central Television，CCTV，是中华人民共和国的官方电视媒体之一（另有直属于中华人民共和国教育部的中国教育电视台）。1958年5月1日试播，9月2日正式播出。初名北京电视台，1978年5月1日改名为中央电视台，英文简称CCTV。对外称“中国中央电视台”。
中央电视台为国家副部级事业单位，是中国重要的新闻舆论机构，是党、政府和人民的重要喉舌，是中国重要的思想文化阵地，是当今中国最具竞争力的主流媒体之一。
在国内收视市场，中央电视台的收视份额基本保持在全国收视市场的30%左右。拥有42个数字付费频道。是全球唯一一个每天用6种联合国工作语言不间断对外传播的电视媒体，目前已在171个国家和地区落地，拥有3.14亿海外用户。
中央电视台与中央人民广播电台(China National Radio，CNR，前身邯郸新华广播电台)、中国国际广播电台（China Radio International，CRI，起源于延安新华广播电台于1941年12月3日开办的日语广播）并称“中央三台”（新闻出版广电总局辖下媒体）。
受惠于广电总局、体育总局2000年下发的《国家广播电影电视总局关于加强体育比赛电视报道和转播管理工作的通知》，中央电视台具有在中国境内对奥运会、亚运会和世界杯足球赛等比赛电视转播权的统一及独家谈判与购买权，其他各电视台不得直接购买。
1979年至2001年使用的旧台标呈蝴蝶形，并包含“TV”两个字母，启用于1979年，由原央视职工张德生设计，通称“蝴蝶标”。蝴蝶标形似人造卫星运转轨迹、原子核、电视发射塔上的蝴蝶天线，是“CCTV”四个字母的变形体，颜色采用彩色电视的三原色（即红、绿、蓝）。1998年，因台标著作权纠纷，央视不再使用蝴蝶标；但在之后相当长的一段时间内，在央视记者话筒上仍可以看到（现已停用）。目前使用的双线CCTV台标，启用于1998年。其中第二个“C”为红色，寓意“中国”、“中央”的含义。最初的边缘为方角，后来于2001年7月9日作出修改，将边缘美化成圆角，并适当拉宽。实际使用时为灰色半透明台标。
纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：
事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、
传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的
地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所
战略管理五项任务－建立目标体系 建立目标体系的目的是将公司的战略展望和业务使命转换成明确具体 的业绩目标，从而使得公司的进展有一个可以测度的标准。成功的管理者建立的公司业绩目标往往需要执行者付出严格的努力。达到大胆的、积极进取的业绩目标所带来的挑战往往会促使公司变得更加富于创造力，更加迫切地改善和提高公司的财务业绩和市场位置。在采取行动时目标更加明确、精力更加集中。所建立的目标体系如果霄要公司付出真正的努力，就有助于建立一道防火墙，抵御组织的自满情绪，防止公司在经营业绩方面的低度提高。正如葆维茨。佩普（Pep Boys—Manny）公司的首席执行官摩尔。杰克所说：“如果您想获得卓越的结果，那么就制定卓越的目标吧！” 目标体系是跟踪公司业绩和进度的标尺。 目标体系的建立需要所有管理者的参与。公司中的每一个单元都必须有一个具体的、可测度的业绩目标，其中，各个单元的这些目标必须对完成公司的目标有实际的意义。如果整个公司的目标体系分解成了各个组织单元和低层管理者的明确具体的分目标，那么，在整个公司中就会形成一种以结果为导向的气氛。如果公司内部对所作所为混沌无知，那么，公司将一事无成。最理想的情形是，建立团队工作精神。组织中的每一个单元都奋力完成其职责范围内的任务，从而为公司业绩目标的完成和公司战略展望的实现做出应有的贡献。
从整个公司的角度来看，需要建立两种类型的业绩标准：和财务业绩有关的业绩标准以及和战略业绩有关的标准。获得满意的财务结果至关置要。如果没有足够的盈利，那么公司所追求的战略展望，公司的长期健康性，及至公司的生存，都将受到威胁。无论是股东还是公司的领导者，都不会对一个不会带来满意的财务结果的事业继续投入资本。即便如此，获取满意的财务业绩本身还不够。我们还必须密切关注公司的战略健康性——公司的竞争力和公司的长远业务状况。如果公司的经营业绩不能反映公司不断提高的竞争力以及公司日益强大的市场位置，那么，公司的进展就不能鼓舞人心，公司继续产生良好财务业绩的能力也将受到怀疑。 获取良好的财务业绩和良好的战略业绩要求公司的管理层既建立财务目标体系又建立战略目标体系。财务目标体系表明公司必须致力于达到下列结果：收益增长率、满意的投资回报率（或者经济附加值一EvA），股利增长率、股票价格评价（或者市场附加值一MVA）、良好的现金流、以及公司的信任度。“①战略目标体系则不同，它的建立目的在于为公司赢得下列结果：获取足够的市场份额，在产品质量、客户服务或产品革新等方面压倒竞争对手，使整体成本低于竞争对手的成本，提高公司在客户中的声誉，在国际市场上建立更强大的立足点，建立技术上的领导地位，获得持久的竞争优势，抓住诱人的成长机会。战略目标体系的作用是让人密切注意，公司的管理层不但要提高公司的财务业绩，还要提高公司的竞争力量，改善公司的长远的业务前景。
动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物
内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段
纪录片创意文案格式框架 题目（暂定）:＿＿＿＿＿＿＿＿ 编导:＿＿＿＿＿摄像:＿＿＿＿＿ 编辑:＿＿＿＿＿其他:＿＿＿＿＿ 1、前提及说明。影片创作的初衷是什么？影片的主要意义是什么？ 我相信生活中… 本片将通过探索…证明这一点 本片主要的冲突是…与… 最终我希望观众可以感觉并了解到… 2、关注对象。 a作品的对象(人、团体、环境、社会事件等) b必要的背景资料（间接影响被摄对象的大环境）及体现这些资料的方式。 3、主要人物——你片中的主要人物简介。 a他们是谁？（名字，在片中的他们和其他人的关系） b他们的位置（构成你片子的诸人物中，他们属于哪一类） c他们的意义（他们的角色是什么？他们有趣的地方在哪里？他们的重要性及特别引人注意的地方在哪里？这个人一直试着在做或想得到的在哪里？） 4、动作的段落。（一个段落通常指在一个地点、一段时间内的描写或表现同一主题的材料组合在一起） a这些活动是什么？它们之间的冲突在哪里？ b可以解释潜在意义的隐喻有哪些？
c可以预见的事件结构 d对于整部影片及前提，此段落能提供什么？ e每个段落中摄像机捕捉的重点意象是什么？ 5、冲突。 a本片中的冲突是什么？ b不同人物所持的对立原则是什么？ c就你所见，从这个冲突展现的发展可能性有多大？ 6、观众可能有的偏见。多数情况下，观众有既定的刻板印象。 a偏见（正面的或负面的） b观众需要了解的看法、事实或观念。 c你如何使观众看到并意识到这些真相？ 7、访问 a访问对象有哪些？ b访问中你想建立的重点是什么？ c对每个访问对象而言，你的最终目标是什么？ 8、结构。对此片的结构方式作一个初步的考虑。 a你将如何在片中处理时间过程？ b有没有可预见的高潮段落？它会是什么？ c哪些段落或访问你要用平行剪接来叙事？ 9、形式与风格。对于足可加强片子内容的拍摄与剪接方式你是否有特殊考量？
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
纪录片制作基本流程(简体 中文版) -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
纪录片制作基本流程 一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处理。”因此在现实世界之中搜集可能的题材，成为纪录片制作的第一步。但是搜集题材这件事情通常不应该是在你打算拍纪录片之前才开始进行，而是平常就会对一些议题、事件、人物保持长期的关注，有较为深度的情感和兴趣。而在长期的情感以及讯息接收的累积之下，你也比较容易开始着手制作，不至于在一开始时漫无头绪。而当你的脑海里或者文件夹里有了一些可能的题材之后，你的下一步就要考虑到它的可行性，可行性的评估包括了素材来源丰富与否、实际执行的难易度、目标观众、可能达成的议题效益或引发的影响、所需预算金额、经费来源、未来播放的管道等等。 二、数据搜集、前置研究 1.文字数据： 视你的题材而有不同的范围，譬如当你要从白米炸弹客杨儒门说起，谈到台湾当下农业处境，甚至回溯整个台湾的农业发展时，要做的功课就会非常地庞大。网络、平面媒体报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访： 事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 接下来的三个部份可能是企划案完成或通过，确定要开始拍摄之前才进行，但也有可能为了让企划案更为详尽，更具有说服力，而在前置研究的阶段就着手进行。 3.勘景： 纪录片题材来自于现实世界，也必然牵涉到现实的场景。在事前必须到未来可能拍摄的地点进行勘察了解，熟悉当地的空间以及影像、声音上的可能性，为了未来的拍摄预作准备。如果不事先进行勘景，可能会在未来拍摄发生影像、声音状况不理想，因为不熟悉空间而错失较好的拍摄角度、时机等等的状况。 4.影像数据： 视觉性在任何形式的影片中当然极为重要，除了自行拍摄的影像之外，很多时候会需要使用到过去已经存在的影像数据。包括：照片、新闻片、档案数据片、其他影片（含剧情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4511684751.html, 2020年，CEO们的五项关键任务 作者：黄治国 来源：《销售与管理》2019年第16期 市场真的不行了吗？当然不是，市场的波动性永远存在，只不过现在更剧烈一些。然而中国依然是有活力、有成长性、有机会的大市场。只是，并不意味所有企业都有机会，也并不意味着再有太多顺势而为的机会。 最近几年来，GDP增速的持续下降，引起各种担忧。然而，从企业微观的经营层面，我 们认为还有很多的事情应该做、可以做、值得做。这就是机会，我们称之管理红利、组织红利。 在这样的形勢下，如果我们还不注重管理，恐怕就会出现各种致命的危机。面对新的一年，作为企业经营核心的CEO群体，应该有哪些关键任务呢？ 一、抓现金流 抓现金流，是企业永恒的主题。在形势好的时候，有收入就有利润，但是在“寒冬”时期，市场竞争变化、环境资源变化，导致很多企业资金紧张，现金流遇到严峻的考验。这种情况下，如何“抓”现金流？ 在财务的角度，现金流主要分为经营性现金流、投资性现金流、筹资性现金流。我们重点探讨经营性现金流。首先，我们从经营管理而非会计的角度，更通俗明了地来解析影响经营性现金流的因素，主要有现金收入、应收账款，付现成本费用、应付账款，以及库存等。 第一，现金流最主要增量来源于净利润。收入一定要尽可能增加，成本一定要尽可能控制，这样才能通过“剪刀差”来改善盈利。 第二，收入上一定要控制并尽可能减少应收账款。为什么有的企业增长看上去也不错、账面利润可观，但是却在出现风险的时候现金入不敷出，突然间举步维艰？ 净利润并非必然产生现金流，很大的原因就是销售收入中出现了较多的应收账款，通俗说，你收到的是一个“数字”而非“现金”，一旦对方出现状况，就可能影响现金收入。 因此，一定要严控应收，对已经出现的应收账款，要分类清理、明确责任人、设定工作表进行认真管理；对已逾期的应收账款，必须明确责任部门与责任人，有必要时用法律手段进行严格催收，原则上不能有怕得罪客户、丢了生意的想法；同时要修订有关的合作条款，根据企
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
纪录片制作基本流程 紀錄片製作基本流程 邱顯忠 2007, 10 一、題材發想: 紀錄片最基本而經典的定義可以說是John Grierson所說的:「對真實的材料進行有創意的處理。」因此在現實世界之中蒐集可能的題材,成為紀錄片製作的第一步。 但是蒐集題材這件事情通常不應該是在你打算拍紀錄片之前才開始進行,而是平常就會對一些議題、事件、人物保持長期的關注,有較為深度的情感和興趣。而在長期的情感以及訊息接收的累積之下,你也比較容易開始著手製作,不至於在一開始時漫無頭緒。 而當你的腦海裡或者資料夾裡有了一些可能的題材之後,你的下一步就要考慮到它的可行性,可行性的評估包括了素材來源豐富與否、實際執行的難易度、目標觀眾、可能達成的議題效益或引發的影響、所需預算金額、經費來源、未來播放的管道等等。 二、資料蒐集/前置研究 1.文字資料:視你的題材而有不同的範圍,譬如當你要從白米炸彈客楊儒門說 起,談到台灣當下農業處境,甚至回溯整個台灣的農業發展時,要做的功課 就會非常地龐大。網路、平面媒體報導、相關學術論文、書籍都是可能的來源。而這些資料有的將來可能會成為節目的內容,有些則只是參考用的背景資料,但通常在前置研究的階段比較不會限制資料的範圍,而會比較廣泛地 去搜集。 2.預訪:事前針對影片中可能的主要角色、相關人物、學者、公部門等可能的
受訪者進行預先訪問。其功能包括了:得到第一手訪談資料,由訪談過程以 及內容中獲知更多資訊的來源,拉近與受訪者的距離,某種程度消除開始拍 攝前的陌生感,了解被拍攝者的表達能力以及未來在攝影機前可能的表現。 接下來的三個部份可能是企劃案完成或通過,確定要開始拍攝之前才進行, 但也有可能為了讓企劃案更為詳盡,更具有說服力,而在前置研究的階段就 著手進行。 3.勘景:紀錄片題材來自於現實世界,也必然牽涉到現實的場景。在事前必須 到未來可能拍攝的地點進行勘察了解,熟悉當地的空間以及影像/聲音上的 可能性,為了未來的拍攝預作準備。如果不事先進行勘景,可能會在未來拍 攝發生影像/聲音狀況不理想,因為不熟悉空間而錯失較好的拍攝角度/時機 1 等等的狀況。 4.影像資料:視覺性在任何形式的影片中當然極為重要,除了自行拍攝的影像 之外,很多時候會需要使用到過去已經存在的影像資料。包括:照片、新聞 片、檔案資料片、其他影片:含劇情、紀錄、動畫等:、圖像:畫作、平面 廣告、海報…等:,以及原始手稿/文件等文字資料除了作為無字參考素材之外,有時也會直接當做影像素材使用。 5.聲音資料:記錄片是音畫的結合,聲音資料有時也是重要的元素。如廣播錄 音、原始的錄音檔案、傳統歌謠…等。有時會是敘事上的重要素材,有時則可以用來塑造影片的氛圍。 三、撰寫企畫書/企畫構想: 影片執行的原始藍本。企劃案的格式和細密程度,視個別影片的原始出發點或者委託製作的對象而定。如果是自資拍攝,也尚未有明確的播映管道或可能買主,企畫構想主要是為了製作人/導演或者製作小組參考,它容許不用包含太多細節。但是
前期： 名词：脚本,故事板： 脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论） 设定： 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员： 这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。 软件清单： 需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程： 主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。 注意事项： 前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。 样片： 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见： 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。 技术问题： 让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！ 时间表： 通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程： 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项： 样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样
纪录片制作流程和手法 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌:剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心(尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现， 剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV 特有的风格，也变得非常幽默。 看不见的剪辑:与故事融为一体 看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片
姓名：黄姮欣学号：2013221030086 一、PS照片合成流程 目标：将自己的头像P到明星身旁的人的身上，形成自己与明星互动的效果。流程： 1.挑选两张合适的照片，自己的照片为A，明星的照片为B 2.打开PS程序，打开“文件”菜单，选中“打开”，将A、B两张照片打开。 3.选择套索工具，随意圈选A照片脸部 4.将圈选好的脸部照片拖入B照片的脸部上，过程中将图层一的透明度调为60%，方便重合两张脸。 5.点击圈选好的脸部的照片图层（图层一），添加蒙版。 6.选择画笔工具，将前景色设为黑色，在蒙版上进行修改，将A多余的脸部擦去（如果擦多了，将前景色调为白色继续修补）修补过程中，用放大镜放大精细修改。 7.发现脸部的大小无法统一，如若统一整个照片就会很假。这事选中图层一（照片A），单击“滤镜”，选择“液化”，单击“变形工具”调节脸部大小，将脸部的调窄，拉长。过程中不断与B照片进行对比。 8.单击“图像”，选择“调整”，再选择“曲线”，起到“美白”效果，是P上去的脸和照片中另一个人的脸显得像在一个环境中产生的。 9.单击“文件”，选择“存储为”，将格式选为“JPGE”。 二、PPT堆积动画 PPT制作流程： 1.选好PPT背景 2.点击“自选图形”，点击“基本形状”，选择“圆角矩形”，绘制一个圆角矩形，然后复制8个，共9个。（可以自己选择边框样式和颜色） 3.双击圆角矩形，在“颜色和线条”选项下的“填充”中，下拉“颜色”选项框，点击“填充效果”，选择好喜欢的照片，其他8个圆角矩形同上。
4.为了方便排列，点击“视图”，选择“网格和参考线”，将9张照片排列好。 5.开始添加动画效果，点击“幻灯片放映”，选择“自定义动画”，选好一张图片，点击“添加效果”下的“自定义路径”，再选择“绘制自定义路径”，然后再图片上拉出箭头至想要的位置。这个时候一定要注意箭头拉直网格的某个位置。 6.路径绘制完毕后，再右边区域将9张图片全选，“开始”选择“之前”，“速度”调至“快速”，双击每个照片，打开“自定义路径”在“平稳开始”和“平稳结束”的方框里取消打钩。 7.插入艺术字 8.保存 三、FLASH闪闪的红星制作 FLASH制作流程： 1.创建影片文档 2.创建元件 （1）创建“闪光线条”元件 用线条工具画一条黄色直线。 （2）创建“闪光线条组合”元件 用变形命令，连续旋转15度，将线条转变为闪光轨迹的形状。 （3）创建“闪光”元件 把库里名为“闪光线条组合”的元件拖到场景中，对齐中心点，复制此元件，在第30帧处加关键帧，再回到第1帧中建立补间动作动画，“属性”面板上设置顺时针旋转一周。 然后新建一层，在第1帧中执行“编辑”|“粘贴到当前位置”命令，使二层中的“闪光线条组合”完全重合，再执行“修改”|”变形”|“水平翻转”命令，让复制过来的线条和第一层的线条方向相反，在场景中形成交叉的图形。 在第30帧处建立关键帧，在第1帧中建立动作补间动画，“属性”面板上设置逆时针旋转一周，最后将此层设为遮罩层。 （4）创建“红星”元件
3．客观、公正、澄清和简化。 4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。 5．与观众的联系。 6．合作和编辑的自由。 7．用何种媒介拍摄。 8．为何要获得如此之多的证明材料。 做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。 什么是纪录片？ 如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。——译者注]。你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。你也将听到关于那些内容的争论。 两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。分歧存在于以下几个问题当中： 1．事实上的真实是什么？ 2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。 3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。 这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。难怪他们都开了大公司。 纪录片是真实的创造性处理 纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。 这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。但这些名目下的影片根本不属于纪录片。 纪录片和时间 通常的纪录片都是记叙现在或者过去，但是纪录片不会在任何设置的藩篱中久留。彼德卓纤梗≒eter Watkins）的《战争游戏》（1965）证明了纪录片同样也可以延伸至未来。片中运用了二战时期德勒斯登、广岛和长崎等地被轰炸的影像资料来模拟核弹轰炸伦敦的影像。除非有人发明了时间机器，否则纪录片记述过去和未来就需要用演员，这意味着虚构角色和脚本不会被自动的摒除在纪录片领域之外。 纪录片的社会批评功能 纪录片似乎可以揭示更深入的事实并且暗示某种社会批评。好的纪录片不会流于书
现场管理五大任务 一车间现场管理概念的内容 车间生产现场，就是存在于车间的各个工作地所有要素的集合，，其中包括人，物资，生产组织管理，工艺方法，各种信息及其相互作用的总称。车间现场管理就是要对所有这些要素之间相互作用的综合协调，使其运行达到最佳状态。车间生产现场所有这些要素的运动可以概括为物流和信息流。现场管理的目的就是对这两个流进行合理的导向，生产数量多，质量优，成本低的产品。 在条件相近的不同车间，由于现场管理水平的差异，往往输出的结果又很大的差别，反映在产品的质量高低，生产效率的高低。因此，车间领导重视车间现场管理，要深入现场，联系实际，实施有效领导。 现场管理的各种因素及其相互作用可以归纳我“五大任务”,四大要素，三大危害。 车间现场的《五大任务》是质量，成本，产量，安全，职工积极性。 四大要害是职工，设备，原材料，制造方法 三大危害是勉强（要求不高，要求不严格），多余（设备，人，技能，材料过剩），浪费（人，财，物，工时）. 现场管理的内容可以归纳为；一是标准化管理，吧现场各项工作程序和要求标准化，全体人员按规定作业。二是异常管理，即管理人员的主要精力放在与标准不一致的异常现象管理上。以标准化为目标，从标准化出发~发现异常现象~追查原因~改进管理~标准化循环。这就是现场管理的全部内容。 二车间现场的管理方法 （一）车间现场标准化管理主要内容包括； 1 作业程序标准化，指从产品的工艺流程到每个人的操作都要制定有标准的规程的程序。使人机紧密配合。工人按规定操作，工艺按规定流程移动，这就是标准作业。标准作业是现场进行有效生产，管理人员进行管理的依据。它包括生产节拍，工艺流程，标准在制品量三部分 生产节拍是工序定员定产的标准。 工艺流程是工人加工产品的作业程序。为了避免无效劳动和原材料浪费，防止生产不均衡，不合理现象的出现，需要详细的现状。使作业人员在实践基础上加以总结，并制定出标准作业程序，予以推广。 标准在制品数量是控制过量生产，防止无效劳动和浪费的最佳在制品数量。 2 产品质量控制标准化 对车间生产现场来说，产品质量控制决不能靠事后检验来控制，必须制定标准化的产品质量自动控制，调节，反馈系统，使每道工序的每个作业人员避免不合格产品流出本道工序。为达到这一要求应该； 制定质量标准，贯彻质量标准，形成标准作业 建立工序质量管理点，实行质量等级三自检制度 形成严格的生产现场质量保证体系，不不合格品消灭在发生之前。 3 产品生产同步化 生产现场要实现均衡，连续生产，就必须保持生产现场的每道工序同步生产即同步化节拍生产。这要求后到工序出现异常，前道自动停止作业。各工序只储备标准在制品量，不超量制造，消除工序无效劳动和产品损伤现象。 产品生产同步化实验步骤是； （1）测定工时，编制作业指导书和作业组合表，以此进行制定标准操作，定员。（2）革新工装器具，使之适应标准要求，消除无效劳动和零件损伤现象。
动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1
划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2
纪录片制作基本流程 一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处理。”因此在现实世界之中搜集可能的题材，成为纪录片制作的第一步。但是搜集题材这件事情通常不应该是在你打算拍纪录片之前才开始进行，而是平常就会对一些议题、事件、人物保持长期的关注，有较为深度的情感和兴趣。而在长期的情感以及讯息接收的累积之下，你也比较容易开始着手制作，不至于在一开始时漫无头绪。而当你的脑海里或者文件夹里有了一些可能的题材之后，你的下一步就要考虑到它的可行性，可行性的评估包括了素材来源丰富与否、实际执行的难易度、目标观众、可能达成的议题效益或引发的影响、所需预算金额、经费来源、未来播放的管道等等。 二、数据搜集、前置研究 1.文字数据： 视你的题材而有不同的范围，譬如当你要从白米炸弹客杨儒门说起，谈到台湾当下农业处境，甚至回溯整个台湾的农业发展时，要做的功课就会非常地庞大。网络、平面媒体报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访： 事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 接下来的三个部份可能是企划案完成或通过，确定要开始拍摄之前才进行，但也有可能为了让企划案更为详尽，更具有说服力，而在前置研究的阶段就着手进行。 3.勘景： 纪录片题材来自于现实世界，也必然牵涉到现实的场景。在事前必须到未来可能拍摄的地点进行勘察了解，熟悉当地的空间以及影像、声音上的可能性，为了未来的拍摄预作准备。如果不事先进行勘景，可能会在未来拍摄发生影像、声音状况不理想，因为不熟悉空间而错失较好的拍摄角度、时机等等的状况。 4.影像数据： 视觉性在任何形式的影片中当然极为重要，除了自行拍摄的影像之外，很多时候会需要使用到过去已经存在的影像数据。包括：照片、新闻片、档案数据片、其他影片（含剧情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要是为了制作人、导演或
推行“五项制度”实施方案 为全面履行卫生监督工作职责，不断增强服务意识，切实提高执法效能，树立廉洁、公正、文明、高效的执法理念，努力实现全体人员在岗、在行、在状态，根据***精神，结合工作实际，制定如下实施方案： 一、指导思想 以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真实践科学发展观，以“为经济建设服务、为人民群众健康服务”为目标，以提升执法能力建设为抓手，通过全面落实“五项制度”，大力弘扬敢于负责、勇于担当、狠抓落实的作风，切实解决不作为、滥作为、慢作为和“庸、懒、散、贪、慢、推”等方面存在的问题，努力增强全体干部职工的执行力、创新力、落实力，全面打造人民满意的卫生监督所。以过硬的作风推进工作创新和惠民举措，全面提升单位作风建设科学化水平，为我市奋力建设长三角北翼经济中心、率先基本实现现代化作出新贡献。 二、实施范围 单位全体干部职工。 三、主要内容 （一）首问负责制 首问负责制适用于我所全体工作人员，凡第一个受理外单位或群众咨询、查询、投诉、举报及联系业务（包括来信、来电、来访、传
真、电子邮件等形式）的工作人员，为首问责任人。 首问负责制要求全体工作人员必须熟悉卫生监督基本业务和工作流程，明确自己的岗位职责，了解各科室的工作职责；强化职业道德意识，树立为人民服务的思想；加强业务学习，提高依法行政水平和业务技能，不断提高办事效率。首问责任人应当努力做到“四办”，即份内事情积极办，份外事情想法办，能办事情马上办，难办事情记着办。 1、服务对象到我单位办理事宜及联系其他工作，首问责任人职责范围内能够解决的，应当及时办理，一次性告知有关事项，必要时提供有关资料等，热情耐心地解答服务对象的询问。 2、服务对象提出办理的事项属于本所职责范围的，首问责任人应当主动与相关科室联系，将服务对象的单位、姓名、联系电话及拟办事项等内容登记清楚，并负责转交给有关人员。有关人员阅知登记内容后，应尽快与服务对象联系，详细了解情况并在规定时限内予以解决。如果有关人员出差或暂遇责任不明确的事项，首问责任人应当及时向分管领导报告，并负责给对方答复。 3、服务对象需办理的事项不属于本所职责范围的，首问责任人应当提供全面、细致、热情的咨询服务，尽可能向服务相对人提供有管辖权机关（机构）的电话号码，同时积极主动与有关方面进行联系。属投诉举报的，由首问责任人做好登记并移送有管辖权的机关（机构）。首问责任人及时跟踪办理情况并向服务对象反馈。 4、首问责任人在接待服务对象时，应文明礼貌、热情大方，使
动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。