童话论文：童话现代与传统创作特点比较
【中文摘要】童话本身作为一种文学形式具有十分悠久的历史,从广义上讲,自人类文明产生初期,人们在各种文学形式中所表现出的超出现实的幻想部分都可以理解为是童话的思维,早期的神话、传说都可以看作是童话的表现形式。也就是说,在童话的“传统阶段”,童话既没有自身独立的创作思维,也没有相对成型的创作模式。伴随着人类文明的发展,文学形式不断丰富、发展,童话也逐渐走上了成熟的道路。在童话的“现代阶段”,童话以儿童为受众主体、以幻想为主要特点、以适合儿童阅读和理解的语言为基本载体,这种创作特点逐渐形成。童话逐渐成为一种独立文学形式的过程,正是童话由“传统”走向“现代”的过程。本文试图通过分析童话发展过程中的两个阶段——即“传统”阶段和“现代”阶段的不同创作特点来探索童话的发展规律,进而揭示这一文学形式的社会价值。首先,从童话发展的历史脉络入手,根据童话的创作和创作形式将童话分为两个阶段。第一阶段是散落在神话、传说等其他文学形式中,以口耳相传为主的传统童话；第二阶段是专门为儿童收集、创作的现代童话。这里的“传统”和“现代”并非是时间性、历史性的区分,而是指创作手法的区别,可以理解为传统手法创作的童话和现代手法创作的童话。而且“传统童话”和“现代童话”这两个概念也不是完全对立的,它们是童话发展过程中的两个阶段,二者必定存在较长的和较为广泛的交集。其次,从童话的定义、分类和发展概况三个方面着手,以一些中外经典童
话为例,多角度、多层次、全方位的对童话的概念层面进行分析,找出传统童话和现代童话在创作动机上的不同。不同的定义、不同的分类反映的是外界对童话的不同理解,不同的叙事方式、角色关系和不同主题思想则是童话对外界的不同反映。无论是从对童话的理解上还是从童话本身来讲,都有一个很明显的历史演变过程,通过分析这一历史演变过程——从“传统”到“现代”的过程,来进一步揭示传统童话和现代童话的异同。最后,通过分析传统童话、现代童话与文化、历史、社会背景之间的关系,探究传统童话和现代童话本身的文学价值,来进一步揭示童话发展的历史过程、发展前景和社会意义。传统童话和现代童话本身对童话自身的发展具有不同的价值意义。传统童话是童话的资源宝库和无尽源泉,为童话的创作提供了丰富的幻想源泉和深度思考的空间；而现代童话是童话这一文学形式真正的载体,它为童话创造了独立的思维空间和表现形式并越来越受到关注。童话从“传统”向“现代”发展是其自身发展的必然要求,这一过程受到了多方面的影响：一方面是童话受众的改变对童话的发展具有促进和制衡作用；另一方面童话的发展受社会发展规律的影响。具体表现为自然科学的进步丰富了童话的表现形式和内容,社会意识形态的多元化促使童话向多元化发展,人文精神的进步反映到童话中,使童话中的人性、人权意识不断提升。可以看到,无论是传统童话还是现代童话对于文学乃至人类社会的发展都是意义重大的,要充分重视童话对社会、对民族未来的潜在影响。比如在中西方传统童话中可以看到不同的文化底蕴；中西方现代童话的融合过程既有冲突又有借鉴；现代
童话创作的物质化现象制约了童话的发展。这些问题已经不仅仅是童话本身的文学问题,如果能够进一步掌握童话内在的发展规律、把握童话的发展方向,将会对整个社会的文学发展起到推动作用。
【英文摘要】As a literary form, the fairy tale has a very long history. Roughly speaking, since the beginning of human civilization, the fantasy parts, which is beyond the reality and embodied in various literary forms, can be regarded as the fairy tale thinkings. The early myths and legends can be considered as the forms of expression of fairy tales. That is to say, in the “traditional” stage of the fairy tales, the fairy tales neither have no their own independent thinking, nor have relative mature creation modes. With the development of human civilization and literature forms, the fairy tale begins to grow up in a mature way. In the “modern” stage of fairy tale, the basic creative features of that the fairy tales have the audience of children, have the fantasy as the main characteristic and have the languages suitable for children to read and understand, gradually formed. The process that fairy tales develop in an independent literary form is just the one that fairy tales develop from the “traditional” stage to “modern”stage. This paper tries to analyze two stages in the development process of fairy tales-the “traditional” stage
and “modern” stage to explore the development laws of fairy tales, thus to reveal the social values of this literary form.First, we start from the historical context of development of fairy tales, and divide the fairy tale into two stages according to the purposes and creative forms of fairy tales. The first stage is the traditional fairy tales scattered in the myths, legends and other literary forms and spread by listening-and-telling. The second stage is moden fairy tales collected and created specifically for children. Here the distinctions of “traditional “and “modern”are not in the meaning of time or history, but are the differences of creation methods. These two stages can be regarded as fairy tales created by traditional methods and by modern methods respectively. In addition, two concepts of “traditional fairy tale” and “modern fairy tale” are not diametrically opposed. They are two stages in the development of fairy tales, and there must exist a long and extensive intersection of them.Secondly, from the fairy tale’s three aspects of the definition, classification and development profile, taking some classic chinese and foreign fairy tales as examples, we identify the creation motivation differences between the tranditional and modern fairy tales on the basis of analyses of fairy tale
concept from multiple perspectives. Different definitions and classifications reflect different understandings of the fairy tale from the outside world; while different narrative style, role relationships and themes are the reflections of the fairy tale of outside world. Either from the understanding of fairy tales or from the fairy tales by theirselves, there is a very clear historical evolution process. By analyzing the historical evolution process-from the “traditional” to “modern” process, we further reveal the similarities and differences between traditional and modern fairy tales.Finally, through the analyses of relations between traditional/modern fairy tales and the culture/history/social background, we explore literary values of traditional/modern fairy tales, and further reveal the fairy tale history process, development prospects and social significance.Traditional and modern fairy tales have difference meanings on the deveolpment of fairy tales. The traditional fairy tale is the fairy tale treasure and endless source of resources, which provides the fairy tale creation with a rich fantasy source and broad thinking space. The modern fairy tale is the true carrier of this literary form, which attract more and more attentions because it provides independent thinking spaces and expression forms. The
development of fairy tales from the “traditional” stage to “modern” stage is a necessary result. This process is influenced by various aspects:on one hand, the change of audience improves or restricts the development of the fairy tale; on another hand, the fairy tale development is impacted by the laws of social development. To be specifical, the natural science progress enriches form and content for the fairy tale, while the diversification of social ideology promotes the diversification for the fairy tale. Moreover, the progress of human spirit increases humanity and human rights awareness in the fairy tale.You can see, either the traditional or the modern fairy tale has a significant impact on the development of human society. We shall give full attention to the potential impacts of the fairy tale on the futures of society and nation. For example, we can see different culture backgrounds in chinese and west traditional fairy tales; both the conflict and reference could happen during the convergence of chinese and west modern fairy tales; the material creation of modern fairy tales has restricted the development of fairy tales. These problems are not just the literary problem of fairy tale itself. Hence, further mastering the internal development laws of fairy tales and understanding the development direction of the fairy
tales could push literary development forward for the whole society.
【关键词】童话现代与传统创作特点比较
【采买全文】1.3.9.9.38.8.4.8 1.3.8.1.13.7.2.1
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【英文关键词】Fairy tale The modern and traditional Composing characteristics comparison
【目录】传统童话与现代童话的创作特点比较摘要
8-10ABSTRACT10-11引言12-14第一章童话、现代童话和传统童话
的基本概念14-22第一节“童话”一词的渊源14-15第二节童话概
念的分类15-17第三节传统童话、现代童话的基本概念17-22一、
传统童话17-18二、现代童话18-19三、传统童话和现代童话的界定
19-22第二章童话的几种分类方式及现代童话和传统童话在其中所
占的比例22-26第一节按照形成过程可分为民间童话和文学童话
22-24第二节按照人物形象划分为常人体童话、拟人体童话、超人
体童话24-25第三节按照故事内容可分为生活童话、知识童话25-26
第三章传统童话与现代童话在叙事方式、角色关系及主题思想上的
不同26-39第一节在叙事方式上的异同26-31一、话语层面26-29
二、形象层面29-30三、意蕴层面30-31第二节传统童话和现代童
话在角色选择、角色关系上的异同31-35一、角色选择的不同31-33
二、角色关系的不同33-35第三节传统童话和现代童话主题思想的
不同35-39一、创作的主客体关系与主题思想35-37二、创作目的与主题思想37三、结局设计与主题思想37-39第四章比较传统童话和现代童话对童话发展的价值意义39-45第一节传统童话和现代童话本身对童话发展的价值意义39-41一、传统童话是童话的资源宝库和无尽的源泉39二、现代童话为童话创造了独立的思维空间并越来越受到重视39-40三、童话自身的发展要求童话从”传统”向”现代”发展40四、童话受众的改变对童话的发展具有促进和制衡的双重作用40-41第二节童话的发展受社会发展规律的影响41-43一、自然科学的进步丰富了童话的表现形式和内容41-42二、社会意识形态的多元化促使童话向多元化发展42三、人文精神的进步反映到童话中,童话中人性、人权意识不断提升42-43第三节充分重视童话对社会、对民族未来的潜在影响43-45一、中西方传统童话的不同反映了不同的文化底蕴43-44二、中西方现代童话的融合与殊途同归44三、现代童话创作的物质化现象制约了童话的发展44-45参考文献45-47致谢47-48学位论文评阅及答辩情况表48
三一文库（https://www.doczj.com/doc/4419212667.html,） 〔童话故事的特点〕 *篇一：童话及特点 童话及特点 童话是文学作品中一种特殊的艺术形式。它在现实生活的基础上，通过丰富的想象、幻想和夸张来表现事物或现象的本质；它把许多平凡的常见的人物或动物的活动，编织成绚丽多幻的图景，对儿童进行思想教育。 童话的基本特点是： 1.它是具有幻想成分的虚构的故事。童话中的主人公的行动，可以不依照自然的法则和科学的规律，但是它又是曲折地反映着现实生活的本质。例如《丑小鸭》的故事，就通过丑小鸭的不幸遭遇，反映了被剥削被压迫者的不幸，同时又反映了他们对于摆脱歧视和冷遇的渴望。 2.它大都采用拟人化的象征手法。童话往往让动物、植物、矿物等等披上人的外衣，赋予他们以人的思想和意识，能够像人一样地生活着、活动着。例如《古代英雄的石像》中的石像，本来都是没有生命的，但是在童话中，它们居然像真人一样会说话，有思想。采用这种拟人化的象征手法，是童话创造典型的一种常用的方法。
3.童话的情节紧凑，故事性强，而且富有浓厚的趣味性，以便少年儿童能在阅读后受到有益的教育。正如俄国著名诗人普希金在童话诗《小金鸡》中所说的：“童话虽然不真， 可是含义却深！对于年轻人是个教训。” 童话和寓言一样，经常运用拟人化的表现手法，但童话最突出、最基本的特点是富于幻想，这也是它区别于寓言的一个界限。童话的另一个特点是它的故事有头有尾，情节完整，并常用反复叙述的方法。 童话的种类按内容性质可分为文学童话和科学童话，按描写对象可分为写日常生活的、写动物的、写神怪的；按表现形式可分为童话故事、童话剧和童话诗。 童话的教学和记叙文相同。童话所以为儿童喜爱，能起很好的教育作用，是因为它的内容和形式都符合儿童的心理。从这点出发，教学上应注意以下几点。 （一）要把童话作为真正的日常生活故事来讲读分析。 幻想是童话的翅膀，这种幻想不仅表现在整个奇异优美的故事里，而且表现在童话人物的语言、行动上。 （二）要注意引导学生想象。 童话虽然不是诗，但它的意境和语言都像诗一样美，一篇好的童话，具有饱满的情绪和深刻的思想，它色彩鲜明，音律和谐，充分显示了语言的魅力。因此，童话教学要重视激发学生的感情，引起学生的想象。
童话论文：童话现代与传统创作特点比较 【中文摘要】童话本身作为一种文学形式具有十分悠久的历史,从广义上讲,自人类文明产生初期,人们在各种文学形式中所表现出的超出现实的幻想部分都可以理解为是童话的思维,早期的神话、传说都可以看作是童话的表现形式。也就是说,在童话的“传统阶段”,童话既没有自身独立的创作思维,也没有相对成型的创作模式。伴随着人类文明的发展,文学形式不断丰富、发展,童话也逐渐走上了成熟的道路。在童话的“现代阶段”,童话以儿童为受众主体、以幻想为主要特点、以适合儿童阅读和理解的语言为基本载体,这种创作特点逐渐形成。童话逐渐成为一种独立文学形式的过程,正是童话由“传统”走向“现代”的过程。本文试图通过分析童话发展过程中的两个阶段——即“传统”阶段和“现代”阶段的不同创作特点来探索童话的发展规律,进而揭示这一文学形式的社会价值。首先,从童话发展的历史脉络入手,根据童话的创作和创作形式将童话分为两个阶段。第一阶段是散落在神话、传说等其他文学形式中,以口耳相传为主的传统童话；第二阶段是专门为儿童收集、创作的现代童话。这里的“传统”和“现代”并非是时间性、历史性的区分,而是指创作手法的区别,可以理解为传统手法创作的童话和现代手法创作的童话。而且“传统童话”和“现代童话”这两个概念也不是完全对立的,它们是童话发展过程中的两个阶段,二者必定存在较长的和较为广泛的交集。其次,从童话的定义、分类和发展概况三个方面着手,以一些中外经典童
话为例,多角度、多层次、全方位的对童话的概念层面进行分析,找出传统童话和现代童话在创作动机上的不同。不同的定义、不同的分类反映的是外界对童话的不同理解,不同的叙事方式、角色关系和不同主题思想则是童话对外界的不同反映。无论是从对童话的理解上还是从童话本身来讲,都有一个很明显的历史演变过程,通过分析这一历史演变过程——从“传统”到“现代”的过程,来进一步揭示传统童话和现代童话的异同。最后,通过分析传统童话、现代童话与文化、历史、社会背景之间的关系,探究传统童话和现代童话本身的文学价值,来进一步揭示童话发展的历史过程、发展前景和社会意义。传统童话和现代童话本身对童话自身的发展具有不同的价值意义。传统童话是童话的资源宝库和无尽源泉,为童话的创作提供了丰富的幻想源泉和深度思考的空间；而现代童话是童话这一文学形式真正的载体,它为童话创造了独立的思维空间和表现形式并越来越受到关注。童话从“传统”向“现代”发展是其自身发展的必然要求,这一过程受到了多方面的影响：一方面是童话受众的改变对童话的发展具有促进和制衡作用；另一方面童话的发展受社会发展规律的影响。具体表现为自然科学的进步丰富了童话的表现形式和内容,社会意识形态的多元化促使童话向多元化发展,人文精神的进步反映到童话中,使童话中的人性、人权意识不断提升。可以看到,无论是传统童话还是现代童话对于文学乃至人类社会的发展都是意义重大的,要充分重视童话对社会、对民族未来的潜在影响。比如在中西方传统童话中可以看到不同的文化底蕴；中西方现代童话的融合过程既有冲突又有借鉴；现代
创作童话故事的技巧与特点 童话故事在我们的成长过程中扮演着重要的角色，它们不仅给予我 们欢乐与想象力，还向我们传递着深刻的道理和价值观。那么，当我 们尝试创作童话故事时，有哪些技巧和特点是需要注意的呢？本文将 介绍一些创作童话故事的技巧与特点，帮助您更好地编写一个引人入胜、富有意义的童话故事。 一、情节简单而富有趣味性 童话故事的情节应该简洁明了，容易理解，同时要充满趣味性和想 象力。在构思情节时，可以运用一些奇思妙想的元素，如神奇的生物、神秘的地方或不可思议的事件。同时，通过对主人公的冲突和障碍的 设置，让读者感到紧张和好奇，激发他们的阅读兴趣。 二、主题鲜明且富有启发性 童话故事往往具有鲜明的主题和启发性的寓意。创作过程中，可以 选择一种普遍的主题，如勇气、友谊、爱与信任等，用简洁而强烈的 叙述方式来表达。通过主人公的奋斗和成长，向读者传递积极向上的 价值观念，启发他们思考和反思现实生活中的问题。 三、角色塑造饱满且有个性 童话故事中的角色是吸引读者的重要元素之一，创作时应该注重角 色的塑造。主人公要有可爱或引人注目的特点，让读者产生亲近感； 反派角色可以在行为上设置一些独特的个性，让读者对其产生强烈的
反感。同时，通过展现角色的成长和变化，让读者在故事的过程中产 生情感上的共鸣。 四、语言简洁生动且富有节奏感 童话故事的语言应该简洁生动，容易理解。在叙述时可以运用形象 的比喻、丰富的描写和生动的对话，使读者能够形象地感受到故事中 的情景和人物。此外，对于重要情节和关键时刻，适当运用节奏感和 悬念的手法，让读者对故事的发展产生期待和好奇。 五、结局明快且富有教育意义 童话故事的结局应该明快，给人以美好的回味。一般情况下，故事 会以主人公顺利解决问题、实现愿望的方式结束，传递出希望和幸福 的信息。同时，通过故事的结尾向读者传达一些教育意义和人生哲理，让他们在欢乐的同时也能受到启示和反思。 总结： 创作童话故事是一项需要技巧和耐心的工作。清晰而有趣的情节、 鲜明的主题、生动的角色、简洁的语言和富有教育意义的结局，都是 编写一个成功的童话故事所需要的要素。通过运用上述技巧和特点， 希望您能创作出一部富有想象力和教育意义的童话故事，为读者带来 愉悦与启示。
童话特点与写作要求 童话：是通过丰富的想象丶幻想和夸张，来塑造形象丶反映生活，对儿童进行思想丶道德教育的一种文学样式。童话，讲述的是虚拟的故事，并不是真实的。其中的"人物"，也是假想形象，并非真有其人。但它所表现的人、事、关系、道理，却是现实生活的反映。 一、童话都有哪些特点呢? 第一：写童话需要幻想和夸张 幻想和夸张，是童话的两只"翅膀"。幻想，是我们对未来生活的想象。童话离不开幻想，幻想离不开夸张。夸张，是对所要表现的对象或某种特征，故意夸大或缩小的一种修辞手法。没有夸张，幻想的内容就会失去光彩;没有夸张童话中的形象就会暗淡无光;没有夸张，童话的讽刺性就会失去锋芒;没有夸张，童话的语言就会缺乏感染力。如《皇帝的新装》中，那个爱慕虚荣、愚蠢的赤裸裸的皇帝，在现实生活中可能是不存在的，但我们却相信这个故事，因为现实中就有大量爱慕虚荣、愚蠢的人存在，同时也就应运而产生了那种骗子，他们利用一些人的爱慕虚荣、愚蠢，导演着一幕幕荒延的闹剧。这种幻想，源于生活又高于生活，具有相当高的艺术价值。 第二：写童话需要有拟人化的形象 童话里的形象，大多是拟人化的。童话中，无论是动物、植物，其他东西，都可以像人一样会思考、会说话、会做事、会生活。列宁
说过:"儿童的本性是爱听童话的。你给儿童讲故事时，如果其中的鸡儿、狗儿都不会说人话，儿童便没有兴趣。" 第三：写童话需要有奇妙、曲折、动人、完整的故事情节。 由于童话创作的主要手法是想象、幻想、夸张和拟人，因此，童话的情节都非常奇妙，洋溢着浓烈的浪漫主义色彩。如《神笔马良》的故事，说的是穷孩子马良，凭顽强刻苦的精神，得到了一支神笔。他拿着这支神笔帮助贫苦大众，智斗财主、皇帝，让人读后无不称快。 二、童话的写作和要求： 优秀的童话都不是凭空产生的，都是作者细心观察现实生活中的人、事、物后，通过"幻想处理"，创作出来的。写童话不仅需要细心观察，还要经过一个"幻想处理"，也就是"生活幻想化"的过程。只有经过这个过程，生活才能成为童话。在创作童话时，还要注意五点要求： 第一：童话中的幻想是生活的反映，因此要植根于现实。 第二：童话中的夸张一定要突出事物的本质。脱离事物本质的夸张，只能让人感到荒诞、不可信，也就失去了童话的教育意义。 第三：童话中的拟人，一定要抓住事物的特征，符合动植物的特征。 第四：在一篇童话中，表现手法要多样，这样会使你的童话故事显得生动感人。
传统童话与现代童话：文学特征对比 传统童话和现代童话是在不同的历史背景和文化环境下创作的，因此它们具有一些不同的文学特征。以下是传统童话和现代童话的一些文学特征对比： 传统童话的文学特征： 1.口头传承：传统童话通常是口头传承的，经过世代口耳相传，而非以文字形式记录。这导致传统童话具有口语化和朗诵性的特点。 2.简洁明快的叙述：传统童话通常以简明扼要的语言叙述故事情节，剧情发展简单而直接。情节经常遵循基本的模式，如英雄旅程、助力者、奇幻元素等。 3.民间文化元素：传统童话常常融入当地的民间传说、神话和民间风俗，反映了当时社会和文化的特点。它们通常带有道德教育、警示和寓意的意图。 4.幻想与魔法：传统童话中经常出现幻想元素和魔法，如巫婆、精灵、变形的动物等。这些奇幻元素增添了故事的神秘和想象力。 现代童话的文学特征： 1.文字记录和出版：现代童话通常以文字形式记录和出版，更加注重语言的精确性和文学性。 2.多样的叙事风格：现代童话的叙事风格更加多样化，可以是幽默诙谐的、寓言式的、现实主义的等。它们探索更广泛的故事主题和情感表达。 3.个人创作和创新：现代童话常常由个人作家独立创作，以自己
的思想和想象力塑造故事。创作者可以自由地发展故事情节和人物形象，表达个人的观点和情感。 4.现实与奇幻交织：现代童话中常常将现实与奇幻元素相结合，创造出更具有深度和复杂性的故事情节。它们可以探讨现实世界中的社会问题、情感困惑和成长经历。 5.教育与娱乐并重：现代童话更加注重儿童的教育和启发，强调情感发展、道德价值观和社会意识的培养。同时，它们也要求保持儿童的兴趣和娱乐性，以吸引他们的注意力和想象力。 综上所述，传统童话和现代童话在口头传承、叙述方式、文化元素、故事主题和创作风格等方面存在差异。传统童话更加简洁明快，强调民间文化和幻想元素，而现代童话更加多样化和个人创作，注重现实与奇幻的交织，同时兼顾教育和娱乐的目的。
一、童话的特点 第一：写童话需要幻想和夸张 幻想和夸张，是童话的两只"翅膀"。幻想，是我们对未来生活的想象。童话离不开幻想，幻想离不开夸张。夸张，是对所要表现的对象或某种特征，故意夸大或缩小的一种修辞手法。没有夸张，幻想的内容就会失去光彩;没有夸张童话中的形象就会暗淡无光;没有夸张，童话的讽刺性就会失去锋芒;没有夸张，童话的语言就会缺乏感染力。如《皇帝的新装》中，那个爱慕虚荣、愚蠢的赤裸裸的皇帝，在现实生活中可能是不存在的，但我们却相信这个故事，因为现实中就有大量爱慕虚荣、愚蠢的人存在，同时也就应运而产生了那种骗子，他们利用一些人的爱慕虚荣、愚蠢，导演着一幕幕荒延的闹剧。这种幻想，源于生活又高于生活，具有相当高的艺术价值。 第二：写童话需要有拟人化的形象 童话里的形象，大多是拟人化的。童话中，无论是动物、植物，其他东西，都可以像人一样会思考、会说话、会做事、会生活。列宁说过:"儿童的本性是爱听童话的。你给儿童讲故事时，如果其中的鸡儿、狗儿都不会说人话，儿童便没有兴趣。" 第三：写童话需要有奇妙、曲折丶动人丶完整的故事情节。 由于童话创作的主要手法是想象、幻想、夸张和拟人，因此，童话的情节都非常奇妙，洋溢着浓烈的浪漫主义色彩。如《神笔马良》的故事，说的是穷孩子马良，凭顽强刻苦的精神，得到了一支神笔。他拿着这支神笔帮助贫苦大众，智斗财主、皇帝，让人读后无不称快。 二、童话的写作方法 优秀的童话都不是凭空产生的，都是作者细心观察现实生活中的人、事、物后，通过"幻想处理"，创作出来的。写童话不仅需要细心观察，还要经过一个"幻想处理"，也就是"生活幻想化"的过程。只有经过这个过程，生活才能成为童话。在创作童话时，还要注意五点要求： 第一：童话中的幻想是生活的反映，因此要植根于现实。 第二：童话中的夸张一定要突出事物的本质。脱离事物本质的夸张，只能让人感到荒诞、不可信，也就失去了童话的教育意义。 第三：童话中的拟人，一定要抓住事物的特征，符合动植物的特征。 第四：在一篇童话中，表现手法要多样，这样会使你的童话故事显得生动感人。 第五：语言简洁活泼，符合儿童的语言特点。
现代童话的文学特征 现代童话的文学特征——探究现代童话的魅力 童话，是一种古老的文学形式，它是儿童文学的重要组成部分。而现代童话，则是指在现代社会背景下创作的童话。在传统童话的基础上，现代童话不仅包含了儿童的想象力和创造力，还融入了现代人的思考和价值观念，具有更加多样化、丰富化的文学特征。 一、现代童话的主题多样化 相比传统童话，现代童话的主题更加多样化，不仅有传统的童话故事，还有关于科技、环保、人际关系等现代社会问题的探讨。例如，讲述环保故事的《绿皮书》、讲述科技故事的《三体》等，这些作品不仅满足了儿童的想象力和好奇心，同时也呈现了现代社会的诸多问题和挑战。 二、现代童话的角色更加灵活多变 在传统童话中，角色往往是标准的英雄、公主、巫婆等等，而在现代童话中，角色更加灵活多变。例如在《哈利·波特》中，主角哈利·波特既有神奇的魔法能力，又有普通的少年感受，更容易让儿童产生共鸣。此外，现代童话中还出现了许多非传统角色，例如《机器人总动员》中的机器人角色，在故事中展现出了人性化的情感和思考。
三、现代童话的叙事方式更加生动活泼 相比传统童话的简单叙事方式，现代童话更加生动活泼。例如在《绿皮书》中，讲述了一个生动的环保故事，通过让读者跟随主角一起经历和探索，让读者更加深入地理解环保的意义和重要性。此外，现代童话中还充满了幽默和玩味的元素，让读者在阅读中获得更多的乐趣。 四、现代童话的价值观更加多元化 在传统童话中，往往包含着简单的道德教育，而现代童话则展现出了更加多元化的价值观。例如在《三体》中，讲述了对于科技和文明的思考，让读者在阅读中产生了更多的思考和启示。此外，现代童话中还表现出了对于人性和情感的深刻描绘，展现出了更加丰富和多样的情感世界。 现代童话的文学特征更加多样化、丰富化，它不仅满足了儿童的想象力和好奇心，还展现出了现代社会的诸多问题和挑战。在现代社会背景下，现代童话正成为一种重要的文学形式，它不仅能够带给儿童更多的乐趣和启示，也能够引领现代文学的发展趋势。
二、童话叙事话语的深层特质——幽默与隐喻童话文本叙述语与转述语的恰当分配，为体现语言的深层特质创造了空间，成人作者通过话语对童年本质和儿童心理的探究、模拟，也在更深层与儿童读者进行对话。 （一）幽默幽默(humour)，是人类对娱乐游戏的生命需求，具有相当的审美内涵。幽默对于儿童文学，比成人文学更加不可缺少。美国心理学家乔洛姆·辛格等认为，“幽默作为人类一种特殊的认识活动，其萌芽自婴儿出生第二年起即开始具备，从幼年起通过游戏培养婴儿的幽默感，对其日后创造力的发展具有不可忽视的作用。”（注：转引自张锦江《儿童文学论评》，新蕾出版社，1987年，第13页。）创造心理学认为，创造的个性的一大特点是富有幽默感，它同联想的灵活和“思想游戏”的大胆，几乎是形影相随的。而儿童对幽默又极为敏感。因此，童话用幽默贯穿，几乎是每一个具有“游戏精神”和“童年意识”的成人作者创作的重要手段，它不仅是叙事语言的具体表现方式，而且深入到文本内核，深刻传达出童话快乐的本质。儿童为什么会具有成人觉得幽默的能力？能够自己开始阅读的儿童至少已到了学前期，跨越呀呀学语的阶段，思维从具体形象性向初步抽象概括性逐渐发展。皮亚杰认为，儿童7岁以前的思维是自我中心的思维，而不是社会化的思维。思维中的各种观念常常是互不联系，前后矛盾的。只有在7岁以后，儿童才开始有社会化的思维，即具有真正逻辑性的因果思维或反省思维”。（注：（瑞士）皮亚杰：《儿童的语言与思维》，转引自朱智贤《儿童心理学》（上），人民教育出版社，1979年，第183页。）此时他们的注意，也倾向于整体性。影响到语言，虽然此时他的词汇量在不断增加，但对于表达思想仍然不足，很多抽象的词如“明天”、“痛苦”、“复杂”等对儿童已有的经验来说还过于深奥。因此，他们的语言库中存在着大量的“消极词汇”（朱智贤语），而模仿、滥用“消极词汇”可能构成儿童语言“幽默”的一个原因。所以，皮亚杰的结论是：“社会适应的主要工具是语言，它不是由儿童所创造，而是通过现成的、强制的和集体的形式传递给他，但是这些形式不适合表达儿童的需要和儿童自己的生活经验。因此，儿童需要一种自我表达的工具……这就是作为象征性游戏的象征体系。”（注：（瑞士）皮亚杰、B·英海尔德：《儿童心理学》，吴福元译，商务印书馆，1980年，第46、47、83页。）可见，儿童是在自己的语言思维体系中成长起来的。儿童心理学的研究结果表明，儿童语言行为的幽默感与成人有很大不同，他们言语真诚、稚朴，情绪直露、思维简单、精力旺盛，常是弱逻辑思维的自发表现，并不会拐弯抹角，有意地创造幽默，比成人有意的“含泪的微笑”式的深刻幽默幼稚简单得多，他们最为喜欢和需要的只是从游戏中得到快乐。儿童创作童话，本身即是一场写纸上、活跃在心中的热闹游戏，在其中他发现自我、展示自我，获得满足与荣耀。但这个通过叙事话语展示的游戏，必须具有儿童式的幽默：简单、直接、新奇、多情绪化，不必经过艰深的理解和逻辑推理。优秀的童话正是依靠了幽默的感染力，将主体的快乐因素通过话语递给读者，与读者对话。在《汤姆，索亚历险记》的开头，玻莉阿姨到处寻找汤姆：没人应声。老太太把她的眼镜拉到眼睛底下，从镜片上面向屋子里四处张望了一下：然后她又把眼镜弄到眼睛上面，从镜片底下往外看。像一个小孩子这么小的家伙，她很少甚至从来就不戴正了眼镜去找，这幅眼镜是很讲究的，也是很得意的东西，她配这幅眼镜是为了“派头”，而不是为了实用——她看东西的时候，哪怕戴上两块火炉盖，也一样看得清楚。她一时显得有点不知如何是好，随后就说：“好吧，我赌咒，我要是抓住你，我可就要……”声音并不凶，可还是足够让桌椅板凳听得清楚……达尔的《女巫》中“我姥姥”却是个“玩世”、爱开玩笑的老太太，她对“我”讲女巫害死儿童的事：“说下去吧，姥姥，”我说，“你对我说是五个。最后一个怎么样了？”“你想吸一口我的雪茄吗？”她说。“我只有七岁，姥姥。”“我不管几岁”她说，“抽雪茄不会得感冒。”“第五个怎么啦，姥姥？”“第五个”，她像嚼好吃的笋那样嚼着雪茄头……话语幽默感让作品中的成人形象也生动逼真起来，儿童通过语言这座快乐的桥梁进入了游戏的世界，与成人（成人形象以及成人读者）达到心灵
童话故事的类型 摘要： 一、童话故事的概念与特点 二、童话故事的类型及其特点 1.民间童话 2.作家童话 3.古典童话 4.现代童话 5.寓言童话 6.魔幻童话 三、各类童话故事的代表作品及意义 四、如何创作独特的童话故事 五、童话故事在儿童教育中的价值 正文： 童话故事是儿童文学的一种重要体裁，它以丰富的想象、寓意深刻的故事和生动形象的人物塑造著称。童话故事不仅受到孩子们的喜爱，也是成年人回忆童年、寻找纯真情感的载体。童话故事的类型繁多，下面我们来详细了解几种主要的童话故事类型及其特点。 一、民间童话 民间童话是流传于民间的故事，通常没有明确的作者。这类童话故事具有地域特色，内容多样，既有恐怖悬疑的故事，也有幽默诙谐的故事。民间童话
往往寓意深刻，反映出人们的生活智慧和对美好事物的向往。 二、作家童话 作家童话是由知名作家创作的故事，如安徒生、格林兄弟等。这类童话故事具有较高的艺术价值，文笔优美，人物形象鲜明。作家童话以寓意丰富、情感真挚著称，如《安徒生童话》和《格林童话》。 三、古典童话 古典童话是指历经时间考验，具有经典地位的童话故事。这类故事往往具有浪漫主义色彩，如《白雪公主》、《灰姑娘》等。古典童话故事情节曲折，寓意深刻，具有很高的文学价值。 四、现代童话 现代童话是在传统童话基础上，融入现代元素的故事。这类童话故事以新颖的构思、奇幻的想象和深刻的寓意为特点，如《爱丽丝梦游仙境》等。现代童话作品既传承了古典童话的优秀传统，又展现了时代特色。 五、寓言童话 寓言童话是一种以动物或其他自然事物为主人公的故事，如《龟兔赛跑》、《狐狸和葡萄》等。寓言童话通过生动的故事，向读者传递道理和价值观，具有很强的教育意义。 六、魔幻童话 魔幻童话是一种以魔法、奇幻世界为背景的故事，如《哈利·波特》系列、《指环王》等。这类童话故事构思独特，场景奇幻，吸引了许多读者。魔幻童话作品不仅具有娱乐性，还蕴含着丰富的哲学思考。 童话故事的世界充满想象和创意，我们可以从中汲取灵感，创作出独特的
《格林童话》与《安徒生童话》之比较摘要：格林童话与安徒生童话都是儿童文学中的经典著作，自问世以来都深受儿童的喜爱。由于分别归属于传统童话和现代童话，在内容的描述，情节的铺陈，人物的刻画等方面有着不同。然而，这两部书中均表现出来的对真善美的歌颂与赞扬，对于儿童的成长，都有着非常积极的意义。 关键词：格林童话安徒生童话历史的局限性取材作家的意识比照与悲剧性的表达方式内容与结构价值 记得我小的时候，第一本自己去买的课外书，就是《安徒生童话》。那是新年的时候，我用自己的压岁钱去旧书摊上买回来的，并且用了一个下午的时间把它读完了。我想那一个下午对我来说是美妙的：故事中缤纷新奇的世界，形色各异的人物，仿佛是打开了通往另一个世界的大门。书中还有《海的女儿》之类感人的悲剧故事，那时虽然年幼，读完之后也还是悲伤地留下了眼泪。至于《格林童话》，是在一两年之后，从同学那里借来看的。厚厚的两本书里有许多讲述九头蛇，会唱歌的白骨之类怪异奇幻的故事，当时我并不觉得有趣，只是觉得有些可怕。记住了的，只有如白雪公主，灰姑娘之类浪漫色彩浓郁的故事。 自问世以来，《格林童话.》与《安徒生童话》一直都被
奉为是儿童读物中的经典。童话中的许多形象，深入人心，深受幼儿喜爱。主人公身上许多美好的品德，积极的影响着无数幼儿的成长。由于二者分别是传统童话与现代童话的代表，虽然都在儿童的心中播撒了真善美的种子，然而二者反映的时代性不同，故事内容和表达方式也存在着差异，而且我个人对这两本书的喜爱程度也有所不同。因而想就《格林童话》与《安徒生童话》在某些方面的异同，做一些简单的比较。 一：取材与创作意识间的差异 周作人认为：童话的本质与神话、世说实为一体；童话研究当以民俗学为依据。他的概括用来形容传统童话应该是非常合适的。作为民俗学家的格林兄弟，与德意志民间搜集得来的古老的神话、民间传说，经整理，润色而成《格林童话》这些故事本身就具有非常浓郁的奇幻与想象色彩。许多的故事也都有着非常悠久的历史。也正因为如此，被保留下来的神话传说，并不是专门为儿童而创作，自身有一些局限性，有一些不适合儿童的内容。如封建思想，宗教迷信色彩。比方王子公主都是高贵典雅的，对下层人民关注不够。对上帝的膜拜等，有些故事中还有比较惊悚血腥的内容。比方《桧树》中继母把小男孩的头砍下。虽然说经过作者的整理和删改，不适宜的内容已减少很多，已更趋向于富于趣味的传奇故事，但是其时代局限性还是可见一斑。
张天翼童话创作特色浅析张天翼童话的艺 术特色 摘要：张天翼是中国现当代文学史上有着重要影响的作家，他的儿童创作了以往儿童文学创作的旧传统，使用了天马行空的思想，跳跃的笔致，浅近的口语和幽默的形式，传达了以儿童的和理解能力为基础的社会批判内容，他在意识和形式上的新奇作风，为整个儿童艺苑王绣带来了毛序变化，对长江三角洲地区的现当代的儿童文学创作产生了重大影响。 关键词：张天翼；童话；特色 张天翼是现代文学中国现当代儿童文学的拓荒者之一，作为中国现当代文学史上能上著名的多产作家，张天翼的文学创作虽然涉及长、中、短篇小说、剧本、文艺评论、散文等众多领域。但是，影响最大的恐怕是他的儿童文学。众所周知，1949年以前连续问世两部已连续长篇童话，而在1949年以后的小说创作又几乎全是儿童文学，在东亚儿童文学发展史上，《大林和小林》具有第二个“里程碑”的意义，他的另一部作品《秃秃大王》则巩固了张天翼在长篇童话创作上的奠基地位。他的构成作品在当时的社会上产生了广泛的影响，隐含带有强烈的时代感和艺术感，他独具一格的作品在当时的儿童文学界中开创了一代新风。 张天翼童话创作的时代特征，概括起来，主要包括表现在以下几个方面： 一、善于将重大或者重要重大的文艺作品，熔铸在巧妙的构思中，立意新，故事新，时代脉搏强，有着强大的攻防战力量 写于二十世纪三、四十年代的三部童话取材于阶级社会里尖锐、复杂的斗争，又各有不同侧面，主题又各自不同，却又都相当深刻、有力。《大林和小林》写穷兄弟俩——大林和小林不同的命运，不仅社经揭露了惊人的贫富两极分化，无情的嘲讽了国王、王子、公主、四四格之类的荒淫无道、奢侈、贪婪和凶残，而且通过背叛穷人
浅谈安徒生与叶圣陶童话的差异 作者：王玉霞 来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第5期 王玉霞 （呼和浩特民族学院语言文学系，内蒙古呼和浩特 010010） 摘要：以“本相的儒家”为道德操守，坚持现实主义创作原则的叶圣陶与北欧来自民间的浪漫诗人安徒生，是中国和世界著名的童话作家，他们从民族文化中所受的滋养、从时代思 潮中所受的影响、创作动机与美学追求，都反映在各自的童话作品中。两者对待民间文学的态度、童话的内容指向方面都存在一定的差异性。 关键词：安徒生；叶圣陶；童话；民间文学；内容指向 中图分类号：I106.8 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）05-0125-03 世界童话史上，安徒生童话以其抒情的格调、爱与美的主题、对弱者的同情、小儿的语 言等特点打动了无数个读者，被誉为世界童话大师。而在中国，叶圣陶童话集《稻草人》被史 家定位为中国儿童文学的起点、标志和典范，该童话集以高度的思想艺术成就，以及鲜明的中 国风范、时代的特征和民族的特征，为叶圣陶赢得了中国儿童文学泰斗的荣誉。然而，正如叶 圣陶自己所言：“我写童话，当然是受了西方的影响。五四前后，格林、安徒生、王尔德的童 话陆续介绍过来了”，“对这种适合给儿童阅读的文学形式当然会注意，于是有了自己来试一 试的想头。”[1]他早期创作的《小白船》、《一粒种子》、《芳儿的梦》等等，充满幻想，诗意葱笼，富于儿童化，明显受到了安徒生早期童话的影响[2]。 尽管叶圣陶童话的产生是西风吹拂的结果，但他童话艺术的根是深扎在中国传统文化里的，是中华民族文化的一枝奇葩。以“本相的儒家”为道德操守，坚持现实主义创作原则的叶 圣陶与北欧来自民间的浪漫诗人安徒生，虽然有不少共同点，却也存在着相异之处。他们从民 族文化中受的滋养、从时代思潮中所受的影响、创作动机与美学追求，都反映在各自的童话作 品中。 一、童话创作过程中对待民间文学手法上具有差异性 现代艺术童话是诞生在本民族神话和民间传说土壤中的一个文学新品种，其抽枝、吐叶、开花都被本民族固有的文化气质及美学性格所规定；从其发生来看，其最显著的特征应该是民 间性。从如何对待神话传说、民间故事的角度审视安徒生与叶圣陶，我们能够看出，安徒生立 足于民间传说，然后注入现实生活的内容，赋予它们完全崭新的意义；而叶圣陶与民间文化是 相隔膜的，对神怪是排斥的。但基于对童话文体形式的揣摩适当地采用了一些民间故事的叙述 模式。 （一）安徒生：从改写到升华 世界顶级童话大师安徒生，起初也是从改写织机匠和采野麻人口中的民间故事步入童话 殿堂的。他的早期童话《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《野天鹅》等童话都是在欧洲传统民间故事的影响下创作而成的。民间故事成就了安徒生童话创作的梦想。到后来，安徒生不再满足于这种简单的整理与复述的方法，他明确宣布：他创作童话的目的是 为了“争取未来的一代”，并要让孩子们的父母也能“想想”[3]。这是一个很大的进步，正是为着实现这一“崇高的使命”，安徒生在童话创作上进行了一场革新：他只选用民间故事的主
童话故事的特点 篇一：童话寓言阅读童话特点 童话故事： 是文学体裁中的一种，主要面向儿童，具有浓厚幻想色彩的虚构故事作品，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。 它的语言通俗而生动，情节往往离奇、曲折而引人入胜。 寓言： 它是一种文学作品，用虚假的故事或拟人化来解释某种真理或进行说服和讽刺。 特点： 长度大多较短； 主人公可为人，也可为拟人化的生物或非生物； 主题主要是用这个来描述另一个，借用距离来描述近，借用过去来描述现在。它是从一个简单的故事中反映出来的深刻真理，具有鲜明的哲理性和讽刺性； 常运用夸张和拟人等表现手法。 寓言早在春秋战国时期就已经在中国流行，数百名学者的作品中就有许多寓言 言故事流传下来。外国寓言作品，著名的有古希腊的《伊索寓言》和俄国的《克雷洛夫寓言》。 童话故事特色： 1.童话故事是儿童文学的重要体裁。是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。 2.幻想不仅是童话的基本特征，也是童话反映生活的一种特殊艺术手段。 3.童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的“人物”，是并非 故事讲述的真实想象也不可能发生。 但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是生活的一种折光。 4.童话的创作一般采用夸张和拟人手法，遵循一定的逻辑进行离奇的情节，营造出强烈的幻想氛围，超越时空的限制，既虚拟又真实，就像幻想和真实一样。
5.它常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。 童话最大的特点是给动物、植物和其他物体以丰富的想象力来表达人类的情感。 同时童话故事总是把恶和善极端化，通俗地说，就是坏人非常坏，好人非常好。好人 很善良，坏人很恶毒。 例如，在《白雪公主》中，七个小矮人非常善良，而王后非常邪恶；在《灰姑娘》中，继母是邪恶的，灰姑娘是善良的。 6.童话里往往还包含了神奇的魔法、无尽的财富、凶恶的怪兽等元素，使故事能够引 人入胜，打动孩子的好奇心，丰富孩子的想象力。一般来说，童话故事主要是写给孩子的，不过，有童心的成年人同样能够在童话故事中找到快乐，让心灵纯净。 寓言的特点： 1.鲜明的教育性 2.强烈的讽刺 3.故事情节的虚构性 4.语言精炼而富有表现力 5.一般篇幅短小，结构紧凑 6.常用技巧：隐喻、夸张、象征等 童话与寓言的区别： 童话故事： 儿童文学的一种体裁，通过丰富的想象、幻想和夸张来编写合适于儿童欣赏的故事。 寓言： 用假托的故事寄寓意味深长的道理，给人以启示，寓言一般比较短小，故事的主人公 可以是人，也可以是拟人化的动植物或其他事物。 1.如果你有食物 2、用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品，常带有讽 刺或劝诫的性质。 一、在概念上：
奇幻的想象深远的意蕴——新时期幼儿童话创作特征探微 ” [论文关键词]奇幻的想象深远的意蕴 [论文摘要]新时期以来，中国的幼儿童话创作发生了转变。奇幻的想象和深远的意蕴是新时期幼儿童话创作的两大特征。 现代中国童话起源于“五四”时代。虽然老一辈作家们为现代中国儿童文学的发展作出了巨大的贡献，但时代特征决定了现代中国儿童文学不可避免地带上强烈的文学功利性色彩。解放后，儿童文学一直与现实紧密相联，注意配合形势，注重教育成了儿童文学作家们的自觉追求。80年代以来，受到西方现代童话的影响，中国儿童文学才有了转机。幼儿童话作为儿童文学很重要的一部分，自然也发生了转变。 奇幻的想象 幼儿通常是指2—7岁的儿童，这个年龄阶段的儿 童，是最富想象力的.“在幼儿的心目中，一切都是有生命的，……生活中的现实常常变 成一个丰富的想象世界，使幼儿的活动充满乐趣”。[’】‘P月8”在幼儿的想象世界里，小鸟会唱歌，花儿会跳舞，动物会说话，一切的“物”都被“人”化了。所以，幼儿童话必须充盈着奇幻的想象，似真似幻，真幻难分，只有这样，才能使幼儿的心灵插上想象的翅膀，在现实与幻境中遨游。而之所以要给幼儿创造一个想象的幻境，是因为人类需要想象。想象是人类发展的动力，有了想象，人类才会有前进目标，并为之奋斗终身。 没有任何一种文体象童话那样需要想象力，想象是童话的灵魂，奇特的构思则是进入想象世界的通道。幼儿多动善变的特征决定了他们在听童话时求新、求奇。这就要求幼儿童话作家们必须甩开现实生活的包袱，放飞自己的想象。胡安的《馅饼里包了一块天》，构思新颖独特:一个老太太将天掉下来的一角包在馅饼里，放进了烤炉。打开炉门，馅饼飞了 起来。老太太和老头儿追上馅饼，并跳到馅饼上，向天上飞去。结果由于大象也跳到馅饼上，馅饼落至海面，变成了一个小岛，人们在小岛上愉快地生活。天的一角会掉下来，馅饼会飞，又会变成海岛，这是一个多么神奇的世界!既然馅饼会飞，那么还有什么不可以 飞呢?!幼儿的心灵大概也随之飞舞吧!冰波的《自云》讲的是胖小猪和小白兔吵架，小白 兔的毛变黑了，胖小猪睡不着觉。胖小猪为小白兔捉了好几朵白云，装进大口袋，让小白兔洗了个白云澡，小白兔马上“变得雪白雪白”。小白兔为胖小猪缝了个白云枕头，胖小猪“枕着软软的白云枕头’”，马上睡着了。在这篇童话里，白云被幻化成可以“装进大口袋”可以洗“白云澡”，可以做成“白云枕头”，想象在这里大放异彩，新奇别致的构思使得幼儿们似乎走进了一片奇妙的天地。谢华的《棕子里的故事》讲述了“老奶奶把一个又一个的故事，裹到一个又一个的粽子里去了” “谁吃了老奶奶这裹着故事的粽子， 谁就能讲出一个有趣的故事来”。小松鼠、小狐狸、小野牛、小百灵、小野鸡吃了老奶奶裹的粽子，都能讲出故事来。故事能够裹进粽子，吃下粽子又能讲出故事来，也许，幼儿
童话故事的特点 篇一：童话及特点 童话及特点 童话是文学作品中一种特殊的艺术形式。它在现实生活的基础上，通过丰富的想象、幻想和夸张来表现事物或现象的本质；它把许多平凡的常见的人物或动物的活动，编织成绚丽多幻的图景，对儿童进行思想教育。 童话的基本特点是： 1.它是具有幻想成分的虚构的故事。童话中的主人公的行动，可以不依照自然的法则和科学的规律，但是它又是曲折地反映着现实生活的本质。例如《丑小鸭》的故事，就通过丑小鸭的不幸遭遇，反映了被剥削被压迫者的不幸，同时又反映了他们对于摆脱歧视和冷遇的渴望。 2.它大都采用拟人化的象征手法。童话往往让动物、植物、矿物等等披上人的外衣，赋予他们以人的思想和意识，能够像人一样地生活着、活动着。例如《古代英雄的石像》中的石像，本来都是没有生命的，但是在童话中，它们居然像真人一样会说话，有思想。采用这种拟人化的象征手法，是童话创造典型的一种常用的方法。 3.童话的情节紧凑，故事性强，而且富有浓厚的趣味性，以便少年儿童能在阅读后受到有益的教育。正如俄国著名诗人普希金在童话诗
《小金鸡》中所说的：“童话虽然不真，可是含义却深！对于年轻人是个教训。” 童话和寓言一样，经常运用拟人化的表现手法，但童话最突出、最基本的特点是富于幻想，这也是它区别于寓言的一个界限。童话的另一个特点是它的故事有头有尾，情节完整，并常用反复叙述的方法。 童话的种类按内容性质可分为文学童话和科学童话，按描写对象可分为写日常生活的、写动物的、写神怪的；按表现形式可分为童话故事、童话剧和童话诗。 童话的教学和记叙文相同。童话所以为儿童喜爱，能起很好的教育作用，是因为它的内容和形式都符合儿童的心理。从这点出发，教学上应注意以下几点。 （一）要把童话作为真正的日常生活故事来讲读分析。 幻想是童话的翅膀，这种幻想不仅表现在整个奇异优美的故事里，而且表现在童话人物的语言、行动上。 （二）要注意引导学生想象。 童话虽然不是诗，但它的意境和语言都像诗一样美，一篇好的童话，具有饱满的情绪和深刻的思想，它色彩鲜明，音律和谐，充分显示了语言的魅力。因此，童话教学要重视激发学生的感情，引起学生的想象。 （三）要重视朗读和复述。 童话的语言浅近、生动、简练、质朴。童话中简洁、流畅的语句，对于发展儿童的语言，是有它的积极作用的。
对现代童话语言的叙事学分析 一、童话叙事话语的表层功能——叙述语与转述语的分配 法国结构主义理论家罗兰•巴特在《叙事学研究》中，对叙事文本的研究严格参照语言学方法进行，认为叙事作品的语言成分除通常的“句子”外，还有“话语”。“话语本质上类似于言语，是一种被具体化了依赖于具体的上下文关系和所涉及的社会生活背景而存在着的句子”。句子、话语或言语形成的“叙述流”是整个文本存在的基础。叙事者的叙述、隐含作者的控制、叙事结构的形成、风格的显现，必须依靠语言作为中介和手段。叙事文本通常由两种形式组成，一般称为“叙述语”与“转述语”。后者由人物发出但由叙述者直接或间接引入文本，只须表现人物性格；而前者除此之外，还要联结故事情节，填补叙事空白等，这从文中的描写和议论等内容即可看出。 作为童话文本，“叙述语”与“转述语”在文中所占比例的不同，直接影响审美性的强弱。因为这个发出与权威话语者不同声音的“他者”，多是儿童，甚至动物、植物或无生命物体，其语言特点尤其与众不同。成人可通过叙述语直接传达思想，儿童则更易通过人物形象的转述语进入文本，从而唤起他们对自身幼者身份的认同。如何分配叙述语和转述语在文中的比例，成为作者与读者能否沟通的关键所在。哲
学家马修斯认为，儿童是天生的哲学家，而哲学就是一种与生俱来的活动。马修斯：《哲学与幼童》，陈国容译，三联书店，1998年，第1页。）他们对世界及生命最原始、执著的追问使自己的语言产生了隐喻，而作品体现儿童语言隐喻特色的最好方式是对话。这种对话不仅体现在作品中的人物形象之间，也体现在成人作者与儿童读者之间、作者与主人公之间。前苏联文艺理论家巴赫金极力提倡小说的对话性，他认为在语言上作者与主人公、读者、叙事人同样是平等的对话关系，“叙述人通过自身体现着作者的意向”，“作者的思想渗透到他人语言里，隐匿其中；他并不与他人思想发生冲突，而是尾随其后，保持他人思想的走向”。巴赫金：《诗学与访谈》，白春仁、顾亚玲等译，河北教育出版社，1998年，第256页。）否则，作者思想通过叙述人完全控制人物思想语言，则成为独白，窒息了人物思想发展的可能性。巴赫金的对话理论揭示了童话语言的本质。在童话中，若作者“独白”式的语言使叙述语所占比例过大，会导致成人意识的强行灌输，人物失去表现个性的可能，从而也失去儿童读者。因此，“对话”不仅是让人物有自己自由独立的思想、语言，而且更是成人作者欲与儿童处于平等地位所采取的一种姿态。这体现在童话语言表层特征上，即是重视“转述语”，让“他者”的声音显示出来，使儿童读者也在话语中认同自身的位置。
【经典】资料大全：童话的艺术特征及艺术表现手法
然，任何一种文学样式都存在着幻想成分，然而，在童话中，幻想是主体，是核心。童话的人物是幻想世界里的人物，童话的故事是幻想世界的故事，没有幻想就没有童话。 （二）幻想与现实是紧密相联的。尽管童话的幻想的翱翔不是依据合乎常理的理由，而是建筑在不合逻辑的逻辑之上的。但是任何艺术形象都产生于现实的基础上，幻想形象亦然。鲁迅曾说:“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓‘天马行空’似的挥写了，然而他们写出来的，也不过是三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。”幻想，就其本质而言，也是客观事物在人们意识中的反映，不过是一种特殊的反映罢了。童话中的幻想情节、幻想形象，无论看起来多么荒诞怪异、不可思议，但仔细琢磨考察，仍可寻出些现实世界的痕迹。武玉桂的《蓝色的皮鞋》中，乔利穿上驴皮做的皮鞋就见东西便踢，这荒诞的构思是作者抓住了现实世界中毛驴踢人的特征延伸夸张而得来的幻想情节。童话的幻想无论怎样变幻多姿、神奇莫测，幻想境界无论怎样地超乎现实世界之上，都是现实生活的反映。纳吉什金曾阐
述了童话与现实社会的关系:“在童话故事中，社会的各种力量的配置总是十分确定的，阶级同情、反感也十分确定。童话故事并不向我们展开生产力水平的画面，也不提供生产关系的广阔的图画，但它是从这些生产关系中产生出来的。”安徒生也说过“最奇异的童话是从真实生活中产生出来的”。夸张的、假定式的童话形象和情节，也是作家对整个生活进行观照和审美评断的结果。优秀的童话作家都善于将幻想和现实巧妙地联系起来，反映他们对客观现实的认识。叶圣陶的《稻草人》、《古代英雄石像》，张天翼的《大林和小林》、《秃秃大王》，陈伯吹的《阿丽思小姐》等都反映了当时人民被压制在心底的强烈呼声，触及时弊，抨击专制统治者的凶残和腐败，鼓励受难者觉醒、起来反抗和斗争。葛翠琳《翻跟头的小木偶》反映了“文化大革命”对人们心灵的戕害。幻想世界产生于现实世界之上，现实世界映照在幻想世界之中。 （三）幻想是童话反映现实生活的特殊艺术手段。幻想的目的，是为了更好地反映现实。美学家王朝闻曾指出:“艺术幻想，是作家不满足于模仿现实固有的形态，而按自己新的需要从而虚
儿童文学课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、儿童文学作品的创作特点 2、儿童文学中幼儿园语言教育活动探讨 3、儿童文学翻译的创译研究 4、儿童文学有声读物呈现方式研究 5、英国自然环境与英国儿童文学展读 全文总字数：21793 字 篇一：儿童文学作品的创作特点 儿童文学作品的创作特点 摘要：文章以甘肃省儿童文学作家张琳为例，其作品中诸多的创作都以追寻本真和语言的优美独特最为突出，充满了故事共情感和语言美感。其美学意义的叙述风格和生动有趣代入感强的感情共鸣，都体现出其作品中对儿童文学本真写作和儿童精神成长的研究。 关键词：张琳；儿童文学；精神成长；语言美学 一、张琳儿童文学的创作概述 儿童文学创作不仅是需要丰富的想象力和有趣的故事情节，更是要在作品中呈现一个能够引导儿童积极向上的价值观，从而在孩童时期这个初步独立阅读成形最重要的年龄段，影响和培养他们价值观的形成。作者的作品多以长篇幻想小说为主，《飞向石头小镇》《第99颗露珠》《腰刀的歌》《拇指橘子林》《谁的翅膀在飞》等，以
关注儿童精神成长和情感共鸣感为故事主线，或以现实为基础，或以童话为形式，意在挖掘儿童内心的诉求，用追寻“真善美”的故事主体达到影响和培养儿童精神成长的目的。作者近年的儿童文学作品主要以长篇幻想童话和小说为主，其中多以儿童的生活和成长为主要载体，写作特点也是以优美空灵的语言特色和主人公的精神成长为主，并以多维度的视角去体会和挖掘儿童内心深处的所想和诉求。 二、张琳儿童文学的特色 （一）坚持本真及情感延伸的创作特色 作者的作品中，不仅涵盖了追寻情感共鸣，更有一种坚持本真的书写。不管是在儿童的世界，或者以成人的视角去体会儿童世界的感受，作者都在故事架构及叙述视角各个方面展现坚持本真这一特色，对人与人之间的情感，还有人与自然、人与物之间的情感描写，都是一种坚持最本真的写作。人与物之间的情感延伸在《腰刀的歌》这部作品中展现得淋漓尽致，这部作品讲述了保安族少年马小龙的成长故事，从马小龙对保安腰刀的制作感兴趣开始，通过长辈的帮助，同伴的协作，制作出属于自己的第一把腰刀，而通过腰刀制作过程中延伸出的曲折故事，来讲述马小龙是如何获得了成长，也找到了自己要追寻的梦想。全文不仅在讲述一个少年的成长故事，更是通过腰刀这一物的情感延伸、延展，讲述了马小龙与腰刀这一并没有生命的物之间因故事的发展而产生了一种情感羁绊，腰刀变成了一个并不是没有生命的物品，它联系起的是马小龙与老师之间的情谊，和家人彼此守护