反叛与颠覆：浅析余华《鲜血梅花》的主体意识
【摘要】余华的《鲜血梅花》通常被看作是对武侠小说的戏拟，其以武侠为背景，但却是对传统的武侠小说的一种颠覆和反叛，属于先锋小说的范畴。余华改写”了传统武侠的“复仇”主题和“成长”模式，从内容题旨、情节模式等方面，对传统的叙述模式和规范进行了颠覆和消解。形式上的反叛为其“先锋式武侠小说”的主体意识的叙述做了最充分的铺垫。
【关键词】传统武侠“先锋式武侠”复仇反叛与颠覆主体意识
《鲜血梅花》是余华短片小说中的优秀代表，属于先锋销售的范畴。其讲述了主人公阮海阔身负梅花剑为父报仇的故事。小说虽沿用陈陈相因的武侠程式，但彻底颠覆了武侠小说惯有的文类特征。作者通过对传统武侠小说的叙事结构的颠覆和复仇使命的淡化与消解，呈现出一个隐匿的故事背景下荒诞的寻找和错失的复仇人生。他途中因缘际遇帮助了胭脂女和黑针大侠，多年后得知这两人已将自己的仇人杀死，于是自己再无仇可报。全文叙述了主人公理想的必然破灭的过程，这也是《鲜血梅花》对传统武侠小说的绝对颠覆和反叛。是一种“先锋式的武侠小说”，表现了其特殊的主体意识。
一.小说背景：隐匿的世界
《鲜血梅花》是一部武侠小说，但小说却没有明确的历史背景，作者借用武侠题材却没有复原历史本身。在小说中一切都被简单化，既既没有太多的社会背景和黄静的构筑，也没有太多的人物心理描写，呈现出一个夸张性的近乎空白的背景。与传统的武侠小说宏大而细致的的历史背景相比，《鲜血梅花》几乎是一个隐匿的世界，历史时间和空间地点的模糊使得对江湖世界的描绘成为对历史的重新叙述和任意虚构。作者虚构了一个与现实有遥远距离的历史时空，借助虚幻的江湖世界，叙述了被剥夺了历史性的人物在宿命的复仇人生中漫无目的地漂移。
阮海阔母子似乎生活在一个与世隔绝的地方，十五年的隐匿生活在阮海阔二十岁的时候被他的母亲画上了句号。我们无从知道他们的生活环境也没有办法了解阮海阔的内心世界。故事的背景设定甚至显得苍白无力。余华曾明确的表示，“我并不认为人物在作品中享有的地位比河流、阳光、树叶、街道和房屋来得重要。我认为人物河流、阳光一样，在作品只能够都只是道具而已。”这种对传统武侠小说的反叛也是余华对真实的质疑，以至在《鲜血梅花》的背景设定上构筑了一个隐匿的世界。
二.对传统武侠小说的叙事结构的否定
1、情节设定：
传统的武侠小说中，精彩绝伦的往往是跌宕起伏的情节，而相比之下《鲜血梅花》的情节却平淡地多。在最应当张扬刀光剑影、爱恨情仇的武侠小说中，余华却将江湖世界写得浪漫而宁静，主人公始终处在漫无目的的美好漂泊之中。阮海阔与胭脂女、黑针大侠、青云道长等武林高手的偶遇，也充满了浪漫的色彩，没有惊险紧张的对决，只有寥寥几语的对话。甚至于阮海阔走进的江湖，也只是“一轮红日在遥远的天空里漂浮而出，无比空虚的蓝色笼罩着他的视野。置身其下，使他感到自己像一只灰黑的麻雀独自前飞”。“他像是飘在大地上的风一样，随意地往前行走。他经过的无数村庄与集镇，尽管有着百般姿态，然而它们以同样的颜色的树木，同样形状的房屋组成，同样的街道上走着同样的人。因此阮海阔一旦走入某个村庄或集镇，就如同走入了一种回忆”。
作者用一种近乎荒诞的反方式来设定全文的故事情节。一般以复仇为主题的武侠小说会有这样的情节线索：父亲被杀——儿子成长（曲折）——儿子手刃仇人。但《鲜血梅花》的主人公却一直在寻找杀父仇人的过程中停滞不前，最终在毫不知情的情况下借助别人的手完成了复仇的任务，而自己却直到最后才明白杀父仇人已死。简单说来，就是：父亲被杀——儿子寻找仇人（平淡）——仇人已死。
2、人物形象设定：主人公阮海阔不是一个侠客的形象，他既“没有半点武艺”，又“虚弱不堪”，“脸上丝毫没有阮进武的威武自信”，甚至连武侠背景中的复仇叙述——本该刻骨铭心、不共戴天的杀父之仇也不能激起他对仇人的仇恨。这与一般武侠小说中那执意复仇的侠客形象是迥然有别的。
而余华选取的胭脂女和黑针大侠两个形象，本身就不在突出他们是侠客。一个使毒，一个用暗器，都为大侠所不齿。在塑造胭脂女和黑针大侠形象时采取了轻描淡写的艺术策略，他赋予人物的只是一个模糊的江湖人士的身影，并将他们的复仇过程退入背景，通过白雨潇之口一笔带过，而将阮海阔的漂泊漫游推上了小说文本的前台。这种书写方式无疑使胭脂女和黑针大侠失去了展示他们武功的机会，从而使人物的豪侠气质随着复仇情节的淡化而呈现出虚弱的态势。
《鲜血梅花》以解构主义叙事手法颠覆了传统的武侠小说。从表面看，这是对武侠世界的逃离，实际上更是对现实生活的还原。相对传统武侠小说在还原历史背景和任务的叙事，单纯的描写侠者大者，《鲜血梅花》做出了更深层次的思考，作者以阮海阔主体性的缺失来隐喻现代人的生存困境。缺乏精神主导的现代人只是一味遵循命运的安排，凭借本能去行动，传达了现代人的宿命意识及虚无主义观念。
三、复仇的淡化与消解
作为以复仇为全文线索的武侠小说，复仇意识是其重要的组成部分。而在《鲜血梅花》中，复仇的命题被作者消解殆尽。阮海阔被母亲含辛茹苦的抚养成人，但却没有预想的那样拜师学艺然后武功大成后为父报仇。阮海阔漫无目的的漫游，从最初的复仇成为了“寻人”，在遇到白雨潇时，他因为白雨潇的名字“开始在他的漫游里渐渐消散”而错失了好机会。在遇到青云道长时，又因为他的“好心”而在一次错失机会。阮海阔与胭脂女、黑针大侠、青云道长等武林高手的偶遇，也充满了浪漫的色彩，没有惊险紧张的对决，只有寥寥几语的对话。甚至于阮海阔走进的江湖，也只是“一轮红日在遥远的天空里漂浮而出，无比空虚的蓝色笼罩着他的视野。置身其下，使他感到自己像一只灰黑的麻雀独自前飞”。“他像是飘在大地上的风一样，随意地往前行走。他经过的无数村庄与集镇，尽管有着百般姿态，然而它们以同样的颜色的树木，同样形状的房屋组成，同样的街道上走着同样的人。因此阮海阔一旦走入某个村庄或集镇，就如同走入了一种回忆”。梅花剑与阮海阔互为镜像,梅花剑的锈蚀象征着复仇命题的消隐，也象征遮阮海阔精神和肉体的双重阉割和理想的失落。
“寻找”覆盖了复仇，成为叙述的主要指向，象征着对人生寄托与生命意义的追寻。他于偶然和无意间遭遇的胭脂女、黑针大侠、白雨潇、青云道长，每个人都问他类似的问题“你将去何处？”（或“你是谁？”、“你在找什么人？”“你为何离家？”）每个人都会带给阮海阔心中的“寻父母”企望，促其成长，每个人都与他擦肩而过，留给他下一个使命。这是永恒的人生疑惑和生命进程。
《鲜血梅花》中却基本看不到江湖的影子。相反，作者用了大量笔墨来描写主人公的心理及精神状态，以及他的寻找旅途。其中的大部分内容，都是写阮海阔背着梅花剑，按照母亲的话去寻找青云道长和白雨潇。在他找寻的路途中，没有高人来教导阮海阔武功，更没有什么奇遇等着阮海阔去经历。他只是一个没有任何武功的少年，背着一把传说中的宝剑，漫无目的地寻找着两个除了名字之外什么都不清楚的人。他走在路上，只是为了漫游而漫游，遇到了十字路口便选一条路走下去，日复一日年复一年。这样的过程，其实正是现实中的人生。阮海阔漫无目的行走，也就是现代人在人生之路上迷茫与困惑的写照。人们整天地奔忙，却不知为何而忙；整天工作，却有着心灵的空虚。若是说没有目标，人们追逐的却又都是一样的功名利禄。就像阮海阔，他只知道他要找人，便在路上一直走了下去，没有明确的目标，只有不停的脚步。这种不停的漫游就像是一个奇怪的梦魇不断地困扰着你，所有的方向都是模糊的，你只能凭借自己的直觉在十字路口做出各种各样的选择，这选择也许会让你在
陷阱里做困兽之斗，也许会让你从美好的景致前移步走开，但你必须沿着一条路走下去。就像阮海阔在小说中“十字路口”这一情节中所经历的，他在心里选择的是前方的群山，但他的脚步却把他带向了右方的荒凉大道：“当他完成了对十字路口的选择以后很久，他才蓦然发现自己已经远离了那落日照耀下的群山。”这样似是而非的结果’，折射出现实与心灵、与理想的矛盾。远方的群山可以说是心中完美的目标，但当你认为自己正向着目标前进的时候，往往你已经错过了正确的路途。“十字路口”所隐喻的正是无处不在的人生抉择，面对虚无的道路，人们只能依赖自己的直觉，但其实直觉才是最不可靠的东西。
人生就像一个迷宫，《鲜血梅花》中阮海阔在复仇中寻找，又在寻找中错失，主人公似乎从一开始就注定了他悲剧性的人生，原本是自己的使命的复仇却在寻找中消解，而错失了寻找的机会，最终得知杀父仇人已经被人所杀，结局似乎突兀的荒诞，而这确实真实生活的写照。近乎绝望的人生中寻找希望，这才是人生活着的过程，现实是不可逃避的，无论人生的选择是怎样的，最重要的是要真实的活下去。
不老的父与子阅读理解答案 本文是关于不老的父与子阅读理解答案，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 不老的父与子阅读材料 ①我上小学时候，爸爸从外地回家，带回几本《少年文艺》给我。书中有一幅幅漫画，是一个光头爸爸和他的儿子之间的趣事。我读得津津有味，笑得直不起腰来，忘了吃饭和睡觉。 ②漫画上，光头的爸爸穿着黑色的小背心，挺着大肚子，爸爸身后总是跟着一头乱发的小不点，他永远六七岁的模样。一对幽默可爱的父子，一份浓浓的骨肉深情。我多么希望自己的爸爸也能和漫画中的爸爸一样幽默、开朗，每天能陪我一起嬉戏玩耍。可是，我的爸爸常年在外地工作，一年在家的时间不过几周。 ③照亮我童年一缕金色的阳光，便是来自卜劳恩的漫画《父与子》。一次光头爸爸带着儿子去书店买书，那本书实在是太吸引人了，儿子读得津津有味，爸爸也低着头，背着手，跟在儿子身后看书，痴迷极了。回家后爸爸觉得口渴了，拿起一包烟叶倒进了茶壶里。他端起茶壶去倒茶，结果将茶倒进了自己帽子里。他和儿子进浴室准备洗澡，浴盆里的水放满了，爸爸捧着书，没脱衣服就坐在了放满水的大浴缸里。爸爸捧着书，读得忘了脱衣服，忘了洗澡，儿子也依着爸爸，靠着浴缸低头继续看书……令人忍俊不禁的一对父子! ④又有一次，儿子一不小心将墨汁倒在地毯上。爸爸生气极了，出门去找树枝，准备狠狠揍这个臭小子一顿。可是，当爸爸找到树枝回到家，看见臭小子正用墨汁在地毯上作画，画了两只小猴子，生动极了，活灵活现。爸爸没想到儿子画得这么好，于是忍不住拿起树枝，趴在地毯上和儿子一起在地毯上画起来。只有童心未泯的爸爸懂得孩子的心啊! ⑤放假的第一天早晨，爸爸看着酣睡中的儿子，不忍心叫醒他。于是和朋友将儿子的小床搬上汽车，一直开到郊外的原野里。直到儿子一觉醒来，睁开眼睛，太阳公公露出了笑脸，溪流潺潺唱着歌，马儿在草地上吃草，母鸡妈妈带着小鸡在散步，兔子竖着一对耳朵听小鸟唱歌……儿子摸摸大脑袋，我是在做梦吗?这是
苦难中求生存—浅析余华的《活着》 摘要：余华的《活着》向人们展示了人在极度苦难状态下的生命承受能力。本文通过浅析小说主人公富贵在极度苦难的生存状态下所体现出的生命承受能力，来分析支撑其坚强生存理念背后的精神源泉:对命运的顺从与认同，亲人间体现出的脉脉温情，以及富贵深厚的家庭情结。富贵所持的那种面对苦难而活着的“在世”态度，不仅是一个农民的生存体验，也是具有人类普遍性的面对苦难的生存理念和生存策略。 关键词：余华；《活着》；苦难；生存策略 中国现代先锋小说的代表人物余华，以一部《活着》向世人展示了中国底层农民的坎坷一生，在生与死考验中，充分体现出了个体在苦难遭遇中的生命承受能力，以及面对苦难的生存理念和策略，值得我们去深刻思考。 一、人生中无尽的苦难 首先，个人的苦难往往源于不同时代社会发展变迁中所产生的苦难。作为个体存在的我们不可能独立于社会潮流之外，而只能作为社会存在的一部分而存在，我们的命运也将永远被社会发展的时代潮流而牵动。《活着》向我们展示了一个宏大的社会生活背景：“做了手脚”、“挖了个坑让人往里跳”的赌场；枪林弹雨，死人如麻，随时会丧命的战场；荒谬至极的大跃进炼钢时代；饿殍满地的三年饥荒时期；黑白不分颠倒人妖，人性扭曲的文革日子。小说主人公徐富贵及其周围的亲人，就在这变幻不定的社会生存场景中活着，哪怕被人做了手脚一夜之间输得倾家荡产，哪怕糊里糊涂被抓壮丁，拖上战场；“上面”一声令下砸锅炼钢，人人都会照办，解散食堂全村买锅，人人还是都会照办；他们不知道为什么会饿死人，只知道要活着；他们不知道城里的造反派为什么要铺天盖地地贴大字报，那是离他们很远的事，他们只知道“天天都在死人”的城里去不得。作为渺小的个体存在，他们没有抗争，也无法挣扎，他们只是被动而无奈地活着，默默地承受社会发展所带来的一切阵痛。他们不是生活的主人，而只是被生活卷着走的人，是被命运俘虏的人，他们没有任何能力承担命运的变幻无常。 其次，活着最大的苦痛不是生存的艰辛，而是与亲近的人一个个地先自己而远去。富贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个在不同的生存状态下死去。在关于死亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间输光了家产，由阔少变成了一个穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产以后，死于从老宅迁到茅屋的当天。徐富贵从此沦为了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。在经历了从山峰跌落谷底的人生重挫，甚至被逼到生存的边缘后，富贵终
本科学年论文 (2012级) 题目：狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 学院：国际文化与教育学院 专业：对外汉语 作者姓名：张家婧学号：12030118 指导教师：郭建玲职称：副教授 成绩： 浙江师范大学教务处制
狂欢的悲剧——余华作品中的暴力叙事及影响力分析 摘要：余华作为我国先锋派作家代表，其代表作《活着》、《兄弟》、《现实一种》等等，都充斥着暴力和血腥的元素，这既是这位作家的特色，也是他饱受争议的地方。本文就余华小说中出现的暴力叙事现象进行总结，归纳其原因，并且对余华在国内外的影响力稍作分析。 关键字：余华；暴力叙事；影响力。 作家余华在从事写作的几十年里，几乎所有的作品都是以悲剧结尾，全文气氛压抑，充斥着绝望和黑暗，全无任何希望或是余地的退守。不论是小说或是散文，都给读者以骇人和荒诞（后期）的印象。直白的写作手法多用于细节的描写，使读者想象的画面感充满视觉冲击，而这种冲击不外乎黑、白、红三种颜色。本文将分析余华作品中暴力叙事的体现、原因以及影响力。 一、暴力现象： 1、主题 余华作品中的暴力主题，可以分为三种，即政治暴力、情感暴力以及社会暴力。三者常常在一部作品中交替或重复出现。 政治暴力：以《兄弟》为例，文革背景奠定了政治暴力的基础，即以主人公宋钢和李光头在文革前后的遭遇为主线，重情重义的宋钢坚持“只要有一口饭他会让给李光头吃，有一件衣服他会让给李光头穿”的信念，却最终因为自己的情义遭遇了在文革时代随波逐流的李光头而卧轨成全了兄弟情谊放弃了爱情；而李光头则因为文革而春风得意大发横财，这种看似得益于文革政治文化体系的遭遇，却在一定程度上也是政治暴力的后果。李光头的所谓“成功”，对于坐在金马桶上幻想的暴发户来说，也未尝不是一种毁灭。
论余华《活着》的苦难意识 [摘要]苦难与文学有着不解之缘，是世界性的文学母题之一。在余华的小说中，“苦难”一直是反复渲染的主题，而与之相对应的“苦难意识”是人类的的普遍意识。《活着》表现出强烈的“苦难意识”，也表现了余华对人类生存的不断追问。本文从苦难的表现形式、苦难的产生根源以及苦难的超越三个方面对“苦难意识”进行分析。 [关键词]《活着》；死亡；苦难；苦难意识 一、“死亡”——“苦难”的表现形式 余华是一位特别关注苦难的作家，也很善于表现苦难，90年代以来，余华小说中表现出来的苦难具有了新的形态和意义，苦难不再是罪恶、杀戮、暴力等等，这些东西开始逐渐隐退，腾腾的杀气消失了，血腥的场面没有了，随处而在的暴力收束了。在《活着》中，他将这种苦难的铺叙推向极致，他浓墨重彩地大肆涂抹着人类的各种苦难，甚至还不厌其烦地在读者面前勾勒出一幅幅的“人类受难图”，安排了一个又一个“死亡现象展览”，毫不夸张地说，《活着》上演的其实是一出由死亡连缀的生命悲剧。小说充满了作者的精巧构思、精心布置，他让一幕接一幕的死亡出现在读者眼前，把生命之苦渲染得无以复加、痛彻心骨。 无疑，死亡和灾难是小说最为触目惊心的事实。《活着》以短短的篇幅，写了福贵父、母、子、女、妻、婿、孙七个人的非正常死亡。小说的故事是由一个接一个的死亡连缀而成的。福贵的父亲死于福贵的赌博嗜好，母亲死于疾病，妻子家珍死于软骨病，儿子有庆因输血给县长太太而死，女儿凤霞死于分娩大出血，女婿二喜被吊车吊起的水泥石板打死，外孙苦根吃豆子撑死。一系列的死亡故事，使福贵习惯了死亡，却使读者在重复死亡的旋律中难以喘息，叫人在某种无法躲藏的残酷真实面前，在一次又一次几乎制度化的劫难经历中，与世道人心有所领悟。引导读者进入更为不真的苦难世界中，正如一曲重复演奏的悲凉曲调，使读者在痛苦的声音中挣扎。 显然，余华是有意将所有的苦难加于福贵身上。破产的痛苦、丧亲的痛苦、被抓壮丁妻离子散的痛苦、丧母的痛苦、战场上的死亡痛苦、女儿成为聋哑人的痛苦、因贫困不得不将女儿送人的痛苦、自然灾害带来的饥饿之苦、妻子患软骨病而无法劳动且随时被死亡威胁的痛苦、儿子因荒唐的医疗事故而生命葬送的痛苦、女儿因产后大出血而死亡的痛苦、妻子最终被疾病折磨致死的痛苦、女婿因意外事故死亡的痛苦、孤独的老人独自抚养孙子的痛苦、孙子因长期饥饿暴食而亡的痛苦以及全家人为了最基本的生存而付出的没有止境的不堪重负的劳作之苦。在这一系列痛苦之中，对福贵来说，最痛苦的还是亲人的一一死亡：贤良而含辛茹苦的妻子，懂事而忍辱负重的儿女，善良而豪爽厚道的女婿······ 余华是一位叙述苦难、再现苦难的高手，他关注人间形形色色的苦难，也善于表现这无尽的苦难，在《活着》中，死亡成了苦难最主要的表现形式，从某种
父与子阅读答案 语文网小编今天推荐的是：父与子阅读答案。语文阅读在平时测试、期末考试中都占有很大的比重，所以，多做一些阅读练习，不仅能熟能生巧，轻松应对考试，最重要的，对于语文学习能力的提高非常有帮助。这篇父与子阅读答案，以供同学们练习、反思和感悟! (三)父子(11分) 半夜，201宿舍的聚会散了。应邀来的几位女同学，各人颊上带了半醉的酡红，相挽而去。桌上地下，尽是残羹剩汁，果壳糖纸。同房的几位，歪倒在床上，沉浸在醉饱的酣畅里。独有陈双喜，神思恍惚，坐立不宁。 转了几圈，他走出宿舍门，立在楼廊眺望夜色里显得十分空旷的校园，心里纳闷：“怎么回事，爹还不回?” 上午，他从僻远的乡下赶回学校，老爹与他同路，挑一担自做的扫把来城里卖。下午，老爹卖完扫把，赶来学校，将所得的60元钱交给双喜。因为晚了，只好歇一晚，明日再赶路回家。同宿舍的同学都到齐了，商议着晚上聚会一次，把班上的几位女同学也请来了。双喜虽然口里赞同，但一想到爹，心里甚是尴尬：爹那身粗布衣裳，一双满是老茧的大手，黑皱的面容，更有那乡下汉子的粗俗谈吐，让女同学见了，怎好意思?没奈何，买来张电影票，把爹支出去了。愉快的聚会中间，他生怕老爹突然走回来，让他难堪。 可是，此刻聚会已散，电影也早该演完了，还不见爹回来?莫非他老人家赌气回乡下去了? 想到这儿，双喜心里打起鼓来了，连忙下去探寻。偏西的月儿被云层遮住了，校园内道路幽暗，少有行人。转了几处，向校传达室，冷饮店和俱乐部几个还亮着灯的处所打听，都没有结果，只得闷闷走了回来。到宿舍附近，偶然朝东端一望，只见垃圾站附近的一棵树下，有点红光一闪一闪，似有人在抽烟。 陈双喜疾步走过去，那黑影站起来，拍拍屁股，咳了两声。 “啊，爹，您怎么坐在这儿?” “这里不好吗?你们的聚会结束了?” 老爹只淡淡地应了一句，掷掉烟头，弯腰拿起一个东西，递给双喜。“刚才给你们屋子做了个扫把呢，你拿回去。”原来，老爹下午来到儿子宿舍里，看到那脏乱不堪的样子，想找个扫把将屋子清扫一番，可找了半天也没找到一只扫把，原来那只只剩下把柄了，就后悔自己没有带一只来。晚上看完电影后，又想起扫把的事来了。于是便去木工房讨了木棒、棕索之类，不一会儿工夫便做成了一个新扫把。走到宿舍门口，见儿子和同学们正在喝酒聚会，热闹非凡，便默默地走开了。在校园转了几圈后，索性坐到大树下抽起烟来。儿子的心事，他自然明白。但也晓得自己这副模样很不体面，因而也不怪罪儿子。这会儿，见双喜有些不愿拿扫把，心里便不痛快了。攥着扫把的那只粗黑的大手微微抖动着。 “放心吧，孩子，这扫把丢不了你的脸!” 第二天，201宿舍，除了陈双喜，其余几位直睡到日当正午才醒。睁开朦胧的双眼，都惊喜地发现，夜里狼藉不堪的宿舍，现在却整理得井井有条，地光桌洁，门角处，还添了把崭新的扫把呢! 1.请概括小说的故事情节。 答： 2.文中“老爹”和陈双喜各是怎样性格的人? 答： 3.如何理解文中画线句“放心吧，孩子，这扫把丢不了你的脸”的含义?
浅析余华小说中的暴力情结 摘要：20世纪80年代以来，余华的小说常常呈现出一种与现实的紧张关系。对鲜血、暴力和死亡的叙述构成了他文学创作的重要特色。这种倾向与他的童年记忆、阅读经验以及80年代的先锋文学潮流有关。对暴力的残酷书写决非余华内心的真正向往，实是作者采取极端和隐喻的方式对人文关怀的重新提倡和对人生苦难的痛切关注。 关键词：余华；鲜血；暴力；死亡；人文关怀 在20世纪80年代的先锋文学创作中，余华通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个充斥着血腥、暴力与死亡的世界。90年代创作转型后，余华小说的潜在主题依然与暴力有关。这种极端而强硬的叙述方式其实隐喻了作者对人和世界本身的独特理解。令许多读者关注的是，余华为什么这样迷恋于血腥和暴力的书写？或许，只有解开了这个谜底，余华精神世界的最后一道大门才会向我们真正敞开。 <一> 余华对鲜血的钟情由来已久。在中国以往的文学作品里，血莫不与道义、气节联系在一起，而余华笔下的血已无关宏旨。“鲜血像是伤心的眼泪”，在《十八岁出门远行》的成名作里，余华不动声色地将自己鲜红的血液稀释成了“眼泪”，第一次向读者显示了他冷酷的一面。而在那篇以《鲜血梅花》（1989年《人民文学》第一期）命名的小说里，他就兴趣盎然地玩味道：“一旦梅花剑沾满鲜血，只须轻轻一挥，鲜血便如梅花般飘离剑身。只留一滴永远盘踞剑上，状若一朵袖珍梅花。”到了《死亡叙述》，余华则是这样描述鲜血的：“动脉里的血“哗”地一片涌了出来，像是倒出去的洗脚水似的。”而“我”却以欣赏的眼光看着自己的鲜血在地面留下的印痕，毫无痛惜之感。余华曾经坦言：“暴力因为其形式而充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”①［P162］对暴力的迷恋，使余华在描写鲜血时，禁不住会以一种超然于物外的欣赏的眼光来打量，甚至以华丽的语言来不厌其烦地精描细写。如在《一九八六》里，余华这样写道：“破碎的头颅在半空中如瓦片一样纷纷落下来，鲜血如阳光般四射……溢出的鲜血如一把刷子似的，刷出了一道道鲜红的宽阔线条。”在这里，鲜血四溢的视觉冲击，给人的不再是惊心动魄的畏惧，而是豪奢的感官盛宴。与此同时，余华内心的暴力倾向、死亡情结也愈来愈清晰地展现给了读者。 “暴力”也是贯穿和理解余华小说的一个关键性词语。早期如《一九八六》、《现实一种》、《河边的错误》、《古典爱情》等作品，写的多是一种纯粹的肉体暴力，并希望用肉体暴力这个寓言转寓“精神暴力”和“思想暴力”。后期如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等作品，表面看起来似乎没有了血腥和暴力的场景，但它们的潜在主题其实依然与暴力有关。 以中篇小说《现实一种》为例，尤其能够说明余华那冷酷的暴力美学。这篇小说不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是，余华让我们看到了，人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。虽然他只是一个孩子，可是已经开始学会使用暴力来获取快乐—— “这哭声使他感到莫名的喜悦。他朝堂弟惊喜地看了一会儿，随后对准堂弟的脸打去了一个耳光。他看到父亲经常这样揍母亲。挨了一记耳光后堂弟突然窒息了起来，嘴巴无声地张了好一会儿，接着一种像是暴风将玻璃打开似的声音冲击而出。这声音嘹亮悦耳，使孩子异常激动。然而不久之后这哭声便跌落下来，因此他又给了他一个耳光。” 接着，皮皮抱着堂弟到屋外去看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越重时，就松开了手，那一刻，他“感到轻松自在”。就这样，暴力的旋涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。山岗和山峰两兄弟及其妻子，都被不由自主地卷入到暴力的旋涡中。成人世界的暴力一旦展开，可绝不像孩童世界那样是非理性的，它是有计划、有安排、有目标的，它要求每一个人
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
一填空 1．《父与子》是一本（），作者是（）国著名漫画大师（），在这本书里，塑造了一对十分有趣的父子，他们（）（）（）（）并且富有（） 2.卜劳恩之所以能创作出《父与子》这部作品，源于（），书中的父与子其实就是（）和（），卜劳恩用（）的形式演绎了天真无邪的（）。当然，作品除了表现父子之情，也包含了（）（）以及（）和（）等多个主题。 3.《父与子》这本书中，第一个故事是（），最后一个故事是（），在最后一个故事中，父子俩来到了（）。 4.在《蹩脚的杂技演员》中，那个蹩脚的杂技演员竟然是（） 5.《无心插柳》故事中，（）的枪（）射中靶心，父子俩赢得了一辆摩托车。 6.《西洋镜中的小欺骗》中，爸爸觉得（）有意思，儿子想（）最后父子俩去荡秋千是因为（） 7.《期待已久的精神食粮》中，父子俩在海里找了半天找到的是一本（） 8.《宝藏》中，儿子发现了（），爸爸发现了（），他们认为（）是珍宝。 9.《捕鱼妙法》中，父子俩用（）捕鱼。 10.《出人意料的礼物》中，爸爸送给儿子的惊喜是（） 11.《智慧退敌》中，爸爸（），吓跑了壮汉。 12.《救错了人》中爸爸使出浑身力气把落水者救上岸，却被（），因为落水者是在（） 13.《忘了加葡萄干》中，儿子让爸爸用（）把葡萄干加进了蛋糕里。 二、判断题 1.在《爱犬难舍》中，父子俩赚了两个硬币。（） 2.《可恨的捕食者》中，父子俩抓的青蛙最后逃走了。（） 3.《戴镜有方》中，为了让爸爸的眼镜戴的合适，儿子给爸爸买了面具。（） 4.《不听话的信鸽》中，鸽子被父子俩烤吃了。（） 5．《意外捕获猎物》中，豹子被儿子压死了。（） 6.《他不会游泳》中的“他”指爸爸。（） 7.《养鱼》中，大鱼把房子撑塌了。（） 8.《反击》中，为了查出雪人是被谁推倒的，儿子扮成了雪人。（） 9.《妙用图钉》中，儿子在地上放了一枚图钉，让小偷中计。（） 10.《意外夺冠》中，儿子一不小心拿了冠军。（） 11.《爱子无畏》中，爸爸一拳将强盗打倒在地。（） 12.《美味从天降》中，父子俩得到了一只从天而降的烤鸭。（） 13.《得按次序来》中，儿子打翻了墨水瓶，爸爸先打了儿子，然后给儿子补裤子。（） 14.《玩得太投入》中，父子俩逗狗逗得太投入，连强盗抢劫都没注意，强盗只好灰溜溜地走了。（）
浅析余华小说的创作风格 摘要：余华是一位前后时期风格有很大变化的当代小说家，他的小说突破传统模式，带给读者全新的认识与感受，他的创作方面推陈出新，无论是最初的创作思想、创作内涵还是创作手法都有独特风格，值得我们深入探讨和研究。 [关键词]先锋；转变；思考；美学；形式 余华是众多先锋派小说家当中创作风格较为独特的一位作家，在他的小说中，传统的叙事方式和美学风格被彻底否定，取而代之的是对现实世界异于常人的认识与感受。他的小说不断展示出对现实世界中人生的迷惑、思考、怀疑，呈现出一个个人们无法逃离的怪圈，组成一幕幕人生的悲剧。 余华的小说创作到目前为止可以说经历了两个阶段。1987年至1990年可以说是第一个阶段，在这段时间余华创作完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说。第二创作阶段是1991年之后，他完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说，代表作品《活着》在台湾、香港、意大利等地获奖。 作为一名小说家,余华具有强烈的自我挑战意识，他的内心是想要不断超越自我的。无论是自己的创作思想上还是作品内涵方面，他的作品之间都有着明显的变化和发展。这使余华在当代作家中像一颗新星脱颖而出，也使文学研究工作者呈现出对其作品态度褒贬不一的态度。 纵观余华的创作风格，首先在选材方面，不能不说暴力美学的体现是余华创作的一个重要风格，这是他独特的艺术表现形式。形式的最终意义在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，而不恰当的形式会反过来损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华在创作中用蜂拥而至的暴力极大地引起了读者的注意。许多研究者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神上的真实，想为读者展示一个不能被重复的世界，所以他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，在这种态度下他倾听到的是来自世界深处分崩离析的声音，因此他的作品中必将出现破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》，余华更是将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，更为悲剧性。
余华作品《活着》读后感4篇 活着，就要善待身边的每一个人、每一件事，千万别为自己找什么借口，因为"人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。在艰难中活着，在活着中享受艰难。下面是为您收集的，余华作品《活着》读后感欢迎阅读! 第一次读完《活着》这本书，我只觉得压抑充斥了本身的整个心灵。同时也觉得余华太过残忍，让故事中的人物一个又一个的死去，却惟独剩下主人公孤独地活在这个世界上在我生病的那段日子。于是那本《活着》被我一气之下压在了书堆底下，因为我讨厌于华，讨厌他的残酷。 第二次看《活着》，是在今年的四月。那是个黑色的四月，在我满怀憧憬着本身的幸福未来时，一场突如其来的噩梦 * 打碎了我所有的梦。 * 办法接受那样残酷的一个事实。我觉得整个世界都崩溃了。不清楚，本身流掉了多少泪。我开始自暴自弃，甚至有了万念惧灰的地步，我深深感受到了活着的艰辛，活着的痛苦。“我该为谁而活， * 要活着。”那几天我想的只有这样的一个问题。于是我开始发泄，开始焚烧我所有曾经喜欢的东西。因为我想烧掉过去，烧掉病痛。
我又看到了那本《活着》，鲜红的封面深深地刺激着我。我留下了这唯一的一本，开始重新去体味活着的含义。我总认为人生最大的悲哀的莫过于地静静地等待着死亡的那一刻，可当我再读《活着》，我才明白人世间最痛苦的事是你眼睁睁看着身边的一个个亲人慢慢 死去，你却毫无办法，直到只留下你孤单的一个人!这才是人生最大的悲哀。 我不敢想象，如果主人翁换成是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的，也更是我所需要的。我的心灵受到了深深的震撼，活着到底是为了什么?当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。当我生病的那一刻起，我变得开始暴躁不安，怨天尤人。我开始挑剔身边的人，无理取闹，而身边的人一次次的包容我，无怨无悔。在伤害深深爱我的人同时，我也深深地伤害了本身。其实我比余华更残忍，我亲手在伤害身边一个个爱我的人。我的病不是他们造成的，但是我却让他们左右为难。为什么我要把本身的痛苦强加在爱我的人身上呢? 《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，
父与子阅读题答案 在日本，一位父亲带着6岁的儿子郊游，父亲钓鱼，儿子在一旁玩耍。在离湖边不远处，有一个很深的大坑。孩子好奇，自己偷偷摸索着下到坑里。玩了一阵子后他发现，大坑离地面很高，下来容易上去难。 于是他不得不求助正在钓鱼的父亲：“爸爸，爸爸，帮帮我，我上不去了！”但他没有得到回应。其实，此时此刻他知道他的父亲正在距离他不远的地方钓鱼，他没有想到，父亲会对其求助置之不理。于是，他的第一个反应就是愤怒。他开始直呼父亲大人的名字，并称之为“八格牙路（混蛋）”。他的父亲还是置之不理。 这时，天渐渐地黑下来，出于恐惧和无助，他的第二个反应是哭泣，又哭又喊，足以令做父亲的揪心。结果得到的反应还是沉默。之后，他不得不自己想办法了。他在坑里转来转去，寻找可以上去的地方，终于，他发现在坑的另一面，有几棵可以用于攀缘的小树。他艰难地爬上来。 此时此刻，他发现父亲还在那里叼着烟卷，悠闲地一动不动地钓着他的鱼。令人意想不到的是，这个顽童，没有抱怨，更没有愤怒，而是径直走到父亲身边，自豪地对父亲说：“老爸，是我自己上来的！” 1、读文章，联系上下文理解下列词语。 足以：———————————————————— 径直：———————————————————— 置之不理：—————————————————— 3、读完文章，你的疑惑是——————————————————————，反复读后你对这个疑惑的理解是————————————————————————————。 4、读了这篇文章后，你的感想是什么？—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————。 足以：完全可以径直:直接置之不理：放在一边，不去理睬，不去照顾 3、读完文章，你的疑惑是:为什么他的爸爸不去帮助他 反复读后你对这个疑惑的理解是：任何事情不能依赖别人 4、读了这篇文章后，你的感想是什么？ 不管发生什么事情，不能依赖别人，要自己主动的去想办法
论余华小说创作的特点 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的
余华作品《活着》读后感 活着读后感1 一个小村，一座小城。还有主人公福贵。 这故事讲述了福贵的一生。他是地主的儿子，娶了城里一个有钱人的女儿，过着无忧无虑的生活，每天都进城里的赌馆赌钱。赚得不多，输了的不少。终于有一天赌光了家业一贫如洗。一次福贵爸上茅厕时死了。也许这是报应，他是地主，是败家子。地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。 一贫如洗的福贵因为为救母病去城里抓药，没想到半路上被国家民党部队拉去当兵。在战场上九死一生，当他幸运归家时，女儿却已经成了哑巴，母亲死了，家里一穷二白。福贵的儿子意外身亡;后来女儿好不容易嫁了出去却因产后失血过多而亡;妻子中年病死;女婿二喜做工时被板车压死了;外孙子吃豆子时死了。福贵老了，故事结束了。 福贵经历了人生最大的痛苦，当他看着亲人离自己而去时，心底那时就像在被刀割般地痛，割得很深，痛在全身，鲜血都流出来了……但他却奇迹般地挺了过来，依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。 这部小说的确让我感到沉重，我觉得《活着》是一部超越个体情感而站在人类关怀的高度进行的创作。人的一生都不会风平浪静，会经历无数坎坷风雨，但人就是要默默得为了活着而忍受。 这个看似荒唐的理由却充满了对生命价值的肯定和人文价值的关怀，任何理由都不是人放弃生命的理由和借口，这个简单却又充满思辩色彩的道理被余华用小说的形式进行了活生生地诠释。“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道:少年去游荡，中年去掘藏，老年做和尚。” 书的最后似乎没有忘记又留下讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。 我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。 在艰难中活着，在活着中享受艰难! 活着，就要善待身边的每一个人、每一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。 活着读后感2
从《活着》和《许三观卖血记》浅谈余华的创作 09123118 秦冬丽 余华是当代先锋派小说的代表人物，当余华以《现实一种》震动文坛时，有人评价说“他的血管里流动着的，一定是冰渣子。”这在某一程度上指明了其创作风格。需要指明的，其早期作品也不乏温馨。作家创作风格的转变其实质是随着人生体验、心态成熟、社会环境多方面影响的成长过程。 《活着》讲述的是一位名叫福贵的人经历了许多苦难，顽强地生活的故事。小说以其饱经沧桑的人生经历和陪伴他的一头老牛作为贯穿线索，叙述社会变迁和福贵一家的遭遇。《许三观卖血记》描写城镇普通工人和乡村农民捉襟见肘的苦难生活。许三观的一生中遇到的重大难题都是以卖血解决的，这种远离社会重大题材的作品散发着它独特的文化魅力。 在余华的其他作品中充满着暴力和血腥，如《现实一种》，全文围绕山峰和山岗之间因杀子只恨而相互仇杀，以暴制暴的故事。余华总是以最直接最残酷的方式描写杀戮和死亡，当然这种直接冲击读者心灵的方式不比处心积虑地安排算计来报仇的效果逊色。而《活着》和《许三观卖血记》里虽然没有像《现实一种》《古典爱情》那样充满暴力，但它们所反映的人类无法摆脱的苦难却是最折磨人的冷暴力。 《活着》和《许三观卖血记》中的暴力不等同于罪恶、杀戮和血腥，余华淡化血淋淋的场景，将其转化为主人公生活中的苦难，前者指向终极的生命悲剧，后者指向直面的生存困境。《活着》的主人公福贵本事地主的儿子却因赌博将家败光，变得穷困潦倒，在一次次的磨难面前最终醒悟，可是命运不断地同他开玩笑，亲人一个接一个的离开自己，面对生命的消逝，死亡对福贵来说已不再是一件可怕的事，然而命运就是要让他活受生的痛苦。《许三观卖血记》以卖血为线索，将卖血变成解决苦难的行之有效的方法，不得不说这是小人物的悲剧，是社会的悲剧。然而这样一个小人物在面对生活的压力、生活的不易和艰辛时人能直面生存困境，不断挣扎地生活这才是我们透过作品的苦难意识需要看到的本质。人就是为了活着本身而活着。余华在塑造这两位主人公时，为读者们展现了一种更潜在的，更强大的暴力形式。 由于面对苦难而产生的悲剧精神在两部作品中叶得以一觑。《活着》中的福贵所持守的面对苦难人生而活着的在世态度绝不只是一个农民个人的生存体验，他所体现的是更为广泛意义的人类在面对悲剧时的生存态度。它告诉我们尽管命运满是悲剧，关键是要活着，带着苦难去生活，带着悲剧命运去生活，对生活勇敢说“是”，只有这样人类才得以真正体现。人的生命的价值才得以体现，生活的意义才得以体现。《许三观卖血记》则比《活着》更具有日常生活性，其悲剧
浅析余华《活着》读者共鸣性产生原因 班级：汉语言文学七班学号：2009101716 姓名：洪楚钿 摘要：《活着》是余华的代表作品之一，是他写作上的一座里程碑。很多人研究《活着》的主题意义，探寻余华所说的“活着”，是一种怎么样的人生；讨论《活着》的叙述手法，想将它归类于某种主义。关于这些的讨论有太多了。放弃从作者的角度探寻文本内容，而是从读者的角度进入，结合读者阅读感受和文本内容解读余华的《活着》。 关键词：读者文本共鸣性普遍经验性情感内化 刚开始阅读余华的《活着》时，里面的情节让人觉得不可思议，通常令读者捧腹大笑，感觉太过于荒唐。比如父亲“拉屎时就像个穷人了。他不爱在屋里床边的马桶上拉屎，跟牲畜似的喜欢到野地里去拉屎。每天到了傍晚的时候，我爹打着饱嗝，那声响和青蛙叫唤差不多，走出屋去，慢吞吞地朝村口的粪缸走去。走到了粪缸旁，他嫌缸沿脏，就抬脚踩上去蹲在上面。我爹年纪大了，屎也跟着老了，出来不容易，那时候我们全家人都会听到他在村口嗷嗷叫着。”除了福贵父亲蹲在缸上大便的场景外，还有青楼胖胖的妓女被福贵当马骑，满大街的跑。这些情节总体上是轻松愉快的，而福贵就一个浪荡公子哥的形象，没有挣得读者的几分好感。 可是，越往下读，我们会发现，我们轻松不起来了。书名虽然是《活着》，讲的却都是死的事情。因为吃喝嫖赌，福贵把祖上的家产败光，气死了老父亲，接着又被国民党抓去当兵，回来时母亲已经死去。女儿在一次高烧后成为了聋哑人，福贵被解放军俘虏后放了回来，还赶上了分土地，洗心革面的他一心要和家人守在一起“好好活着”。可是中国公社化运动、随后的大饥荒、“文化大革命”和包产到户，都波及到了这个普通的农家。劳累过度而又营养不良的妻子家珍患了不治之症，最后死去。儿子友庆为了给县长夫人输血被医生抽干了血而死去，女儿凤霞终于嫁给了一个知冷知热的丈夫二喜，让福贵感到生活的幸福，却不料凤霞在分娩时难产而死，随后女婿二喜在劳动中死于意外事故。包产到户后，衰老的福贵体力不支，他的外孙苦根小小年纪就帮助他干农活，先是淋了雨生病，又因为吃了过多的青豆胀死。最后孤伶伶只剩下一个“福贵”独消残年。福贵没有像
浅析余华作品中的死亡情结 作者：李衍鹏 来源：《现代交际》2011年第09期 ［摘要］余华是一个常写死亡，又能用死亡表达自己对人生的深入理解的作家。这与他童年的经历息息相关，正是这段经历引发了余华的死亡情节。 ［关键词］余华死亡情结探析 ［中图分类号］I247［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）09－0088－01 余华是一个常写死亡，又能用死亡表达自己对人生的深入理解的作家。他认为，死亡不是失去生命，而是走出了时间化作了永恒。为什么他的作品中会如此多地描写死亡？这跟他的人生经历又有什么关联呢？ 一、儿童体验——余华的死亡情结 余华的童年岁月是在医院度过的。父亲是一位外科先生，母亲是内科医生。他的祖父母在其出生前已经过世，外公外婆居住在另外的城市，在他的记忆里，外婆从没有来过县城，只有外公隔上一两年才来看他们一次。 与同龄人不一样，余华和他的哥哥没有拉着祖辈们的衣角成长，而是在医院里到处乱窜，他们喜欢上了病区走廊上的来苏水儿的气味，学会了用酒精球擦自己的手。他们经常看到父亲手术服上沾满血迹走过来，看上他俩一眼，又匆匆走去。繁忙的工作使父亲不愿站住脚和孩子说上一两句话。他们就是这样日复一日地在医院里游荡。 余华读小学的时候，他们家搬到了医院的宿舍楼，医院在他们家对面盖了一幢小房子，将它作为太平间。后来的日子，余华几乎在哭泣声中成长。那些因病去世的人在火化前都会在余华家窗户对面的太平间里躺上一夜。余华听到了这个世界上最为丰富的哭声，什么样的声音都有，以至于到后来让他感到那已不是哭声，那哭声里充满了难以言传的亲切，一种疼痛无比的亲切。一个炎热的夏天，余华午睡醒来后，第一次走进对面的太平间，第一次发现太平间里竟然极其凉爽。太平间对于余华来说不是死亡，而是幸福和美好的生活，就像海涅的一句诗：“死亡是凉爽夜晚。” 二、余生中灵的飞跃 若说余华的作品就只是揭示了死的可怖，恐怕是太低估这位作家了。余华作品的意义其一固然是写出了死的必然，另一方面，却在死后余生中写出了生命的顽强与尊贵。