读朱光潜《无言之美》有感
近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。
朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。
初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。一般教师也许8－10 年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。
最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若
轻、随心所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。
剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。
第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。
名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰体验”这是大多老师都可以达到的境界。因此，在遇到困顿和迷茫的时候，我们要时时勉励自己：也许我们正处于“望尽天涯路”的境界，只要我们愿意“衣带渐宽”，那么总有一天会收获“蓦然回首”的那份成功的喜悦。
第二、我们可以更加理性地学习名师。
批评家陈四益先生有一奇文《跪着读还是站着读》，虽然讲的是读书的心态，但借用到我们现今对待名师的态度上也是很贴切的。正如教育在线一位网友说的：我们看名师的“姿态”，大体上来说有三种：一是“站着”，二是“跪着”，三为“骑着”。站着，气度从容，胸怀坦荡；对名师之长处或击节、或拍案，对名师之盲区或质疑、或建议；人格上平等，心态上平和。跪着，奉承连连，五体投地；对名师之言论或叫好、或鼓掌，对名师之行动或膜拜、或跟风；人格上卑微，心理上盲从。骑着，居高临下，唯我独尊；对名师之观点，不论青红皂白一律踩在脚下，咬上一口“失望”的唾沫；对名师之课堂，不论精彩失误全部打翻在地，扣上一顶“失败”的帽子；人格上扭曲，心态上膨胀。因此，我们学习名师，最紧要的是摆正心态。我们需要一种“站着”的心态。有了站起来的心态，我们走近名师，解读名师，仿效名师，追赶名师，超越名师，才不会是镜中观花，水中捞月。对于名师在各个不同阶段的课例，我们不能一味叫好，也不能横加指责。毕竟，他们的课也是打上时代的烙印，带有明显的时代标识。我们更不能以名师“化境”时的课堂艺术水准去衡量他尚处于在“醇境”时的教学水平。
对于名师的课，我们更不能简单模仿。名师的课之所以难以模仿，是因为他们的个人学养和气质是别人无法代替的。支玉恒的大气，于永正的幽默，靳家彦的厚实，孙双金的洒脱，王崧舟的诗意，窦桂梅的激情，薛法根的平实，都有其独特的标识，任何人是学不会，也是学不好的。面对名师，我们切不可丧失自己。我们可以学习名师解读教材的视角，
可以学习名师处理问题的艺术，可以学习名师臻于“化境”的点拨之功，但不要轻易克隆名师。著名的舞蹈家杨丽萍说：在舞台上，我一直沉浸在自我之中，我一直觉得我就在“舞”自己。诚哉斯言！年青教师在成长的过程中，一定要有这样坚定的信念：我就是我，我的语文课，就是我的人格和灵魂与学生的人格灵魂在一起舞蹈。年青教师可以虔诚地学习名师，但绝不要成为名师的附庸。为自己标上“小XX”的称号的，对自己缺乏自信，对名家顶礼膜拜，这是极为媚俗的做派。
第三，名师成长之路，让我们看到了自己成为名师的可能。
考察名师的成长之路，我们可以看到，一个教师的成长，离不开技能、人格与学识的支撑，从“稳境”进入“醇境”或“化境”，人格和学识更胜于技术。如果我们光有高超的教学技能，而没有高尚的人格与渊博的学识，那么我们只能达到“醇境”而难臻“化境”。学习名师，我们既要从细节学起，也要从人格与学养学起。只有当我们具有了名师的人格、学养，那么我们才有可能成为名师即便我们在天赋上不及名师，终其一生的努力只能达到“醇境”，但是我们照样可以成为学生喜欢，家长信任的好老师。有了这样的认识，我们才不会自惭形秽，而会为成为最好的自己而努力终生。
第四、我们学习名师，当学习名师的“大爱”。
“没有爱就没有教育”这是大家耳熟能详的教育理念。一个真正的名师，并不是单单上几节引起叫好的公开课，而是把根深深地扎在课堂上，他们始终以学生的发展为己任，把爱化为教育的具体细节，让爱常驻孩子心头，让爱化作幸福，让爱温润心灵，名师们为我们做出了表率。尊
重、赏识、唤醒、鼓舞、激励，这最熟悉的理念在名师的诠释中是那么温馨，那么美丽，那么本真，那么自然。苏霍姆林斯基说：“一个好教师意味着什么？首先意味着他热爱孩子。”当然，这里的“大爱”还可以指对生活，对艺术的热爱。一个缺乏生活情趣，没有人任何艺术修养的老师，很难想象其能成为优秀教师。于永正的“京戏”，靳家彦的“相声”，王崧舟的“书法”，都让我们强烈地感受到他们对生活、对艺术的热爱。这种对教育事业，对生活，对艺术的“大爱”，正是一个老师从“稳境”向“醇境”、“化境”跨越，进而成为优秀教师的最重要的基础。第五、我们学习名师，当学习名师的先进教育思想。
名师是有先进教育思想的老师。他们的思想来源于广博的知识储备和实践积淀。他们一般都具有学科的专业知识，即学科的基本知识以外，本学科的前沿知识、与本学科有关的交叉知识、学科历史、学科内涵、学科教育理念演变轨迹等均有涉猎；名师还具有普通教师普遍忽视的教育学和心理学知识；名师更重要的是具有人类文化的大视野，即对文、史、经、哲、法学、经济学、自然科学等的了解。这样的知识结构决定了名师的视野，视野在一定程度上决定高度，名师自身的阅读、积淀、实践、底蕴、反思、求索等最终使名师具备先进的教育思想。教育思想成熟了，就如放在口袋的锥子一样，一旦有了机会就会破袋而出，所谓“水到渠成”。有了先进的教育思想，我们才有可能达到“醇境”乃至“化境”，才有可能成为名师（优秀教师）。教育在线的“看云”（薛瑞萍）老师，就是这样的杰出代表。
第六、我们学习名师，当学习名师的教育智慧。
名师都是有丰富教育智慧的教师。教育智慧不是天生的，而是在实践中积累的。教育智慧其实离我们并不远，只要我们用心关注每一个孩子，关注课堂的每一个细节，那么智慧会源源不断地生成。课堂上，思维受阻的时候，意见分歧的时候，陷入僵局的时候，都是我们锻炼并生成智慧的最好时机。用智慧去经营智慧的事业，我们将获得更多的教育智慧。而教育智慧一旦积累到一定的量，必将有质的转变，教育智慧也必将转化为强大的实践力。此时，我们已经不觉间走向了“醇境”乃至“化境”，我们就已经成为了优秀的教师。
第七、我们学习名师，当学习名师将整个人生献给教育事业的胸襟。著名哲学家冯友兰先生在《中国哲学简史》中指出：尽管人与人之间有种种差别，我们仍可以将各种生命活动范围归结为四等。由最低的说起，这四等是：一本天然的“自然境界”，讲求实际厉害的“功利境界”，“正其义，不谋其利”的“道德境界”，超越世俗、自同于大全的“天地境界”。要想成为优秀教师乃至于名师，必须要树立将所有的智慧奉献给教育事业的信念。只有超越世俗的功利色彩，将教书育人作为实现自我，享受幸福的事业，我们才能深刻地理解自己所从事的事业的意义，自觉地奉献全部的心力与才情。这种理解和自觉，使得我们处于更高的人生境界。这样的教育境界，我们可以称之为在精神上超越了人世间的“天地境界”。
“有境界自成高格”，一名教师，只有他的人生达到“天地境界”，其教学艺术才会达到“化境”，他才会成为一名真正意义上的优秀教师。
话题作文坐井观天的作文 坐井观天的作文一：坐井观天（247字） 从前，一口废井里，住着一只青蛙。它天天在井里跳来跳去，觉得非常快活，非常满足。一天，一只东海的大海龟爬到井边，青蛙在井底呱、呱、呱地大喊：“快来呀，大海龟，到我这儿来，我这儿可好了。”海龟爬过来，好奇地想看看青蛙的家里。可是，海龟前脚刚到井边，后脚就落在井台上，想趴到井口看个究竟，四条腿都搭在井帮上。大海龟感叹地说：“青蛙呀青蛙，你为什么不学蚌、蟹到大海里去游泳呢？学学你的小蝌蚪到江河里去游泳也好哇！青蛙不解地问：“江河大海哪有我这宽敞啊！”海龟笑了，告诉它江河比井大多了，海比江海还要大。 坐井观天的作文二：《坐井观天》后传（217字） 青蛙听了小鸟的话，还是不相信，难道天真的有那么大吗？ 它跳出井一看，一下子呆住了。它看到美丽的桃花乐红了脸，柳树甩着长辫子，小燕子叽叽喳喳地叫着，在柳条中间穿来穿去，黄牛在田间劳动，好一幅美丽的图画呀！小鸟在青蛙面前挥了几下手，它才回到神来。它刚想对小鸟说“对不起”，可是小鸟却没人影了，原来小鸟正在跟小燕子玩耍呢！ 忽然传来几声熟悉的叫声，青蛙循着声音望过去，原来是它的伙伴们在叫它。小青蛙迅速地跳到伙伴们中间，它再也不想回到那口井了。
坐井观天的作文三：《坐井观天》续编（226字） 自从青蛙听了小鸟的话之后，觉得有道理，于是，便跳了出去，他到了外面之后看到天真像小鸟所说的那样无边无际，地也非常大。 这时，他看见一个东西一闪一闪的，他觉得很奇怪，正好，走来一只小狗，青蛙急忙跳过去问小狗：“那个一闪一闪的是什么？白天不是没有星星的吗？”小狗说：“难道你还不知道吗？人们为了不要出车祸，所以，就把那个一闪一闪的叫红绿灯。”说完小狗就走了青蛙听了小狗的话之后，自言自语地说：“世界真奇妙啊，我再也不要做坐在井底的青蛙了。我要旅游整个世界！” 坐井观天的作文四：续写《坐井观天》（250字） 青蛙跳出了井里，看到眼前很明亮，青蛙很吃惊，它说：“这……这……”。青蛙吃惊得连话也说不出来，青蛙又说：“我的眼睛近视了吗？”小鸟说：“没有啊！”青蛙拍拍眼睛又看了看外面的世界，青蛙又一次说：“这是电影院吗？”小鸟说“不是啊，要是你再要问我，那你就到全世界去看看吧！” 于是，青蛙带了三十瓶害虫和三十瓶水，就走了。小鸟和青蛙一起出发，他们翻山过海，走了一天、二天、三天……还是没有走到底，他们一直都没有走完整个世界。话题作文坐井观天的作文话题作文坐井观天的作文。最后他们走到了一个很深的河，里面有很多害虫，它们就在这里住了下来，并永远成为了好朋友。
读朱光潜――《谈美》有感 朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。——实用的、科学的、美感的一、我们对于一棵古松的三种态度 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。——艺术和实际人生的距离二、“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。——宇宙的人情化三、“子非鱼，安知鱼之乐？”这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是 同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。美感与快感——四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。——美感与联想五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。考证、批评与欣赏——六、“灵魂在杰作中的冒险”这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的
《井底之蛙作文》 井底之蛙作文（一）： 井底之蛙 生命之花在环保中绽开，生命的希冀在环保中酝酿。秀丽的自然，我们向往；和平的世界，我们期盼；灿烂的未来，我们追求。题记 我是一只井底之蛙，祖祖辈辈坐井观天。 这是一个明朗的春天。突然有一天，从空中直掉下一个黑乎乎的东西。 这是什么呀？ 我仔细一看，原先是一只受了伤的大雁。于是，我的家人就请大雁在家里养伤，当了我们的客人。 这一天，大雁跟我谈起了外面的花花世界：外面天空很大、很美，我带你去看看吧！我把头一歪，眼睛一瞪，不屑一顾地说：哼，你就别骗我了，我在那里呆了一辈子了，每一天抬头望天空，天空不就那么圆圆的一个吗？可大雁坚决不赞成我的说法，我也不甘示弱，我俩就这样争执不休 最后，我们决定，让大雁带我出去看看。 来到井边，我一话没说，二话没讲，低下了头。外面的世界真的很美，我渐渐觉得我没有白来这一遭。大雁告别我而离去，我独自开始欣赏秀丽的世界。 井底之蛙作文（二）： 井底之蛙 这天，我读了《井底之娃》的成语故事。 这则故事主要讲了：从前有一只青蛙坐在井里从来都没有看到过外面的景色。有一天来了一只大海龟，它对青蛙说：你成天待在这么小的地方，闷不闷呀？小青蛙说：这儿很好哇！自由自在的，高兴的时候就在水里泡泡澡，有时能够悠闲的散散步。大海龟听了后对青蛙说：
但是井里哪有大海好呀！大海无边无际的，又深不可测，那才叫好玩。青蛙不相信说：天下怎样可能有这种地方呢？必须是你编出来骗我的。海龟见它这样，只好走了。 这则故事比喻见识狭小、目光短浅的人。告诉我们就应不断努力学习新的知识，因为学习永无止境，千万不能做井底之娃。 井底之蛙作文（三）： 井底之蛙 从前有一只小青蛙住在水井里，每一天早上它都早早地起来在井底蹦来蹦去，累了就坐在井底休息一会儿，渴了就喝点井水。每一天都很快乐，有的时候看看头顶那小小的天，也有的时候晒一会儿太阳，夜里小星星们和月亮姐姐陪着它过夜。 突然，有一天一只小鸟落在井沿上，小青蛙好奇地问：小鸟你从哪里来的呀？我从天空上来的，我飞了一百多里，口渴了，来找点水喝。小鸟温和地说。你想骗谁呀？青蛙不屑一顾地说，天只但是井口那么大，还用飞那么远吗？真是一个吹牛大王。天是无边无际的，不信你就出来瞧瞧吧！小鸟无可奈何地说。 青蛙听了，想看看小鸟说的是真是假，它后腿一蹬，跳出了井口，它看着秀丽的世界不禁赞叹起来：世界那么秀丽呀，天是多么的大呀！小鸟谢谢你让我明白天是那么的大，还有我当时不就应说天空只有井口那么大和说你是吹牛大王，对不起，我下次会改的。小青蛙对小鸟说。小鸟说：没关系，你认识到错误就行了。 青蛙看看脚下的大地，又看着无边无际的天空说：以后我要留在那里，闻闻花儿的香，看看四季的变化，帮忙农民伯伯捉害虫，保护庄稼，不再回那个狭小的井里了！ 透过这个故事我懂得了一个道理：人不能目光短浅，要见多识广。 井底之蛙作文（四）： 井底之蛙 一天，一只青蛙想看看世界是什么样貌的。它后腿一蹬跳出了井口，它望见了小草那绿油油的衣服真像那绿色的布；它又望见那一棵棵的树在*的吹拂下奋力抗争、不屈不挠；它又望见那亮丽的瀑布像一块布，在阳光的照耀下又亮又蓝，它最后望见的是那无边无际的天空。 它心想：以前是一只井底之蛙，我以后要做一只见多识广的青蛙。 井底之蛙作文（五）： 井底之蛙
读朱光潜《无言之美》有感 读朱光潜《无言之美》有感 近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。 朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。 初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。 一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。 一般教师也许8－10年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针
对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。 最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。 剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。 第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。 名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰
朱光潜无言之美读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 朱光潜无言之美读后感（一） 朱光潜先生的《无言之美》中说：“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。……因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。”在这之前，他还说了一句：“人生有价值正因其有悲剧。” 于是，我用这样的话语来开导自己。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况。生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。 我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧——这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。
朱光潜无言之美读后感（二） “无言之美”，是着名美学家朱光潜先生提出的文艺创造必须遵守的一个美学原则。 他在《无言之美》一文中指出：“文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。”接着，他从美术作品、文学作品、音乐、戏剧、雕刻塑像诸方面举例，论述了这个观点。他以美术为例说：“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深刻越真切。” 他告诉我们：“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无尽之意。”在谈到诗词和散文的区别时，他说：“诗词比散文的弹性大；换句话说，诗词比散文所含的无言之美更丰富。散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。”他强调：“现在如果要提高文学，必须提高文学欣赏力，要提高文学欣赏力，必先在诗词方面特下功夫，把鉴赏无言之美的能力养得很敏捷。” 他还以男女爱情为例，说道：爱情摆在肚子里比摆在口头上来得恳切。“齐心同所愿，含意俱未伸”和“更无言语空相觑”，比较“细语温存”、“怜我怜卿”的滋味还要更加甜蜜。为此，他引用英国诗人布莱克的《爱情之秘》诗作为证据：
朱光潜谈美阅读题答案 本文是关于朱光潜谈美阅读题答案，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《谈美》阅读原文 各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。 学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。 诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声;求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。 诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
朱光潜《谈美》读后感 导语：《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。下面是搜集整理的《谈美》读后感。欢迎阅读及参考！ 1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。 当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。 不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导
说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。 最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。 “解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身
万物静观皆自得一一读朱光潜《美学散 步》有感 美学家朱光潜说：“人生乐趣一半得之于活动，还有一半得之于感受。”感受，又可称为“领略”，就是能在生活中寻出趣味。 领略趣味的能力，一半由于天资，一般靠后天修养。大约静 中比较容易得出趣味，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。” 想起一个事例：作家陈丹燕留学慕尼黑，一个秋天的早晨，在慕尼黑街头，她看见了郁金香，带着露珠开放，她用手指触摸花瓣儿，“是真的”，她流下了眼泪。如果不是在异国他乡，不是在这样一个寥落的秋季，不是内心宁静空灵，陈丹燕不会触摸到家乡所有的郁金香花时，泪洒当地。
所以，要想领略生活中、自然中的美，就要心界空灵，“在百忙之中，在城市喧嚷中，偶然丢开一切，悠然遐想，无穷妙悟，便源源而来。” 小林一茶有一首俳句：“不要打啊，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。”作者正是心界空灵，由眼前的苍蝇，悠然遐想，内心抛弃了益虫、害虫的功利观念，感受到了苍蝇的自在情态。 一个农人，他有一所房子，面朝大海。来这看海的旅人很是羡慕，就向他说：“真美啊，你门前就是大海。”农人很害羞的说：“我门前确实空空荡荡的，什么也没有；但是请你参观我屋后吧，那有一片大菜园。” 去新疆旅游，看到沙海无垠，天地苍茫，我们会为大自然匠心安排而感叹，王维也写下“大漠孤烟直，长河落日圆”，来形容它雄浑壮阔的美。生活在这里的人们并不觉得它美：辽阔的地域，困住了他们的双腿；飞扬的沙土迷住了他们的双眼。这里没有提供他们生存的物质，是贫
脊的，是他们想要逃离的地方。 人生的乐趣，一半得之于感受。如果不能腾空内心，放下得失，淡泊功利，宁静致远，如何感受生活中的美呢？哪怕一个月的时间里，大半个月都在红尘中滚，名利场中混，也要有那么几天，抬头看看天，闻一闻花香，听一听鸟鸣，那么就不能说“我全部人生都在苟且，我有诗和远方”。
2010届高考作文素材展示：《井底之蛙》完整版 如果始终保守，那你终将平庸地死去，相反，如果你打开封闭的心扉，你的生活将会变得快乐、幸福和充实。 井里 我是一只老青蛙，从出生到现在我一直呆在一口井中，这口井很深很深，与我做伴的只有一潭死水，我准备就这样慢慢地老死。有一天，一只乌鸦落在井边喝水，它向我打招呼说：“嗨，朋友！”我没有理会它。“你一直住在这口井里吗？”看它实在令人厌烦我就说道：“是的。”本以为它会马上走开，可是它又说：“你一定没见过外面的世界吧，外面的蓝天很广阔，草地也很美丽，而且还有很多很多动物……”说完，它就拍着翅膀高兴地飞走了。 出井 乌鸦走了以后，我的心便难以再平静了。以前我也知道天空很蓝，很美丽，可是我看到的可能只是天空的一角，于是，我不断地想象外面的世界，广阔的天空，青青的草地，各种各样的小动物……我终于忍不住了，外面的世界对我充满了极大的诱惑。真的想去看看，否则我这一生会非常遗憾的。就这样，我开始努力地向井口跳跃，终于苍天不负有心“蛙”，经过一番努力，我凭借自己的努力跳进了人们打水的铁桶，于是我被带到了井外。 井外 我刚刚跳出井外，揉了揉眼睛，哇！我被眼前的景象惊呆了。外面的天比井里的天大无数倍，我看到了五颜六色的花朵，它们还散发着阵阵芳香；我看到了各种各样的小动物，它们欢快地玩耍着；我看到了潺潺流淌的流水，它们不时发出悦耳的响声；我感受到阳光的温暖，它总是用真心温暖我…… 在井外我不光看到了这些，而且还受到了赞扬。有一次，我在捕捉害虫的时候，农民伯伯赞扬我：“真是好样的，一只青蛙一年可以消灭几千只害虫，可以保护庄稼……”听完之后，我心里美滋滋的，人类把我当作了朋友，我发现了自己的价值。那一刻，我好高兴。 再见乌鸦 “嗨！朋友！”我又遇到了那个向我介绍外面美丽的乌鸦，刚开始的时候它很吃惊，当听我介绍完之后，它就明白了，它还称赞我是一个很有魄力的青蛙。其实，我最应当感激的是它，“多亏了你，不然我现在还不知道外面的世界这么美好呢！”我赶紧说。乌鸦笑了笑：“其实，没什么，关键是你自己。正是你的好奇心，还有你的勇敢精神，才使得你走向更广阔的空间，以
读朱光潜《谈美》之“情人眼里出西施”有感 出于对“美学”这名词的好奇，我便选了“美学基础”这门选修课。第一堂课，老师就谈到“美是美的”这句话。我顿时就迷惑了：美，不是美的吗？美还能是丑的吗？美，是什么呢？是根据什么判断标准判断出某个东西是美还是丑？······一连串的问题出现在我的脑海里，我顿时觉到了这门课的高深。于是就更加认真的听老师讲课。老师以朱光潜的《谈美》这本书为教材给我们讲他的“美学观”。果然，美学就像一门“哲学”深奥抽象，并且充满了思想的痕迹，只读其语言，很难能有更的体会，不过还好有老师及朱光潜老先生的一个个生动的例子和比喻，我才能窥见“美学”的冰山一角。 以前的我从来没有想过“美”这种感觉是如何产生、形成的。总是觉得自己一生下来就知道什么是美的什么是丑的，自己的审美观和价值观在自己内在心理和外在环境的影响下已不知不觉的形成了。就像一生下来就会自己呼吸一样，“审美”对我们来说已经是家常便饭，是任何人都会做到的事情。不过，我觉得，我们所做的只是简单的说：“这是美的，这是丑的。”却不懂得什么叫“审”。于是我就深深的佩服朱光潜老先生对“美”这一事物的思考是多么的深。为此，我还专门看了《谈美》这本书。 虽然我看完后也不是很懂，但也有些感触，我总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语
让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。 我看到他在第一篇文章中写道“我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”我感觉他是在说每个人的心态不同，他们看到的同一件事物也会出现不同的感觉。这里他举了一个古松的例子：一棵古松，木材商是用商业的心态去看的，科学家是研究的心态去看的，而画家用欣赏的心态去看的，不同的心态，产生的“美感”就不同。虽然，美并不实用，但是“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”，因此，朱光潜老师告诉我们内心不要总被功利所占据，虽然“美”既不能换来物质，也不能换来名誉，但是“美”的却是人心最喜欢、最渴望追求的东西。 我是一个恋爱中的女孩，所以我最感兴趣的还是朱光潜老师的“情人眼里出西施”这一篇文章。他在文章中写道：“（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：‘他爱上她，真是有些奇怪。’一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。”我读完后略有恍然大悟之感。原来是“自然”在经过人的心理感觉加工后产生了美感，然而不同的经验会产生不同的感觉，而我们却在不知不觉中对自然进行了一种再加工、再创造。因而恋爱时的我们总会被一时的爱情所左右我们的审美观。 于是，偶然想起老师在第一节课时说过的：“是美的，就不是自
读朱光潜《无言之美》有感 近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。 朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。 初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。一般教师也许8－10 年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。 最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若
轻、随心所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。 剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。 第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。 名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰体验”这是大多老师都可以达到的境界。因此，在遇到困顿和迷茫的时候，我们要时时勉励自己：也许我们正处于“望尽天涯路”的境界，只要我们愿意“衣带渐宽”，那么总有一天会收获“蓦然回首”的那份成功的喜悦。
朱光潜谈美读后感 朱光潜谈美读后感1 看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。 我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。 美，是客观存在还是主观感受 记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩
题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。 世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。 人，诗意地栖居在大地上 读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样
音乐与教育|朱光潜谈美|阅读题在线测试（附答案） 音乐与教育|朱光潜谈美|阅读题 音乐与教育 柏拉图知道要一个国家的政治合于理想，先要使它的教育合于理想，所以他主张一个人在二十岁以前只消有两种教育工具——体操和音乐。因为体操讲究好了，身体可以健全；音乐讲究好了，心灵可以和谐。 音乐是一种最原始最普遍的艺术。飞禽走兽大半借歌唱表现生命的富裕和欢乐，同时借歌舞把在生活中所领略得的乐趣传给同类，引起交感共鸣。人类在原始阶段也还保持着这本能的音乐嗜好，但人类到了开化以后，小孩到了成年以后，往往逐渐丧失音乐的嗜好。这是一个极严重的损失，而且是违反自然本性的。 不仅如此，音乐更是最完美的艺术，可以普及深入一般民众，从根本上陶冶人的性格。与其他艺术不同，音乐完全融化实质与形式的分别，实质即形式，形式亦即实质，内外一致，天衣无缝。它是纯从感官打动人心的，耳里听到，心里就起哀乐共鸣。如果要教育的力量普及而又深入，舍音乐还有什么其他途径呢? 音乐对于人生至少有三重大功用。 第一是表现。情感思想都需要发扬宣泄。音乐的表现是最正常的康健的表现，因为它是人类的普遍嗜好，而同时它的命脉在和谐。音乐对于人的情感不仅能“发散”而且能“净化”，就因为它本身是和谐，对于人的心灵自然能产生和谐的影响。有听音乐经验的人都知道在凝神静听之后，全体筋肉脉搏都经过一番和谐的震荡，心灵仿佛在困倦之后洗过一回澡，汗垢尽去，血液畅通，有心旷神怡之乐。如果我们不仅是欣赏，自己能歌唱弹奏，除了这种生气洋溢的乐趣以外，我们还可以得到人生最大的快慰，成就一种作品的感觉。 其次是感动。音乐直接打动感官，引起生理的反应，所以感人最普及而深入。中西神话和历史上不乏音乐感动力的传说。人类情感有许多花样，每种花样在脉搏呼吸和筋肉运动上都有一个特殊的节奏，特殊的模型。音乐的抑扬顿挫，长短急舒，往往与这种节奏和模型相称。某一种乐调在生理上激起某一种节奏和模型，就引起某一种情调。所以在听音乐时，实在有两种乐调在进行。一是外在的，耳朵听的；一是内在的，听者身体在无意中所表演的。人类生理构造大致相同，所以一个乐调可以在无数听者的心弦上引起交感共鸣。音乐是极强烈的同情媒介，也就因为这个缘故。 第三是感化。感动是暂时的，感化是久远的。音乐由感动至感化，因为它的和谐浸润到整个身心，成为固定的模型，习惯成为自然，身心的活动也就处处不违背和谐的原则。内心和谐，则一切不和谐的卑鄙龌龊的念头自无从发生，表现于行为的也自从容中节。中国先儒以礼乐立教，就为明白了这个道理。乐的精神在和谐，礼的精神在秩序，这两者中间，乐更是根本的，因为内和谐外自然有秩序，没有和谐做基础的秩序就成了呆板形式，没有灵魂的躯壳。内心和谐而生活有秩序，一个人修养到这个境界，就不会有疵可指了。孔子谈政教何以那样重诗乐？诗与乐原来是一回事，一切艺术精神原来也都与诗乐相通。他说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，又说“温柔敦厚，诗教也”，都是看到了诗乐对于情感教育的重要。 一个民族的性格常表现于音乐，最显著的是中西音乐的分别。西方音乐偏于阳刚，使听者发扬蹈厉；中国音乐偏于阴柔，使听者沉潜肃穆。这各有所长，我们用不着偏袒。我们所最忧虑的是我国一般民众，尤其是士大夫阶级，大半没有真正的音乐的嗜好。这似乎表现了民族精神的衰落。我个人认为人心的污浊与社会的腐败都种根于此。我深深感觉到我国必须普及音乐教育，尤其是要把国乐本身大加一番整理洗刷。但是制礼作乐是盛业也是美名，须拿出一副极严肃的态度来应付这问题，前途才有希望。 （选自《朱光潜谈美》，有删改）
朱光潜美学 朱先生解放前的主要美学著作有《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》和《诗论》。阅读这些著作，首先感受到的是朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。 一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是
一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” 我们怎样才能看到物的形象，即物的美呢？“有审美的眼睛才能见到美。”也就是说，要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。朱先生以一棵古松为例，说明这三种态度的区别。 一个木材商人、一个植物学家和一个画家同时面对一棵古松，会有不同的态度。木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能
18．阅读下面的材料，根据要求写作。(60分) 动物园里来了一位哲学教授，向动物们传授哲学。讲了许多空洞的理论，接着说“任何事物都必须从基础做起，就如任何建筑都必须从底层做起。”有一只青蛙听得不耐烦了，就向教授发问：“请问教授，真的所有建筑都必须从底层做起吗？”哲学教授瞄了青蛙一眼：“当然，井底之蛙！”青蛙反击道“正因为是井底之蛙，我才问你——难道打井也从底层做起吗？”哲学教授哑口无言。动物们纷纷说：“是啊，即使是井底之蛙，它也有自己的独特见解，难道不是吗？” 根据上面材料的作文，标题自拟，中心自定，文体自选，不能脱离材料内涵，不少于800字。 【写作导引】 这是一道寓意型新材料作文。寓意型新材料作文是新材料作文的一种，新材料作文从材料含意明暗显隐看，大致可分为直白型
——材料的内容明显，多指现实生活中的某种现象或发生的某一件事情，审题时无须引申；寓意型——材料内容有寓意，往往用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理，有所寄托，意思是隐含的，审题时必须分析材料的引申义、比喻义、象征义，由此及彼，与现实对接。 寓意型新材料作文题。要注意紧扣材料，准确审题：善于捕捉关键句——关键词语句子往往是“文眼”，它蕴含着材料的主旨，因此可以把它作为把握材料审题立意的突破口。一段材料其主旨有时在文字上有所表现，抓住这些词句往往能事半功倍。有的材料为突出中心，有时会在材料中设置关键句（开头句、结尾句、对话句、结语句），抓住这些关键句，就能把握材料主旨，准确理解材料，正确立意。 1.概括内容，明确对象——这则材料只要抓住哲学教授、青蛙以及动物们讲的话的这些关键句子就可以概括出这则材料的内容：哲学教授向动物们传授空洞的哲学道理，被井底之蛙驳得哑口无言，动物们也都
朱光潜谈美读后感 朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。 主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。 其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。 一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心
灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。 二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。 人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出