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浅析大型历史舞剧《丝路花雨》的艺术特色作者：王婧
来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期
摘要：《丝路花雨》作为一部有着里程碑意义的大型历史舞剧，自从1979年由甘肃省歌舞团首演以来，进行了多次重新编排，并作为我国的文化交流使者，赴多国进行友好演出，获得了大量的赞誉、褒奖、产生了巨大的社会效益。整部剧情节动人，感人肺腑；矛盾激烈紧张，环环相扣；舞姿令人叹为观止，音乐震撼人心，服装各具特色，舞台宏大华丽。本文从上述几方面来浅显地分析一下这部舞剧的艺术特色。
关键词：《丝路花雨》；舞蹈；音乐;服装；舞台
中图分类号：J723文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0104-01
一、舞蹈语言植根于传统，又力求创新
舞剧作为一个舶来品，在中国仍处于成长时期，较为年轻。《丝路花雨》中的舞蹈来源于敦煌壁画，将静止的壁画人物舞姿搬到舞台上，变成动态的舞蹈对编舞提出了两个考验：一是局限性。既然取舞于敦煌壁画，那么就要以此为基础进行加工创作。首先要将壁画描摹下来，仔细研究，将其精髓吃透才能进行下一步的创作。二是开放性。既然壁画是静止的，那么它表现的舞蹈动作只是一个连贯动作中的枝节片段，如何将它变成流畅的、优美的动作，这得依靠编舞的大胆想象。既要注重基础，又要有所创新，编舞们肯定费了不少心思。但最后呈现在我们面前的事令人惊叹，使人赏心悦目，撼动我们感情的一支支独舞、群舞，在营造氛围的同时，英娘的独舞也成为她感情倾诉的出口。
在第一场中，英娘的“卖艺舞”是她幼年被掳，沦落百戏班长大后的第一次出场，也是她的第一段独舞。她右手扳后腿成栓形，昂首，手心向上前伸，似被缚求救的形态，但又有艺人的神采，浓郁的敦煌舞姿，有力地表现了她屈辱矛盾的心理状态。“琵琶舞”是神笔张为画作苦思冥想之时，英娘为安慰父亲跳的一段独舞，调度上自由流畅，节奏上活泼俏皮，感情上甜蜜幸福，塑造了一个淳朴、机灵、孝顺的青年女子美好形象，体现了父女二人团聚的温馨喜悦，父女情的深厚浓烈。
二、音乐大气唯美，推动情节发展，表现人物心理
1、在市令巧立名目，逼迫英娘时，音乐紧张、急促，似阵阵鼓点敲击在英娘心上，敲得人只觉天昏地暗，走投无路，万般无奈之下，神笔张果断下定主意，让伊努斯带女儿离开是非之地，寻得避难之所。在这个段落中，音乐是故事情节的助推剂。
2、在英娘获知伊努斯将要奉命出使大唐，她终于能够回归故里，见到阔别多年的父亲时，音乐激昂、欢快，体现了英娘欣喜、迫不及待的心情。随着伊努斯夫人将铢钗交给英娘，
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
交响乐赏析《丝路花雨》观后感 李奇峰 20144377 14级材型二班
《丝路花雨》观后感 ——14材型二班李奇峰 《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。 《丝路花雨》塑造的神笔张、英娘、伊努斯、窦虎等极富特色的艺术形象，感动了千千万万人，震撼了千千万万人。这种感动和震撼，是瞬间的，又是久远的，因为这是文化的感动，这是文化的震撼！ 看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，只能用“饕餮盛宴”四个字来概括。这部舞剧故事情节跌宕起伏、曲折动人，服装、布景美轮美奂，舞台声光电的综合运用恰到好处，音乐好，舞蹈更好，演员个个舞技高超，是我看过的最精采的演出，更难能可贵的是编导大胆尝试将西方芭蕾舞和我国民间舞蹈进行了巧妙的融合，显示出巨大的创造力。这部舞剧熔合了芭蕾舞、中国古典舞、敦煌舞、印度舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，不愧是中国民族舞剧的典范。舞剧刚开始时，强大的视听效果令人震撼，然后就是跌宕起伏的剧情深深地抓住了每一位观众的心，全场观众都在聚精会神的观看，并不时的报以热烈的掌声。在观看演出的过程中，我曾经数次潸然泪下，父女重逢、父女诀别、
全体演员谢幕等环节让人动情，演员们充满张力的表演和娴熟的舞技令人折服。 无论如何描述，都无法准确地表达，只有亲临现场，才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼，“饕餮盛宴”四个字当之无愧! 下面先简单介绍一下这部舞剧： 这部舞剧以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人伊努斯患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。 主要内容： 序幕：驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。第一场：数年之后，敦煌市场上，神笔张终于找到了英娘，她已沦为歌舞伎;伊努斯为救命恩人赎回了女儿，神笔张父女团聚。 第二场：莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。此举惊动了市令，他巧立名目要占有英娘。神笔张将女儿英娘托付给伊努斯远走波斯。市令诡计未逞，罚神笔张带罪画窟。
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风
《丝路花雨》观后感 《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。 《丝路花雨》塑造的神笔张、英娘、伊努斯、窦虎等极富特色的艺术形象，感动了千千万万人，震撼了千千万万人。这种感动和震撼，是瞬间的，又是久远的，因为这是文化的感动，这是文化的震撼！ 看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，只能用“饕餮盛宴”四个字来概括。这部舞剧故事情节跌宕起伏、曲折动人，服装、布景美轮美奂，舞台声光电的综合运用恰到好处，音乐好，舞蹈更好，演员个个舞技高超，是我看过的最精采的演出，更难能可贵的是编导大胆尝试将西方芭蕾舞和我国民间舞蹈进行了巧妙的融合，显示出巨大的创造力。这部舞剧熔合了芭蕾舞、中国古典舞、敦煌舞、印度舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，不愧是中国民族舞剧的典范。舞剧刚开始时，强大的视听效果令人震撼，然后就是跌宕起伏的剧情深深地抓住了每一位观众的心，全场观众都在聚精会神的观看，并不时的报以热烈的掌声。在观看演出的过程中，我曾经数次潸然泪下，父女重逢、父女诀别、全体演员谢幕等环节让人动情，演员们充满张力的表演和娴熟的舞技令人折服。 无论如何描述，都无法准确地表达，只有亲临现场，才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼，“饕餮盛宴”四个字当之无愧! 既然是交作业，还是简单介绍一下这部舞剧吧： 这部舞剧以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人伊努斯患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。 主要内容： 序幕：驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。 第一场：数年之后，敦煌市场上，神笔张终于找到了英娘，她已沦为歌舞伎;伊努斯为救命恩人赎回了女儿，神笔张父女团聚。 第二场：莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。此举惊动了市令，他巧立名目要占有英娘。神笔张将女儿英娘托付给伊努斯远走波斯。市令诡计未逞，罚神笔张带罪画窟。
浅析《长恨歌》的艺术特色 《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。 一、曲折离奇、自具首尾的情节 一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。 二、完整鲜明的人物形象的塑造 首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。 其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。 三、具有乐府歌行体的特色的语言 篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了
唐诗经典MOOC课程第四讲 白居易《长恨歌》 主讲教师：胡可先 白居易是唐代存诗最多的诗人，现存诗歌三千余首，他也是唐代第一流诗人。他将自己的诗歌分为四类：即讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。他自己对讽谕诗非常看重，但实际上，我们觉得，他的诗写得最好诗歌并不是讽谕诗，而是感伤诗里面的《长恨歌》与《琵琶行》。我们今天就重点讲授《长恨歌》。 一、《长恨歌》的内容与艺术 《长恨歌》写于元和元年。陈鸿《长恨歌传》提到这首诗的写作经过，他说，元和元年冬十二月，白居易自校书郎为周至尉，陈鸿与王质夫家于周至，二人同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而作。 从《长恨歌》与长恨歌传》的内容看，二者的故事情节是相同的，这可以说明，这个故事情节，在当时的民间传说中是一个被普遍接受的故事情节。 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，详尽的叙事，热烈的抒情，叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的悲剧：他们的爱情被自己酿成的祸乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神上的苦果。《长恨歌》可以称得上是空前绝后的。在文学上，爱情是永恒的主题，可是写天子的爱情，而且写得这样回旋曲折，宛转动人，回环往复，缠绵悱恻，可以说古往今来仅此而已。也正因如此，千百年来，才一直受到人们的喜爱。
《长恨歌》就是歌长恨，长恨是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而恨什么，为什么要长恨？诗人不是直接铺叙，抒写出来的，而是通过他笔下的诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗的一开头就说： 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 一开头叙述故事的原委，便表现了这首诗在思想倾向上的复杂性。“汉皇重色思倾国”，显然对玄宗有微词，而“天生丽质难自弃”明显地有着为尊者讳的意思，据历史记载，杨贵妃原是玄宗的儿子寿王的妃子，玄宗看中了，想法子弄了过来。如果实写的话，则玄宗的荒淫与乱伦就不言自明了，指责的份量当然就更重点。而现在却轻轻一笔带过，用“难自弃”三字，就为玄宗包涵了。宋人赵与时《宾退录》对此评论说：“盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”这是宋人的看法，并不一定符合唐人的实际情况。诗接着就写杨贵妃的美丽与唐玄宗对她的恩爱无比：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春游春从夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 [敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画 的 敦煌壁画在吸收外来艺术表现形式的同时,结合中国传统绘画的特点,形成了具有中华民族特色的佛教艺术表现形式。以下是小编分享给大家的敦煌壁画的观后感，一起来看看吧! 敦煌壁画的观后感篇1 初次来西北，对于这里的风土人情很是陌生，只觉得这里的一切都很纯朴，大气而不张扬。而对于敦煌，对于莫高窟，更是让我神游已久。
莫高窟，又名千佛洞。从敦煌市出发，赶到河西走廊西端，鸣沙山东麓，岩泉西岸的莫高窟。路上听导游介绍，对莫高窟已有了大致的了解：在我国的三大名窟中，莫高窟最为著名，它气势宏伟，内容丰富。石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，创建于公元366年，由于自然风化和人为的 破坏，迄今保存多种类型洞窟735个，历时1600多年。 走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人带来了震憾和冲击。进入每一个洞窟细细品味每尊佛象和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。我更惊叹这鬼斧神工，俨然置身于美伦美奂的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。 莫高窟的规模看似并不是很大，但是要想品味到它一点一滴的内涵，不仅要花费许多的时间，更要倾注些许精力。初到这里，虽然是“浅尝辄止”，但我确为云岗宏大的气势、精湛的雕工和绚丽的彩绘所叹服。可惜有相当部分已经被风
化和破坏，1600年的风霜，洞窟没办法守住永恒，但正是这一切才组成了现在的充满了苍桑感和成就感的莫高窟。站在深遂的洞窟中，我苦思冥想：历史是什么?少不更事时以为是文字图片，再以后就以为是经验教训，现在才知道它都不是，也都是。有莫高窟一样经过沉淀的事物都是历史。洞窟的佛像站得高，见得多，可是它却在历史的过往中保持着一贯的沉默，象尘埃一样，淡化着自己的存在，在更为深远的历史长河中显现着不可磨灭的光彩。 敦煌壁画的观后感篇2 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。 莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米,上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它是我国现存规模最大，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化
论《长恨歌》的艺术美 论文摘要 《长恨歌》是白居易诗中的名篇，这也是白居易的得意之作，他曾说过“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。《长恨歌》更是唐诗中一颗璀璨的明珠，是千百年来被广为传唱的名篇。我准备结合安史之乱以及诗人白居易的个人生活经历，对《长恨歌》一诗的主题思想做一些浅显的分析。同时想通过对《长恨歌》一诗的情节结构、叙事特点、人物塑造等几个方面，对长恨歌的艺术特色做以深入细致的分析，从而揭示《长恨歌》这首不朽之作的魅力所在。 关键词：主题结构特色叙事艺术人物塑造 白居易(772—846)，汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，是中国文学史上影响深远的著名诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响。白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。白居易晚年长期居住在洛阳香山，故称“香山居士”。武宗会昌六年(846年)八月，白居易卒于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》七十一卷。 喜欢白居易《长恨歌》，其实这里面是有原故的，这篇文章是他在做周至县尉时作的，正好我的家乡也在周至，而且《长恨歌》全文曾被毛泽东同志手书，因此我也特别喜欢这篇文章。白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”,写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中以《琵琶行》、《长恨歌》极为有名，下面就《长恨歌》的艺术美谈谈我的看法。 《长恨歌》自问世以来以其巨大的艺术魅力倾倒了无数的读者。白居易的《长恨歌》可以说是唐诗中一颗璀璨的明珠，是我国古代优秀的长篇叙事诗之一。因此，关于《长恨歌》的研究者也是逐年增多。对于《长恨歌》主题思想的争论一直以来是人们关注的热点，我也想就这一问题提出自己的看法和见解。
唐宋诗词鉴赏课程论文 －－浅谈《长恨歌》之“恨” 10级应用物理学02班 李锐
浅谈《长恨歌》之“恨” 《长恨歌》是白居易极为有名的一首长篇叙事诗，这首诗叙述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。每当我们拿起这首诗，我们会有感于这段动人的悲剧爱情、会细心斟酌这富有魅力的艺术特色、会深深思索为何要恨？又为什么是“长恨”？ 白居易到底是想要表现“汉皇重色思倾国”的寄讽，还是“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情？全诗的核心围绕一个“恨”字展开,我们该怎样去理解这个“恨”字，下面我将结合作者的人生经历和当时的社会环境来谈一谈自己对这个“恨”的理解。 “情到深处便为诗”，一首好诗一定是作者内心深处最真实情感的流露，一定有着一种对生命的感发，倘若没有这一点，绝称不上好诗，更不可能被称为“千古绝唱”，再好的词句，再美的韵律，如果没有感发，那不过是给一具尸体穿上了一件华丽的外衣，是没有活力的。因此，我猜想作者能发如此之感叹，一定是“吾手写吾心”，有着自己最深刻，最触动内心的情感。 这首诗作于元和元年（公元806年），白居易与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情而作。仙游寺位于陕西省周至县楼观台的西边，作者当时正在鏊厘县（今陕西周至）任县尉，他与友人同游此地，深受感触。相传秦穆公之女弄玉与萧史的爱情故事发生在这里。当作者站在这样一个充满人文气息的地方，最先触动作者内心的一定是作者自己的爱情体验，就比如当我们刚经历失恋后，看到一对相爱的恋人幸福的样子，心里一定不会是平静的，那种
苦涩、酸楚的感情一下子就会涌上心头。此刻作者也经历了自己爱情的不幸，再加上自己身处在这个安史之乱之后风雨飘摇的大唐，兴也玄宗，衰也玄宗，自然而然会对唐玄宗和杨玉环的爱情故事满怀感叹，缘何会很？我们需要先从作者的爱情经历去思考。 白居易11岁时因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地----徐州符离（今安徽省宿县境内）。之后在那里与一个比自己小4岁的女孩相识，她的名字叫湘灵，俩人自小一起玩耍，形影不离，青梅竹马。到了19岁，俩人开始相恋。贞元十六年（公元800年），白居易29岁考上了进士，于是恳请母亲要求与湘灵结婚，但封建思想沉重的母亲，因不是门当户对，拒绝了。无奈之下，作者怀着极其痛苦的心情离开了家。贞元二十年，白居易回长安作官，再次恳求母亲，但是，母亲同样还是拒绝了，并且全家迁离，不再让他们见面，从此两人的婚姻无望了。作者的爱情带给了他深深的伤痛，面对着爱情的失意，面对着支离破碎的国家，面对着这个写着爱情故事的地方，“弄玉和萧史”、“玄宗和贵妃”、再加上自己，《长恨歌》应然而出。我想，此时此刻作者心里一定不会是会充满愤恨的。 所以，从这一方面看，唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧同样也是作者自己爱情的真实写照，《长恨歌》的恨应该是对这段动人爱情的惋惜和同情，其中也包含着自己内心的苦涩。 另外，这个“恨”也可能是作者心中的一种遗憾。唐玄宗和杨贵妃这段传奇的爱情最后的结局却让人悲叹，一个大唐帝国的皇帝、那个缔造了开元盛世的伟大帝王、九五之尊啊，可最后面临着逃亡的命运，
雨中听花语 ⑴那个雨天，我在偶然中看见了凌霄花。 ⑵那天的雨下的很大，风吹着雨伞不停地摇晃，我就站在雨中看着那些凌霄花。 ⑶年轻时读过舒婷的诗：如果我爱你，绝不学攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。在我年少的印象中，凌霄花一定是妖艳、娇媚善于炫耀、张扬的花朵。 ⑷可是，第一眼看见那些花时，我不敢相信传说中喜欢攀附、依赖、炫耀自己的花，竟是这样的普通而纤弱。 ⑸很大的风，吹着从高处低垂下来的藤蔓，那些点缀在绿色枝叶里的花儿，便随着摇摆的藤蔓在风雨中来回的晃动着。雨点不停的打在花朵上，每一个雨点砸下来的时候，花身便向下倾斜着、颤抖着，好似在寒风中行进的女子，纤弱的身姿惹人心痛。一阵狂烈的风雨过后，那些花儿又小心翼翼地重新向上站直了身子，雨一阵阵地落下，花儿便一次次地倒下又挺立起来。 ⑹风吹过来时，花枝和藤蔓一起在风中乱舞，像是在抵抗，像是在挣扎。风不停地吹，我的心也在风雨中随着花一起颤动。我担心那些细小的枝蔓会不会在风雨中折断，我又担心那些花儿会不会在风雨中坠落。我好想用手心去托起那些花朵，我不忍看着这些柔小的生命因为一场雨而陨落。
⑺但我明白，生命都是无常的。大自然中植物和动物都要在自然的风雨中经过百般砺炼。我无法替它们承受风雨，只有站在雨中默默地用心守护着这些生命的精灵。 ⑻雨停了，花儿们慢慢的挺直了身子，那些坠缀着花骨朵的枝条也不再狂舞，它们静静地像墨绿色的流苏一样温柔地低垂着。让我惊讶的是，那些看似细弱的花枝，在风中竟然没有一枝被折断，那些花儿也在雨中坚强地站立着，没有一朵坠下枝头。 ⑼在风中，我所担心的一切都没有发生，疾风骤雨后留下的残露在一点点地滴落，仿佛是一场较量后遗留的尾声。 ⑽我看见雨润后的凌霄花愈加青翠，我知道以后的花事也将是愈加繁盛。我突然想起了“洗礼”这两个字，生命经过洗礼后会散发别样的光辉吧!我惊叹凌霄花竟会在这样的时候，用这样的方式给了我生命的启迪。 ⑾我在风雨中看见了凌霄花的灵魂，我明白了，每一朵花都有自己存在的理由。凌霄花在人们误解与嘲讽的眼光中坚定着自己的信仰，不停的攀援，只是为了一种更高的向往与追求。我开始对这弱小的生命另眼相看。⑿花瓶里的青春或许太绚丽，所以凌霄花选择了在大树边、山坡上、水泥石柱旁生长、发芽。它们背负着一个攀援强权的恶名，仗义地用自己谦卑的生命与另一个粗糙的生命结合，用自己柔弱的身体装饰着另一个生命，书写着同枯同荣，生死与共的侠肝义胆。
论《长恨歌》的艺术美 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，
白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是我国中唐时代伟大的现实主义诗人白居易的著名叙事长诗，它同诗人的另一篇叙事诗《琵琶行》一样，在白居易还活着的时候，就已经在社会各阶层中广为流传了。唐朝皇帝李忱在一首诗中写道：“童子解吟长恨曲。胡儿能唱琵琶篇”，由此不难想见诗人的这两篇叙事作品受世人欢迎的程度。《长恨歌》带给我们的艺术美的享受，不仅是诗中那个凄婉动人的故事，更有精巧的艺术构思和人物塑造。 一、艺术构思 这篇诗歌主要描写了唐明皇和杨贵妃的爱情经历，演绎出一个美轮美奂且离奇曲折，颇有传奇色彩但又浓情厚意的爱情故事。所以，它也引来了古今无数学人大家的关注和探讨，可谓仁者见仁，智者见智。首先有红颜祸水论，代表人物为唐朝的李商隐，他在自己的作品中有这样的诗句：“华清恩幸古无伦，犹恐蛾眉不让人。未免被他褒女笑，只教天子暂蒙尘。”这类观点的诗歌认为安史之乱和唐代的没
《长恨歌》教案；第二课时；讲课序号29；教学目标：；1、了解长恨歌现实主义、浪漫主义创作风格；2、品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧；教学重点：；品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧；一、导入；常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真；二、合作探究，小组讨论：；诗人是从哪些方面，怎样表现长恨的主题？；（1）请阅读诗歌第二部分，找出表现唐 《长恨歌》教案 第二课时 讲课序号 29 教学目标： 1、了解长恨歌现实主义、浪漫主义创作风格 2、品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧 教学重点： 品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧 一、导入 常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真无暇的爱情往往不能两全，可又谁知真有三千宠爱在一身的奇迹呢？唐玄宗、杨贵妃的爱情可以说是爱情经典长廊里的一个奇迹。上一节课主要从整体赏析了《长恨歌》的思想内容，这节课，我们将继续学习《长恨歌》，感受这篇千古绝唱的艺术魅力。
二、合作探究，小组讨论： 诗人是从哪些方面，怎样表现长恨的主题？ （1）请阅读诗歌第二部分，找出表现唐玄宗之长恨的句子，并细细品味。 （2）分析这些句子分别是从哪些方面，运用什么表达技巧来表现杨贵妃死后，唐玄宗的长恨。 2、学生展示，教师补充点拨： 唐玄宗之长恨： （1）赐死贵妃时 ——欲救不得，眼流泪心流血，矛盾痛苦 （2）入蜀道上的思念： 奔蜀途中秋景凄凉，以凄凉的秋景来烘托人物的悲思。 在蜀地、面对青山绿水，朝夕不能忘情，表现了玄宗内心的痛苦——乐景写哀情在行宫，以富有特征的事物月色和铃声把人带进伤心断肠的境界——借景抒情 （3）还京路上的思念：旧地重经, 玉颜不见，又勾起了伤心的回忆.——叙事见情 （4）回京后的思念之苦：玄宗返回长安后, 景物依旧，人却不在，睹物思人，触景生情。黄昏黎明，春风秋雨，情思萦绕，久久不能入睡——苦苦的思恋，表现了玄宗的冷落孤寂、彻夜相思。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”
甘肃省博物馆（绝品收藏） 甘肃省博物馆（绝品收藏）甘肃省博物馆很早就向往着这个地方了，2013年11月机票白菜价，一人一面仅88元，利用一个周末当即订了票便飞往兰州来到了这个让我向往许久的地方。甘肃省博物馆最吸引我的是其完整系统的彩陶艺术。甘肃是世界上最早出现彩陶的地区之一，也是中国彩陶最为发达的地区。奔腾不息的黄河、雄浑肥沃的黄土高原、绵延千里的河西走廊，孕育了丰富发达的新石器时代及青铜时代文化。这些文化大多含有多姿多彩的彩陶，是甘肃数千年绵延不绝的独特文化传统，也是中华文明起源过程中辉煌灿烂的一页。“甘肃彩陶”陈列分为文明曙光——大地湾文化彩陶、锦绣初展——仰韶文化彩陶、彩陶之冠——马家窑文化彩陶、余辉流艳——青铜时代诸文化彩陶和陶苑奇葩——远古雕塑艺术五个单元，展出了近400件彩陶精品，如大地湾文化宽带纹彩陶钵、仰韶文化半坡类型鱼纹盆、仰韶文化人头形器口彩陶瓶、马家窑文化旋纹尖底瓶等。旨在全面反映甘肃彩陶绚丽多彩的文化面貌和辉煌灿烂的艺术成就，展示了一部绚烂夺目的彩陶发展史，通过追寻甘肃大地上新石器时代至青铜时代5000多年间彩陶艺术循序发展的脉络，重现人类童年的智慧之光，探索中华文明起源的文脉。
从大地湾距今8000年的大地湾文化到仰韶文化、庙底沟、马家窑、半山、马厂、齐家、四坝、辛店、沙井，一个个传承有序的中国彩陶文化，通过博物馆的展窗向我们一一陈现。望着那些一个个抽象的图案，仿佛间我触摸到了先民的灵魂。在这些异常精美的物件前，我们不禁为之倾倒 甘肃省博物馆仰韶文化人头形器口彩陶瓶甘肃省博物馆仰韶文化中期鲵鱼纹彩陶瓶甘肃省博物馆马家窑旋纹 尖底瓶佛教是古印度释迦牟尼于公元前五六世纪 创立的宗教，与伊斯兰教、基督教一起被称为“世界三大宗教”。在传播过程中，逐渐形成汉传、南传、藏传三大佛教体系。汉传佛教，主要是指经丝绸之路传入中国的这支佛教，其肇始于汉代，最初被当作神仙方术之类。东晋十六国以来佛教经某些帝王的大力推崇，在中国扎根、发芽并日益兴盛，最终汇入了中华文明的历史长河，成为中国文化的重要组成部分。 甘肃地处古代陆上丝绸之路东段，是从西域到中原的“咽喉”与“门户”。作为佛教从西域向内地传播的必经之地，甘肃佛教艺术在这里与中国传统艺术相互交融，然后又向内地传播。因此，甘肃境内的佛教遗迹及相关作品，保留沉淀异常丰富，无论艺术内涵，还是绘制制作水平，都不同凡响，举足轻重，在中国佛教发展史中有着非常重要地位。此次我们从甘肃省博物馆的丰富藏品中精心挑选出(来的)一
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色 作者：乔怡梦 来源：《科学大众·教师版》2019年第01期 摘要：诗词《长恨歌》对于我们高中学生而言并不陌生，通过对《长恨歌》的深度剖析，其中的主题也在逐渐凸显出来。其中一层不仅是对唐明时期皇帝荒淫无度生活的严肃批判，更是对二人忠贞炙热爱情的歌颂;第二层内容将杨贵妃视作红颜祸水，但是词句之中无一不流露出对杨贵妃的同情。双重主题的出现直接反映出白居易矛盾复杂的思想状况，以此映射当时的朝堂政事。本文从叙事结构与艺术特色两个角度入手对《长恨歌》进行分析，以此体会白居易当时的心境变化。 关键词：《长恨歌》; 白居易; 叙事结构; 艺术特色 中图分类号：1206 ; ; ; 文献标识码：A ; ; 文章编號：1006-3315（2019）01-012-001 白居易一生创作出无数的优秀作品，他的叙事诗主要分为乐府与歌行两大类，其中乐府诗主要以短小朴实为特色，由于其实证性较强，因此其中多以例证为核心。而《长恨歌》作为歌行体叙事诗的主要代表，凸显了歌行体的成熟性，其不仅传承了先秦时期的叙事诗传统，同时吸纳了初唐时期七言歌行的优势，利用灵活多变的表现手法，将曲折离奇的情节完整再现。人物形象形神兼备，诗词结构完整有序，为原本叙事的《长恨歌》增添了几分现实主义与浪漫主义。 一、《长恨歌》的叙事结构 《长恨歌》作为一首历史悠久、传承古今的叙事长诗，其充分融合了浪漫主义与现实主义两种描述方法，以客观的叙事为核心，将景物描写、情感抒发杂糅其中，在浪漫主义气息中完美表达了自己的情感。白居易在人物形象塑造、感情抒发以及结构安排等方面渗透了虚实相生的技法，将情节处理的十分到位。从字里行间彰显出作者巧妙的艺术构思思路，通过多样化的表现手法，将自己的情感融入其中。 基于主题角度而言，《长恨歌》凸显了白居易灵活多变的写作技巧。在传统观念中，《长恨歌》不仅用诗歌描述了故事发展，同时批判了当时的社会发展，试图用诗词挽救社会，但又掺杂了几分无奈。白居易试图通过《长恨歌》的描写，批判统治时期由于皇帝淫乱、腐朽的统治，为朝堂引来混乱，用以作为历史的教训。但是这二者之间具有极为明显的矛盾性，因此，使得诗歌主题走向了复杂化。 我认为，其实《长恨歌》的主体十分明确，赞颂了李杨二者之间至死不渝的爱情。基于诗题而言，以“长恨”二字作为名篇，其不止因为李杨之间生死离别的爱情，也同样源于皇帝朝
简析白居易感伤诗的艺术特色——以《长恨歌》为例 白居易是唐代伟大的现实主义诗人，一生之中创作了三千多首诗歌，他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是“新乐府运动”的倡导者之一。无论是他的诗歌主张还是诗文作品，在文学史上都有着举足轻重的地位，唐宣宗曾在《吊白居易》一诗中写到“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，可见白诗的社会影响力之大。 白居易在世时将自己的作品进行了系统的整理和分类，将其分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。对于感伤诗的定义，白居易在《与元九书》中写道“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之感伤诗。”可见于反映现实、强调政治功能的讽喻诗不同，感伤诗是诗人表现人生境况、生命体验的诗，诗人的离愁别恨、悼亡之悲、羁旅之苦、故园之思等等多种际遇和情感都在感伤诗中有所体现，读起来更容易感人心扉、引起读者的共鸣，不乏《长恨歌》《琵琶行》这样的千古名篇。本文将以《长恨歌》为例，简要解析白居易感伤诗的艺术特色。 《长恨歌》主要讲述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，抒发了诗人对美好爱情的向往。《长恨歌》一诗运用了多种艺术表现手法，生动形象地叙述了这段令人慨叹的爱情悲歌，倾注了诗人的大量情感，读起来情真意切、感人肺腑。从艺术特色角度来看，可分为以下几个方面： 第一、语言通俗易懂，凝练流畅。语言的平易近人、朴实无华是白居易诗歌最显著的特点之一，其诗句的通俗易懂也对诗歌的传播起到了重要的作用，“童子解吟《长恨曲》”就是很好的例证。《长恨歌》中极少用典，没有晦涩难懂的语言，正如王国维在《人间词话》中所说“夫《长恨歌》之壮采，而所隶之事，只小玉、双成四字”。且大多数诗句都无需翻译，意思直白，语句流畅，易于诵读和理解。如“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”等句，语言十分通俗易懂，却高度概括出唐玄宗对杨贵妃的喜爱和由此引发的社会风气。同时兼具歌行体婉转流畅的特点，读来缠绵悱恻，有荡气回肠之感。这种凝练、质朴的语言风格贯穿全诗，用简单明了的语言刻画出丰富的情境，体现出诗人深厚的文字功力。 第二，人物形象刻画鲜明，表意含蓄。《长恨歌》的创作取材于历史，通过历史记载加之诗人的想象，生动刻画出唐玄宗、杨贵妃的人物形象，并通过对人物形象的刻画，含蓄地表达褒贬之意，体现出诗人的情感倾向。如“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等诗句，通过描写唐玄宗与杨贵妃纵情欢乐的爱情生活，侧面表现出唐玄宗的纵欲行乐、不顾朝政，一位沉迷于歌舞酒色的皇帝形象跃然纸上，字里行间也流露出诗人对唐玄宗的不满情绪。对于杨贵妃的人物形象描写，