波谱设计中的美学问题
“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。
一、波普艺术的缘起
波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。
汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一
举成名，成为足以与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息）最先表达了对抽象表现主义的态度,“艺术(指抽象表现主义)越来越浪漫和远离现实,以艺术作为艺术的养料是不现实的,他们
与世界的联系越来越少,只看到自己的内心。”波普派认为,抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地,使艺术与生活脱离。而波普艺术则面对生活,面对机械文明和消费文明,把所见所知的生活环境,以大家熟悉的形象表达出来,试图混淆艺术与生活的界限,使艺术等同于生活。
兴起于上世纪五六十年代的波普艺术与波普设计是分不开的,当“大众化”(Popular)这个单词与五六十年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系时,它就不仅仅是指大众享有的文化,而具有反叛正统的意思。艺术评论家阿洛维1959年采用波普艺术一词,认为它是大机器批量生产的技术,运用于精确重复的文字、画面或音乐,导致可消费符号或图像的极大丰富。
从本质上来讲,波普设计运动是一个反现代主义设计的运动,其真正目的是反对自1920年以来以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。波普艺术设计者们用一种综合性的表达方式去理解生活、解释生活,甚至复制生活。波普艺术家最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化,用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动,又影响了美国繁荣的工业化、商业化潮流。
二、波谱艺术产生的背景和当时的审美观念
波普艺术的产生是艺术发展的必然阶段。首先,战后的西方社会经济恢复,政治相对稳定,物质空前繁荣。战后成长起来的年轻一代（Baby-boom 战后婴儿）,他们生活在较好的社会和经济环境中,并接受了良好的教育,易于接受新事物。因此,他们不仅厌恶没有特点的功能主义设计产品,而且强烈的希望能够有代表时代特点和新的生活风格的新东西出现。其次,在20世纪50年代,西方艺术界中现
代主义思潮占主要地位。战后的艺术仍沉浸在严肃、规范的现代主义形式中,艺术剩下的仅是最低限的抽象与色场,形式主义达到了极致,这种把艺术类似到法典的状况,引起了人们的不满与反叛,“波普”作为一种美术思潮和设计流派,开始在欧美流行。再者,正如前面我们讲到的，20世纪50年代后期,随着大众传媒的发展,大众文化成为日常文化消费中最主要的方式，机器文明借助大众传播刺激消费,一切事物成为抽象的视觉概念被编入传媒。到了60年代,这些大众文化在色彩、图形和主题方面的特点己经反映在许多艺术家的作品中,于是出现了受大众文化影响的所谓的波普艺术。波普艺术的发展得益于美国物质文明和充满实用主义精神、崇尚大胆进取又无传统羁绊的天然土壤，波普艺术家将周围世界司空见惯的图像与物品纳入艺术范畴,以此再现都市文明,反思现代社会。
波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国，正如我们前面所言，美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系,当年轻一代的艺术家试图用新达达主义（新达达，Neo Dada，现代艺术流派，追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用）的手法来取代抽象表现主义的时候,他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源,广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等,他们把这些图像直接搬上画面,形成一种独特的艺术风格。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结,开始了后现代主义的新阶段。
三、波普设计
波普设计风格又称流行风格,起源于英国,是英国在20世纪60年代为追赶德、意、美等国家领先于自己的设计运动而发起的一次设计革命，它代表着工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普设计简单来说就是把日常生活的现实原貌带入设计中,它强调的是视觉的效应、图案的装饰、色彩的对比、设计的怪异和材料的创新。其具体的设计手法包括:把最常见的工业产品、生活垃圾(如汽水瓶、罐头盒、破轮胎、明星照片、汉堡包、牛仔裤等)搜集起来,或拼贴或放大、或组合、或模仿,平平常常地摆在人们面前。以一种与传统艺术观
念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。这些产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,十分强调灵活性与可消费性,作为一次艺术设计的革命,波普艺术无论在创作思想、技术手段、语言元素上都是根据当时西方生活的具体要求产生的。
波普设计和随后出现的反设计运动是现代设计发展史上重要的转折点,它
们成为现代设计向后现代设计发展的过渡事件,也可以说是现代设计在理论上
的终结和后现代设计时代的开始。总之,波普设计的产生是一个新时代呼唤新设计风格的结果,与经济的发展和生活的富裕而产生的审美观念改变密切相关。
谈到波谱设计，不得不谈的就是这场设计运动中的代表人物及其代表作品，其中最具盛名的便是美国的波谱艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。他是美国波普艺术的领军人物,这位著名的艺术家在成名之前从事的并非是传统艺术,而是商业插图。1962年他以作品《金贝尔汤料罐》和《布利洛肥皂盒》一举成名，随后沃霍尔的创造天赋得到了极大地发挥,接连创作了《二百一十个可口可乐瓶》、《彩色的玛丽莲·梦露》、《杰奎琳·肯尼迪》等。他在创作中采用丝网印刷术，以便于对作品不断地进行复制和重复，正如书上所说，重复是沃霍尔最有特色的风格。沃霍尔从商业艺术到“高级艺术”的转变十分合乎情理。
当然，波谱运动的领军人物还有理查德·汉密尔顿等人，以及玛丽·匡特，其设计的“迷你裙”，是当时伟大的发明之一。迷你裙是伦敦20世纪60年代年轻风暴的代表，并成为解放身体束缚最时髦的表现，在英国这个传统、保守的国家引发了一场着装革命（今天我们女生最有感受，超短裙和超短裤永远都不会过时，这就是经典设计的魅力）。还有阿伦·琼斯设计的人体仿真家具，这给人以震撼的视觉冲击力等。在大众文化和用毕即弃的新物质文明中，功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。
孟菲斯设计小组
“孟菲斯”是意大利的一个设计团体。它产生于后工业社会，受到后现代主
义思潮的影响，成为了后现代主义设计中最著名的设计流派，引领了80年代的设计，对当代设计仍有重要影响。
一、“孟菲斯”一名的由来
1980年的一个冬天，埃托·索特萨斯和其他九位不满30岁的青年设计师聚集在索特萨斯位于米兰的别墅中，他们讨论着新的设计形式，房间里飘荡着歌曲《被困在莫比尔的小镇听着孟菲斯的蓝调》，歌曲中一直在重复着“孟菲斯的忧伤”。让人不仅可以遥想到美国郊区、蓝调和摇滚，还有东方古国的神秘色彩。他们选择“孟菲斯”一词作为团队的名称，但索特萨斯也无法确定这个名字的由来是因为美国的蓝调还是古老的埃及首都。他们计划做一些真正有影响力的事情，这会改变设计师对事物的思考方式，而且还会在现实世界中留下一个印记。
二、孟菲斯设计产生的社会文化背景
任何思想观念都不是独立存在的，都有它产生和发展的生存土壤，“孟菲斯”的设计思想也是如此。“孟菲斯”是西方工业文明发展到一定阶段的产物，是特定的文化背景、物质条件下的反映，表现为一种历史的必然性。
二战后，战争阴云从意大利的上空散去。战争带来的不仅是巨额的债务，使得意大利陷入无尽的通货膨胀和财政崩溃，还有无数倒塌的房屋和公共设施。美苏冷战使得美国启动了援欧计划，意大利成为了“马歇尔计划”的最大受益国之一。到50年代，意大利的社会现实加重了设计师身上的社会责任，最基本的生活商品所需是意大利设计师尤为关注的，随之而来的是开始批量生产。批量化生产的意大利设计也不会忘记设计在美学上的表达，设计师们努力在多样化和个性化之间找到自己的契合点。
然而，意大利的经济奇迹在20世纪60年代达到顶峰，然后就急转直下。面对意大利的政治、经济、文化各方面的危机，年轻一代的设计师们开始对社会进行全面的批评，在他们看来产品的社会文化意义远比产品的美学价值更具有意义，他们开始重新定义意大利的设计语言。60年代中期，索特萨斯在吉奥·庞蒂（Gio Ponti）之后领衔了新一代的设计师。
三、“孟菲斯”设计的前身——“阿奇米亚”设计小组
“阿奇米亚”设计小组原先是由多莫斯设计学院的联合创始人亚历山德罗·圭列罗创办的一个图形工作室，成立于1976年。门迪尼是“阿奇米亚”设计小组的领军人物。“阿奇米亚”对传统设计理念的反对，以及寻求新的审美的趋势，这些都催生了“孟菲斯”，但是，“孟菲斯”抵达了“阿奇米亚”之外的世界。索特萨斯在追随门迪尼一段时间后，门迪尼对实践制作越来越模糊的把握，和对生产制造完全没有兴趣的态度，使索特萨斯感到失望并决定以不同的方式做事，因此，索特萨斯从“阿奇米亚”带走了一众年轻的设计师，并在1980年年末，在米兰成立了“孟菲斯”设计小组。
四、“孟菲斯”的设计思想——开放设计观
“孟菲斯”的产生既是受到后工业社会建筑、艺术、文学等领域的后现代主义转向思潮的影响，同时也是意大利前卫组织激进设计运动探索和实践的成果。“孟菲斯”有着六七十年代的“批判性乌托邦”建筑语言的否定性，也延续了“阿奇米亚”的对产品文化涵义的重视，保持了对索特萨斯的设计哲学的延续，表现出对设计的不断探索和实验。
索特萨斯对生活的不断记录与对生活的理解，使其设计的独到之处体现在对作品的阅读和理解上（王受之有一次讲课提到他一次与索特萨斯参加会议时，索特萨斯快80高龄了，却仍然坚持不停地拿着速写本写写画画，他非常重视设计师对于生活的记录，以及设计师的基本功——手绘和表现能力），他更多的倾向于通过身体的感知来获得信息，比如光、阴影、颜色、重量、厚度、光滑、脆弱、温暖等传递给身体的感觉。索特萨斯的设计理念受到“孟菲斯”其他成员的推崇，以此延续成为“孟菲斯”的设计理念：遵循通过感官认识世界的原则。在他们看来，人对环境的看法是一个身体感知的过程，身体不只是一个收集强烈感觉和刺激的容器，而是一个能够处理环境数据将其转化为经验和文化的活跃工具。通过感官来感知世界，人们可以用感官来传达信息。“孟菲斯”将设计变成一个复杂的交流工具，以感性的方式来认识设计。通过设计传达信息意味着将设计看做是语义的传达工具，设计收集信息，转化信息，传达语义，而不是单一的、沉闷的功能塑造。
在“孟菲斯”看来，在不断更新和多元化的后工业社会，问题不是一成不变的不动事件，而是一个不断变化运动着的多变事件。设计在解决问题时永远不是在寻求问题的最终方案，而是代表某一个阶段的假设性表现。所有已经或者正在做出的决定、举措都只是暂时性的，而这些暂时性并不代表确定性，并不是最终的解决方案。设计是对生活的反映，生活的无序性、不可预测性是问题的可变性，是设计的不确定性。正如索特萨斯所言：“设计是设计一种生活方式，因而没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。”由此可见，“孟菲斯”的设计并没有像现代主义设计理论所强调的在逻辑和固化的规律中行走，他们没有特定的计划，也不在别的计划中亦步亦趋，他们甚至打破了一切客观有序的规律，彻底颠覆了现代主义设计的设计观。他们在生活的转瞬间表现出了一种设计的可能性，这种设计的可能性把设计当做是一次实验的过程。多元语义的意外效果更利于信息的吸收与表达，并通过设计这种交流方式建立起与人之间的沟通与情感表达，这种磨碎了体积、表面的结果，是“孟菲斯”打破传统固化设计思维与规律化、系统化、逻辑化设计观念。以自由的思维方式形成了不确定的、不稳定的、可变逻辑的开放设计观念。由此，产品的功能将被重新定义，产品的语义表现出了新的涵义，独立开来而自由表现的装饰、材料、色彩表现出新的观念。
集团公司战略规划管理 规定 YUKI was compiled on the morning of December 16, 2020
某某集团有限公司战略规划管理制度 第一章总则 第一条集团公司战略规划管理的对象是集团公司本部的战略规划管理以及对有控制权的子公司的战略规划管理。 第二条集团公司战略规划管理的主要内容是组织战略研究和编制战略计划。战略计划是集团公司重大决策的重要依据。 第二章战略研究 第三条集团公司本部战略研究重点是：整个集团的长远发展战略目标研究，如未来新兴产业的进入可能性研究，已从事的主要产业的发展方向研究等；涉及集 团重大结构调整的研究，如重大的组织结构、投资、产品结构调整；集团公 司已明确的战略目标的实施研究。 第四条子公司战略研究重点是：子公司现有业务或产品组合中列为重点发展的业务或产品的发展战略研究；在子公司现有技术基础上，列为重点拓展的新业务 或产品的发展战略研究；近几年打算淘汰的子公司现有重点业务或产品的退 出战略研究。 第五条战略研究的实施要遵循《集团战略研究工作规范》。 第六条集团公司本部实施战略研究时涉及项目可行性研究的，应遵循《集团项目可行性研究工作规范》。 第三章战略计划 第七条战略计划是集团公司战略研究成果的体现，由五年计划、三年滚动计划、当年实施计划及为落实当年实施计划中的重点工作而下达的重点工作任务书四 个部分组成。 （一）五年计划的编制应准确反映集团公司总体战略确定的阶段性目标和措 施。五年计划的主体是产业发展计划，同时应附有为实现产业发展计划而必
须实施的一整套措施性计划，包括重点业务或产品的发展计划、科技发展计 划、人力资源计划、海外发展计划、组织结构调整计划等等。 （二）三年滚动计划是按五年计划确定的本三年发展目标编制，并自五年计 划实施的第二年起逐年向前滚动，同时进行修正。修正的依据是：当年实施 计划的执行情况；由战略研究得出的下一阶段产业发展或收缩的预案；集团 公司总体目标的变化，以及对原来编制五年计划、三年滚动计划时的一些假 设和判断的修正等因素。 （三）当年实施计划是集团公司当年各项主要目标的综合。其编制依据是： 三年滚动计划中确定的当年目标、上年实施计划的执行情况、战略研究提出 的预先发展项目和预先收缩项目等。当年实施计划的编制与五年发展计划、 三年滚动发展计划相比更具操作性。 （四）重点任务书是当年重点工作的综合，其编制依据是当年实施计划。书 中所列任务是落实当年实施计划必须完成的工作。 第八条战略计划的编制要相应遵循《五年发展计划编制工作规范》、《三年滚动发展计划编制工作规范》和《年度实施计划编制工作规范》 第四章附则 第九条本制度由集团公司董事会的战略委员会负责解释，修改权在集团公司董事会。 第十条本制度自发布之日起生效执行。
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波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波
普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
宁夏领鲜农业投资（集团）有限公司 第一个五年（2011-2015）发展规划纲要 2011年，是国家“十二五”发展规划的开局之年，也是新一轮西部大开发战略实施的开局之年，国家产业政策向西部倾斜给宁夏的经济社会发展带来了新的机遇，也给公司的成长创造了前所未有的发展空间。公司抢抓机遇、超前规划，成立了宁夏领鲜农业投资有限公司，并完成了对领鲜果蔬公司、领鲜销售公司、领鲜物流公司的绝对控股，从而形成了以领鲜农投公司为母公司，以领鲜果蔬公司、领鲜销售公司、领鲜物流公司为子公司的企业集团。随着集团公司的建立，企业的产业格局更具完善。为了理清未来五年的发展方向和基本思路，公司经营管理层结合企业实际提出了未来五年的经济发展和品牌经营目标，并通过分析企业现状，寻找发展突破口，提出五年内的改革发展规划，特此制定了本规划纲要。 一、四年以来的历程回顾 2007年至今以来的4年时间，是公司发展的初期阶段，第一个公司的成立，第一个基地的建设，我们摸索前进，一路走来，才有了今天的企业规模和产业格局。 回顾这四年，不难发现，过程是曲折的，由于我们缺乏对农业行业的客观了解和农业企业的管理经验，的确走了不少错路，走了不少弯路。果蔬基地的发展建设，基地生产的经营决策都不同程度地出现过失误和反复，并直接影响了产
业的发展进程；销售公司规模扩张的减缓和市场竞争的不足，也直接影响了销售网络的建设；公司整体管理运营体系的运行不畅，都在很大程度上制约了企业的发展，造成了企业盈利能力不足的现状。这些教训是深刻的，但正是这深刻而又发人深省的教训，促使我们不得不思考，不得不规划，这才有了今天的第一个五年发展规划。 客观的说，这四年，我们也取得了不错的成绩，随着公司规模的发展壮大和产业格局进一步优化，已经形成了强势的社会影响力，我们已经形成的产、供、销、储一体化的产业链条必将有效地助推发展“领鲜大农业”的战略构想。 国家“十二五”的经济社会发展规划，为我们带来了有利的宏观政策环境，企业几年积累所形成的各种资质荣誉和良好的社会影响力都将成为企业驶上快车道的强劲动力。时不我待，我们一定要在总结经验教训的同时鼓足干劲，上下齐心，全力投入公司新的发展征程。 二、未来五年的总体思路 1、指导思想 因为整个的国民经济序列中农业行业依然处于落后地位，所以较之其它行业才具有更大的发展空间，由于农业行业的基础性产业地位，在社会的任何发展阶段都不可或缺，所以就奠定了农业既是最古老最传统的行业又是朝阳产业。领鲜的产业规划也将始终以农为主，这个大的方向不会改变。集团公司成立伊始，为切实抓住机遇，积极应对挑战，未来五年发展在指导思想上应注意把握以下几点：第一、紧密结合农业产业发展，突出主营业务，培育核心竞争力 企业如果主营业务不突出，专业化经营管理能力不强，缺乏核心竞争能力，将很难在激烈的市场竞争中立足。因此，集团的二次创业要根据市场竞争的要求，全力推进集团产业
现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
2012—2015探索集团总体发展战略规划 （初稿） “技术决定企业成败,管理决定企业盈亏”。作为企业高层管理者，应站在企业全面经营管理的至高点，洞察全局，高瞻远瞩，全面系统地规划企业发展愿景，明确企业发展方向，制定企业经营管理方针、中长期和各年度经营目标；有计划、有目标、分步骤、全面系统地部署和导入企业规范化管理。通过对公司的全面了解和诊断，在此对本公司的总体发展战略及2012年度相关战略措施、行动计划作如下规划和部署安排。 第一章公司企业经营理念提炼 一、企业使命 为人类社会的可持续发展提供健康生活、绿色环保的再生资源，在体育器材、拓展器材、体育设施、体育电子商务和其它体育产业的开发方面孜孜以求，让体育健康人民的生活。 二、企业愿景（四个“一流”） 做一流企业、创一流品牌、供一流的产品和服务，成为世界一流的体育产业综合经营和产品的提供商。 三、企业核心价值观 诚信、团队、创新、感恩：信守承诺，执着追求，创造客户价值、注重员工成长。 1、诚信——忠心诚实、言行一致、守信用；热忱服务、视‘公司’的利益为‘己’ 任；不损人利己、不搬弄是非、不营私舞弊、不弄虚作假。
2、团队——相互信任、相互补合、扬长避短、积极进取；分工协作、目标一致、 各司其职、各尽其责；分工不分家、总揽全局、服从于公司的整体利益。 3、创新——解放思想、放眼未来、敢于领先、标新立异；既要能他人所不能、 更要能自己所不能；要敢于打破常规（把今天运用得好的东西、在明天或后天打破、去寻求更好），不断地挑战他人和自己的辉煌业绩、寻求更高的“创造价值”。 4、感恩——相互敬重、相互爱护；司兴我荣、司衰我耻；以司为校、爱司如家； 实现自我价值的同时——赠一份喜悦、献一份爱心、尽一份责任。 四、企业精神（执行力文化） 执行是金，结果第一；全心投入，追求卓越！ 五、市场拓展理念（五“高”） 高技术保质量，高质量保信誉，高信誉创市场，高价值促发展，高素质做保障。 六、服务理念 以市场为导向，以客户为中心，创造客户价值，一切为了顾客满意。 七、管理理念 高质、高效、低耗、务实、争先。 （强化执行能力、平衡激励约束、追求高效和谐、注重员工成长、倡导自我管理） a)高质——即高素质、好品质：品质是企业的生命，公司以客户需求为导向， 以向客户提供优良的产品、优质的服务为己任；同时，通过对本公司职员工的内外部培训，打造一个高素质的工作团队，以保证、提升产品和服务质量。 b)高效——即高效率、高绩效：通过对公司内部业务流程进行重整，以精简的 工作流程、精良的制造工艺，组织精益生产，达到高效率；以高素质的工作团队追求高绩效。以高效率追求高待遇，打造一个“有理性、有爱心、有目标、有坚
东海翔集团五年发展战略规划 (2017—2021) 东海翔集团有限公司 二O一七年四月
一、行业发展现状和趋势 1、纺织行业发展改变是必然趋势 我国是纺织大国，但并非纺织强国。特别是作为纺织品深加工、精加工和提高附加值关键链条的染整生产工艺、技术水平、设备及环保意识和设施，与发达国家差距仍然很大。这不仅已经成为整个纺织业做大做强的瓶颈，同时导致了我国环保型纺织品的开发薄弱，产品不能与国际绿色纺织品市场趋势相适应，纺织纤维原料及纺织品服装生产的综合竞争力不高的局面。因此，为适应国际市场发展趋势，保持我们已经取得的世界纺织贸易、生产大国的地位，“推行环保、节能、清洁生产印染加工技术，实现印染行业污染防治从末端治理向源头预防转变，已成为不可逆转的发展趋势。 近年来，国家为应对国际金融危机的影响，落实党中央、国务院关于“保增长、扩内需、调结构”的总体要求，确保轻工业稳定发展，加快结构调整，推进产业升级，特编制《轻工业调整和振兴规划》，明确指出轻工业承担着繁荣市场、增加出口、扩大就业、服务“三农”的重要任务，是国民经济的重要产业，在经济和社会发展中起着举足轻重的作用。 2、智能制造成为未来制造业强盛的核心路径 金融危机使美国、欧盟等发达国家和地区重新重视发展实体经济，提出了“再工业化”的发展战略，强调充分利用信息技术提升工业水平，发展新兴产业，通过发展高附加值的制造业来重建具有强大竞争力的新工业实体经济。2015年，国务院提出《中国制造》，全面部署推进强国制造战略，实施创新驱动，
智能转型，绿色发展，加快从制造大国向制造强国转变。主要从生产智能化、产品智能化、管理智能化、服务智能化、新业态新模式等五个方面。 3、产业化和信息化融合的推进 用信息技术支撑工业转型进级，借助信息化工具和手段，加快新产品开发和工业化，以信息化手段保障产品质量，有利于企业在产业产品研发设计、出产过程控制、企业治理、市场营销、人力资源开发、新型业态培育等环节全面推进，有利于企业节能降耗、减排治污、安全生产。 4、临海产业集群整体的水平提升的需要 杜桥未来城市规划格局主要是在临港新城规划这个大框架下，按照“拓南启东提西、改老建新”思路，进一步拉开城市框架，作为临港新城的重要组成部分，在内外交通、用地布局、公共基础设施等规划上都会做到与临港新城的规划衔接。建设以“临海副中心城市”为目标的新型城市，市区内的企业已严重影响杜桥城市整体形象。通过本次整合，进一步提升“临海·中国户外家具及庭院休闲用品出口基地”产业集群整体的水平。 二、公司发展现状 东海翔集团经过这几年的产业发展整合升级，生产规模及综合竞争能力均有了较大的提高，台州市东海包装制造有限公司和台州东海塑料品制造有限公司通过搬迁整合，促进了企业自身的进一步发展。通过本次整合升级，集团成立了台州东海翔织造有限公司和台州东海翔染整有限公司，延伸细化产业链，
大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变
孟菲斯集团 七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响 “阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求…表现特性?为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。 “阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。 孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为： (1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 (2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 (3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。 (4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。 孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调， 特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。 孟菲斯派的室内设计特征可归纳为： 1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。 4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。 5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。 孟菲斯代表人物： 埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass） 迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni） 彼特·肖（Peter Shire） 孟菲斯设计集团 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而，孟菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 孟菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时，更强调画册设计应表达特定的文化内涵，
发展规划书云南圣境环球酒店管理有限公司
目录 第一部分：公司发展环境分析 一、公司外部环境分析 二、公司内部环境分析 第二部分：公司市场地位SWOT判断 一、公司优势分析 二、公司劣势分析 三、公司机遇分析 四、公司威胁分析 第三部分：公司发展战略定位 一、企业发展战略指导思想 二、公司宗旨，企业精神，经营理念及价值观 三、战略目标 第四部分：公司职能战略 一、公司业务组合战略原则 二、公司组织战略 三、公司人力资源发展战略 四、公司企业文化战略原则 云南圣境环球酒店管理有限公司发展规划书
第一部分公司发展环境分析 一、公司外部环境分析 云南圣境环球酒店管理有限公司作为云南省第一家专注于客栈、酒吧及景区商铺经营服务的公司。公司依托专业化管理与高质量服务实现品牌化推广，致力于打造云南品质化旅游消费场景。 圣经环球公司主营业务分为金融服务、人事服务、推广服务、销售服务、中介服务、装修服务、消耗品销售、科技研发几个部分，其前期主要业务市场针对丽江，并逐步拓展至云南省热门旅游城市。因此，丽江市场相应业务的变化对公司发展至关重要。 1.金融服务市场环境 ■丽江虽为旅游热点城市但是地处偏僻，金融服务发展缓慢，无法满足旅游业链条经营性资金需求，市场发展空间巨大； ■小贷公司及民间私人借贷为现阶段客栈、酒吧及景区商铺的经营性资金需求主要来源，资金成本高且金额小无法满足其经营资金需求； ■银行等机构过多在意商户资产及信用而忽略其经营收入能力，条件苛刻且审批流程复杂，因此经营性贷款金融服务市场空间巨大； ■携程、去哪儿等大型O2O电子商务平台推出房源买断模式为商户提供资金支持，但是满足该条件的商户房间数量及线索流量等要求苛刻，这为我们公司金融服务发展提供了较大机遇； 2.人事服务市场环境 ■丽江客栈、酒吧及景区商铺的经营者80%以上非丽江本地人，其主要为了情怀而无专业化管理能力，故管家、财务等管理人才需求较大，人事服务市场拥有发展空间。 ■58同城、赶集网等渠道发布管家及保洁人才招聘为现阶段市场人事服务的重点，该渠道的人员质量无法得到保障，极大影响经营； ■丽江今日有房酒店管理有限公司主要致力于餐饮人才咨询培训及客栈管理等服务，其人才输出质量及数量都无法满足市场需求； 3.推广服务市场环境 ■携程、去哪儿、大众点评等电子商务平台占据整个丽江客栈、酒吧及
波谱设计中的美学问题 “波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。 一、波普艺术的缘起 波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。 汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一
从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示Webmaster: ArtDesign轩| Time: 八月13, 2013 摘要:20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的设计以及“后现代”对装饰的复兴和重视，对中国当代设计具有极大的启示作用。尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓“中国元素”设计风格，一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。所谓“中国风格”的当代设计，要么沿袭传统的装饰样式，在中国传统图案中亦步亦趋；要么一味崇尚西方的“现代主义”或“后现代主义”语言，不能为大众所接受，将自己束之高阁。当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养，寻找出路，并适应当代的审美趣味，否则，中国的设计只能在历史的断裂中，在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋，永远找不到出路。 人类进入后现代社会，在现代设计领域，尤其是现代建筑领域，随着后现代思潮的出现，“装饰主义”（Decorationism）这个概念被重新重视并提到一定高度。“装饰主义”其理论上的意义就是：设计是装饰的一种合理的手法！让人的感官出现喜悦的效果，并且为环境增添活力。这是一种装饰的复兴，更是一种文化的复兴。 实际上，无论是建筑领域的“装饰主义”理论，还是20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的产品设计，对整个设计领域而言，可以称之为装饰领域的文化复兴，也是设计革命。它不仅促使设计师重新诠释和定义装饰做应当具备的意义，也表现了设计的多样性、个性化、大众化的一系列特点。“孟菲斯”以装饰为主体的设计，在20世纪80年代以极高的频率出现在设计中，说明了设计在装饰中的重要性和必要性。
设计是属于装饰的总体结构，设计在装饰中具有独特的地位，设计能让人感觉到美感并且是一种特殊的文化符号和审美信息独立存在。“孟菲斯”所追求的装饰便是这种纯感觉要素的安排，是纯装饰的，从这个意义上讲，它应该包含了以下几层含义：其一，对人们的审美意识的改变导致了对装饰的重视，当设计的领域引来人们科学眼光时，心理学和符号学等等新型学科的研究成果也将会参加到设计。不管“孟菲斯”设计者的探索成功与否，它带来的人们审美意识的觉醒和改变是客观存在的——美学的范围不应该只有宏伟、整齐、细致和崇尚，辛辣、变异和恐怖也将会成为人们的审美范围。 “装饰”就是设计者通过装饰的语言探寻人类情感愉悦的方式。 对于设计的形式，装饰主义者们认为，让人们喜爱恐怕必须具备以下两个条件：俗约和刺激。两者缺一不可，有俗约没有刺激只会让人们感到无味；有刺激没有俗约的话更不会让人们理解。后现代建筑大师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的《建筑的复杂性与矛盾性》一文中有这样的描述：“我喜欢基本要素的混杂而不是纯粹，折衷而不要干净，扭曲而不要直率，含糊而不要分明，既要旧的也要新的。” 正是基于这样的思想，一股以装饰为主体的装饰设计风吹遍欧美大地。通过对现代主义原则的质疑和对设计基本问题的重新检验，规模逐步扩大，当代群体化趋势越来越明显的艺术设计中。其二，在装饰越来越多元化发展的同时，物质是设计多元化的基础，审美多元化的同时会让设计产生出巨大的成果！ 当设计在人们心里成为了最根本的目标和观念时，设计就要从热门的心理、物质等多方面满足不同文化层次人们的需求，人们生活的方式多样化，会增加人们认识多样化多层次存在的必要性，这将不再用统一的标准要求人们的生活方式。此时，装饰多元化的发展还包括手法、材料、色彩、造型等等。这种装饰的多元化更体现在“孟菲斯”的设计作品中，主要表现为：
集团公司信息化(管控)总体规划 一、公司信息化建设基础设施规划 1、计算机及网络基础现状 集团管控信息系统是一个较为复杂的信息系统，为了更好的进行系统建设，保证信息系统安全、稳定运行，必须考虑计算机软件、硬件、数据库技术、网络通讯技术等的基础软硬件系统建设，包括数据库服务器、应用服务器、数据存储备份、网络（信息）安全等。 目前集团公司总部接入互联网出口带宽为百兆，能够满足集团管控各项业务对网络带宽的要求，同时内部实行严格的网络治理，制定了完整的网络及信息安全治理制度，通过相关设备实现内部网络行为严格治理。但直属单位及子公司在计算机硬件配置、网络带宽等基础设施及治理制度、措施等方面有待提高。规划本着统一标准实施，统一制度治理的原则，统一规划，标准治理。目前除提溴厂外，其他单位、子公司均已具备光纤入的条件，建议统一部署10M光纤，保障管控业务带宽,做好重点岗位计算机更新，加强集管控系统的信息安全治理，加强工作人员计算机应用培训，提升应用水平，保障集团管控各项业务高效运行。 以下为各直属单位、子公司计算机及网络基础情况：
海建发64 36 28 4M光纤2M 用友无海丰公司53 39 14 4M光纤2M 浪潮无海晶聚合25 14 11 2M ADSL 2M 浪潮无海晶新利21 15 6 2M ADSL 2M 金蝶无海光14 10 4 2M ADSL 2M 浪潮无环卫公司32 18 14 2M ADSL 2M 用友无 提溴厂地处偏僻，固定网络不易部署，而且采纳固定网络接入费用较高，规划采纳3G无线网络方式接入互联网，内部加强网络治理和带宽治理，保障管控业务所需带宽，稳定运行。 2、网络总体规划设计 集团公司网络设计上要求高带宽、高可靠性、高可扩展性，以及较高的安全爱护能力和便于集中治理，同时能够支持包括系统的容错、治理、维护、保障等功能模块。初步规划集团总体网络拓扑如下：
xxxx集团有限公司“十一五”发展规划 根据党中央、国务院关于国有企业改革建设发展的方针政策和国务院国有资产监督管理委员会编制“十一五”发展规划的要求，为确立集团公司“十一五”的工作思路、目标和任务，结合集团公司所属企业实际，经研究论证，制订本规划。 第一部分导言 xxxx集团有限公司的前身是隶属于总后勤部的第2672工厂，地处河北省邯郸武安市。1996年全国百户企业建立现代企业制度试点时经原国家经贸委、总后勤部批准，改制为xxxx（集团）有限责任公司，1997年其生产经营主体批准上市，独家发起设立xxxx股份有限公司。 2001年10月，经全国军队保障性企业交接部门联席会议报请党中央、国务院、中央军委批准，总后勤部将所属的军需企事业单位并入xxxx（集团）有限责任公司，整体移交中央管理，xxxx（集团）有限责任公司更名为xxxx集团有限公司，集团公司本级由河北省迁址到北京市，在国家工商管理总局登记注册。 截止到2003年12月底，集团公司所属二级企业55户。其中：上市公司1户，即xxxx股份有限公司，主要产品钢铁、球墨铸铁管等；机械企业8户、轻工企业31户，主要产品工程机械、特种和专用车辆改装、服装、针纺织、皮革皮鞋、胶布鞋、染整、装具等；制药、三产和原军需事业单位15户。这些企业原统称为军需企事业单位，为便于分类叙述，本规划中将xxxx股份有限公司简称为股份公司，机械、轻工和其他企业统称为机械、轻工等企业。 截止到2003年12月底，集团公司资产总额167亿元，净资产87亿元；在职职工7.2万人。
第二部分企业基本情况 一、股份公司基本情况 （一）截止2003年底，总资产68.7亿元，净资产28.22亿元，股本总数62148.775万股，职工人数11601人。 （二）自“八五”以来，股份公司抓住了一次又一次发展机遇，成功实施了“依托钢铁、发展离心球墨铸铁管”的产品结构调整战略，实现了持续快速发展。“十五”期间紧紧围绕“钢铁走精品之路，稳定和提高钢铁效益；铸管扩大规模，充分发挥铸管效益；开发复合管，形成新的经济增长”的发展战略和“实现销售收入40亿元，利税超过8亿元，人均收入3万元”的总体目标，在董事会的正确领导下，在全体员工的共同努力下，生产经营实现了快速发展，“十五”目标已在2003年全面实现。 （三）主要产品和生产能力：年产120万吨钢、100万吨球墨铸铁管、2万吨管件、2.5万吨钢格板及300万米钢塑复合管。 （四）主要经济指标完成情况 1.2003年：生产铸管63.83万吨、管件1.48万吨、生铁206万吨（其中芜湖新兴40万吨）、钢116万吨、钢材110万吨、排水管1.3万吨、钢格板1.84万吨、钢塑复合管10万米。实现主营业务收入5 2.96亿元、利税11.95亿元、利润总额8.43亿元、净利润5.58亿元，每股收益0.9元，净资产收益率19.79%，人均劳效（现价产值）48.07万元/人年（不含芜湖新兴）。 2.1996年～2003年：铸管由1996年的5.82万吨增长至2003年的6 3.83万吨，年均递增40.79%；生铁由1996年的43.83万吨增长至2003年的206.06万吨，年均递增2 4.75%；钢由1996年的38.14万吨增长至2003年的116万吨，年均递增17.22%；钢材由1996年的29.08万吨增长至2003年的110.35万吨，年均递增21%。公司的钢铁生产主要通过技术进步和深挖内部潜力，不断提高产品产量和产品等级。
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计 教学背景： 中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。 教学目标： 通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。 教学重点与难点： 1.波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。 2.用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。 教学课时： 3课时 教学对象: 中职幼儿教育专业二年级学生 教学过程： 一，导入 1 新闻简报 据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。 2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《金宝汤》《可乐樽》等作品 提出问题: 这些作品的内容有什么特点？ 这幅作品形式有什么特点？ 引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术 二．讲授 1.波普艺术（流行艺术（Pop Art）） 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种。在现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 3.20世纪50年代初萌发于，50年代中期鼎盛于。波普为Popular的缩写，意 即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由研究所一批青年举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是创作的绝好材料，面对消费社会的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺