儿童初学者如何去挑选小提琴
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《儿童初学者如何去挑选小提琴》的内容，具体内容：小提琴是很多小学生正在作为特长培养的乐器之一，小提琴——被称为"乐器皇后"，小提琴有大小，在学习小提琴的时候，都会购置一台。今天我给大家...
小提琴是很多小学生正在作为特长培养的乐器之一，小提琴——被称为"乐器皇后"，小提琴有大小，在学习小提琴的时候，都会购置一台。今天我给大家整理了，希望对大家有所帮助。
初学小提琴大小选购参考
琴身长：255mm 规格：1/8 适合年龄：约为4—5岁
琴身长：280mm 规格：1/4 适合年龄：约为5—7岁半。
琴身长：310mm 规格：1/2 适合年龄：约为7—9岁之间。
琴身长：335mm 规格：3/4 适合年龄：约为9—11岁或身材稍小的成年人或身高1.50米左右的。
琴身长：356mm 规格：4/4 适合年龄：约为11岁以上，身高1.60米以上的。
选择儿童乐器的建议
1.考虑经济状况
如果孩子学习钢琴就需要买琴，还需要请钢琴老师，或者是给孩子报钢琴补习班，当然也需要给孩子买这类的书籍、琴谱、音像资料等。在孩子水平提升时，还需要让孩子考级或者是参加一些比赛，这就得需要一笔不
少的资金。另外，有些乐器随着时间的推移或是在孩子的学习中也需要进行更换，比如小提琴、手风琴等。如果家庭条件不是特别富足，可引导孩子学习长笛、葫芦丝等投入资金较少的乐器。
2.避免盲目乐观
有些儿童学了一阵电子琴，能稍稍弹出一些旋律，由于电子琴自身附带了一些如自动和弦等功能，所以听起来还不错。这会让孩子有一种错觉，觉得自己演奏得挺好。而很多家长可能都是外行，听着还觉得孩子进步挺快的，他们听不出来孩子演奏的是好还是坏。如果有两个孩子，自身素质相当，也是差不多时间学习乐器的，一个喜欢钢琴，另一个选择了电子琴。在经过一段时间的学习之后，表演同一首歌。由于电子琴附带了很多的自动功能，可能普通人听觉得后者演奏的要动听得多。这时人们忽略了一个重点，就是表演的这首歌，有多少是孩子靠自己的实力去演奏的?因此，父母要学会明辨是非，避免盲目乐观，正确引领孩子走入学习音乐的正道上来。
选购小提琴的方法
1.音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。
2.颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。
3.表面光滑清洁，不含杂质。
4.琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称，则还是选购小提琴的方法之一。
5.面板要求文理正直，左右弧度一致。
6.背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称;整板或两板合起的都可以;左右弧度对称。
7.两"F"孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样;两孔左右对称。
8.黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来;琴角黑白线要有蜂针。
9.琴头要和背板花纹相同。
10.指板要求与琴头胶合得好而且平直，这个也是选购小提琴的方法。
11.弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。
12.马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称;马脚与面板弧度吻合。
以上内容是对选购小提琴的方法的介绍，希望各位家长能够掌握好方法，在选择的时候重视以上几点的考察，选购出优质的小提琴，让孩子更好的进行小提琴的学习。
儿童学乐器不要光顾打基础
现在很多父母都认为孩子学习乐器时，一定要打好基础。就拿电子琴来说，其有很多种型号，每种功能也都各有差异。随着科技发展，这类乐器也是日新月异，更没有固定的模式，又如何打好基础?
这样的场景很多家长都不会陌生：孩子通过一段时间学习电子琴，能通过自己的琴演绎部分音乐，但他们如果不用自己的琴就有点不知所措。这是因为电子琴是由不一样的厂家生产的，不同的型号，它的功能以及每个操作键可能都不是统一的。
电子琴这类的乐器发展比较迅猛，厂家也积极的推出更好的琴。部分孩子习惯性的使用低端的琴，难免不太实用高端的琴。因此，家长不要在基
础学习上钻牛角尖，应配合老师要求，正确助力孩子学习。
考虑孩子的智力及身体发育情况
对于3-4岁的小朋友来说，不必太过深入地学习乐器知识。当孩子五岁左右的时候，不妨让孩子试试钢琴等键盘类的乐器;如果要学习小提琴、二胡等，要等到孩子6岁左右。从普遍意义上说，孩子对键盘类乐器只需学12个月左右就能对音准以及节奏感准确地掌控，日后在转学弦乐器就会更容易些。
练习小提琴音阶的诀窍 拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。 练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C
大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
初学小提琴的四大瓶颈问题 丁芷诺 掌握一种乐器，比如学习小提琴演奏，是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官（主要是双手）动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题，即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师，应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 第一道关口：对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有：琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系，弓子歪来歪去，左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴，初学时左臂是有点累，但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼（有时可以将琴顶在墙上）经过一个阶段养成了习惯，会发现找到了平衡感觉的持琴姿势，反而不累。琴头越低举不起其实会更累，有的小孩看谱，琴头总是越拉越低，可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行，经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好，声音弱 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音，这个声音要有共
鸣，要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句，也可以拉一小句后停一下，特别是换弦时，要换到新的弦后在运弓，经常做“拉拉停停”的练习，会帮助改进声音。 第二道关口：左手熟悉指板 这其中包括手指排列，以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段，要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有：分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音，直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清，把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型，强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 第三道关口：找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡，掌握常用的基本功法，对四个琴弦换弦平面的平衡，左手四个手指按指的平衡，左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有： 1、运弓不直 对弓根和弓尖的两点无概念，没有搞清手臂在这两点的位置
学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者） 一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。 二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。 三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。 四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。 五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。 六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调 七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。 十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。 无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。 十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。 十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
少儿小提琴培训的7要点 少儿小提琴培训的7要点 01要点一：孩子的手、耳条件好 孩子是否喜欢听音乐、唱歌，是否喜欢听弦乐，如果是，那么孩子就有了学习的基础。 接着要看看孩子的自身条件：小提琴靠左手的四个指头来按音符，如果孩子的手指头短，学起来就会比较吃力;手指过胖也会影响长远 发展;而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 02要点二：学琴的恰当时段 少儿小提琴培训，年龄是很重要的因素。5岁到6岁是学琴的最 佳时机，这时孩子的`骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言 表达能力和理解能力，能和老师进行比较深入的交流。 同时，父母可借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5岁前孩子对音乐的兴趣，为日后学小提琴做准备。 03要点三：学小提琴难在何处? 左右手动作不对称：拉小提琴，左右手各有各的动作，左手按弦、将琴持平，右手运弓，琴头与眼睛等高，孩子练起来会感到比较吃力; 音准不好找：键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。因此，父母不妨让孩子练练 键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。 04要点四：集体课还是个人课;
单独请个老师教孩子，还是让他和几个小朋友同上集体课?有些 家长拿不定主意。其实各有利弊：一对一的方式很有针对性，能及 时纠正孩子的不足，最大限度地利用时间;但是独自学习，孩子有可 能会觉得枯燥。 小型集体课气氛比较好，孩子们在一起边玩边学，容易产生兴趣、相互激励;但由于孩子们的接受能力不一样，有的老师会采用大家都 能接受的进度，学得快和慢的孩子，要适应其他同学的速度。而在 学费上，个人课相对会高一些。 05要点五：时间保证 告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在 拉琴的时候则专心致志、不可中断。这也是锻炼孩子自控能力的好 机会，能有效延长其注意力集中的时间。 06要点六：学会配合 小提琴学习的很多时候，孩子练琴出错是因为没用心。这时父母要提醒他们，拉琴时要识别音高、区别音准、计算节拍，教孩子学 会手到、眼到、耳到、心到。 07要点七：欲速则不达。 教孩子从慢起步，踏踏实实，一点点地积累，把每个音符、每个小节拉对拉准，指法、弓法不错位，就像走路，每一步都要留下一 个扎实的脚印，为拉好完整的曲子扫除障碍。孩子的耐性和信心， 也在此过程中得到了磨炼。 总之，少儿小提琴培训的七大要点小提琴学习是一项长期的、艰苦的乐器培训项目，想走上这条路，要付出巨大的努力。当然，孩 子也会在学习小提琴的过程中，磨砺出坚韧的性格和高尚的情操。
练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿 不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪 海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他 不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是 音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们 有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域， 从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀 窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就 要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔 细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓全弓音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了 利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换 把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓弓不拉，光用 左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音 阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利 用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培 养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的 准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可 以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使 时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，
第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识
儿童初学者如何去挑选小提琴 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《儿童初学者如何去挑选小提琴》的内容，具体内容：小提琴是很多小学生正在作为特长培养的乐器之一，小提琴——被称为"乐器皇后"，小提琴有大小，在学习小提琴的时候，都会购置一台。今天我给大家... 小提琴是很多小学生正在作为特长培养的乐器之一，小提琴——被称为"乐器皇后"，小提琴有大小，在学习小提琴的时候，都会购置一台。今天我给大家整理了，希望对大家有所帮助。 初学小提琴大小选购参考 琴身长：255mm 规格：1/8 适合年龄：约为4—5岁 琴身长：280mm 规格：1/4 适合年龄：约为5—7岁半。 琴身长：310mm 规格：1/2 适合年龄：约为7—9岁之间。 琴身长：335mm 规格：3/4 适合年龄：约为9—11岁或身材稍小的成年人或身高1.50米左右的。 琴身长：356mm 规格：4/4 适合年龄：约为11岁以上，身高1.60米以上的。 选择儿童乐器的建议 1.考虑经济状况 如果孩子学习钢琴就需要买琴，还需要请钢琴老师，或者是给孩子报钢琴补习班，当然也需要给孩子买这类的书籍、琴谱、音像资料等。在孩子水平提升时，还需要让孩子考级或者是参加一些比赛，这就得需要一笔不
少的资金。另外，有些乐器随着时间的推移或是在孩子的学习中也需要进行更换，比如小提琴、手风琴等。如果家庭条件不是特别富足，可引导孩子学习长笛、葫芦丝等投入资金较少的乐器。 2.避免盲目乐观 有些儿童学了一阵电子琴，能稍稍弹出一些旋律，由于电子琴自身附带了一些如自动和弦等功能，所以听起来还不错。这会让孩子有一种错觉，觉得自己演奏得挺好。而很多家长可能都是外行，听着还觉得孩子进步挺快的，他们听不出来孩子演奏的是好还是坏。如果有两个孩子，自身素质相当，也是差不多时间学习乐器的，一个喜欢钢琴，另一个选择了电子琴。在经过一段时间的学习之后，表演同一首歌。由于电子琴附带了很多的自动功能，可能普通人听觉得后者演奏的要动听得多。这时人们忽略了一个重点，就是表演的这首歌，有多少是孩子靠自己的实力去演奏的?因此，父母要学会明辨是非，避免盲目乐观，正确引领孩子走入学习音乐的正道上来。 选购小提琴的方法 1.音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。 2.颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。 3.表面光滑清洁，不含杂质。 4.琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称，则还是选购小提琴的方法之一。
小提琴学习入门：儿童学习小提琴 初学运指，先巩固食指位置 左手运指一个一个手指练习，先巩固食指的位置，因为它是其他手指找音准距离的依据，它影响整个把位的方向。应在食指练准后，学中指、无名指、小指的按指。先练顺序按指(即1、2、3、4指)，后练顺序抬指(即抬4、3、2、1指)，最后练三度以上音程的按、抬指。 左手指最容易的排列方式是2、3指之间为半音，其他手指之间为全音。第二种是3、4指之间为半音，第三种是1、2指之间为半音，最难的是四个手指之间全是全音的增四度手指排列方式。 左手训练的关键是解决手形、起落指的动作和养成好的音准练习习惯。 节奏以2/4、4/4拍子的一弓一拍最容易，然后是一个音两拍、一拍两个音、一个音四拍、一个音三拍、一拍三个音、一拍四个音、附点音、切分音、弱起拍等等。中等速度比慢速容易，快速较难。 初学时分弓比连弓容易，分弓换弦比连弓换弦容易，断弓、跳弓放在晚一点学为好。C大调最容易理解,调号少的调比调号多的调容易,升号调比降号调容易,因为以小提琴四条空弦为主音组成的大调都是升号调。临时变化音和增减音程较难。 试试先教第三把位 大部分教师是先从第一把位开始教左手的。优点是首先1指的位置较易掌握，因为它同空弦的关系是二度，比较好找。而且可以利用两条空弦，仅按1、2、3指就可以连成一个八度音阶。五度关系的两条空弦固定了这条音阶的主音和属音，使音准有了一个标准的框架。在这个八度内演奏一些小曲，由于最主要的两个音(主、属音)肯定是准的，所以音准上容易“成调”。 近些年我试验了先教第三把位的办法，发现此法也有它的好处： 1、琴相对缩小，左手与身体“近”了，有利于左手放松和缓和乐器偏大的矛盾。 2、左手掌根可以轻轻靠在琴身上，有利于消除“琴掉下来”的恐惧感，左手一般不易产生紧捏的坏习惯。 3、当1指按在三把的音准位置上，掌根又轻靠在琴身上的时候，左手背正好与小臂成直线，手腕位置天然正确。 4、先学A弦第三把1指的D音，可以用D弦的空弦来校正，2指的E音，可以用E音来校正，4指的G音也可以用G弦的空弦来校正，有利于一开始音准概念的确立。
小提琴最基本的技巧 小提琴的好处太大，大多了，携带方便，随时可以演奏，音量大小控制自如，可以轻声细语，可以不用麦克风让成千上万的人听的清清楚楚，双音，和弦演奏自如，音域宽广，是任何管乐根本无法比拟的，技巧惊人，永无止境，无论抒情和激情得心应手，变幻无穷的音色，可以很好表达人类所有的喜怒哀乐，是人类骄傲的音乐工具。。。。。。。。坏处是我觉得是长时间的演奏，尤其是音乐会，对左边的耳朵会有一定影响，需要休息，，，如果谁说因为学习小提琴脖子歪了或手臂，手指，手腕坏了，那是极其愚蠢的，说明根本不知道演奏小提琴的奥妙，只是愚蠢的制造噪音。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。 提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。 先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独
立性和灵活性。。。。。。 再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。。 我告诉你我几十年的经验： 第1步在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面， 第2步平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性。 第3步有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确。 在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最
如何培养孩子学习小提琴的兴趣 为了让孩子成为一个多才多艺的全能型人才，怎样培养孩子学小提琴的兴趣成了许多家长将要面临的问题。下面整理了培养孩子学习小提琴的兴趣的方法，供你阅读参考。 学琴，不仅仅是为了掌握一门技艺，同时也是提高孩子艺术修养、锻炼意志品质的良好途径。作为家长，应该摆正自己的立场，为什么要让孩子学琴。有的家长抱有急功近利的思想，希望一年考两级，三年跨六级，甚至完全不考虑孩子的发展现状……考级最多也只是证实技术水平的一种手段，不能以一概全。良好的心态带来平静的心情，平静的心情带来持久的耐心，持久的耐心带来愉悦的状态，愉悦的状态带来永恒的信心，永恒的信心带来成功的希望，成功的希望带来前进的动力，前进的动力带来丰硕的成果，丰硕的成果带来良好的心态，这就是达到学琴目标的最佳循环。 培养孩子学习小提琴的兴趣的方法：环境创设，激发兴趣兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人注意力更集中,可激发孩子强烈的学习愿望，并促进学习效率的提高。 音乐有“遗传性”，实际是音乐环境造就出来的，在良好的音乐环境中，孩子的音乐才能容易得到早期开发. 铃木先生曾说过”在孩子学琴过程中, 最重要的人物可能就是母亲了”。这里所说的母亲可以理解为包括带孩子学琴的的所有家长。
我在家采用体会型辅导形式，家长在孩子学习中尽快进入角色，最好的方法之一就是与孩子一起学习。有人讲：孩子学琴，等于大人在学琴。孩子学琴，大人也一定要跟着一起学，而且要认真地学。我们家有一把大小提琴和小提琴,一把妈妈拉,一把孩子拉.每天留10分钟自己练习,这样，才能够正确领会老师的教学要求、方法、步骤，容易知道孩子可能碰上的难点和容易出现的错误，才能够辅导孩子进行练习。同时，与孩子共同学习，孩子有一种认同感，对孩子的学习是有帮助的。有时有意装作自己不会,让孩子做老师来教,让孩子有成就感,在教的过程中孩子自己也理解了。 在汽车\家庭的音响中经常播放小提琴的乐曲，让孩子时常沉浸在小提琴的音乐氛围中。 培养孩子学习小提琴的兴趣的方法：方法多样，贵在坚持孩子在学琴过程中，从效果看也一时看不出有什么收益，天天练琴就觉得单调、枯燥，,所以期待以自然的兴趣来维持孩子学琴的想法是很难实现的。只有通过各种方法来激发弹琴的兴趣，并不断支持，才能使孩子坚持不懈地练习。 首先，固定时间让孩子练琴。三个月下来，孩子养成了习惯。并按老师的上课要求提醒孩子的技术要求和练习的阶段和内容。只有保证一定的时间练习，才能使孩子逐步提高技术能力。 其次，给孩子设计一张学琴记录表,在每天让她自己评价今天学琴的效果，贴上五角星，十颗小五角星换一颗大五角星，月末统计,如有三颗以上的大五角星就可以实现一个愿望。
学小提琴怎样入门 提琴相对其他乐器,初学的时候较为困难,因为它需要几方面同时进行,首先是身体姿势,小提琴不像钢琴,古筝等乐器本身就有个支架,小提琴需要咱们的脖子夹住它,左手要支撑但又不能握得过紧,不方便换把位,右手要持弓在弦上做直线运行,这个姿势本身就需要训练很久,姿势的不对直接将影响学琴. 另一方面,跟学习其他乐器一样,学习小提琴不是为了摆个姿势为了拍照,而是要演奏它,这就需要学习识谱,还需要具备一些音乐的素质,比如节奏感,听力,音准等.小提琴的音准很难掌握,手指偏差一点点,音准就没了,不像钢琴电子琴,按下去是什么音就是什么音,这几方面同时要初学的孩子注意到,确实不是件容易的事. 如果在学习小提琴之前,略微做些准备,也许对小提琴的入门很有帮助: 1.音乐素质准备:可以让孩子先学学唱歌,通过唱歌孩子可以学到音准,旋律,节奏等等,也可以让孩子略微接触一些五线谱的知识,这样在孩子开始拉琴时,任务就显得轻松一点. 2.姿势准备: 现在有一种小提琴练习器,是模仿小提琴的功能来制作的,关键是这个练习器它设计了一个搁弓的槽子,"弓"嵌在里面,练习运弓时就可以让右手养成一种好的习惯,孩子也可以把它当玩具玩, .学琴的最佳年龄 翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在3-6岁之间，4-5岁的最多，凡是学有成者,大多如此,个别的也有7-8岁的。具体的因人而异，如前苏联小提家奥伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.帕尔曼(5岁),美国小提琴家艾沙克,斯特恩和波兰小提家维尼亚夫斯基是(6岁).比利时小提家艾任.伊扎依(5岁),美籍国小提家艾尔曼和美籍的奥地利小提琴家克莱斯勒均是(4岁),前苏联小提家列昂尼德,柯岗(7岁),著名华裔提琴家林克昌(8岁)......但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。学乐器非常讲究童子功,与钢琴相比,小提琴要受到年龄年龄的限制,越小学越对日后的发展有好处,听音要从小训练起。学琴时年龄小有利于及早训练手臂和手指的拉琴功能。小提琴和其他乐器（比如钢琴、大提琴等）比，有一个地方是不能以人体的平时自由姿势来完成的：那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右“偏”到大致和地面垂直的程度；虽然可用肩垫，但左肩多少要配合，略微用力一点。这是小提琴和中提琴的持琴要求，相反，大提琴和钢琴，演奏时人的架势基本就是平时的自由姿势可以适应的了。我国著名小提琴教育家丁芷若指出:技艺训练并不要很强的理解力,而某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握,因此教师应不失时机地尽可能让学生在学习技艺最佳年龄,进入技巧学习的高级阶段. 日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零岁起"书中极力主張学习要愈早愈好，幼兒的阶段影響一生深远。他認為学习应該是自出生的那天起，而不是自上学的第一天。根据人类經驗的原則，舊經驗幫助新学习，及早学习可提供丰富的經驗，做為新学习的基礎。 年龄小有利于训练手指、手腕、手臂的独立性、灵活性和相互协调性，形成良好的手型和把位感觉，及早把一些非常枯燥的纯技巧练完。同时也有利于及早培养熟练的识谱能力。更重要的是有利于及早发展听觉能力，能够敏锐准确地感受、辨别不同的音高，可以训练出绝对音高的感觉。这些都是今后打算搞专业的必要条件。 年龄小可以早日拉完必要的课程，今后可以较早地把精力用在研练小提琴作品的艺术性上。一般建议4-5岁方为最佳.当然,作为业余爱好,提高艺术修养，就不必受年龄的限制.,如果有正确的指导,通过努力也可以达到一定的水平. 小提琴演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记
小提琴基本功练习方法 很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率. 练基本功的方法: 需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好 1:空弦练习:节拍器看到60的速度一个音拉4拍 一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓. 具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完.要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿. 练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力 ,每天练琴的必练课, 要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的, 练习时间:20-30分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.
2:音阶: 对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又 新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位臵乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60分钟中间注意休息.每次必须作为重点来练3练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别 经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助.
小提琴考级并不难练习也有好方法 来源：歌词大全 https://www.doczj.com/doc/437111509.html, 小提琴是乐器中最难演奏的乐器之一，参加考级的过程是对我们平时学习的一种很好的检验，在磨炼广大琴童的精神意志的同时提高学习的心智技能。在此，我们将多年来积累的经验、体会传授给广大考生。 ■首先要抓紧基本功的训练，如音阶（双音音阶七级以上），琶音的练习是绝不可放松的。 ■对于练习曲可用以下几种练习方法 1、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。 2、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行强化训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头至尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。 ■乐曲练习方法如下：1、练习演奏速度，表达好音乐形象。快速片段不要一开始就快拉，“欲速则不达”是许多人的教训。慢练细练起步，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。严格地练习演奏速度，应该是对着节拍器的，因为它是检查你的各种速度练习节奏是否准确无误的最严格最好的老师。
2、空闲时间多听录音。 听录音时可以要求考生看着谱子，并拿着笔记录难点。 3、在音准、节奏都到位的情况下分段练习。如果遇到双音，可以先分解练习。 4、练前先哼唱曲目。 建议考生每一次练习前先唱一唱，唱出表情，而后按照唱出来的表情来演奏，并边演奏边在心里跟着唱。 5、多注意乐句的表达。多注意乐谱中的表情记号，还可以通过录音把谱子上没有的表情记号添加上去。这样就可以完美地表达出乐曲所描绘的意境。 6、练习时，要心、手、耳、脑并用。所谓心是带感情的演奏；耳是自己演奏最好的鉴别器，边演奏边听才能找出自己的弱点和不足；脑是演奏时要思想高度集中。所以再次提醒广大考生练习时不要光是用手机械地演奏，这样才能提高演奏的质量。
练好小提琴的五大要点！ 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题 小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题 小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对, 音就不准了。另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。 三、如何提高小提琴的音准 小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。 1、练习音阶是固定音准的基础。 我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学
小提琴练习方法 1）干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。 2）各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。 虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。 3）交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧
状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位 4）加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法 5）分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强 6）轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴
第一章如何看谱 1.看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住 E-F，B-C（唱名 3-4, 7-1 ）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住 #号表示升高半个音， b 号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2.看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了 解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3.看第七章（三、调号）。只看例 199 中 C 调那张图，画的是 C 调 12345671 在五线谱上的位置，记住 C 调的 1 是在下加一线上的。 C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知 识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做 G, D, A, E 弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴 谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2:中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3:无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4:小指按弦，同一根弦上的其余三指可以 按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么 调，也不用管有几个 #和 b 号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见 第三线上的音符，就用 1 指按 A 弦；看见第五线上的音符，就用 1 指按 E 弦。下图是 C 大调第一把位的指法 ( 自己画的，现丑了 ) ，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的 4 指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用 4 指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每 根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住 C 大调（五线谱上没有任何 #和 b 号）的把位图，遇到有 #号的五线谱时，看这个 #号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到 b 号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识