学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者）
一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。
二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。
三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。
四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。
五、每天坚持练习基本功
1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。
2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。
六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调
七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味.
八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法.
拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏.
九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。
十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。
无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。
十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。
十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一
定多多练习将其作的充分，将纸上抽象的记号变成音乐的灵魂。必要的时候演奏者可以闭目体会，并加以肢体上的律动，这样有利于对音乐感觉的把握和与音乐内在的交流。这样演奏出的音乐才是真正做到人性化——而不是留声机力的机械声音。
十三、在尊重音乐风格和感觉的同时，还可以加入自己对音乐的理解，必要的时候可以按照自己的风格演奏。但是切忌摒弃原著的的主流和精神实质而把它改的面目全非。这是一个冒险之举，也许你会让这个作品空前绝后的大方光彩，但是更多的情况，你会把一部精品变成艺术垃圾。当培养起自己的风格之后，就要加以发挥，追直观的方法就是自己写曲子。当然，这需要一定的音乐理论基础——除非你是天生的音乐天才。
十四、多听音乐，尤其是古典音乐以及各个风格的轻音乐。还可以有选择的听一些电声乐，甚至rock、摇滚等等，但这类太火爆的音乐不宜多听，这样会影响听力。在听交响音乐的同时，尝试着分析主旋律之后的的其他声部与主线的联系，比如音程节奏等。可以对音乐成品加以鉴赏，大师的作品也可以品头论足甚至“指手画脚”。但是一定要注意，你的评论一定要客观、科学。
十五、有机会的话，多参加演出，找到演奏给你带来的乐趣与感动，并发挥音乐的团体协作精神。多接触其他乐器，多多益善，不一定每一种乐器都精通，甚至能弄出声音来就是成功。这些有助于你提高音乐素养和音乐互通力。而且你会觉得在学习小提琴的基础上学习其他乐器会很轻松，那种成就感是无可比拟的。另外你也可以从事其他艺术创作，如书法、绘画、甚至雕刻。根据艺术的互通性，这些其他领域的艺术也可以促进你的学习，或许你可以建其他艺术的精髓和小提琴结合起来创造出这个世界上最美妙的艺术！
十六、演奏出音乐的内涵，不要将演奏变成简单的物理发声，这样会降低音乐的艺术价值。十七、完善自身的艺术修养的同时要提高其他的文化底蕴，这样才能作为一个高素质的艺术家。建议，有能力考上综合大学的，就不要报考专业院校，可以考上普通高中的，就不要报考艺术中专。
十八、多读诗歌、歌词。找到其中的音韵之美，将文学与音乐有机的结合起来，这是你走向成功的重要一步。
十九、学习一些音乐史，了解一些音乐家的轶事以及各流派的音乐风格。考虑历史环境与地方色彩对其作品的作用，分析音乐所体现出作者的思想表现力。适当的从事一些音乐研究工作。回忆起贝多芬在晚年双耳失聪，却依然豪迈与共听的指挥台上并且向世界大声宣布“扼住命运的喉咙！”你是否坚定了一些信心？想一想魔鬼小提琴家帕格尼尼的疯狂艺术，你是否也体会到那种神秘另类的艺术气息？想一想梅纽因先生生前的每一场演出，你是否会因为这个世界顶级的小提琴大师对violin的代言所鼓舞呢？你眼前的榜样不胜枚举，一切都看你的了，我们未来的艺术大师！
二十、爱护乐器，掌握保养技巧，相信你手中的小提琴是有生命的，你珍爱她，她也会用最美的天籁来报答你，因为她也爱你！
二十一、学习与探索是一个漫长而又艰苦的旅程，所以，开始这个旅程之前，你要做好心理准备，保持一种积极、乐观、持之以恒的精神。这样，才能首先战胜自己，使成功之路变得宽广平坦。
二十二、当你学成的时候。你可以去掉一切辅助设备，一个音叉，一块松香足以，不需要节拍器，不需要微调，让琴弦自由自然的震动，这样的音乐才more beautiful！
二十三、以上一切一切的基本前提是，你必须热爱你的小提琴，尊重艺术，放正艺术的地位。艺术不是娱乐，不是消遣。更不是人类的奴隶。所以，你必须尊重他。小提琴是音乐的使者，她传播者艺术的气息。所以，千万不要把它当作玩具，不要把她当作晋级登高的垫脚石。记住，你总是要背着她走天下——而不是让她背着你！
小提琴学习技巧总集 1、如何纠正琴童学琴中出现的问题 现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢? (编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。) 对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。 保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。 识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。 养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在 弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。 孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的
儿童学习小提琴演奏的两大难点 大概受莫扎特五岁登台，奥依斯特拉赫三岁学琴等影响，许多家长对于子女学习乐器十分向往，于是总想找个机会在孩子身上试试。而且特别选择钢琴、小提琴等难度较大的乐器，可见其用心之良苦。但是他们不懂得，这是有条件的，并非人人都能达到。没有主客观多种因素的结合，一厢情愿，只会适得其反。 在学琴问题上，我们应该实事求是，不可盲目。除天份极高的儿童外，一般不宜过早学拉小提琴。如果有好的教师，只能说在十二岁前，学完一些基础课程，对今后的演奏发展有好处，但真正的开始，那绝对是以后的事。眼下许多教琴者也比较盲目，只要学，他就教，并不注意能否学，以及学琴的后果如何。试想，一个不懂儿童特点，不懂各个年龄段儿童特点不同的教师，仅用自己的拉琴技术强行教拉，那又怎么会有好效果呢?轻则使儿童厌烦学琴，丧失兴趣；重则养成一身环毛病，使孩子步入歧途。例如，持琴拉弓左右手配合问题，音准问题，心理节奏问题，发音问题等，都重在起步，一开始就不能歪了。起步马虎，后患无穷。等到再改，何其艰难呢? 目前我国小提琴师资十分匮乏，优秀的教师就更少了。并非会拉曲子就能当教师。有些人连自己的拉琴方法，都存在这样那样的问题，又怎么能教好学生呢?小提琴教学是一门严格的艺术科学，绝不是懂点皮毛就能藉以授人的。故而，我劝那些尚未懂行正在误人子弟的教师们，不要不顾实际年龄和可能，去教那些不能成为神童的幼儿。要主动劝说家长，不能学就别学，不该学就别勉强，千万不可连基本拉法都没学会，就啃什么奏呜曲、协奏曲之类。还是尊重知识，尊重科学，尊重艺术规律为要。为了劝大家要按学琴的规范要求去做，特选出音准和发声这两大难点，做些具体分析和讲解，用以帮助教者、学者及家长们共做参考之用。 先谈音准问题。音准问题是因人而异的。这里只针对那些先天听觉条件好，能分辩音高的儿童，而对于那些分辩能力差的儿童，最好劝其改学其它乐器，因为这是没有办法的事。 从大多数儿童学琴的情况看，有以下几个问题，必须从开始就加以注意： 一、持琴姿势的错误。或左手臂僵硬，或忽视夹琴而用左手掌托琴等，均可能使按弦的四个指头，没法形成正确的手型，因而按弦动作处于无序无奈的状态，造成音不准。或明知不准，也难以克服，勉强拉出，自然难听。改进办法：主要应从一开始就注意左臂的姿势，用腮去夹琴，解放左手，培养正确的手型，使手指按弦动作有序合理，并严格养成音准到位的好习惯，特别是发现音不准，能自动迅速纠正的好习惯。 二、两手配合不好。如顾了弓子，忘了指头，顾了指头，又忘了弓子等，经常处于手忙脚乱的境地，以至使演奏动作失调，而造成音不准。改进办法：主要是先慢练后加快，先让两手配合协调，再按速度要求演奏，发现音不准，立即减慢重复，直至克服技术动作的错误为止。 三、按弦不当。或手指用力过大，或手指触弦面窄，或左手握琴过死等，都会造成音不准。这是一个基本的技术问题。说明从一开始起，就没有注意按弦的基本要领。改进办法：一要调整左手的握琴，不能把琴颈握死；二要改进按弦的力度，不能用力压，也不应浮，要用手指的肉槌去触弦，把弦轻轻按下即可。切忌用指尖去抠，或用指头去敲打。要使琴弦在指面下产生震颤，包括揉弦时，也有这种感觉，声音自然容易调整和准确。 四、换把控制不好。这主要是技术动作不准确造成的。儿童学琴必须先易后难，不到一定的时候，最好不要贸然教其换把。就是教拉换把，也要有个限度，以二、三把位移动为基础，千万不要急于求成。过难则容易造成音不准。改进办法：自然是循序渐进，有了把握再
认识小提琴 当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。 我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
小提琴学习技巧之关键问题解答 许多同学及家长被小提琴音色的优美，气质的高雅，曲调的悠扬所倾倒，从而想踏上小提琴的学习道路，但是大家接触一件新鲜事物总有这样那样的不白之处，该怎样学习小提琴呢？小提琴很难吗?大家初学的时候都用什么教材呢?等等，诸如此类的问题，笔者今天将给大家一一解答。 Q 1：我XX岁了，还可以学习小提琴吗? A 1：如果你只是单纯地学习小提琴并不打算以此为专业或者以此为生的话，学习小提琴时不受到任何年龄、性别的限制的。 Q 2：我的手指很短，可以学习小提琴吗? A 2：正常人，只要五指健全，功能完善，都是可以学习小提琴的，这个问题不是很大。 Q 3：小提琴很难吗?多难?或者跟其他乐器比谁难? A 3：是的，小提琴是很难的 N次方+1。他的难，不仅仅是技 术上的，还是对人生理、心理承 受能力的考验。小提琴是世界上 最难的乐器之一。 Q 4：我喜欢小提琴，我可以自学吗? A 4：关于这个问题，一直存在着争论，有的人说能，有的人说不能。诚然，现代化的技术使我们学习小提琴起来容易了许多，有许多的教学DVD(或者视频网站的资料)可供参考，还有电子校音器可以用来对音准(但需要指出的是，电子定
音器的音准和小提琴是不同的，小提琴的音准不是十二平均律，故此也和钢琴不同，这个需要长时间的训练和老师的指点)，但小提琴还是不能自学的。首先，自学不知道自己是对是错，完全没有概念，容易养成很多坏毛病。视频中看到的东西，往往只是外在的，其内在的道理没有老师的讲解，是不知缘由的。而且有些貌似正确的姿势，其实可能是有害的。如果一旦坏习惯养成，改掉需要花费几倍的时间。其次，小提琴需要系统的学习，自学不但不系统，而且容易误入歧途。小提琴有三百余年的发展史，形成了一套科学的教学体系(后文中有详细介绍)和演奏方法。违背了这些就是违背了自然规律。教材之间的衔接、技术的循序渐进都需要这个体系和科学的方法来支撑。缺乏了科学的体系和方法的支撑，很可能只能演奏出愉悦自己的声音，无法演奏出愉悦别人的声音。 Q 5：我工作特别特别的忙，没什么时间练习，我可以学习吗? A 5：小提琴是种特别需要时间和精力的乐器，如果你每天忙到回家已经十几点，那么我建议你还是不要学习小提琴了，因为小提琴需要每天最少一个小时的练习时间才能够慢慢地进步。 Q 6：我真的特别喜欢《XX》这首 曲子，学出这首曲子大概要多久的时 间? A 6：请先做好心理准备面对枯燥 无聊的空弦、音阶，难听的练习曲陪伴 着你日复一日年复一年。就常见的曲子而言拉出《卡农》、《天空之城》，(注意，我说的是拉出，只是照着谱子把曲子拉出来)需要至少一年的时间，对于一些著名的作品，例如：《梁祝》，想要
小提琴正确学习方法 第一篇 1、干枯练习法： 这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，使用过充足的感情， 对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的. 解剖式的.更深入的.要求更高的一段段实行艺术加工。 2 、各个击破蚕食练习法： 把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种 弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这 些项目，能够是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，增强适合 水平。有时一些所谓难点，不一定真有多难，仅仅自己不习惯，多接 触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。 虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但能够肯定的------ 每练一次印象加深一次，感觉上适合力增强一次，当这些难点都被 “啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路， 先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那 么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要 弯下腰去捡瓶子……。 3 、交替练习法： 为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类 交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移 到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，
交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使 用部位 4 、增强运动量练习法： 把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束 后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速 度上也可有意的增大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫 发挥水平的方法 5、分类练习法： 将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的 练过之后，能够让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的 促动作用，增强它们的水平。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体 得到增强 6 、轻松练习法： 演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面 上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不理应是 一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松 自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感 觉不但仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音 乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！ 我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中 找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽 甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？
小提琴学习步骤 众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．我认为，对于初学小提琴的人来说，要着重解决三个问题：1 发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化． 2 音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的 3 节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来． 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。 运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。 音准 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。 揉弦 通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。 把位
学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事
物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚
练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿 不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪 海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他 不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是 音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们 有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域， 从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀 窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就 要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔 细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓全弓音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了 利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换 把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓弓不拉，光用 左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音 阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利 用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培 养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的 准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可 以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使 时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，
学小提琴前需要了解哪些事情 一向被称为“乐器之后”的小提琴，是很多人都非常喜欢的弦乐器。用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，就像是少女柔美动听的声音——既可以表现出非常温柔的声音，又能奏出热情、激动的曲调。 为什么要学小提琴 学习小提琴可以锻炼数学思维，让具体的音符变成了音乐。作为一种审美的修养，让自己的双手得到了锻炼，既锻炼了脑力，又促进身体发展，全面开发智力和情商。 具体说来，宝宝学习小提琴可以做到以下几点：左右手齐动，可以帮助左右脑的思维的发育，提高宝宝的智商；学琴的时候因为眼睛要不停地扫射乐谱，所以会提高孩子的注意力；小提琴体积小、重量轻，非常方便。 什么样的宝宝适合学小提琴 著名小提琴家盛中国曾经说过：“让孩子学琴，主要不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。” 因此，学习小提琴能够为孩子创造一个好的开端，让孩子爱
艺术、爱生活、爱创造、人格健全。如果想从事小提琴专业的话，最好是能够做到： 1．喜欢小提琴的声音； 2．手指要更加讲究，左手小指太短或手指过于肥胖都会有影响； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，同时记忆力也要好。 虽然这些通过训练都可以改变，但是如果自己条件好的话，会更加方便。 宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，对于3-4岁的宝宝来说还是比较困难，所以最好在宝宝5-6岁骨骼发育较好，同时会和别人沟通以及有一些理解能力时，学习小提琴的效果才更加好。爸爸妈妈可以提前锻炼一下宝宝：比如先接触一些简单的乐理知识，让孩子喜欢上音乐。 钢琴也是一个不错的选择，了解一些简单的音乐理论和基础知识，这样对孩子以后的学习会有很大的帮助。 让宝宝在哪学琴 虽然小提琴看起来很简单，但要真正掌握还是比较难的！跟钢琴不一样的是，小提琴演奏时要站着，同时左、右手动作不对
小提琴演奏中的音准问题及对策(一) 【摘要】随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，作为小提琴的爱好者在学习和演奏时往往遇到的最大问题就是音准问题，本文从如何解决音准问题进行探讨，使学习得以事半功倍的效果。【关键词】小提琴音准对策 小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾，它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，作为小提琴的爱好者在学习和演奏时往往遇到的最大问题就是音准问题，下面就如何解决此问题，根据自己的教学体会与大家探讨。一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者（尤其是初学者）往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴的音准与其本身的构造有关，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏者带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感。小提琴的音准问题就是学琴者必须首先解决的基本问题,这个问题不解决,其他技巧的练习意义就不大了。 二、学习小提琴存在的音准问题及对策 小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题
不仅困扰着学生,也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上。小提琴拉不准音有主客观两个原因,从客观上讲，小提琴本身是一件音准很难掌握的乐器，它除了四根空弦是固定的音高外（GDAE），其他所有的音都要靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面没有看得见或摸得着的有关音的位置的标记，这无疑就给演奏者在音准上的把握造成了一定的困难。另外从主观上来说那就是演奏者没有掌握拉准音的方法，掌握了科学的演奏方法后，要拉准每一个音就完全可以做到了。 三、科学的演奏方法主要有以下六个环节 1、练习音阶是固定音准的基础 对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯燥的音阶了。其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高位置的最简单最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中，在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。 2、用听觉来指导音准 对于听觉没有问题的演奏者来说，音拉不准的根本原因在于平时练琴
小提琴基本功练习方法 很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率. 练基本功的方法: 需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好 1:空弦练习:节拍器看到60的速度一个音拉4拍 一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓. 具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完.要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿. 练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力 ,每天练琴的必练课, 要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的, 练习时间:20-30分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.
2:音阶: 对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又 新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位臵乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60分钟中间注意休息.每次必须作为重点来练3练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别 经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助.
练好小提琴的五大要点！ 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题 小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题 小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对, 音就不准了。另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。 三、如何提高小提琴的音准 小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。 1、练习音阶是固定音准的基础。 我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学
孩子学习小提琴注意事项 孩子学习小提琴注意事项 注意事项一：手、耳条件好 想让宝宝学小提琴，首先要他喜欢而不是父母喜欢。可以通过一些迹象得知宝宝是不是喜欢听音乐、唱歌，是不是喜欢听弦乐，如果是，这孩子就有了学习的基础。 接着要看看孩子的自身条件：小提琴全靠左手的四个指头来按音符，如果宝宝的小指头短，学起来就会比较吃力;手指过胖也会影响长远发展;而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 注意事项二：学琴的恰当时段 5～6岁是宝宝学习小提琴的最佳时机，因为，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流，学起来比3～4岁的宝宝要容易得多。 不过，父母可以借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5岁前的宝宝对音乐的兴趣，这对孩子日后学小提琴有很大的帮助。 注意事项三：学小提琴难在哪儿 左右手动作不对称拉小提琴，左右手各有各的动作：左手按弦、将琴持平，右手运弓;琴头得与眼睛等高，手心需要转向左边——这可不是我们平时常做的动作，宝宝练起来会感到比较吃力。 音准不好找钢琴等键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。在初学阶段，往往像“拉锯”似的，不容易提起宝宝的兴趣。因此，父母不妨让孩子练练键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。
注意事项四：集体课还是个别课 单独请个老师教宝宝，还是让他和几个小朋友同上集体课?有些 家长拿不定主意。其实各有利弊：一对一的方式很有针对性，能及 时纠正孩子的不足，最大限度地利用时间;但因为是独自学习，孩子 有可能会觉得枯燥。小型集体课气氛比较好，孩子们在一起边玩边学，容易产生兴趣、相互激励;但由于孩子们的接受能力不一样，有 的老师会采用大家都能接受的进度，对于学得快的孩子，可能会觉 得“吃不饱”。而在学费上，个别课相对会高一些。因此，父母可 根据孩子的自身情况和自己的经济能力，选择相应的学习方式。 宝宝学琴父母帮宝宝的小提琴学习能不能坚持下来，更主要的是在于父母科学的'方法与坚持。 注意事项五：时间保证 告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在 拉琴的时候则专心致志、不可中断。这也是锻炼孩子自控能力的好 机会，能有效延长其注意力集中的时间。 注意事项六：学会配合 很多时候，宝宝练琴出错是因为没太用心，只是机械地两手活动。这时父母要提醒孩子，拉琴不仅要注意左右手手形、指法、运弓方 法的正确、规范，同时要识别音高、区别音准、计算节拍、感受节 奏的强弱……教宝宝手到、眼到、耳到、心到，才会效果好。 注意事项七：欲速则不达 听孩子流畅地拉出一段完整的曲子，是每位父母的心愿，但这个“流畅”要从“慢”起步，把每个音符、每个小节拉对拉准，指法、弓法不错位，就像走路，每一步都要留下一个扎实的脚印，这才可 为拉好完整的曲子扫除障碍。因此，父母先别心急，引导孩子踏踏 实实，一点点地“拿下”，这样才有可能在最短的时间内拉出完整 和比较完美的音乐。而宝宝的耐性和信心，也在此过程中得到了磨炼。
学小提琴作文五篇 小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。下面是橙子为你带来的学小提琴作文五篇，欢迎阅读。 学小提琴作文我从二零零六年，开始学小提琴。在六年的学习里，这个家伙每天都陪着我，也有些酸甜苦辣的事。 刚学时，挺新鲜的。有高音、低音……音符像青蛙一样，在五线谱上跳来跳去。不过我还不能拉曲子，只能拿着琴练站姿，特别难受，听着别人拉着优美的曲子，羡慕极了！真想快点练好站姿。 学会拉曲子以后，我每天又有了三十分钟的练琴时间。随着曲子越来越难，我必须又要多练一会儿。慢慢的，我考上了二级，领证书的时候，那滋味，像喝了蜜一样甜。 我慢慢长大了，学校里的作业越来越多，没时间练小提琴，爸爸妈妈说我老是不练，还打我，我不是不想练琴，我实在太累了！ 过了些日子，我又要考四级了，我觉的四级的曲子比二级的曲子难十倍、甚至一百倍、一千倍！ 有一次，我罢工不想学，妈妈发了火，打了我，我难过地哭了。 发下考四级的书，我看了看，大吃一惊——曲子太难了。心想：哇！怎么可能呢？怎么，怎么这么难呢？ 从此，我做了一计划：我把每天练琴的时间由三十分钟改成了四十分钟，下定决心要考上四级。经过我的不懈努力，我终于考上了四
级！ 在这六年里，我挨过妈妈的打，听过爸爸的骂，可我明白了两句话：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”“没有苦中苦，哪得甜中甜。” 学小提琴作文我喜欢音乐，也喜欢乐器，更喜欢小提琴。 小提琴是一种昂贵的贵族乐器，它那美妙的琴音仿佛能进入别人的心灵，温暖而舒服，小提琴是一种高难度的独奏乐器，但我想学，因为我希望能用小提琴的琴音安慰那些失落的人们，希望用琴音为成功的人带来祝贺，希望用琴音为接受挑战的人们带来鼓舞，带来祝福，我更希望能用音乐为听音乐的人带来快乐。我希望自己能够享受到音乐的欢乐，也希望音乐能给人带来享受。 小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器，如果说钢琴因独特的音响而获得“乐器之王”的称号，那么，小提琴那音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，可以称为“乐器王后”。小提琴有四条弦，靠琴弓的摩擦而发出声音。 当我听到由小提琴弹奏的音乐时，似乎感受到了，拉奏小提琴的人的情感，有悲伤，有欢乐，他们都用音乐的形式抒发自己的感情，小提琴那美妙的声音，深深地刻进了我的心。这也许也是我喜欢小提琴的原因吧。 我小时候就有很多梦想，希望自己长大后当一名音乐家，当一名画家，当一名作家，当一名诗人等等，自己的梦想是不允许轻易放弃的，所以我要一个一个梦想，慢慢地去实现。我爱绘画，也爱写作，但更爱的是音乐，上天给了我一把不争气的嗓子，但我对音乐的喜欢
学习大提琴比小提琴好学吗 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《学习大提琴比小提琴好学吗》的内容，具体内容：学习大提琴，上手是最困难的一件事，但是小提琴也不容易，下面就让我来告诉你大提琴与小提琴谁好学，欢迎大家阅读!大提琴与小提琴比较就难度来讲，大提琴与小提琴都是很难学的... 学习大提琴，上手是最困难的一件事，但是小提琴也不容易，下面就让我来告诉你大提琴与小提琴谁好学，欢迎大家阅读! 大提琴与小提琴比较 就难度来讲，大提琴与小提琴都是很难学的。但是就要求来讲，小提琴是旋律乐器，在管弦乐队里面需要较高的技巧，特别是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和难度来讲，差的不是很多，但是由于在乐队里面，中提琴往往只是陪衬作用，只需要拉一些较简单的音，所以一般认为小提琴比较难。相对来讲，大提琴从演奏姿势上或许要比较轻松，一个大家伙靠在身上，相对来说比较稳，在乐队中的要求也往往不高，很多时候甚至只是拨弦而已。 其实乐器的难度不能只看表面，自小提琴问世以来，就一直受到音乐家们的喜爱，给小提琴写了很多曲子，曲子越写越多，越写越难，但总会有人可以演奏出来，直至今日，小提琴已经变成一个高难度的乐器了。然而没有人为中提琴写什么曲子，中提琴就只能停留在伴奏的程度，对其技艺的要求也就没有小提琴的高。 关于大提琴
大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。 大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d 弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。 自17世纪大提琴家多曼尼科加布里埃利(Domenico Gabrielli)写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。 至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、
小提琴学习心得 学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。 众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。 首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚
初学者用什么小提琴 小提琴是一件工艺品，初学者用什么小提琴，小提琴价格多少钱？对于不了解小提琴制作、鉴赏以及尚不会拉琴的朋友来说，的确是一头雾水。想当初，俺也是这样走过来的。当然现在也不能说很明白，只是知道一点，想到一点，就说一点。希望对朋友们能有点用。显然，这里有我自己的一些不成熟的看法，因而一切仅供参考。 这里不得不说下学小提琴的心态。有很多人，只是单纯地觉得小提琴很美啊，小提琴高贵又好看，声音又美妙，如果自己会拉的话……散发出的气质一定很高雅，也能打动人。然而小提琴又是一种极其难学的乐器，记得看过一组数据，学钢琴的人，90%可以学会。学小提琴的人，90%学不会。这里也仅仅是在“会拉”的层面上，还不是“拉好”的阶段。 选择什么价格的小提琴，这个主要看你的经济能力和学琴的心态了。如果说学小提琴只是一时兴趣，想玩一玩的话，那就买个几百元的工厂琴，以后就算不学了，几百元的小提琴价格也不贵。淘宝上有很多这种便宜的，看看颜色喜不喜欢，美不美观这样子，基本也谈不上别的了，可以买一把试试。 如果是想好好学，长远来说，还是买一把音色好一点的小提琴，价格在3000-5000，一、是以后基本不用换琴了，二、是对你整个学琴过程有很大的帮助，尽管在初学的几年里，听不出音色的好坏，但是对你整体的乐感、学琴的信心、练习高难度技巧等方面都有好处。500块钱在大城市不够上3次课的。再因为用了音色差的工厂琴，影响了学琴兴趣或者增加了弯路。最终导致没有学下去的动力了……这样一来可不是一般的损失了。 我的亲身经历。我刚学小提琴的时候是从朋友的琴行买来一把500的小提琴，觉得初学没必要买太好。但是没拉一个星期，另外一个朋友把她4000的琴借给我拉。于是，我再也没有拿起500那把小提琴的勇气了，音色的差距太大了。
小荷才露尖尖角，笑迎初成青青果 ——女儿小提琴学习心得 女儿小班入园第一天的家长会上，惊喜的得知，原来宝贝儿所在的“劲松第二幼儿园”除了是北京市示范幼儿园，还是个小提琴艺术特长幼儿园。幼儿园就有权威、专业的小提琴老师现场教学，即不会占用课外休息时间，还会有幼儿园老师做助教辅导。得知后，作为妈妈的我真是感到如获至宝、喜出望外，也对宝贝儿未来的小提琴演奏充满了憧憬和期待，立即下定决心坚持到底！现在女儿学习小提琴也大半年了，回顾陪女儿学琴这大半年以来的点点滴滴，有枯燥的练习也有收获的喜悦，下面我粗浅的谈一下这其中的一点心得体会吧！ 步入中班，终于可以参加小提琴社团了，第一次的小提琴社团家长会，爸爸、妈妈们各个兴致勃勃、信心满满，早早的就到了幼儿园的音乐教室。会上也是个个面带喜悦的听小提琴专家“刘教授”给家长们讲着自己数十年的小提琴教学经历，还打着攻坚克难的“预防针”。 为了陪女儿一起成长，我这个琴童妈妈还单独给自己准备了一把小提琴，准备踏上陪练路。女儿也是兴高采烈，刚刚只会基本手势就无论去哪都要带着小提琴，还装出一副“小小琴师”的风范。之后的每周就开始过上了上课学习、回家练习的循环时光，从最基础的“推——拉——”，到单音练习，再到演奏简单短曲。现在8个月过去，已经开始能够拉出带变奏版的“小星星”了。
当然这其中也有艰辛的路程，幼儿园中班的4岁孩子，站5分钟都困难，更别说按照老师的要求腿站直、肩端平、手持弓、脖子压住琴了，小孩子的控制力也不好，简单的“推——拉——”，小手总是不稳定，其中，我有过不厌其烦的提醒，有过转身叹气再继续耐心的辅导，有过鼓励、奖励、激励，也有过一时激动时的大吼逼迫……当然在大吼之后，就跟她讲一讲坚持下去的道理，虽然是孩子，但道理讲通了还是有用的。现在女儿渐渐走过了那段时期，每天练琴养成了习惯，每天晚上洗漱前的一项“规定动作”。 “做家长难，做琴童的家长更难”，学琴之路是漫长又艰辛的，女儿在今后的学习过程中还会遇到许多困难，但我会尽我所能陪着她一起解决问题，更会陪着她一直坚持学下去。现在看着孩子认真的拉着琴，完整的演奏稍有难度的曲目，证明所有的付出都是值得的。真心感谢劲松第二幼儿园的教学安排，感谢刘教授悉心的专业指导，更感谢幼儿园老师们的培养和辅导，老师们从孩子的角度出发去发展教育，你们是真正的“懂孩子”，引导孩子进入了音乐的殿堂。