--------谈《其实俺不傻》中所表现的内容
都市的生活与农村的生活看似两条毫不相干的河流，各自沿着自己的轨道蜿蜒流去泾渭分明。但现在城市与农村的生活却在逐渐的融合，乡村人进城市都市人有时也会如同避世般的回到农村，两条生活的洪流已汇成一条更大的社会河流，奔腾向前。影片《其实俺不傻》就是通过一个进城寻女的乡下老人在北京城的一系列经历，向阳花观众展示了在城市与农村相融合时隔不久城市人对农村外来人的态度。
乡村老人田九叔的女儿小芹投奔住在北京城里的柱子叔叔，后来决定留在城里打工，家中的父亲不放心女儿只能来到北京寻女，以此拉开了影片的序幕，田九叔在出站时，兜售地图列车时刻表的，招揽生意的出租车司机，招揽住宿的一齐向他涌，预示着田九叔做为一个乡下人在首都的生活不会像农村一样简单，正如同进入大观园的刘姥姥。这也从侧面反映出当前我国城市与农村生活的世大差异。而田九叔在车站因丢了一个烟头而被罚款还有蹲在宾馆顾所的坐便器上方便这两个镜头更突出体现了城市生活与农村生活的差异。通过车让广场保洁员和宾馆服务生对田九叔的态度也说明了城里人自觉高人一等看不起甚至岐视农村外来人的心态。当田九叔来到柱子家，柱子邻里对田九叔的态度也说明了这一点。特别是小宝母亲的手机不见了，在田九叔屋里找到和晚上抓小偷的情节，他们根本不听田九叔的辩解，一味的诬赖田九叔，这充分说明了城里人对农村人的猜忌，疑心与岐视的心态。
影片中柱子的妻子是表现影片内容的一个重要角色，她在田九叔尚末到家时便开始唠叨，田九叔来到后，会有种种不便。在田九叔到家后她的脸色变的更难看，对田九叔处处透着不满，嫌田九叔脚臭，衣服臭且脏，在田九叔抽烟时拿着烟灰缸跟在后面，这些场景都真实的反映出亲情淡化，人情纸溥的社会现实。
影片所描绘的场景令人的心境在反思后不禁感到沉重，不禁对影片所表现的现实感到羞愧，但影片中同样也向观众展示了一些纯真的感情。片中的柱子在田九叔遭到种种岐视和冤枉后仍然把他当作农村来的老哥哥敬爱有加，儿童小宝没有像大人一样岐视田九叔，在田九叔拔牙后拿着“哈哈哈”去安慰他，还要"买个手机要你好去找小芹姐姐"，前后两次把他母亲的手机放到田九叔的小屋。虽然手机使田九叔遭到冤枉，但儿童的纯洁心灵在这里充分得到展示，一个纯洁天真没被世俗污染的儿童形象跃然屏幕之上。
影片通过一个普普通通的农村老汉在初到北京所经历的种种向观众概括的展现了农村人在都市中的生活状态，它以小见大的反映出城市与乡村在融合过程中所表现出的碰撞，是一部能够真实反映现实生活的影片。但金无中赤，人无完人，影片中当然也不可避免的存在一些编导上的漏洞和塑f造不成功的地方。如田九叔拔牙的那一幕，编导安排那个赤脚医生用特大号的针给田九叔打麻药，用铁钳就拍的过于夸张以至于失真，还有在田九叔被扣车时，作为首都的市场经济检查人员在处转罚田九叔时决不应该只说几句违反管理条例就把车强行推走，甚至连罚单都不开，正如田九叔所说的“这就是抢。这样的现象在首都大概不会出现，再一个就是柱子妻得知田九叔昨天自己悄悄出院以为要替田九叔付医药费时的那一幕，更显的与现实不符，在当时的情景下，柱子妻决不会因为这事而大嚎，这样处理这一幕反而将柱子妻刻画的太过于人工化了。
从《其实俺不傻》这部影片通过描绘田九叔这个城里人说的“傻”老头在北京的生活真实的反映出农村人在北京的生活。向观众展现了当今城市与农村生活的相互交融的现象，与其中的所出现的一些岐视农村人的弊端，虽有一点疏漏但仍不愧为一部贴近生活反映现实的好影片。
乡下人在北京
《我与地坛》电视散文分析 生命就是这样一个过程，一个不断超越自身局限的过程，这就是命运，任何人都是一样，在这过程中我们遭遇痛苦，超越局限，从而感受幸福。——史铁生 史铁生的这篇大作，是在高中课本中就已拜读的。那时便为他的深郁冷静所打动，觉得非一般残疾人士的自怨自艾，而是一种沉着的大勇，一种冷静的自我剖析。而电视散文《我与地坛》就更令人眼前一亮。将文字图象化后，那种冰凉的温度透过影象透过声音扑面而来，将作者的思想原原本本的表现出来。使史铁生的涅盘重生完完整整的重现在我们面前。电视散文选取了其中的一些精彩片段，并将它们分为三个章节：我，母亲，生与死。以回忆——追悔——超越为线，以老人为线索穿起了整个电视散文。我以为，这种结构是很精妙的。 若是将那老人看作一个看客。他沿着史铁生文章的足迹，踏着他的过去与现在，体会他曾经历的痛苦与醒悟。重新经历史铁生的涅盘，并达到自我的超越。而通过这一过程，以达到感染观影人--也就是我们的目的，在老者和少年史铁生之间的来回转换，能更立体的展现他的心路历程。而若将老者视为老年史铁生--虽然老者是站立的，但我更愿意将这看成是小小的失误。一则整个影片使用第一人称，而老者又是故事的主线。二则将他看作老年史铁生可更深化原文的意境，有了今夕思想上的对比，更突出的表现了史铁生冷静锐利的笔触。这样，整个电视散文就是一场卓绝的自省，就是涅盘的史铁生一场前尘的回顾，情节会更加单纯深刻。 作为影响化的散文，《我与地坛》在声色上也极为讲究。青年和老年不同的时间不同的心境，便采用了不同的色调，技法。青年时，昏暗的光线，空旷的地坛，压抑的俯拍，是青年时史铁生的绝望显现出来。而到了老年人，温暖的橙黄光，来来往往的人群，平静面庞的直击，不论他是谁，他都是平静而安逸的。此外，在表现母亲亡故后的悔恨时，那一声声敲打人心房的重锤，在悠长的男生哼唱中愈显惊魂，和一下下打击湖面相辉映，表现了青年史铁生的内疚与自责。 影像也能很好的衬托，补充文章。在叙述到壮年残废时，他说"我找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了"面对灾难，他也找不到自己--因此面对镜中，他的影像是模糊的，他看不到未来也看不到身边的一切。而在"母亲"这一章节中，当讲述到"他一心以为自己是世上最不幸的一个，不知道儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的"时，母亲的面容也是模糊的。那既是回忆的象征，也表明了史铁生的一种内疚--他无法想象也不敢想象当年的母亲承受这多大的痛苦，有着多么憔悴的面容。 史铁生的涅盘是因着地坛的，也是因着思考的。他终日思考着生与死，他说"一个是要不要去死？第二个是为什么活？"那时的他是厌世的，他剥离了生，只一心想着死。而随着不断从地坛汲取抚慰，与地坛共同度过时间的沧海，他终于参透了，他又说"人为什么活着，因为人想活着"，跨越了生死，超越了灾难，他涅盘重生！这正是因着地坛的陪伴！
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具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。 6、丰富的职场平台： 虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。 7、故事和情绪： “因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。 范文二 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
如何评论纪录片？ 一．主题： 1．影片力图告诉我们什么。 2．通过对纪录片主题、立意及影片的整体视听形象，我们感悟到了什么。 二、结构 §典型的纪录片结构往往是顺序型的、线型的排列关系，而在实际运用时则更为复杂。 §有时纪录片的结构会依据于人物的心理线索、情绪线索而发展。 §有时则是两者交叉进行。 三、人物 纪录片中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 §分析表现各个人物所用的时长、镜头数量、景别表现、直接发言的频率、形体动作的表现、光线运用等； 四、场景 外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机 五、景别景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围 远景近景全景 六、空间
在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现 七、机位 §1在纪录片的拍摄中运用较多，占主体地位。 §局限性： §工作量大，镜头活动量多，容易显得单调，使观众感动视觉疲劳，产生厌倦心理。 §对场面把握不全面、角度局限大、对细节捕捉不透充分和及时 §2使用两台或两台以上的摄像机，面对同一场面同时拍摄不同角度和景别的画面。 §运用环境： §某些规模宏大的场景、不可重复性的场景、出场群众演员众多，而且场面调度复杂的情况。 §优点： §提高拍摄进度、节约剪辑时间 §缺点： §可能使编导变得懒惰而不去构思镜头调度； §为防止相互穿帮，各个摄影机的走位基本保守； §为拍摄过程中的布光、同期录音等带来一定难度；§胶片消耗量大，拍摄成本增加。 八、光线
§顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。 §逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。 §侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。 §效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。 九、影调 §影调在摄影创作上是个比较复杂的系统工程： §胶片类型的选择； §对于摄影对洗印技术的控制； §摄影用光方式、方法的处理； §对于摄影风格的有目的的选择；
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
广播电视作品分析 美国电视节目概述 电视节目的四分法 在美国电视行业中，栏目的分类完全采用一种实用主义的方法 Action/Adventure 动作与冒险类 Cartoon 卡通 Children 儿童节目 Comedy 喜剧 Drama 戏剧 Game Show 游戏（滑稽综艺节目） News 新闻 Reality 真实探险类 Science Fiction 科幻 Soap Operas 真人秀 Talk Shows 脱口秀 电视节目的简单四分法 1.普通新闻(以晚间新闻为核心的常规新闻播报、重大突发事件报道和特别报道等) 2.娱乐性新闻(由新闻部门制作并以制造收视率为主要目的的其他新闻类节目) 3.非虚构娱乐节目(包括谈话节目、游戏节目、综艺节目等类型的各种电视剧以外的娱乐性 节目) 4.电视剧(所有戏剧性节目，包括电视电影) 体育节目、纪录片、科教节目、生活服务节目等 用新闻娱乐公众 美国电视中，早间节目与黄金时间新闻杂志最大的共性在于 1.它们都是由新闻部制作的娱乐节目 2.它们都是杂志型栏目，即在一次节目中分出若干板块，分别讲述一些互相没有关联的故 事 《今天》(Today)、《早安美国》(Good Morning, America)、《60分钟》(60 Minutes)、《20/20》 等代表性节目 在电视中谈话 夜间谈话节目在形式上变化不大，但在内容和主题方面有很大的突破 早期的夜间谈话节目内容主要集中于娱乐界新闻和生活琐事，追求娱乐性和戏剧效果 从上世纪70年代开始，夜间谈话节目越来越向严肃和敏感的时事话题靠拢，甚至逐步以这类话题作为主题内容 综艺还是游戏 上个世纪40年代末到50年代初，这类滑稽综艺节目成为电视中最热门的类型。 当前，目前唯一真正有影响的综艺节目，是NBC的《周六夜直播》(Saturday Night Live) 历史上第一种让大众着迷的单纯电视娱乐形态是所谓的“益智节目”(quiz show) 1955年，CBS推出了一档高额奖金的智力竞赛节目《64000美元问题》(The $64000 Question) 此后，CBS制作了派生节目《64000美元挑战》(The $64000 Challenge) NBC 仿效《64000美元挑战》制作了《21点》；类似的节目还有《大惊讶》(Big Surprise)、《高额经费》(High Finance)等 “真实”的游戏
对《档案》栏目形式浅析 北京卫视《档案》节目是一档科教类揭秘性的讲述节目，科教类节目，是中国电视界的鸡肋，食之无肉，弃之可惜。说食之无肉，主要是现在电视台都以收视率作为衡量指标，科教节目在收视上乏善可陈，对广告商的吸引力低，对台里来说投入产出不成比例；说弃之可惜，是指国家有科教兴国的战略，电视台传播这方面的内容责无旁贷，当初各级电视台都靠打科教牌争取播出频率，频道资源，不可能弃置不用或者公然转换。目前各级电视台科教类节目都存在着巨大的生存压力，经济条件好一点的，可以不计投入，并以“绿色收视率”为借口，躲避“收视风暴”的袭击；经济条件差一点的省级电视台，科教类节目纷纷转型，比如兴办法制类节目、健康咨询类节目、生活服务类节目，靠这些节目带动整体收视率。 科教节目要生存，一定要动态的抓住市场需求：观众对飞速发展的现代社会产生的焦虑感是市场需求，国家大力提倡造成的社会关注也是市场需求，社会和个人发展遇到困难需要解决也是市场需求。做科技节目，不能以不变应万变，两耳不闻窗外事；也不能躲在象牙塔里以评奖为导向，指望大投入大制作一鸣惊
人；科技节目也是电视产品，既然是产品，就一定要以消费为导向，潜心分析观众的需求，甚至创造需求，才能最终走出困境。 而北京卫视这档《档案》栏目，突破原有的局限，走出了一条独特新颖的电视节目创新道路，将此类节目的吸引力和趣味性大大提升，《档案》栏目内容积极向上，观众关注度高的中外档案故事，是《档案》的选题方向。确定了层层揭密的故事结构样式，吸引观众的兴趣，引发观众猜测“接下来是什么？让观众如同身临其境。此外，该栏目还追求保证高品质的制作手段和严格精细的制作程序，拍摄方式要求参照电影的拍摄方式，严格实行导演责任制。 在现场，一个主持人作为讲述人，在1000平方米的摄影棚内，游走于大屏幕区（30平方米LED）、档案区、幻灯区、16毫米放映区、录音区、沙盘区、中央演示区和景片区。由讲述人运用所有的现场手段，通过翻阅、播放、展示、聆听、演示等一切可以调动的元素，把一个个故事“掰开了、揉碎了”讲给观众听，展示给观众看。所有的档案材料及影像、声音、图片、三维特技、实物、道具等都在现场产生和发生。《档案》是一个现场讲故事的独幕舞台剧，用看得见、摸得着的历史细节，勾连现实与历史的时空。 栏目诞生自北京电视台大型电视选拔活动《爱上电视》，在当初激烈的竞争中，因立意出众、题材神秘、可视性强，而过关斩
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
电视节目策划书范文3篇 电视节目策划书范文3篇 .。璐璐，小公主，我爱你们!谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。 李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。 此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。 贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。董洁潘粤明 向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博明年痒一痒似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明嗜赌成性、粗暴无理，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。 这件离婚官司经过知情人爆料董洁声明潘粤明反驳李羲儿澄清 ,让人看得云里雾里,不知道该相信谁。俗话说,清官难断家务事,记者本着公正、真实的原则,从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉,以期还原事件始末。
该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚。 其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相 互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。 3.报道思想 现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。 北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示： 其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们? 她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化： 说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。 而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：
电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专
电视散文的分析评论及案例 一、什么是电视散文 电视散文，是通过特定的屏幕声音形象，散点式地反映作者的所见、所闻、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段，将散漫的思维碎片组合在一起，营造散文的意境，具有浓郁抒情氛围的电视文学样式。 实际上它是一种文学散文的电视化，或者说是电视化了的散文。电视散文采用电视艺术手法重现散文那种“形散神聚”、“以小见大”、“情景交融”的艺术特色。电视散文是以抒情写意为主的电视文学样式。电视散文旨在介绍散文名篇，特别是突出原作的文字魅力。 二、电视散文的特点 1、反映生活的原生态 它不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、高潮、结局等戏剧结构要素，也不具备展现完整矛盾过程的鲜明线索。 2、总体构思 它往往由若干串联在一起的自然段落所构成，且不讲究段落衔接的必然性以及他们之间的依存关系，多采用顺序的方法，或侧重写人写事，或侧重表情达意，或追求思辨哲理。 3、结构方式 它取材灵活自由，形式丰富多变，解说词不受韵律拘束，在近似散点式的生活表象中，或抒情，或议论，或叙事，或三者兼而有之，强化作品的艺术真实性。 4、语言 自然简洁优美，散文不以情节冲突和人物塑造取胜，因而对语言的艺术表现力提出了很高的要求。由于散文的内容多接近生活，语言必训自然简洁，否则，会显得矫揉造作。但自然简洁并不等于平板枯燥，相反，散文的语言必须优美形象。 三、电视散文的创作特征 1、立意新颖 所谓立意，就是确立电视散文的主题或主旨。“以小见大”、“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，由于电视散文一般篇幅短小，取材细微，因而更需要在立意上下功夫。
2019主持人大赛观后感范文_董卿的点评汇总《中央广播电视总台2019主持人大赛》是中央广播电视总台成立后推出的第一个电 视大赛，由撒贝宁担任主持人，康辉、董卿担任点评嘉宾。大家观看这档综艺节目有什么心得感想呢?以下是小编为大家准备的2019主持人大赛观后感，欢迎大家前来参阅。 一、《中央广播电视总台2019主持人大赛》在上周六迎来首轮对决，不仅34城、 59城双网收视率破1%，当晚实时收视反馈持续第一，更在微博热搜榜连登五个热搜词， 引发全网热议。 作为今年中国电视界最高规格最受瞩目的一场赛事，主持人大赛从发布报名信息，到 面试复试，吸引了主持圈、高校圈和无数网友的关注，更有观众表示“这是2019最期待的节目”。 直到节目首播后，选手精彩的表现，强大的评委阵容，严谨的比赛流程以及精良的内 容制作，让网友不由得感叹：“这才是比赛，节奏不拖沓，评委专业，选手各个出口成章，所有的等待都是值得的!” 选手们的出彩表现获得观众的肯定，超强大的评委阵容也得到网友的隔空告白，“优 质选手+专业评委，这么强大的搭配就是一场听觉盛宴”“看得十分过瘾，央视出品，必属 精品”“这是一档规格最高最好看的节目，并且还显示着强大的专业性”。 二、长安街上有华灯，清晨国旗升起，华灯熄灭，傍晚国旗降落，华灯初上。今天就让我们一起走进华灯背后的故事。 匠心筑灯魂。是酷暑和严寒下的掌灯人用他们的奉献和汗水诠释了奋斗的意义，让华 灯见证了光阴流转、时代变迁。今年是新中国成立七十周年，几十年来改变的是生产力和 生产水平的日新月异，而不变的是一代代华灯班的坚守和初心。让长安街上的每一盏华灯 都明亮如新，不是什么豪言壮语，但听起来却振奋人心。 主持人何炅通过视频分享自己25年的主持心境并称“机会的大门已经开启，这里有梦 想和施展才华的舞台”鼓励大家把握机会。 主持人鲁豫表达了自己对主持不止不休的热忱之心，激励大家“找寻自我，为梦发声”。 北京卫视当家主持人栗坤发文寄语参赛选手，“前方有光，是梦想的方向，希望每一 个热爱主持的你都能拥有那束光。” 著名主持人华少、林海、春妮、伊一、百克力、强子、程雷等多位业内知名主持人也发声力荐。
电视综艺栏目策划范文3篇 一、对现今电视媒体环境的认知 1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。 2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。 二、前提描述 虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未 必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视 率而下血腥的猛料。 本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。 三、创意来源说明 日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。 四、创意电视节目策划案 (一)节目名称：玛丽圆梦录 (二)节目宗旨 本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找 失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希
望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是 整个社会的支持与鼓励。 (三)节目形态 每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。 2、报道参加企划职业主题的入围者。 3、呈现参加者训练的完整过程。 4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别 来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。 (四)受众范围 节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。 (五)诉求方式 (六)节目播出时段 每周日晚八点钟播出 (七)节目长度 总长度;90分钟 (八)预期效果 近程目标：让观众了解许多工作的真正性质。 中程目标：带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适 从事这项行业。 远程目标：带动整个社会的所有人，都能寻找失去的梦想。 (九)表现大纲：以第一期为例(梦想成为新闻主播)
电视文艺节目：是以文学艺术和文艺演出作为创作原始素材，或基本 构成元素，在保留艺术创作表达方式和思路的基础上，运用电视视听 语言进行二度创作，具有较高艺术欣赏性和审美价值的电视节目类 型。分类：模糊性差异性。 音乐电视：是运用电视技术手段，以音乐语言为抒情表意方式，以画面语言为烘托的辅助表现形态，给观众以音乐审美感的电视艺术片种。 电视音乐节目的界定：是音乐形态与电视媒介结合而形成的文艺样式，即以音乐为基础（节目核心），利用电视化手段配以画面形成的电视音乐节目。主要特点是既可看也可听。 电视音乐节目分类：欣赏类，普及类，专题访谈类，互动参与类，信 息服务类，真人秀类， 电视舞蹈节目：概念：电视舞蹈节目是电视与舞蹈相结合的电视文艺 样式，…是以舞蹈为核心，借助电视化手段对舞蹈进行二度创作，以 影像形式塑选荧屏舞蹈艺术。 舞蹈根据不同风格特点可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞，现代舞。电视文学节目，概念：广义上的电视文学不仅包括电视屏幕上的一切文学形式，甚至应该包括电视专题片等样式内部构成中的文学部分。狭义上即文学的电视化，主要指依据文学的创作规律，文学的审美特征，通过电视艺术手段表现出来的文学，充满了强烈的文学氛围，给观众以审美情趣的视觉艺术。 分类：电视小说，电视散文，电视诗歌，电视报告文学
电视小说：将以文字为传播手段的小说，通过电视化的处理，转化为声画结合的电视作品。 电视散文：是采用电视艺术手法重现散文那种形散神聚以小见大情景交融的艺术特色，电视散文是以抒情写意为主的电视文学样式。 电视散文和电视诗歌的创作特征：1.电视叙事和抒情类的散文诗歌都有一定的情节，镜头语言上纪实镜头和表演镜头相结合，注重镜头的章法，有一个主题或统一的中心思想贯穿始终。 2.镜头不能太实，一般空镜头景深镜头比较多，特写镜头比较少，要适当征用留白，虚假焦前景遮挡，光景对比等构图技巧。 3.画面构图讲究均衡平衡画框一般与地平行线平行，构图注意黄金分割，力求精美。 4.画面节奏上应当舒缓而富有韵律，摄影风格像一首抒情诗 5.色彩造型上倾向于自然性色彩，多用夸张色彩 6.一般取悠扬舒缓的音乐，或是纯音乐，或是符合主题的歌曲，要能烘托气氛。 7.剪辑应当多使用软剪切，比如淡入淡出等使镜头转换柔和 电视戏曲节目：是中国戏曲艺术与电视技术相结合所产生的一种电视文艺形态，它指运用电视技术手段，突破戏曲舞台的时间局限，适当采用实景集镜头组接艺术表现戏曲艺术，反映戏曲文化现象的一种电视文艺形态
至纯真情至美意境电视散文《毕业了》评析至纯真情至美意境 ——电视散文《毕业了》评析 电视诗歌散文通过电视语言和文学语言的双重表达和有机结合，再现以至升华文学作品中那至纯的真情、至美的意境，《毕业了》这部电视诗歌散文就成功地将散文与电视艺术相结合，达到了诗歌的意境与电视作品的美学特征的完美结合，给人一种舒缓、淡雅、优美的感觉，使人自然而然地融入到电视画面所反映的文学意境当中去，从画面到心灵的感知使人们能切身体会作品的制作意图之所在。 电视散文是一种以形传神的电视艺术作品形式，它通过形象的感性的东西要观众从中获得美的享受。下面主要从五个方面来讨论《毕业了》作为一部电视散文作品向观众所展示的从视觉冲击到强大的美的感染。 文学描写美。电视散文，顾名思义，是将电视与散文结合，那么散文的优美是电视画面反映影像的基础。《毕业了》这部作品之所以会感动观众有很大程度上是因为它散文内容强大的感染力，简单的画面配合上感人至深的文字才是最令人从平淡中得到启示的。文章中按照时间顺序，大量运用排比的修辞方法，将大学生活清晰而完整地展现在观众面前，一言一语仿佛一个个画面将原本沉积在记忆深处的平凡而又不可或缺的生活细节挖掘出来，非但不让人觉得繁琐，反而更令人怀念，勾起回忆。所以，《毕业了》的成功之处最首先就起源与散文的优美，才为拍摄提供了一个很有高度的平台，从而进行创作就 更加游刃有余了。 故事立意美。电视散文的优美不仅需要优美的散文做基础，更需要电视作品与散文的完美结合，而在这一点上，我觉得《毕业了》的成功之处在于电视作品的导演与散文的作者选取了同样的角度，本着同样的立意，向着同样的目标迈进。有的
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
（一）电视散文分析 1、电视散文分析概述 电视散文是用视听手段在电视屏幕上书写的文学，通过特定的屏幕声画形象，反应创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情境和思维活动，运用独特的电子制作手顿，将散漫的思维碎片组合在一起，营造散文意境，是具有浓郁抒情气氛的电视文学样式。 电视散文可分为两类：一是文学散文的电视化表现，它把文学形式的格调、品性和意境用电视特有的艺术手段加以反映，形成动人的艺术魅力，如央视《电视诗歌散文》栏目播出的《名家名作》。二是电视表现内容采用散文形式，形式比较灵活，追求意境营造，画面优美动人，如《皖风·皖韵系列》。 2、电视散文分析的技巧 （1）电视散文的主题分析 ①精神启迪 电视散文通过诗意的空间，让观众以理性的自觉和情感的波动去体验生命、体验自然、体验世界。电视散文展现的是个体对人生的独立思考和觉悟，对情感世界的眷恋。 ②人文关怀 其一，在现代社会里，人们在享受新技术革命带来的巨大物质财富的同时，也需要精神层面的关怀。其二，在电视文化的长期熏陶下，观众的鉴赏水平已有了较大的提高，主要表现在观众的精神需求开始从娱乐型向思考型转移。电视散文提高了电视屏幕的文化品位，给予了观众人文关怀和艺术的审美享受。 （2）电视散文的艺术手法分析 ①电视散文的五个美 电视散文有五个美：文字描写美，故事立意美，画面拍摄没，音乐创造美，编辑包装美。电视散文是以形传神的电视艺术作品，它必须通过形象的、感性的东西使观众从中获得美的享受。 ②电视散文的组合表现 电视散文是各种艺术表现手段的组合：有解说词——散文的朗诵，有画面——自然景观、作者的行动、生活场景，有同期声——使观众身临其境，有音乐——抒发更深层次的情感。 ③电视散文的造型语言 电视散文也讲求“文采”，体现为画面语言、有声语言、造型语言、光效语言、色彩语言、影调语言，特别是电子特技手顿的有机组合。这种屏幕造型语言，不仅要准确、形象、精炼、生动，更需要自然、活脱，富有节奏感。 （二）广告片分析 1、广告片分析 （1）广告片分析概述 广告片分析是艺术类型考试一种新的形式，在现场放一至两个广告片，然后根据广告片让考生回答一些专业的知识。这些专业知识包括广告片的表现手段，也就是广告片的艺术创作手法或者艺术表现形式，广告片的创意是什么，以及广告片为什么采取这种创意形式。 （2）广告片分析的技巧 ①艺术手法 在色彩上，运用了冷色调还是暖色调，目的是什么？在光线上，是如何打光突出主体的？是如何使用镜头传达广告信息的？采用的是近距离镜头还是长镜头远摄？是否大量运用短而快的运动镜头？是如何运用音乐与音响的？
若水公司 若水公司 若水公司 《直击——贺岁片偷票房事件》节目策划案
第一部分：现实环境 1.背景浅析：年关将至，随着电影史一百多年的发展与成长，人们在节假日休 闲的时光中自然缺少不了在光幻影音中的享用，年末春开之时，我们往往会期待这样一道轻松愉快为主的视觉盛宴，那就是贺岁片。然而，在影院票线市场中，“商业”的黑手不经看中了票房这块巨大的糕点，不惜以各种手段通过院线售票的环节卑下的盗取他人的票房成果。于是，电影圈中最热的话题并不是《让子弹飞》8天破3亿，《非诚勿扰2》的两极口碑，而是“偷票房”。 2.企划动机：针对贺岁片偷票房时间的新闻热度，与广大业内人士和电影爱好 者的关注程度，制作本期节目，希望通过节目的深度调查采访剖析来揭开“偷票房事件”的来龙去脉和其影响的深远度，来深化节目的内涵和公众影响力。第二部分：节目设定 1.节目名称：《直击——贺岁片偷票房事件》 2.节目类别：电视新闻类（综合：消息型；深度报道型；谈话型） 3.节目主旨：通过客观报道本期热点时事，深度挖掘时事背后的意义影响，嘉 宾群众多方代表的激烈辩论，多角度多渠道剖析时事，把民众的思想直接表露，争取得出的观点和建设性的提议引起有关部门的采纳和重视，从而使社会舆论更加的具有影响力。 4.节目定位：一个高度敏锐深层挖掘，充分给予群众发言权，全民参与热点现 象讨论的平台。 5.节目预算：工作人员费用：2.5万邀请嘉宾经费：5万调查活动经费：2 万合计：9.5万元人民币 6.节目流程： A.借助新闻报道片的形式运用客观的视角，清晰的逻辑思路回顾整个热点 事件的起因经过（多为媒体报道已经过的事件发展经过），有助于整个事件完整权威的再度回顾与梳理。 B.有请相关人士，专家，涉及人员，嘉宾等叙述他们所掌握的事件组成部 分以及各自立场上的观点，次序注重由表及里，由近至远，由浅入深，争取随着其一一论述的展开有对整个事件有全新的看点和发展，在已有
花开花落两无言 ——浅析电视诗歌散文《毕业了》 《毕业了》这部电视诗歌散文成功地将散文与电视艺术相结合，达到了诗歌的意境与电视作品的美学特征的完美结合，给人一种舒缓、淡雅、优美的感觉，使人自然而然地融入电视画面所反映的文学意境中，从画面到心灵的感知使人们能切身体会作品的制作意图之所在。 电视散文是把电视与文学的微妙处表现的交响化而使人兴趣盎然，声画汇聚强化了情感的韵味。文学构思始终主宰着情感的流动，透过画面散放开来，赋予声画以灵魂。《毕业了》所带给大家的真是一种唯美的享受。 一、多角度立体展现 导演的镜头，在不同的角度对那些能够勾起观众回忆的事物进行了细致的描述，比如窗外的那只足球，用了俯拍，仰拍，平拍的角度，极尽可能地将其描述的完整，每一个角度的变化都如一滴甘露，它一点点地在观众心里最柔弱的地方滋生出一朵如青春般灿烂的花朵，花瓣一片一片地打开，随着镜头的推进及拉远，它开到了最盛，转而又一片一片地凋零。自习室里的场景，先是以主观的角度，让观众感觉自己融入了曾经那些记忆里，仿佛回到了自己坐在那里苦读奋战的日子，镜头拉远，一个全景，如即将离开时的回顾，镜头再拉远，便是出门之后无比留恋的一瞥，象征着真正告别了那段生活，然后走向未知的未来。一系列的摇镜头把要表现的全景一步一步地推向近景，在一些人物描写上给予了一些局部的特写。每个镜头的描写都是十分细致的，但是却不给人一种乏味，枯燥的感觉。从一些身边的点滴，对自己大学生活的流连忘返。曾经的校园，食堂，甚至是一条条自己曾经走过的小路都进行了拍摄。虽然没有故事情节在里面，但是却可以让人有种赏心悦目的意境。画面始终围绕着大学生活的一草一木，利用蒙太奇的手法不断变换场景，让我们在观看时更多的是一种美的享受。在拍摄的间隙可以让我们回想起来的也许是停放的自行车、放在窗台上的鞋子、校园里的公用电话、在照毕业的时每个人都带着喜悦的笑脸给我们留下的全是一些很美好的景象。十足可以看出拍摄者的心思是多么细腻。 二、文字生动优美 《毕业了》这部作品之所以会感动观众，在很大程度上是因为它散文内容强大的感染力，简单的画面配合上感人至深的文字才能最能令人从平淡中得到启示。文章按照时间顺序，大量运用排比的修辞方法，将大学生活清晰而完整地展现在观众面前，一言一语仿佛一个个画面，将原来沉积在记忆深处的平凡而又不可或缺的生活细节挖掘出来，非但不让人觉得繁琐，反而更令人怀念，勾起回忆。所以，《毕业了》的成功之处首先就起源于散文的优美，才为拍摄提供了一个很有高度的平台，从而进行创作就更加游刃有余了。 三、音乐运用恰切 电视是声画的结合，所以电视散文作为电视节目的一种，也需要音乐作为画面的解说和搭配。《毕业了》这部作品的音乐部分主要由画外音和音乐两种形式对画面进行完善。轻轻的音乐伴着富有情调的朗诵，使散文的意境透进电视作品中，让观众感同身受。每段文字过后又有一首反映文字感情的歌曲，使得每一小段都能完整地呈现大学中每一阶段的生活，以及这段年华在毕业生的心中留下了不可磨灭的印记。《栀子花开》、《爱的代价》、《那些花儿》，歌曲的旋律和歌词的内容与画面和画外音的散文都堪称完美的搭配。画面里的花开花谢，就真的让观众觉得那些花儿，那些记忆，那些走过我们生命的人，都在世界上的某个角落静静地为我们开着，不知道他们在哪里，不知道他们还好不好。画面里记录着熟悉的，有代表性的事物，仿佛每一样上面都涂抹着那段难忘的青春。“那是年少时的梦吗？”或许吧，时光就在手掌里面悄悄地溜走了，曾经还怨它缓慢，当终点突兀地出现在眼前，才发现四年的光阴，快速到令人以为那是年少时的梦境。淡淡的忧伤，深深的不舍。音乐极强的感染力，便在这里体现的淋漓尽致，但凡经历过毕业的人，都会在眼里蓄满了泪水，仿佛听到了这段青春的脚步声一般。一个优秀的电视散文，就是要运用电视所具备的声画结合的方式，让观众沉醉并感动，《毕业了》恰切的音画结合，真正做到了这一点。 四、色彩变换有深意 画外音淡淡地诉说着“大一是橙色的，大二是绿色的，大三是蓝色的，大四是薄薄的灰色。”伴随着这样的诉说，画面展现了斑斓多彩，充满激情的大一生活。生机盎然翠绿的树林，一种生长的姿态。蓝色冷静的夜幕，书柜上堆放的书本，象征着一种渐至成熟的思考。忙碌奔走的同学，人去楼空的宿舍，留在空旷操场上的篮球，那是离别的色彩，成熟的，淡淡的悲伤的滋味。画面将观众带回到曾经到过的每一个地点，只是它带上了旧照片一样的黄色，旧电影一样的斑驳，暖色调给人视觉上带来温暖的回忆与感伤，记忆的花瓣变成了一张一张的照片，它象征的是一种融入整个