教学目标 1、欣赏《革命练习曲》和《玛祖卡舞曲》,感受肖邦的作品中所蕴含的民族性和爱国情怀,激发学生的民族意识和爱国精神。 2、在聆听、体验、对比、探究的过程中,引导学生从音乐的基本要素入手去分析《革命练习曲》,体会肖邦作品中所传递的情感。 3、分析、讨论玛祖卡舞曲的节奏、旋律特征,体验玛祖卡的三拍子舞步。 学情分析 重点难点 重点:引导学生抓住肖邦的音乐语言,深入感受《革命练习曲》的音乐情绪。 难点:感受肖邦作品中所蕴含的民族特性。 教学过程 活动1【导入】情境导入 1、师:在世界音乐史上,如果说有哪一位作曲家将爱国主义和民族主义的意识渗透自己血液的话,那么波兰有一位作曲家、钢琴家一定会被列在首要的位置上,你们知道他是谁吗? 生:肖邦 2、播放《一曲难忘》片段,思考:这个片段向我们描述了什么? 生回答,师总结。 影片中的肖邦…… 活动2【讲授】感受肖邦，聆听肖邦 (一)出示课题——《钢琴音乐的奇葩》 播放肖邦简介视频。师作补充 活动3【活动】（二）《c小调革命练习曲》赏析 1、简介乐曲创作背景 师:当肖邦在维也纳演出后,动身前往巴黎的途中,突然,传来了“华沙起义”失败的消息。 思考:此时的肖邦会是怎样的心情?如果你是一位作曲家,你会用怎样的音乐去宣泄此时的心情? 生各抒己见 初步聆听《c小调革命练习曲》 师:让我们来听听肖邦内心的声音。 聆听李云迪演奏的《c小调革命练习曲》,思考: (1) 作曲家通过音乐的哪些要素表现那种悲痛的心情?从力度、速度、旋律特点进行分析。 (2) 乐曲开始时音乐是如何进入的?它给你什么感受? 生结合乐曲的音乐要素讲述聆听感受。 2、深入分析《c小调革命练习曲》 A、出示曲谱, 问:乐曲开始时音乐如何进入? 示范第一个和弦 师:作曲家在一开始就用了如此强烈的一个和弦,他的意图是什么? 生:对于这个突如其来的消息感到十分的震惊 B、师钢琴示范乐曲引子 问:听完这一段同学们的心情是怎样的? 生:非常激动、悲愤 C、师:但肖邦是继续沉浸在这种悲痛、绝望之中吗? 生:不是,他要号召大家拿起武器勇敢地与敌人战斗。 师:因此,在这个时候,一个刚毅、明亮的曲调出现了,请听! 师示范乐曲主题
音乐教案－音乐欣赏 一、教材分析 今天我说课的课题是大班音乐欣赏"摇篮曲"，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位， 音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。 教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。 教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。 二、教学方法 针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。 第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。
钢琴音乐的奇葩教案 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《钢琴音乐的奇葩》教案 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段） 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学： 1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 —播放音频） A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象（听了心潮澎湃、很激动。）
B、问：为什么会觉得激动呢（速度极快、力度极强） C、问：是种什么样的激动快乐的振奋人心的激动吗（不是，愤怒的、痛苦的） D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动（旋律一直向下走） E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢在音乐的背后又有着怎样的故事 2、创作背景及肖邦：（PPT2 —波兰地图） 从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。 1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。 1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。 1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约万平方公里；奥地利夺占约18%，共约万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
理查德克莱德曼钢琴曲赏析理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。 他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。每次听他的琴音都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中，每次心灵都仿佛经历了一次深层次的洗涤。《秋日的私语》这是我非常喜欢的一首曲子，在他的曲中，秋日的天不再是过去的压抑灰暗或者空旷到心凉，秋的意味也不再是往日的萧杀和凄凉，我更多的感受到的是秋的诗意秋的韵味。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着一双双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说! 感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋
的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片。 命运这首曲子给我的影响最大，以前的我就像一只匍匐在地上的蚂蚁，入目的全是遥不可及，每天在这个物欲横流的社会里不停地蠕动不停地挣扎，遥想有一天我能站在那个小山丘的顶端。当我听到这首曲子重重的音点落在灵魂的最深处，他朴素的表现方法，微妙的触键之下直接表现出的对命运的不屈，以高超的技巧塑造出稳健充满斗志的氛围!欢快之中带有伤感，高潮之中带有平静！其实就像是每个人所走的道路！坎坎坷坷，大起大落！这首曲子会把你带到同样的意境！让你安静和激动！人作为动物的天性就是好斗，特别是在这个现实的已经不能再现实的世界里，那个十四亿的基数压迫者我们不停地去奋斗，不停地压榨着自己的潜力，让自己的小宇宙爆发出自己都难以想象的能量。只有这样才能在这个世界有一席立足。 真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
钢琴音乐的奇葩 同学们，今天的课我们围绕“钢琴音乐”这个关键词开始说起，先来看一段视频吧，想必大家都知道这位钢琴家是谁吧？没错，他就是李云迪，他是我们中国当代的青年钢琴演奏家，应该是我们比较了解的钢琴家，大家也在今年的春晚上也看到过他精彩的表演吧，而且他毕业于我们四川音乐学院，在肖邦国际钢琴比赛获得冠军。那么在世界著名的钢琴家行列中，还有哪些最为经典呢？好，那么就让我们合上书本，闭上眼睛，先静静聆听一部音乐作品《c小调（革命）练习曲》听的过程中想一想这部作品的音乐情绪是什么样的？是欢快的还是忧伤的呢？（板书） 一、好，同学们听完后一定感受到了这首作品的情感非常强烈、气势无比磅礴，而我们知道这首曲子是波兰作曲家肖邦而作，但我们知道在他的音乐里时常流露出的是一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被誉为“钢琴诗人”。（板书）而今天我们听的这部作品对肖邦来说并不多见，为什么呢？这是因为《c小调（革命）练习曲》的创作与历史上一个著名的革命事件那就是“华沙起义”有着直接的联系。据说，肖邦在离开波兰赴法国巴黎的途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下这首著名的《c 小调练习曲》，后人将它称之为《革命练习曲》。接下来我们具体分析一下这首作品的风格特点。我们把钢琴曲分为三个部分，同学们再次听听第一个部分它让你联想到了些什么？对，是一个刚毅的带有英雄性格的主题，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战
的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。好，接下来我们看第二部分，听完后分析一下和第一部分有何不同？还是联想一下音乐表现形式。好，同学们，这一部分的旋律沉痛悲伤，它好像是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。好，再来看看乐曲的第三乐段，它又重新再现了第一部分英雄性的主题，象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。所以总体看来，这部作品它的旋律是慷慨激昂悲的。 二、好，了解完“钢琴诗人”肖邦，接下来我们再来欣赏一首李斯特的著作《爱之梦》同学们感受一下，和《c小调（革命）练习曲》的音乐情绪有什么不同呢？（板书）同学们感受到了吗？很好，相比而言这一首钢琴曲和前一首是极其不同的感情世界。《爱之梦》是梦幻般的诗意令人陶醉，富有浪漫气息。而《c小调（革命）练习曲》是激昂、刚毅的。我们把课本翻到第122页看谱例，《爱之梦》是6/4拍的是由两个3拍子组成的复拍子，旋律非常轻快优美（哼唱），而《c小调（革命）练习曲》是4/4拍子同学们看看书上的谱例，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，整个旋律都令人热血沸腾。这是这两首曲目的不同之处。那么同学们《爱之梦》的作者是谁呢？对，当然就是被誉为“钢琴之王”的匈牙利人，李斯特。（板书李斯特及钢琴诗人）。这首《爱之梦》是他根据德国诗人弗莱里格拉特的诗作《尽情地爱》谱写而成，充满着浪漫和梦幻的意境。而他的的代表作品有《匈牙利狂想曲》还有《但丁》。与肖邦不同的是，除了钢琴之外，李斯特还创作了管弦乐和清唱剧、合唱等声乐作品。他还首
彩云追月-钢琴曲分析 《彩云追月》钢琴曲分析 《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。 此乐曲是一个三段曲式的结构，共69 小节。 引子由8小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构成，使音乐具有浓郁的民族特色。第三、第四小节分别是第一、第二小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。钢琴演奏时，衬腔要弹奏得轻盈跳动，因此，双手要紧贴琴键跳动;第二小节要注意双手函接连，快速、流畅地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，要求力度从弱到强，同时再配上踏板演奏;五声音阶的八度弹奏要求指紧贴琴键从慢到快从高到低移动。呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，同时模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为填充，使音乐变得丰满而不单调。第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了?级和弦与?级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。如下图:第三乐句是第二乐句的下行四度模进。钢琴演奏时要追求音色上的模仿及明亮的特点，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断向上而使力度渐渐加强，再配合踏板的使用，使音乐连贯、流畅;模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整
钢琴音乐的奇葩 教材分析 《钢琴音乐的奇葩》是高中音乐课程第十七节的教学内容，其中包括肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两部分内容。本节课以欣赏和学习肖邦及《c小调练习曲》为主。高中音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操”。《钢琴音乐的奇葩》一课的教学，正是在学生学习和理解、感受和体验不同音乐风格的作品的基础上学会从音乐中去体会音乐自身所表达的情感。本节课充分利用师生资源，课程资源，充分挖掘并冲击学生的听觉神经，培养学生感受浪漫主义时期的音乐，从而提高艺术修养与艺术价值。 教学目标： 1、学习有关“练习曲”的基础知识； 2、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 3、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
教学重点： 聆听两首作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。 教学难点： 对作品艺术形象的理解。 教学过程： 一．导入 欣赏中国青年钢琴家朗朗《c小调革命练习曲》的钢琴演奏片断，同学们知道朗朗演奏的这首钢琴曲的作者和名称吗？ 在世界著名音乐家行列中，有一位被誉为“钢琴诗人”的音乐家----肖邦。他是19世纪浪漫乐派的代表人物之一。刚才朗朗演奏的钢琴曲正是肖邦所创作的作品《c小调革命练习曲》。 今天，老师将要介绍这位典型的浪漫主义音乐代表人给同学们认识。我们将通过欣赏他的作品，看看他们是如何用音乐传递自己的感情，如何用音乐显示出自己的特点。 二．鉴赏钢琴乐曲 （一）《c小调革命练习曲》 1．作者简介
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
钢琴音乐奇葩 教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯 特。三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。 教学过程：一、导入 1、课前播放《C小调练习曲》。 2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》） 二、《C小调练习曲》 1、简介作者:肖邦 A、请学生谈谈对肖邦的认识 B、老师补充。 2、分部欣赏乐曲。 A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。 B、简介创作背景（学生自习书本p121） 1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。 C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题） （1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。） （2）跟琴学唱第一主题。 D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？ （2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。 （3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。） E、聆听乐曲的第三乐段。 思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。） 3、完整地欣赏《C小调练习曲》 4、音乐知识：练习曲 通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。 三、《爱之梦》 1、简介作者：李斯特 2、简介作品 1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。 3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
《古筝音乐欣赏》教案 教学目的：1、通过教学使学生初步认识我国民族乐器－古筝的 历史、构造、流派、演奏技法等，了解我国丰富 多彩的民族乐器，进而增强学生对祖国民族音乐 的热爱。 2、能积极参与本课听赏与体验，交流与探索活动， 大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。 教学重点：1、欣赏筝曲《渔舟唱晚》，感受和体验乐曲的意境和 情感。 2、欣赏《彝族舞曲》，感受其艺术形象，对比哼唱两 段音乐主题旋律，。 教学过程： 一、导入 同学们，生活离不开音乐，没有音乐的生活是缺乏色彩的；而音乐的产生，又离不开各种各样的乐器，不用说全世界各民族，仅就我们中国的民族乐器而言，就已经品种众多，可谓琳琅满目、灿若繁星，那么，我想请同学们说说看，你所知道的乐器有哪些？ （学生。。。。。。） （老师进行简单归类。看一段奥运会视频导入课题） 古筝是东方的钢琴！这节课就让我们走近古筝，近距离地欣赏它的魅力！ 二、新课 （一）古筝介绍 “奔车看牡丹，走马听秦筝。”（唐.白居易）古筝有着悠久的历史，早在二千五百多年前的秦代就盛行于今陕西一带，所以又称秦筝。 1、古筝构造。（用实物讲解）面板、边板、底板、筝弦、琴
码等。 2、古筝流派。以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派等最为著名。 3、演奏技法。右手技法：托、抹、勾、打、刮奏、扫弦、摇指、琶音、泛音等；左手技法：颤音、滑音、按音、点弦等。 （教师边讲解边范奏，使学生直观地得到演奏技法与听觉表象之间的内在联系，为欣赏乐曲打下较好的基础。） （二）古筝乐曲欣赏 1、欣赏《渔舟唱晚》。请学生说说该乐曲可分为几段？乐曲的速度、力度发生了什么变化？它使你产生怎样的联想和感受？ （学生：。。。。。。） （要求学生根据自己的理解，大胆地进行联想和想象，发表自己的听赏感受，以便更好地从欣赏中受到艺术的熏陶。） 2、欣赏《彝族舞曲》。①介绍乐曲。②教师范奏姑娘漫舞和阿哥欢舞音乐主题。③提问并思考：“两段音乐分别表现怎样的情绪和艺术形象？”。④学生对比哼唱两段音乐旋律。⑤完整欣赏全曲。 3、欣赏《山丹丹花开红艳艳》。 ①由阿宝歌曲导入。②教师范奏。 欣赏并思考：1、该曲的曲式结构？2、每段的情绪是怎样的？ 3、民歌与器乐曲的创作有何联系？ （三）教学互动 《沧海一声笑》。根据班上情况请会弹古筝的学生范奏；全体学生用歌声抒发自己的情怀。 课堂小结：古筝是我国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。今天，我只给大家打开了这个宝库的一个窗口。宝库的深层，还有待你们去探索、挖掘。希望你们能从这个宝库中得到知识和力量！
音乐钢琴活动：笑一个吧 一、活动目标： 1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。 2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。 3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。 二、活动准备： 1、语言节奏谱一张 2、打击乐器数个 3、打击乐谱一张 4、乐谱表一张 5、电钢琴数台 三、活动过程： 1、《律动》进场， 1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。 2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说： ××××О，××××О 发现敌人，认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。 3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令： ××××，×Ο×Ο ×Ο ×Ο
准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出：呯! 呯! 呯！呯！ 4）音乐变强：幼儿用力走路，老师：××××，××××
1作曲家：C. 格凡斯 ●作品名称：《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想： 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想： 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。 ●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想： 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
《钢琴音乐的奇葩》教案 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段） 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学： 1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 —播放音频） A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。） B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强） C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的） D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走） E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
钢琴曲赏析《梦中的婚礼》 刚刚踏入这个学校，在琴房听到的第一首曲子，就是《梦中的婚礼》。还记得，刚刚听到这首曲子的时候，不自觉的自己便停下了脚步，静静地欣赏着这首优美的曲子，等我回过神来，我便激动的寻找这首闯进我心灵的曲子的源头，终于，我看到是一个学姐在钢琴上让一串串音符跳进我的耳中，我不敢太明显，便默默的站在学姐看不见的地方，“光明正大”的倾听着。曲毕，在我万般的纠结之下，厚着脸皮探到窗口，问了句“学姐，你刚刚弹的那首曲子叫什么名字”，下一秒，我便知道了，这首触动我心灵的曲子有一个美丽而又童话般的名字——梦中的婚礼。 接下来的几天《梦中的婚礼》这五个字，一直萦绕着我的思绪，是什么样的梦，是什么样的婚礼才能谱写出如此忧伤又贴着幸福的感觉，查阅的资料，才知道《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人和为量身定制的，并且还知道了这首曲子的背后，原来还隐藏着一段凄美的爱情故事：有一个男孩，暗恋着美丽的梦之公主，男孩带着对公主的爱去了远方，但他依旧不能忘记心爱的公主，有一天他回来了，正是美丽的公主和别人结婚的日子，男孩在人群里和许多人一样围观者公主盛大的婚礼，突然，他看到人群中有人要暗杀公主，他拨开人群冲向公主，就在他扑倒公主怀中的那一刻，一支利剑从
背后穿心而过，雪染红了公主美丽的婚纱，他在公主的怀中渐渐的倒下......知道了这个故事之后，我对《梦中的婚礼》这首曲子的爱，便又深了一步。 我们知道音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。《梦中的婚礼》这首曲子，足以做到了这一点。它所透露出忧伤又贴着幸福的感觉，正是源于那个凄美的爱情，那个凄美的梦。 仰望夜空，那闪闪点点星星的亮光，唤回了曾经的记忆，怀念牵手的情感，在月光下漫步温暖，等，等你一起来，等你一起来，我们一起来，我们一起来，来这里共筑最美蓝色梦，等，等你一起来，等你一起来，我们一起来，我们一起来，来这里共筑，最美蓝色梦。注定逃不脱，爱上你，我的命运，就让爱埋藏心底，依然最真。在我心中有你，我美的回忆像流星飞逝，那逝光，追寻踪迹，梦中的婚礼，就这样变成回忆，心中的那份爱永保存，离我远去，等，等你一起来，······命运已注定，让我用生命呼唤，恨不能抗拒命运，无法改变，在我心中无限痛苦的回忆像蓝色星空，那星光，遥不可及，梦中的婚礼，已远去。这是曾经有人为《梦中的婚礼》填的词，也如曲子一般忧伤而美丽，如同在那场婚礼中，我也在场一样。 总而言之，《梦中的婚礼》这部钢琴曲集万千优点与智慧与一身，包含深刻的爱情故事。音调快慢结合，清新而给人快感，当细
《钢琴音乐赏析》课程感想 这个学期的钢琴音乐赏析课，老师介绍了各种乐器，也介绍了数位钢琴音乐家，贝多芬，李斯特，肖邦，莫扎特，舒曼，巴赫，也让我们欣赏了他们的经典钢琴音乐作品。期间我们还欣赏了一个节课的小提琴协奏曲，只记得是一个女音乐家在演奏，具体忘了是谁了。印象最深的是观看2013维也纳中国音乐节。 作为一个工科男，说实话自己本身对音乐只停留在粗浅的听音乐上，只能在个人感觉上说一首音乐是否好听，更不要提对钢琴音乐的了解，那真的是知之甚少。 这学期选修这门课纯粹是抱着玩玩的思想，但是在课堂上老师讲了好多的著名钢琴音乐家，也让我们欣赏了好多他们的经典作品，使得自己对钢琴音乐也有了那么一点点了解，老是讲的特别棒，在这里给老师点个赞。 下来说一下自己对上课一些内容的的了解： 莫扎特，他是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时
所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。在公众的尊重和爱慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右；他是西方音乐史上公认的最伟大的作曲家之一，与海顿、贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰，他以当时所有的音乐体裁进行创作，而且五一不是出类拔萃；他的趣味、他对形式的驾驭自如。虽然他只在人世间停留了短暂的35年，但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化遗产。 李斯特，他是当之无愧的音乐神童，9岁时就举行第一场钢琴独奏会。李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 巴赫，出生在德国的一个音乐世家，具有很高的音乐天赋。但是他的音乐生涯却十分坎坷，从小失去自己的父母亲，抚养他的亲人却不允许他接触音乐，这对于他来说是很残酷的。他只能偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的
小班音乐欣赏活动教案《小青蛙回家》活动目标： 1．感受歌曲愉快、活泼的情绪，初步学唱歌曲。 2．感知 × × ︱与 × × ×︱的节奏型，体验用声势表现节奏的乐趣。 活动准备：歌曲课件。 活动过程： 一、课件导入，引起兴趣。 1．今天老师给大家介绍个小小的朋友，（引出青蛙）看这是谁呀？（青蛙） 2．青蛙是怎么走路的？它唱歌的声音又是怎样的？ 二、感知 × × ︱与 × × ×︱的节奏型，用声势表现节奏。 1．播放课件，感受歌曲中不同时值的节奏。 师：我们的小青蛙朋友是怎么跳、怎么唱的呢？ 师小结：小青蛙有时慢慢跳、慢慢唱，有时快快跳、快快唱。 2．理解节奏图的含义。 师：老师这里有两幅图，你知道这是什么意思吗？ 哪一幅是小青蛙在慢慢跳、慢慢唱？哪一幅是小青蛙在快快跳、快快唱呢？ 3．幼儿看着节奏图，用声势表现节奏。
师：那我们先来学一学小青蛙慢慢跳、慢慢唱，好吗？ 三、学唱歌曲《小青蛙回家》。 1．教师范唱歌曲。 师：小青蛙唱唱跳跳它要到哪里呢？（;;;;）我们来听一听（教师范唱歌曲一遍）师：小青蛙要干什么呀？（回家）它回到家了吗的？我们再来听一听。（看课件，并逐句演示图示） 师：小青蛙回家了吗？小青蛙跳着、唱着高兴的回到了家。我们的这首歌就叫《小青蛙回家》，你们想不想也来唱一唱呀？ 2．幼儿学唱歌曲1;;2遍。 3．帮助幼儿学习有困难得乐句。 师：你觉得自己哪些地方不太会唱的，有困难的，请你说出来，我们一起帮你，一起来学。（根据幼儿的需要，单独练习有困难的乐句） 师：你们说小青蛙回家的心情应该是什么样的？那我们就高高兴兴地再来唱一唱吧。 4．以接唱的形式练习歌曲。 师：这首歌曲很特别，里面有很多地方是小青蛙的叫声，我发现，我们小朋友特别喜欢唱小青蛙的叫声，那我来唱前面的歌词，你们就唱青蛙的叫声好？怎么唱呢？（教师示范两句后演唱一遍），你们唱的那么好，我也想
学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的