2016年华兴中学初中、高中美术特长免费生必考（素描）评分细则 A类卷(90～100分)：
1.符合试题规定及要求;
2.造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;
4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷(75～89分)：
1.符合试题规定及要求;
2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;
4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷(60～74分)：
1.基本符合试题规定及要求;
2.基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;
3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;
4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷(59分以下)：
1.不符合试题规定及要求;
2.不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;
4.画面整体效果差。
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
【美术之家】素描静物考试的五大要领，你都掌 握了吗 素描静物考试的五大要领，现在的你掌握了吗? 素描考试得分要求细节为：满分100分，其中构图占20%，造型与比例占25%，细节深入与局部刻画占20%，整体效果占15%，表现手段与技法占20%。以上评分标准具有一定的普遍性，我们究竟从哪里入手，针对要求来训练呢?下面总结了5大要领。 1、构图占20% 作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感。 2、造型与比例占25% 绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只有这样才能掌握正确的造型规律。 3、细节深入与局部刻画占20% 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果占15% 画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。考试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。 5、表现手段与技法占20% 表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。
设计素描课程标准 适用专业：环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期：大一第一学期 学时数：60 一、课程性质（课程概述） 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 （1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用； （2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新； （3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力； （4）以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 （1）进行专业认知和专业探究； （2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力； （3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识； （4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 （1）培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识； （2）培养学生的工作、学习的积极主动性； （3）培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践； （4）培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程，是从基础课到专业课的必要阶段，这门课程是一系列专业设计课的基础。
四、教学内容与学时分配
五、学习资源的选用 参考教材：《设计素描》，林家阳、鲍峰著，高等教育出版社，2005 参考书： 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力；具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一：对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者：颜培立 来源：《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生，因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型，并形成对素描概念的初步认识。在方法上，要求眼、脑、手三者的协调一致，带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中，教师可以几何形体素描开始，使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中，以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元，分别展开进行教学。 一、线性结构素描
用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析，进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律，通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度和比例，应把看不见的部分也画出来，让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域：影视动画专业 课程代码 ： 0521001 课程名称：素描与速写 课程性质：专业基础课 所属系部：动画系
目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3．考核方法 (4) 4．教学环境 (4) 5．师资队伍 (4) 6．教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)
《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程，通过任务引领的项目活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用，熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达，直至工具材料的运用，达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心，对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计
通过对企业、行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础，以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以静物、临摹挂图等为载体，加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式，融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学，图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成，采用教师示范、学生现场演练，教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程，2011年被评为省级精品课程，网络教学资源丰富，教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备，学生通过课后的学习与交流，进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时，教学内容及学时分配表如表一所示。 3．考核方法 该课程为考试课程，重视实践教学，重视学生职业能力的培养。采用平时成绩（20%）+实训成绩（40%）+期末考试成绩（40%）相结合的方法，对学生进行综合评定，从而充分体现知识、素质、能力并重，完成在人才培养方案中的作用。 4．教学环境 该课程作为一门专业基础课，具有正规的画室，可以满足课程所需的。具有专门的实训室，可以给学生提供练习使用画具的场地，保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源，学生可以通过上网，赏析、临摹，提高学生的绘画水平。 5．师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格，并有一线实践经验。目前，该课程主
素描课程标准 课程名称：素描 建议学时：108 适用专业：动漫设计 设计者：6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标
2006——20XX年第一学期月考试卷 素描几何体写生 瞿祝霞 立方体、圆球体、棱柱体成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重把握形体结构和明暗色调俩大部、三大面的关系，以线与明暗色调相结合的形式表现规格：8开 时间：2小时 20XX年9月 2006——20XX年第一学期期中试卷 素描几何体写生 瞿祝霞 石膏几何体（四件）成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重整体关系的表现 4、充分运用明暗色调表现形体的体积感和空间感 规格：4开 时间：3小时 20XX年10月 2006——20XX年第一学期月考试卷 素描静物写生 瞿祝霞 深色陶罐、白瓷盘、三个水果和灰色布成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重把握形体结构和明暗色调俩大部、三大面的关系，以线与明暗色调相结合的形式表现
规格：8开 时间：2小时 20XX年12月 2006——20XX年第一学期期末试卷 素描静物写生 瞿祝霞 带有主题性的成组静物布置三组，由学生自由选择写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重整体关系的表现 4、充分运用明暗色调表现形体的体积感和空间感，虚实关系的表现 5、表达自己的选择和构思 规格：4开 时间：3小时 20XX年1月 2006——20XX年第二学期月考试卷 素描几何体写生 瞿祝霞 立方体、圆柱体、多面体成组物写生 要求： 1、构图合理 2、形体比例、透视正确 3、注重把握形体结构和明暗色调俩大部、三大面的关系，以线与明暗色调相结合的形式表现规格：8开 时间：2小时 20XX年9月 2006——20XX年第二学期期中试卷 素描几何体写生
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。
（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市
美术考试各科评分标准 素描科目试卷评分参考 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求； 2.造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等)； 3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现； 4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。 B类卷(75～89分)、 1.符合试题规定及要求; 2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等); 3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现; 4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷(60～74分)： 1.基本符合试题规定及要求； 2.基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等)，但把握欠准确； 3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺； 4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷(59分以下)： 1.不符合试题规定及要求; 2.不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等); 3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位; 4.画面整体效果差 色彩科目试卷评分参考 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求； 2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感； 3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。 B类卷(75～89分)： 1.符合试题规定及要求； 2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感； 3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷(60～74分)： 1.基本符合试题规定及要求； 2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够； 3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷(59分以下)：
素描： 一、考试内容； 1、人物头像写生或默写： 男青年、女青年。 2、静物写生或默写： 瓷器、陶瓷、玻璃器、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何、石膏形体、衬布 评分标准： 满分150分 135----150分 ⑴构图完整 ⑵形体结构塑造准确 ⑶形象特征刻画鲜明、生动。 ⑷画面整体效果表现充分。 120----134分 ⑴构图完整 ⑵形体结构塑造较准确 ⑶形象特征刻画比较鲜明、生动。 ⑷画面整体效果表现比较充分 105-----119分 ⑴构图完整
⑵形体结构塑造基本准确 ⑶形象特征刻画比较生动。 ⑷画面效果表现比较好。 90---104分 ⑴构图比较完整 ⑵形体结构塑造基本准确 ⑶画面效果一般 75---89 ⑴构图不完整 ⑵形体塑造比较差 ⑶画面效果比较差。 74分以下 构图、形体塑造、形象刻画、画面整体效果表现均差，从画面效果看没有经过系统学习。 二、考试要求 1、画具自备，工具为铅笔或碳笔。 2、考试时间 2.5小时。 3、试卷尺寸： 石膏头像四开、人物头像八开、静物四开。色彩： 一、考试内容；
1、色彩静物写生： 陶器、玻璃器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。 2、色彩静物默写： 陶器、玻璃器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。 评分标准满分150分 135---150分 构图完整，造型准确，色彩关系协调统一，笔触生动有塑造感，表现力强。 120---134分 构图完整，造型准确，色彩关系较正确，有一定表现力。 105----119分 构图完整，造型基本准确，色彩关系比较协调，表现力较好。 90-----104分 构图比较完整，造型比较准确，色彩关系基本正确。 75----89分 构图不完整，造型不准确，色彩关系不正确。 74分以下 构图差、造型差、色彩关系不正确，没有经过系统学习。
《素描》课程标准 开设学期：第一学期课程类别：专业基础课 适用专业：图形图像制作授课单位：电子信息分院 学时：90 学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 页脚内容2
序 内容简介 前言学习素描的目的······················第一章素描基础知识····················· 一、素描概念与种类·················· 二、素描的基本要素··················· 三、线条····················· 四、透视····················· 五、明暗····················· 六、构图····················· 七、素描写生工具介绍················ 第二章简单物体练习全解析·················· 一、梨、苹果、香蕉、陶瓷罐、白瓷盘、不锈钢壶、酒瓶，蔬菜等·第三章组合物体练习全解析·················· 一、静物组合步骤示范与讲解················· 二、结构素描·······················第四章范画欣赏与部分细节经典讲解···············第五章临摹与默写······················第六章考试须知·····················第一节考试时间安排要领···················第二节高考评分标准······················
画室简介： 南京飓风文化艺术培训中心办于2000年，有着十一年的丰富教学经验。飓风画室本着“严格教学管理,坚持质量第一”的教学理念，办学规模不断发展壮大，飓风画室成立至今画室下属各教学点美术专业本科达线率均在91%以上，2011年画室学员达3000余人，画室教师一百余人。 内容简介： 素描静物画不但有极高的艺术价值，而且还是初学者十分必要的一门基础课。所以，也列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。飓风教师团队从历年的考试评卷中发现，有许多考生影响他们水粉静物画考试成绩的，并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题。此外头像、半身像成绩不佳以及日常训练进步慢，原因是构图不好，透视、比例、结构不准确，黑白灰关系不明确，素描人像五官细节不会刻画，衣服不会画，色彩出现灰而沉闷的弊病，体积塑造不理想，质感不强等等。上述种种问题的根源，实际上都是与静物素描的底子不扎实有关。飓风教师团队按照从简到繁、循序渐进的原则，编著了这本由素描基本理论知识，单个的简单静物入手到掌握复杂的多个组合静物完美范本。完成系统的练习，从而使大家能够举一反三，解决素描静物画的课题。 第一章素描基础知识 一、素描的概念与种类 素描（sketch）:广义上的素描，涵指一切单色的 绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描， 专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习 惯的绘画训练过程。其使用材料有干性与湿性两大类， 其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、 炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字 笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。 铅笔素描： 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描 或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运 用铅笔素描绘画中有着不同标志的铅笔，铅笔标志B 表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用 来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字 越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的 画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模 造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写图（一）铅笔素描 生、风景写生来作练习。 木炭素描： 木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选 用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面 包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对 象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹 理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。 初学者常由头像入手。 学习素描的目的 学习素描的目的是为了研究造型规律，素描是一 切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个 阶段。素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练 习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜 集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、 空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。是其 他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画， 雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基 础。 图 图（二）木炭素描
《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别
《素描》教学大纲 一、课程概述 本课程主要讲授素描在绘画中造型方面的知识，学生在学完本门课程以后能够掌握素描的基础知识，培养学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。通过对本课程的学习，让学生知道什么是素描？素描在本专业的地位？为什么学素描？怎样学习？怎么样考核？使学生提高对事物的造型能力，掌握手绘造型在动漫设计中的应用。素描是3年制高职动漫专业学生应该掌握的一门实用性很强的基础课，该课程主要是为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度； 2、培养学生勤于思考、勤于动手的习惯； 3、培养学生自学能力及解决问题的能力； 4、培养学生良好的职业道德； 5、培养学生按照制度规定的流程进行工作的习惯。
（二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神； 2、培养学生良好的职业素养； 3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 （三）专业能力目标 1、审美鉴赏能力的提高； 2、绘画实际动手能力的提高； 3、创意思维能力的提高。 三、与相关课程的联系 （一）本门课程与入学前瞻教育的联系 动漫专业主要以原画故事板为前提，培养学生快速对物象的表现能力，有利于训练学生的基本的造型能力，前瞻教育中对学生美术基础进行多次考核，对于素描课程奠定了基础，对动漫设计中的对象造型运用起到了铺垫作用。 （二）本门课程与相关课程的联系 本课程需要与“photops”课程平行开设，这两门课程都已培养学生美术基础为目的，素描课训练手绘基础，ps课程训练上机美术基础，两门课程相辅相成，缺一不可，手绘与上机同时加强训练比单一训练效果加倍。（三）本门课程与后续课程的关系 本课程为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。提供了必要的知识储备及基本能力的训练。 四、教学内容与学时分配 为使学生绘画水平大幅度提高，本课程以素描基础、人物、动漫角色3个任务为项目载体来完成教学，将职业行动领域的工作过程融合在训练中。 本课程项目结构与学时分配见表1。
漳州城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设讣素描》课程是根据室内艺术设计专业培养方案，为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标，统筹安排课程教学内容、教学组织实施和教学评价，促进学主综合素质的全面提高，在对企事业单位相应职业岗位工作内容及要求进行广泛调研的基础上，充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果，结合国家和行业职业标准，制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 （一）适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业（三年制）一年级 （二）课程定位 《造型基础》是高职艺术设讣类专业的职业基础课程，是造型艺术的基本功，是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用，把握造型基础在专业学习中的地位，为以后的学习，尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要，广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生，掌握造型基础的方法和美的法则，用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行（企）业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设讣意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。
本课程总课时64节，其中基本理论20节、实践训练44节。 （三）课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点，体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程U标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2、在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养 口标以及专业能力有机结合起来，根据培养LI标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践性教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。 3、在教学模式上，采用模块式教学，以课堂讲授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 （一）总体目标 通过《设讣素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，?利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 （二）知识目标 1、造型基础入门，让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的丄具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑口灰“，光影产生明暗，明暗构成黑与白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察，重点学习造型基础中的透视的类型，透视表现，透视在绘画 应注意的一些特性。 5＞学习造型基础基本造型语言，形体的点、线、面，透视与空间，特征与基本
素描静物评分标准 一、素描静物评分标准: 1. 构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2. 物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 主次分明，质感分明 3. 4. 主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感 二、素描静物快速绘画步骤: 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整 具体事项: 1. 构图起形:开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2. 快速区分整体明暗面、投影:该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。 【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】
3. 整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰:该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步素描中的物体固有色是指:物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强 烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最 浅的层次(白色:高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。 4. 深入塑造:本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识， 在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节(如罐子口，瓶 口等)、虚实是后期要做的工作。 【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】 5. 整体调整:本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。
《素描》教案 教师金明峰 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称：石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写 生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》 张路光著河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。 学时：6╳10 课时分配： 一理论部分6课时。 1.概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于 受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字 交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1.从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术 的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描