序
内容简介
前言学习素描的目的······················第一章素描基础知识·····················
一、素描概念与种类··················
二、素描的基本要素···················
三、线条·····················
四、透视·····················
五、明暗·····················
六、构图·····················
七、素描写生工具介绍················
第二章简单物体练习全解析··················
一、梨、苹果、香蕉、陶瓷罐、白瓷盘、不锈钢壶、酒瓶，蔬菜等·第三章组合物体练习全解析··················
一、静物组合步骤示范与讲解·················
二、结构素描·······················第四章范画欣赏与部分细节经典讲解···············第五章临摹与默写······················第六章考试须知·····················第一节考试时间安排要领···················第二节高考评分标准······················
画室简介：
南京飓风文化艺术培训中心办于2000年，有着十一年的丰富教学经验。飓风画室本着“严格教学管理,坚持质量第一”的教学理念，办学规模不断发展壮大，飓风画室成立至今画室下属各教学点美术专业本科达线率均在91%以上，2011年画室学员达3000余人，画室教师一百余人。
内容简介：
素描静物画不但有极高的艺术价值，而且还是初学者十分必要的一门基础课。所以，也列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。飓风教师团队从历年的考试评卷中发现，有许多考生影响他们水粉静物画考试成绩的，并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题。此外头像、半身像成绩不佳以及日常训练进步慢，原因是构图不好，透视、比例、结构不准确，黑白灰关系不明确，素描人像五官细节不会刻画，衣服不会画，色彩出现灰而沉闷的弊病，体积塑造不理想，质感不强等等。上述种种问题的根源，实际上都是与静物素描的底子不扎实有关。飓风教师团队按照从简到繁、循序渐进的原则，编著了这本由素描基本理论知识，单个的简单静物入手到掌握复杂的多个组合静物完美范本。完成系统的练习，从而使大家能够举一反三，解决素描静物画的课题。
第一章素描基础知识
一、素描的概念与种类
素描（sketch）:广义上的素描，涵指一切单色的
绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，
专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习
惯的绘画训练过程。其使用材料有干性与湿性两大类，
其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、
炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字
笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。
铅笔素描：
铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描
或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运
用铅笔素描绘画中有着不同标志的铅笔，铅笔标志B
表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用
来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字
越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的
画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模
造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写图（一）铅笔素描
生、风景写生来作练习。
木炭素描：
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选
用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面
包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对
象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹
理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。
初学者常由头像入手。
学习素描的目的
学习素描的目的是为了研究造型规律，素描是一
切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个
阶段。素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练
习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜
集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、
空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。是其
他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，
雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基
础。
图
图（二）木炭素描
素描作品的三大关系：黑白灰关系、空间关系、主次关
系。
在美术创作过程中,黑白灰是用来对画面层次节奏归纳
概括的一个方式规律, 黑白灰关系简单的说就是画面的整
体调子关系是组成黑白画面基本关系的造型元素。一幅素描
如果构图完整,造型准确,明暗自然,主体突出,整体关系完整,
有艺术感染力,那就是一幅很成功的作品了.
点
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的
数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、
近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大
小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形
体中的线与面。（见图三、四）有点构成线在构成面就构成
了一个形体。
线
线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起
点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线
是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有
助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表
现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线
轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线
的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物
体的立体框架。
图（三）
物体轮廓线
红色点代表构
图最上下左右各点
图（四）
面：
面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面（如右图的正方体）与曲面（如右图的球体）。
三大面：
物体在受光的照射后，呈现出不同的明 暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (黑白灰)
五调子：
高光：是光线投射在物体表面上最
亮的部分。 图（五）三大面、五调子 灰面：位于高光的两侧，一侧渐为
形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。
反光：是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。
投影：是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
图六（三大面、五调子）
比例：
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例，色调的明暗深浅层次的比例关系等。
图（七）图（八）形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何
物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体
属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认
识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
形体
体积
图（九）
任何复杂的形体都可以概括为几种
基本的几何形体，这就是：立方体、圆
球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常
生活中更多的是多种几何形体按不同形
式组合而成的物像。
图（十）
三：线条
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）。但是随着技法的熟练便可以运用曲线等带有肌理性质的线条。
一、握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
图（十二）图（十三）图（十四）
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画
板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在
画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于
视角的原因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就
不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透
视改变．
用线技法：
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、
起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免
出现“硬口”；
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；
（3）线条走向要统一，又要有适当变化；
（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼
使用线条。图（十五）图（十六）
并列交叉渐变虚实
排线时可能出现的错误
平涂
稀疏不均头重脚轻十字交叉弧线扭曲而无线条首尾之子相连
给初学者的三点小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔划不对时，尽可再画上第
二笔，如此画时就有一个标准，容易改正， 等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之 处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅 画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
四、透视
原理：
以现实客观的观察方式，在两维的平面上利用线和面趋向会合的视错觉原
理刻画三维物体的艺术表现手法。
透视画法提供了一种对物体或景色的三维视角，以及形象的思维方式。透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。 视点：即画者眼睛的位置 。
视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。
（2）素描是用线条来组成物体的形象，并
且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平
面 。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（1）素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体的颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
心点：是视域的中心，也就是画
者眼睛正对视平线的点。
视平线：将心点延长的水平线，
随眼睛的高低而变化。
消失点：物体由近及远产生透视
变化，集中消失于一点。
主要透视画法有：平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）和倾斜透视（三点视法）
平型透视
又称一点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的
面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的
平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正
方形。
成角透视
(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面
相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两
个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平
行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
倾斜透视
(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的
边线，就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图:正圆也成了椭
圆。且里面的弧长小于外面的弧长。外弧弯曲度大一点，里
弧弯曲度小一点。
圆面透视
除了直线会发
生透视现象以外，弧
线也会发生透视现
象，在圆形透视中，
透视圆形会成为椭
圆形，平置圆，透视
圆心偏于远方，也就
是前面的弧度要比
后面的大。在画面
正中时，最长透视直
径为水平线，位置左
右移动，透视形成偏
斜状态。最长透视成
斜线，离视平线越远
弧度张开越大，越近
则相反
透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
五、明暗
明暗是素描的基本要素之一，是
描绘物像立体与空间效果的重要因
素。任何物体在光的照射下都会呈现
一定的明暗关系，即三大面、五调子。
光源的强弱，距离光源的远近及照射
角度的不同，都会使物像呈现不同的
明暗。光是物体明暗形成的先决条件，
也是物体明暗变化的外在因素。明暗
素描适宜于立体地表现光线照射下物
象的形体结构、物体各种不同的质感
和色度、物象的空间距离感等等，使
画面形象更加具体，有较强的直觉效
果。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后物体空间关系和整体气氛的基本手段。
五、构图
构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
1.要使物体充满画面：物体在画面中的布置适宜，太大、太小、太靠边、太集中都不好。
2.空白处要注意上下左右：几件东西安排，要统一有变化，有主有次、有聚有散、重点突出、鲜明生动。
3.突出重点：物体中心突出，一看就知主题。
素描常见的构图形式：
三角形构图四边形构图多边形构图
圆形构图 S形构图C形构
构图的原则：均衡与对称、对比和。
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条在线，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
2、关于对比
指一种造型因素、某一特性在其画面程度上的比较。
明暗色调：深和浅的对比，黑和白的对比。
线条：虚实、疏密、长短的对比，也有曲直的对比。
形体：大小、主次、远近的对比，也有粗细、方圆的对比。
技法：枯润、巧拙等的对比。
色彩：冷暖、强弱变化和色块大小对比等。
素描写生工具介绍
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，
如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以
"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度
越黑；
2、橡皮：画画用的橡
皮一般常用的有香型的较
软的橡皮和可塑性橡皮，
可塑性橡皮如同橡皮泥，
用起来非常方便．
3、画板和画夹：画板
和画夹都有不同的型号，
大小可随自己的画幅而定，初学者选用4开左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．画夹可以用图钉和胶带代替。
4、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
第二章
简单物体练习
水果类
梨：
特征：不规则浅色球体,反光比较强烈，需要表现的透明才能表
现水果的灵气。
注意：梨柄，柄口及顶部的窝这些细节要注意刻画，围绕其起伏
结构用线方显其质感。可选择较硬的铅笔（硬度大于2B）。
苹果：
特征：不规则光滑球两面有窝。固有色不一深浅各异。
注意：1、苹果窝是画苹果的难点，一般受光线形象呈现为倒三
角形暗面，因此表现的时候素描的基本关系一定要明确明，暗交界线、
投影、反光要交代清楚2、用线要围绕苹果圆形的起伏变化塑造，这
样更容易表现他的体积和质感。（详见图解）
前实后虚
近实远虚
明暗交界线
反光
投影
橘子
特征：不规则灰色球体，表面粗糙有纹理。因此在表现橘子的时
候可用小细线围绕其起伏变化用线，细节上注意变现橘子的顶面和底
面以利于表现其质感。
香蕉：
特征：香蕉分为单只和多只组合的情况，但是基本的形体是不变
的，都是不规则浅色圆柱体。
注意：1、在塑造多只香蕉是不可单个塑造要先整体后局部，否则
可能会因为你整体把握能力不够造成形散，明暗或光线不统一，嫁接
生硬的情况。同理葡萄也是整只先整体塑造后细节描绘。2、香蕉的造
型可以主关处理，形体要方圆结合，同时适当的弯曲度可以增加香蕉
的美感。
蔬菜类
西红柿：
特征：光滑、深色、球体。成熟西红柿颜色较深。
注意：1、表现西红柿时要注意固有色和其他物体的区别。2、西红
柿的光滑的质感和柄是难点表现时要注意用线不要太粗糙。
茄子：
特征：光滑，深色圆柱体，有长柄。
注意：难点是茄子的质感，因为固有色较重所以很多学生会把茄子画
焦只是黑而已，把素描的基本关系弄丢了，虽然固有色很重但基本关系还是很明确的。亮面、暗面、明暗交界线、反光等都要表现清楚。
土豆：特征不规则浅色球体，表面不平整。因此要表现气质感就要把握其起伏转折，注意对芽窝的描绘更容易表现其质感。
青椒：
特征：为不规则圆柱，固有色深浅不同。因此画面如果有多个青
椒可以从造型和固有色方面去区分他们的不同之处，增加画面的丰富
性。
难点：是青椒蒂转折复杂，因此塑造时要学会概括，方圆结合。
通过对青椒自身造型肌理的不同描绘增加对质感的表现。
玻璃制品
特征：透明、轻薄，高光明确多为圆柱是其特征。
难点注意：
1、透视
2、要围绕结构用线方硬为主
3、注意边缘线虚实变化
4、高光尽量留出来
酒瓶
1、特征多为半透明，造型是多个圆柱结合体因此增加了造型的难度。
2、瓶口要细致刻画，可以选用尖一点细一点的铅笔
3、根据背景的不同决定酒瓶明暗的深浅，同时注意边缘线的虚实变化。
透明高脚杯、玻璃杯：
1、因为是透明的所以要结合背景刻画根据背景的明暗决定杯子的明暗。
2、用线要简洁，方硬顺着结构用线。
3.当杯内盛有水或其他饮料时注意透视和水中折射的变化。一般透明物体近光颜色深背光颜色浅。
不锈钢制品
特征：金属，质地光滑硬朗，受环境影响较大有镜子的反摄效果，因此有较强的明暗反差。
难点：
1、因为反射效果强烈以大多学生容易画花，塑造不出体积。解决花的问题特别是暗部对比度画的不要太强，即反光不要太强烈。
一定要以整体为重。
2、质感的处理要根据形体的转折处理背景在器物上的倒影，暗对比处理要得当。要区分开物体上的塑料的质感和不锈钢的区别。
3、把手、壶嘴、壶盖在形体上都是难点要耐心刻画。
不锈钢酒壶不锈钢水壶铜壶铜壶不锈钢水壶
白瓷盘：
特征：白色圆形或方形、椭圆形
难点：
1、透视和白色的质感。很多同学圆的平面透视画得不准确，一个问题就是不对称，在一个就是远大近小。还有的同学连盘子的基本厚度都表现不出来。
2、物体放在盘子中时投影要尽量透明虚实关系强烈。因为盘子白色的质感影响，所以物体的反光也很强烈。
圆盘子方盘子
陶器、瓷器：
陶器，瓷器是艺术高考中最重要的主
体物之一，因此难度也是较大的不论在造
型还是质感的处理上。
特征：造型各异，颜色各异，质感各异。
难点：
1、造型的把握对称性，上下前后的
透视变化。
2、黑白灰关系的把握，不只是物体
本身黑白灰的把握，还有背景对物体的半釉半陶罐白瓷器罐
影响，在整个画面中是一个怎样的黑白
灰层次。
3、质感的把握，陶器质感比较粗
糙反光较弱。瓷器反光强烈倒影明显。
黑白对比强烈。
4、细节把握，罐口、把手及一些
装饰物都是需要细致刻画的。
第三章组合物体练习全解一、静物组合步骤示范与讲解
1、构图落幅：在对被描写物象的进行观察，分析的基础上，用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。可多画几幅小草图，从中选择较适合的构图，再动手画到正稿上去。
提示：在正式的画幅上，先用铅笔轻轻地勾出对象的大略形体和位置，同时，顾及到明暗关系，虚实的适当摆布，使构图既有节奏又有稳定的感觉。
3、深入刻划：深入刻划，并非不分巨细、主次而平均对待，而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实，充分表现其立体感和质感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部推进。
提示：暗部可以适当的用手、纸巾或擦笔擦一下可以使画面显得更整体，但是画亮部尽量不要擦不然会使画面看起来发闷或脏。亮部最为清晰、鲜明，应用硬铅作重点刻画。
2、铺大关系：首先从结构特征出发分析物象基本特征，完善基本形体，然后分析光源强调光影关系，最后分析物体质感特征简单区分出大的黑白灰关系和空间关系。
提示：这一步就要体现出主次和虚实关系不要被细节迷惑陷入局部首先要把素描最基本的关系表达清楚在进行细节的刻画不能拣了芝麻丢了西瓜。
4、调整统一:素描作业临近结束时，可常将作业放到较远处作比较检查，看看画面，增增减减，把重点画充分，达到画面大体统一，使形象鲜明突出，获得生动的艺术效果。这就像作文修改一样，反复强调与修整，才能做出好作品。
提示：明暗习作的用笔线理一般的说要均匀、轻松而有弹性要遵循原物的质地和纹理,运用什么方法涂明暗,应以表现特定的对象为依据,不应有固定的程序.
二、结构素描
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
结构素描，又称“形体素描”以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。
结构素描的表现方法
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，抓大的整体感觉。
二、找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。
三、线条的穿插，在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四、线条的表现，线条要用力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感
近实远虚的表现:
近处物体: 实; 结构线条清晰,细节刻画深入; 线条轻重对比强烈
远处物体: 虚; 结构线条相对模糊,细节刻画较少;线条轻重对比弱
此外虚实不只有远近虚实还有主实次虚，主体物的对比相对次要物体的对比要实一些。
第四章范画欣赏与部分细节经典讲解
范画欣赏与部分细节经典讲解
在经过一段时间的学习之后好多同学会出现手高眼低的情况，问题就是看不出自己画面存在的问题。有时候还会有自我感觉良好的情况，这不能说明你画的就是好了其实这是个非常危险的信号。俗话说“不进则退”。
那怎么看一幅画的好坏呢？其实还是去检查素描的基本关系做到位了吗，换句话说考试要求你达到了么。为更好的进步除了努力自己画，临摹之外还要学会比较，和范画比较和画的好的同学比较。其实身边的同学是最好的学习对象，相互取长补短，因为你们可能有共同的问题也有各自的优点。
下面就看素描的基本关系你都做到了么？
通过图例我们看出：（一）
一副好的作品首先是要造型准
确，黑白灰关系处理得当，空间感强，
画面要有主次虚实相间，细节丰富，
能够对物体的质感有一定的表现。
本幅作品的难点：
1、不锈钢壶和花瓶的造型较难把
握
2、黑白灰关系较难把握，特别是
灰色衬布和不锈钢的关系容易出现颜
色雷同。
3、水果较多在处理手法和明暗的
区分上也有一定的难度。
4、在空间处理上这幅画还比较容
易只要立面与桌面区分开，背景与
物体对比不要太强烈就行。经典范例之（一）
（二）这也是一幅不错的作品，
下面我们就画面的节奏进行一下点
评。当解决了黑白灰关系之后画面
其实还欠精彩，那我们就需要让画
面出现一个节奏使明暗层次拉的更
开一点。画面中从A-I的一个渐变
其实就是画面黑白灰层次的一个变
化。就像音乐的音调一样有高有低，
一两个音唱到底的歌曲相信不会好
听的。我们美术也是一样明暗层次
只有丰富起来了才能好看。明暗层
次少就会出现灰，或死（过度生硬）
的画面另外层次过多也会出现花的
画面。经典范例之二
本幅画的成功之处还在于几组对比，第一个是白盘子和葡萄，白布与黑布，浅色罐子与深色酒瓶的强强对比。画面有了这些响亮的对比就使画面显得更加有活力
第五章临摹与默写
临摹：
临摹是迅速学习技法提高成绩的好方法，因为你是站在了前人的肩膀上在画画哪有不出成绩的理由。但是临摹的好并不代表是你画的好，要临摹写生交替进行这样才能在艺术学习的道路上事半功倍！
首先推敲作者的构图的安排，作者是如何使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化的，如何避免散、乱、空、塞等弊病的。这样自己写生的时候有章可循防止同样的错误重复出现。
其次理解作者对画面整体的理解，比如对黑白关系的把握。不同质感物体之间的关系，以及物体与背景的关系作者是如何处理的，如何使画面对比更加强烈还是追求趋于和谐的效果。
再次学习作者的表现手法，如空间的处理是运用的素描虚实关系还是构成关系表现的，还有物体的塑造技法用笔的方法等。学习作者对形的理解，如何覆线随形用最少的线条表现最丰富的内容。
最后总结自己写生的不足在临摹过程中有意识的学习解决。
默写：默写的形式大体有，黑白照片给出实物不给构图，线描稿，纯文字三种形式，以文字形式最难，比如2012年山东工艺美术学院的考题《以日常洗刷用具组合》完成一幅创意素描。
我们高考中还是不乏有大部分院校是默写的所以默写也是重点训练项目之一。同时默写也是理解素描的基本关系提高素描成绩的有效手段。默写的步骤和写生一样就是第一步文字默写需要自己考虑安排构图。
想默写出优秀的作品就要注意平时的积累，不可以在作画的时候像照相机一样只会照抄，要学会主观处理理解和记忆一些好的构图，黑白关系以及精彩的物体塑造方法。比如一些水果、布褶、罐子的塑造方法。
第六章考试须知
第一节考试时间安排要领
10-15分钟构图确立素描稿
30-40分钟表现出素描的大关系（物体主次及空间前后关系）
20-30分钟确立画面的黑白灰关系
60-90细节刻画
10-20分钟调整画面
素描静物相对简单，但是考试时如果物体较多时难度就不在物体的单个塑造了。而是在于同学们对整体的一个把握，能做到有主有次虚实结合，最终能给考官一张精彩完整的画面。因此考试时有很多学生丢了西瓜捡芝麻，为了个别物体的塑造而破坏整体导致画面平均，缺乏节奏有的甚至完不成！因此同学们一定理解作画充分理解素描的基本关系。
第二节高考评分标准
江苏省普通高校招生美术类专业统考是全国普通高考的重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于招生高校根据本校美术类专
业的培养要求，全面衡量、择优录取美术类各专业新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。因此考试科目设置要求具备相关专业人才选拔的共性，试题难易程度适中，并能利于成绩评定。
二、考察要求
美术类专业考试要求以中学美术课程教学大纲和教材为依据，着重考察考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。
三、考试科目
素描：半身人像（含手）默写（提供相关图片）。
色彩：静物默写。
素描和色彩科目均必考，满分各为150分，专业总成绩满分为300分。
四、考试内容和形式
（一）素描考试内容和形式
1．考试目的
考察考生的造型基础能力、构图能力，对人物的形体结构和人物特征与动态的把握能力以及艺术表现力。
2．考试的内容和形式
半身人像（含手）默写（提供相关图片）。
考生按照试题要求，依据所提供的人物图片，完成一幅人物半身（含手）的素描试卷。
3．考试要求
构图合理，造型严谨，比例准确，塑造深入，有一定的艺术表现力。表现方法不作统一限制，不得标有与画面无关的任何标记。
4．考试用具和材料
(1)试卷纸为四开铅画纸（考场提供）。
(2)绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）。
5．考试时间
考试时间为3小时。
（二）色彩考试内容和形式
1．考试目的
通过色彩的考试，考察考生的艺术修养、审美能力，对色彩的感受能力、认识能力、组织能力，运用色彩塑造形体的能力以及色彩技法运用能力和艺术表现力。
2．考试的内容和形式
色彩静物默写。
根据试题题意及试卷中规定的静物组合用品，默画出一幅色彩静物画（静物组合中物品为生活中常见蔬菜、陶瓷器皿、玻璃器皿、瓜果、花卉、食品、饮料、厨具、生活日用品、文具教具、各色衬布等）。
3．考试要求
符合试题要求，不得擅自更改试题内容；构图完整，造型严谨；色彩关系准确，色调和谐，色彩丰富，塑造充分；有一定的艺术表现力，表现手法不限。卷面不得喷涂任何上光或固定材料，不得标有与画面无关的任何标记。
4．考试用具和材料
(1)试卷纸为四开铅画纸（考场提供）。
(2)绘画工具为水彩或水粉（考生自备）。
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二
是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
静物素描教案 第1 课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1:集中而不单调；2 :稳定而不呆板；3 :饱满而不滞塞；4 :活泼而不散乱； 5 :有主有次； 6 :有远有近； 7 :疏密相间；黑白有致； 8 :考虑动势； 9 :不分割画面。 立叉理构曲
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
·素描静物基础知识总结· *平时练习时除了画明暗素描掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描，掌握以线构成的造型方法，增强自己的结构意识。 *作画时眼睛要能看到整张画面，且视线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。 *要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。 *一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。 *橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。 素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。 打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。 画面安排 1)主要物体要突出。 2)大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。打轮廓的步骤 1)量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2)把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3)根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确。 纠正比例不准的方法 比例不准有两种情况，一是单个物体的形体比例不准，二是物体与物体之间的比例不准。纠正方法：要先将画面中主要器物的长宽比例确定在画面中，然后以这个主要器物为标准进行物体与物体之间的比较，这样就能逐渐找准各物体之间的比例关系。在抓住了单个物体的比例关系后，再进行单个形体各部位大、小、方、圆的比较，从而画准单个物体各部位的比例关系。
青州八中美术学科导学案 课题静物素描写生课型新授课 教材分析目 标 对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。 重 点 形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。 难 点 1、形体空间感、体积感 2、形体结构与明暗、质感的结合 教学过程个性空间 一、列举生活中的生动图片。 二、素描的含义； 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。 5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面； 1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学 3、技巧：勤，练。 五、观察能力： 在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度， 如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。本课注重学生的动手能力，要多练习。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。 七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。 八、静物写生步骤： 1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。 6、整体调查。 A、形体比例处理。 B、形体色调表现。 C、形体背景有空间感。 D、物体质感。 九、教师边做示范边讲解。 最后从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。 十、课后作业： 根据学习结合日常生活中常见的物象画一幅静物素描。 课堂总结 本课注重学生的动手能力，在学生练习的过程中应深入体会表现物体的方法，往往出现眼高手低的毛病，所以要加强练习。重点是要养成随时观察的能力，学会表现的一般技法。
素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客
观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标： 一、知识： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法： 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。 主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分：举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品
凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
素描静物写生说课稿 学情分析: 近年来，学院美术学院招收的新生，大多是通过美术高考短期集训而考上的，对素描的认识时间较短，对一些素描的规律和造型意识都是通过强化集训速成的，基本源于“苏派”素描体系的训练成果，在作画过程中，对物像的刻画和描绘理解得较为概念和表面，缺乏对物像的深入分析与研究，也对作画本身缺少激情和精神的愉悦感。基于上述原因，笔者在素描基础课程中加大了精微素描训练和教学的力度，对２０１8级、２０１9级美术专业学生进行了较为系统的精微素描训练。通过讲解要求、方法演示、临摹训练、素描点评等环节，有效提升了学生的素描水平。 经过素描静物课程的训练，学生在作画过程中的专注力明显提升，画面效果有较明显的改善，学生不再是按部就班的摹画，而是言之有物，有深入刻画的强烈兴趣和想尽可能的表现的愿望，素描学习兴趣大增，素描整体水平得到了较大提高。作品由全体老师集体评定，并设立一、二、三等奖项，并给予适当奖励，优秀作品留校展示。 二、课程教学目标与任务 （一）课程教学目标 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。开发学生的创造力，培养学生的研究意识。 2.过程和方法目标:培养学生观察力与形象思维能力，概括总结与把握整体的能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。培养学生艺术学习的心态和做事方法。学生更加关注当下社会和生活，体验艺术家的完整的创作过程。 （二）教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体造型与画面的整体效果之间的关系。细节 的塑造和整体的把控。 （三）教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。
教案首页 授课题目（章节） 静物照片写生 四开练习（一） 课时3课时 教学目标通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组合和布置静物的一般方法。探索形体结构特征，色调变化及物体质感、量感的一般规律。 教学重点复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 教学难点1、静物组合的原则 2、质感、量感的表现 3、写生的步骤 教学方法讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。 直观教具与教学媒体素描静物书、范画 授课内容、过程、方法和时间分配 1、导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说。一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡；比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力。静物的形体结构实际上仍是不同的几何体的组合，但它比石膏几何体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 2、作画步骤 素描静物写生是石膏几何体写生的延续和发展，它描绘的范围很广，瓜果。蔬菜。花卉。瓶罐。文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同材质构成的，软硬、粗轻重、薄厚等等的质感都是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 3、时间：180分钟 4、用具和材料要求：①4k素描纸 ②限用铅笔（2H HB 2B 4B 等型号）。 ③不大于4k的画板或画夹及相关绘画用具（学 生自带） 5、注意事项：①整体意识 ②结构意识 ③形体意识
6、照片及作画步骤： 1、起稿：在选择三角形构图前，先对物体大小、色调的对比关系作梳理， 以及对布纹的疏密、穿插关系作取舍，避免按实照搬导致画面呆板平庸。
素描静物 教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，探索形体结构特征，色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的 因素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程： 组合静物写生： 在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。
构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。 步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。 步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。 作业布置： 用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。
明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤 (2010-01-19 16:07:11) 转载 分类：工作日志 标签： 杂谈 在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。 一、认真审题，分析默画的内容 在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的造型细节。有时同样的物体可画出几个不同的造型，掌握了题目中各单个默画物体的基本造型后，我们默画一幅静物素描就有了准确的形象基础。 二、确定构图，归纳物体基本形 构图就是将所要表现的各默画内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式前面已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。 在确定了基本构图之后，考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的类似几何形的基
静物素描教学案 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光，表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
素描静物的六个要点及步骤分析讲解 素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。 1空间是否完整 我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。 2构图是否合理、舒适 在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。 3形体、透视的把握 形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。4表现方式、技法 对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。
5画面的整体 在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。 6作画步骤方法是否完整 表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。
高中静物素描教案模板 第1篇：静物素描_教案素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的
是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品第2篇：素描静物教案《素描静物》
素描静物篇 授课内容： 一、为什么要画静物素描 二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体 三、基本原则 四、构图 五、素描静物色彩与明度关系的表现 六、质感和量感的表现 七、写生的方法步骤 八、作品评析 课时：三周 教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。 2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。 3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。 教学重点难点：静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的 造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结 构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的 重点和难点。 所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、 课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。 课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3阅读参考有关素描静物写生方面的书籍。 授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。
第一章：素描静物写生 第一节、素描静物写生的目的 一：为什么要画素描静物 现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。 目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！ 理由： 1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。 2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。 3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。 4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响 9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了 用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。 静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。