平面设计的图形品质
内容摘要：平面设计的图形语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。图形的诗意性构成高度凝练的、富于节律、优美隽永的视觉语言。
关键词：图形符号化共通性再建性知觉周期
信息量诗意性
图形历来就是人类用来
交流感情和表达思想的一种
方法。在平面设计中，图形是
最基本的构成要素，是最重要
的传达工具。把图形叫做形态
语言，是因为设计中的图形和
其它语言一样，都是主体与外
界交流沟通的形式。在图形设
计中，这种语言借助的是视觉
元素，通过点、线、面以及色
彩等形成的某种状态和形象，通过视觉解读而完成交流。
设计中的形态语言，因其传达方式、表现功能和媒体形式限定，与纯艺术和其它语言有所不同，平面设计的图形是从传播学的角度审
视其审美属性的。在平面设计中，形态本身是一个信息的载体，具有符号学上的意义，是要表现的信息的代码。平面设计的视觉语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。
图形一般具有如下功能：一个是再现的功能，就是模拟自然物，把它记录下来并以平面方式重放。二是表现的功能，就是借助于图形传递特定的信息、情感和哲理，这是符号化的表现。在平面设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，无论是具象的形还是抽象的形，在用于符号化表现时，形态本身都起到比自身的物性形象更为重要的作用。
在设计的图形中，形态成为表现特定内涵的中介体，不论是点、线、面，还是具象的自然物，都在直接或间接、明显或隐喻地表现着蕴含在形态本体以外的东西。在这里，形态本身是一个信息的载体，或者说，是要表现的信息的代码，透过表面的形态，传达给人们的还有更深层的东西，也可以叫形而上的东西。
因此，一个设计形态的生成应具备下面三个层面：
1. 符号语义层面：是形态表达的材质、媒介等物质语言材料和附在其上的色彩、线条、肌理等等。它们是构成视觉信息的最基本的物质媒介，构成了图形信息的单元符号语言，相当于文学作品中的字、词以及由这些词语构成的句子。这是符号语言和语言形式构成并产生意义的层面，是最基本的层面。
2. 图式化层面:是图形接受者在阅读符号中组织、建构信息的层
面。这个过程一方面是接受者依照自己的经验补充、整理图形，完成类似于完形心理运动的活动。另一方面是接受者从自己独特的体验和意向出发，投入自身的知觉，使信息客体向信息主体转移的方式。
3. 形而上层面:是作品蕴涵的深层审美意蕴和哲理的层面。这是艺术的最高境界，是作品本体信息的深层存在，是优秀作品必须具备的灵魂。
由此看来，能有效地行使设计传播功能的形态要有以下几个特性：
1. 符号性。设计者进行信息传播时，必须把图像转换为要表达的意义的图形符号。在这里，即使是具象的素材和写实的表现，从表象出发经过符号化的意匠，完全可以生发出与原型自然属性不同的广泛深刻的含义来。
2. 共通性。信息传播的重要前提之一，是传受双方必须要有共同的意义空间。设计活动不是孤立的主体活动，最鲜明、有效地把意念传达给受众是存在的前提。在这个意义上，设计造形和艺术活动是有本质区别的。在艺术创作中，艺术家是把他自己对世界的感知注入到作品中，这种感情是纯个人化的自我体验，可以向受众交流，但不一定都能沟通，或者说是不可能唤起观者一致的体验的。但作为设计图形所生成的符号，意味着传、受双方必须有共通的理解，否则，信息传播就不能成立。
3. 再建性。信息传播是一种社会性的双向的互动行为。信息传递是在传播者与传播的对象之间进行的。作为信息载体的图形形式，
只有经过接收者的解读、转译和再建，才能完成信息的主体化。在传播过程中，传播者不是简单地输出信息，还应含有复杂的双向交流，受传者也不是被动地接受信息，还应有一定的意义建构。所以，符号解读是指接受者对接收到的信息符号加以重新构建、理解其意义的活动，也是对符号解读基础上的再次符号化活动。读者释码过程的行为本身就是一种能动的艺术实践。好的符号形式，能够唤起读者积极参与的解读兴趣，调动他们能动的思维，这种信息的容量和感染力、冲击力，还取决于符号留给读者进行再创建的空间和余地。在图形设计中，可以调动一些积极的造形手段，以激发读者进行再创造的互动效应。
毕加索著名的“牛”系列绘画记录了大师如何从具体物象中提取要素使其符号化的轨迹，是图形符号化原理的最好诠释。从自然属性的原型开始，对对象的每一过程的改造，都注入了大师对“牛”的信息的重新诠释，在符号化的过程中不断投射进他所感悟的精神与意念。因此，毕加索的牛传达给观者的绝不是自然属性的事物，而是有着深刻内蕴的象征物。尽管不同层面的人在解读时会见仁见智，但意念的冲击会以强势的震撼从表象中脱缰而出。
为设计所用的形态要能够高效地行使传播的功能，如前所述，有效的图形载体应当激发受众积极的解读愿望和充分的反应过程。英国著名的美术史家贡布里希提出了图形“知觉周期”的特性。贡布里希把一个视觉体验总结为三个阶段：第一是警觉和注意的阶段，这是靠眼睛最先感受到的知觉提供的，视觉冲击力是提起注意的必要条
件。第二阶段是“迷惑”阶段，产生迷惑的前提是图像缺乏常见的程式，这种困惑激发了我们解读的愿望。第三阶段是解释或综合意义的阶段，这种解释是一个综合的反应系列。贡布里希认为“我们的大脑是那样的渴求意义，它一旦得到唤起，就会不停地寻求和组合，好像它时时都对意义如饥似渴，时时准备吞吃一切能够满足这种渴求的东西。”我们称这种状态为准备“投射”的状态，具备这样特性的图形是具有解读“延时性”的图形。在建筑空间中的序厅和过渡序列，展示空间中的流向组织和吸引驻足的手法，中国园林设计中的借景和移步换景的手法也都具有这样的作用。
知觉周期的延时应以扩充了的信息量作为支撑，因此，图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。在平面设计的图形中，图形的重要价值在于它能借助于形象表达无法用形象原型表达的信息。在以再现为目的的图形中，图形的信息值是以所描述的原型的信息量来确定的，原型的细节表现得越丰富，对原型的表达也就越充分。但这种图形多用于标本式的复制功能，由于局限于原型本身的说明性描述，就内容含量来说，充其量提供的是与原型等值的信息，而且由于介质的转换，这种表达仍然是要减损一部分信息的。就图形属性来说，这种图形并不具有设计或艺术创造的品性，它们也只能使用在插图、包装等用于说明性的辅助用途中。
从信息传达的意义上来说，设计中的形态所承载的信息量大小并非与造型元素的数量多少相关，这正如一幅细节逼真的鸽子图片无法与毕加索的和平鸽所能传递的信息比拟一样。再现的局限在于，完全
再现原型的图形使得观者不能把代码与原型区分。最普通的一个例子是彩色照片的普及使得彩照成为生活记录的工具，而黑白照片由于它的不完全性而具有了代码的性质，成为艺术摄影的手段，它的信息价值则更高。
因此，代码与原型分离的状态是创意图形的基本特征。在设计造型中，常常要有选择性地删减掉非必要的信息，使要表达的意义得到突出和强化。另外也常打破视觉的逻辑性，通过非常态的处理来表述形而上的内容。如达利作品中的超现实组接和变形易质等手法。
图形的诗意性是设计图形的又一重要特征。诗意的语言是高度凝练、富于节律、优美隽永的语言，自然的手法和个性的表达是图形诗意化的重要途径。著名的北京2008年奥运会申奥标志是诗意性的图形语言运用的一个成功范例。五环标志与太极人形的同构中凝结了书法艺术、现代抽象艺术等构形手段，但含而不露、收放有致、意蕴绵长。与此异曲同工的还有2004年希腊奥运会的标志，橄榄枝的图形从创意、取材、构形到表现手法无不浸透着诗的情致，作品的诗意性自然跃然而出了。我们在观赏大师们的设计作品特别是海报作品时，一个突出的反应就是可以拨动心弦的诗境感受。这是借助于意蕴、形象、形式感而又浮出其上的独特品格。中国艺术表现的精神和手法奠定了中国艺术博大精深的诗意品格，这是我们学习和感悟的深厚源泉与取之不尽用之不绝的宝藏。
参考文献：
①范景中选编：《贡布里希论设计》，湖南科学技术出版社，长沙，
2001。
平面广告设计中意象图形的表现意象图形是设计师运用特殊的表现手法与新颖图形相结合，通过艺术设计手段将语言转换成图形的创造过程。尤其是对于平面广告设计作品来说，其视觉核心便是意象图形，其运用独特的表现形式来阐释信息内容，以别出心裁的画面吸引人们的注意力，让人留下深刻印象。当代大众的审美要求越来越高，因此，分析并研究意象图形在平面广告设计中的有效运用，对平面广告设计行业的发展具有重要的现实意义。 一、意象图形的概念 意象一词最开始源自于我国的古代文学作品中，通常被运用在诗歌创作上。诗歌意象注重的是形意兼修，追求至高无上的艺术境界，但早期运用也只局限在诗词中，并未将其运用在视觉传达上。随着视觉设计的不断发展，部分设计师开始将意象广泛运用到自身作品中，意象形态、意象图案、意象思维的诞生过程和文学作品内的意象思维诞生过程较为相似，但有所区别的是，文学创造文字作品，设计则创造意象图形，在平面广告设计中，意象的表现形式更加丰富、生动。意象指的是客观事物通过人主观意识的重构、加工以及描述，意象并未设定具体的范围，其可以是某类事物在人脑海中的主观表象重现，也可是主观意识在加工后进行的视觉表现。意象图形是设计师主观意识对于客观事物的重新加工与创造的一种是视觉图形。相对于常规图形样式来说，意象图形在传递信息上更具优势，不仅具有视觉美感，还能充分体现出设计师自身的情感内涵。意象图形在设计过程中，基
于客观存在的具体以及抽象性的图形表达，根据主观情感实施再次或是多次重构，才能体现出感性与理性有机结合的意象图形。在多种多样的视觉艺术表现形式中，意象图形具有与众不同的视觉冲击力，为设计作品增添了灵性，是当代社会信息传递与思想情感表达的创新性视觉语言。 二、意象图形的主要特点 （一）想象性想象性指的是意象图形传输的信息和其他物象间存在一定的联系。当人们见到意象图形时，便会不自觉产生一系列联想或想象。例如抗震救灾公益活动的主题海报设计，就充分体现了意象图形的想象性特征。其画面在视觉表达上使用众多形状类似、大小不同的心形图案，这些图案有序排列形成外轮廓线，让人们不由自主的想到国家对灾区的关心和挂念。而从意义想象层面上看，该幅作品紧扣主题，从外形上运用众多心形图案组成华表的表象轮廓，蕴藏了中华人民万众一心、共同抗灾的深刻寓意。意象图形的想象性特点实际上就是通过意象类的图形体现出受众所了解的图形形态，启发他们根据意象图形设计语言的想象准确判断出作品所表达的真实含义。 （二）含蓄性出色的意象作品往往都给人留下深刻的印象，蕴藏丰富的内涵。深刻的中心思想，丰富的情感视觉表现，都有助于体现设计师自身与外界的沟通和交流。毋庸置疑，含蓄的意象能够为人们带来意想不到的惊喜。这样的意象不仅仅是呈现在大众眼中的视觉效果，也能直击人们的心灵，让受众的精神和设计作品传递的信息产生共鸣。意象图形的含蓄性特点主要表现在模糊性以及缺失性两个方面。
图形设计中的形与意 一、图形设计的“意” “意”，本文单指对于图形语言的意义，即由视觉形象的形式或状态而传递出的信息。意义是哲学认识论、逻辑学、语言学、符号学、心理学、图形学等学科共同研究和关注的重要内容之一。意义泛指人对客观事物的认识和评价。意义是认识主体用自己的大脑去认识对象，得到了反映主体、认识、对象的认识形态，然后用特定的符号所表达的东西。尹定邦教授在《图形与意义》一书中指出，图形与意义的结合有四种方式。第一是由意义去创造图形，即根据意义的特点和表达意义的要求寻找和运用合适的形式和形象，使之成为意义的载体；第二是用图形去吸引意义，即设计者通过赋有创意的图形，产生引人注目的魅力，从而吸引观者，在其直觉中、认识里或运用后产生意义；第三是观赏者把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，其意义因人而异产生不同的差异；第四是图形在使用的过程中得到认识、肯定和认同。总结归纳这四种结合方式说明，前两种是从设计者角度阐述的，着重强调如何使图形产生意义，即“创意”（创意是创造意识或创新意识的简称，是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。）；后两种是从图形观赏者和运用角度分析的，所指为意义如何产生与产生怎样的意义，即“表意”与“释意”。由此可见，图形和意义是一种相互依存、共同传达与综合认知的关系。“形”可表“意”，“意”是对“形”的认知。意义的最终阐释是从信息传达到信息接受的过程。视觉传达设计的实质内涵是把传达看成是传达者有意识地影响他人的劝服行为过程，也就是传达者设法将自己的意义加以表达，并影响受传者领会和接受意义的过程。 二、“形”和“意”的转化 图形作为一种视觉传达的语言，其本质功能是传达信息。图形是否能有效而准确地传达信息的关键就在于意义的表达和理解。“形”和
版式设计中的图片运用 当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架势，而水平高下也一目了然。《新京报》、《北京青年报》、《南方周末》等报纸都运用了较为考究的图片，表现力很强。 《新京报》，只有四分之一的版面放标题和一张四栏照片，但是采集详细，从发射场、着陆场、到航天员老家，每篇报道都充满细节。《北京青年报》版面夸张得有点大。稿件都来自新华社，但剪辑出583秒神六飞进太空的大事记。头版图片和标题接近半个版，跟《北京晨报》的图片一样大，几乎是图片最大的两家。拍摄的图像对焦有点虚。做成大图，夸大了图像的缺点，《北京晨报》图片也是太虚。《竞报》头版照片是航天员在训练的资料照片。主打标题《太空英雄，生日快乐》，又来一个英雄。《南方周末》头版是一张三栏火箭发射照片，标题是《神六飞天三大悬念》，版面显得帅气而大胆。 报纸的图像化、色彩化越来越明显，注重设计的报纸，一般都会对图片要求精益求精。这也正符合了现代读者的需求和市场的需要。图片越来越承载了传递信息的的功能。
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
广告设计中图形设计的理解 引言 随着科技的进步和人类的不断探索,广告在我国的发展相当迅速，广告逐渐渗透到人们生活中的方方面面。早上起来,你听到的广播中无形中想你灌输广告，当你刷牙的时候,牙膏上的图画与形象的文字让你记住了这种牙膏，走出家门，道路上的大型广告牌映入你的眼帘，走进商场各种海报、宣传单等等都以广告的形式推销着他们自己的商品。 一．图形设计的创意手法 １、添加图形 添加图形是通过想象在一个自然形态中加上另外一个形,使两个原本毫无相关的形融为一体,构成有趣的超常规的组合。如:一个大的耳朵上面添加一个小型的乐队在演奏，用来宣传录音机音质;一广告公司的招贴图形,超常规地在一光头人物的后脑勺上添加一副眼睛，给人以强烈的视觉冲击,同时也隐喻着广告业所需要的奇思异想的特有的素质；冰箱上的加上绿色植物，象征着环保产品,酒杯里加上音乐符号象征美酒加音乐。一本书的外表上添加一只握着钢笔的手,《一天一个健康快乐》，在眼睛里加上蓝天白云等。添加图形也需要丰富的想象力,可以在特定的图形中进行视觉想象，丰富其含义,组成各种有趣的画面。 还可以在平面上添加空间的表现,也可以在空间中添加平面的表现。２、形的破坏、分解与组合
1）、形的破坏对原有的形态有意识地进行破坏,使人对司空见惯的形象获得一种新的视觉振奋。在破坏中诞生新的形象和特殊的意义,从而表现一种残缺的美。残与美共存、破和立共存,隐含着深刻的哲理。形的破坏有裂像、残像、隐像。如图。 2)、分解组合将原有的图形打散、重新组合，或与其它形象重新组合、重叠，构成一种往往是超现实的、奇特异常的组合,在视觉上产生强有力的冲击。如齐藤诚图形、柏林爵士音乐节金特. 凯泽、中国彩陶鱼、鸟纹样。艺术节人脸。 ３、正负形与共用形 １)、正负形正形和负形（图和地)相互借用，相互反转,忽前忽后，忽虚忽实，在一种形态结构中体现两种形的交错。正形和负形的比例越接近，反转的效果越强烈。图。 2)、共用形形与形之间共用线、面、体；复合共用：正倒共用。在研究正负形的形态中，我们可以看到，正负形交界的轮廓线用于任何一方都可以成为实实在在的形象,它构成了形与形之间的共用线,使造型手段简约而精练，实空间和虚空间都得到了充分的重视和利用。图：毕加索人与和平鸽、标志图形，苏联招贴、中国民间剪纸、年画。 ４、影子的利用与表现 物体由于影子有了光源的方向和空间感,在图形设计中，影子不是被动的投射,而是根据图形的创意,利用影子和形的相互关系，表现图形深层的内涵或趣味性。再这里,现实与虚幻、过去与现在、原因
平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛
一．教学目的、要求： 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三．授课计划：平面构成共3周48学时， 四．授课地点：9号楼9603画室 五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学
校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日
平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手
图形创意在广告设计中的运用 作者：蒙欣欣等 来源：《广东蚕业》 2017年第7期 1 图形创意的概述与特征 1.1 图形创意的含义 图形创意是指设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一 定的形式构成与规律性的组织变化，赋予图形本身更深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感。 1.2 图形创意的特征 图形创意设计涉猎面极为广泛，它结合了设计思维观念，意识和造型艺术，心理研究，市 场经营，信息传播及设计者自身的文化素质等知识结构，使设计达到完美的表现。 2 在广告设计中的作用 2.1 图形创意能准确传达信息 优秀的广告设计，简单易懂，让人们在最短时间内就能获知设计师所要告知的信息，并且 给人深刻印象。当今社会是读图时代，快节奏的生活，让很多人没有时间和耐心去阅读广告中 的文字，图形比文字表述更直观、清晰，更能直接表现设计者想要表达的主题。 2.2 图形创意能给人们强烈的视觉冲击力 优秀的广告设计，总是以独特的图形准确又清晰表达设计的主题，以最简洁有效的元素来 表现富有深刻内涵的主题。在当今的读图时代，优美的广告文案远不及一副创意的广告画面给 人们带来视觉上的冲击，使人们清晰认知，产生共鸣，在人们想仔细理解广告内容时，却发现 这则广告已经很直接的把消息传递给我们，通俗易懂。 2.3 独特的表现力和个性 随着生活水平的提高，人们的个性化要求越来越多，设计者们需要不断创新满足人们个性 化需求。传统的广告形式，以大篇幅的语言形式，传达给我观众，这种形式在当今这个读图时代，显得格格不入，并且落伍。独特创意的广告，才能吸引观众的眼球。图形设计个性的广告，以独特的视角，个性的构图，不同于文字琐碎的表现手法，给观众一种全新的视觉，加强了人 们的注意和记忆。广告的目的就是传播信息，获取经济效益。独特个性的图形设计除了能吸引 眼球，其最终效果实则是达到经济效益。 3 广告设计中图形创意的运用
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
平面设计中图形的地位和作用 图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，在平面图形设计中合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中抓住它们各自不同特征。 图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 图形不仅仅在平面设计中有重要的作用，它还与文字、符号、有密切的联系。 1平面广告中图形的重要性www 图形是视觉的语言，与文字相比最大的区别是图形具有直观性、真实性、准确性特点，通过写实性绘画或摄影图片能直接展现事物的形态、颜色、材料、质感等特征，让人感到真实可信，有较强的视觉吸引力与说服力。图形表现是主观与客观的统一，是一种以视觉形象为载体来传递信息的途径。相对文字信息来说，图形信息特别是摄影图片往往不受读者的理解力或语言背景的限制。如果是文字、语言是有国界的，那么图形则是不分国家、民族、种族的世界性语言，这对于广告信息的传播是非常有利的。譬如，我们画一朵花的图形，不同国家、民族的人都知道这是花，但如果你用他们不掌握的语言或文字来表达的话，那么他肯定摸不着头脑——这就是图形的魅力。 我们常说的“耳听为虚，眼见为实”，反映出图形表达直观而真实的特点。文字的描述无论怎样动听总还要经过人的形象思维的转化，在这转化过程中不同的人由于不同的生活背景和阅历所产生的结果是不一样的，这就可能出现信息传播过程中的理解偏差，导致传达目的失误。因此，广告设计中图形的使用是非常重要的，一幅好的广告图片所产生的说服力与感召力往往胜过千言万语的文字说明。 有人说21世纪是读图的时代，的确，数字化时代快节奏的生活中充满着各种各样大量的信息，图形的直观、明确以及丰富的视觉表象力不能有效的传达信息，而且具有欣赏性，给人视觉的享受并引发心理认同，其信息量的传栽甚至超越了图形本身，形成心灵的沟通与交流。 人们在阅读一则平面广告的时候，通常的顺序是先看图片，然后阅读标题，在追索正文。可见，图形在平面广告中占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则广告的成功与失败。 2平面图形设计与符号的本质联系w 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确
图形的简洁性 图形在排版设计中最直接的效果就是简洁明了，主题突出。 图形的夸张性 夸张是设计师最常借用的一种表现手法，它将对象中的特殊和个性中美的方面进行明显的夸大，并凭借于想象，充分扩大事物的特征，造成新奇变幻的版面情趣，以此来加强版面的艺术感染力，从而加速信息传达的时效。 图形的具象性 具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植3、图形的具象性具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素的造型中，以写实性与装饰性相结合，令人产生具体清晰、亲切生动和信任感、以反映事物的内涵和自身的艺术性去吸引和感染读者，使版面构成一目了，深得读者尤其是儿童的广泛喜爱。 图形的抽象性 抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色。它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角等形来构成，是规律的概括与提炼。所谓“言有尽而意无穷”，就是利用有限的形式语言所营造的空间意境，让读者的想象力去填补、去联想、去体味。这种简炼精美的图形为现代人们所喜闻乐见，其表现的前景是广阔的、深远的、无限的，而构成的版面更具有时代特色。 图形的符号性 在排版设计中,图形符号性最具代表性,它是人们把信息与某种事物相关联,然后再通过视觉感知其代表一定的事物。当这种对象被公众认同时,便成为代表这个事物的图形符号。如国徽是一种符号,它是一个国家的象征。图形符号在排版设计中最具有简洁,醒目,变化多端的视觉体验。它包含有三方面的内涵: 符号的象征性 运用感性、含蓄、隐喻的符号，暗示和启发人们产生联想，揭示着情感内容和思想观念。 符号的形象性 以具体清晰的符号去表现版面内容，图形符号与内容的传达往往是相一致的，也就是说它与事物的本质联为一体。 符号的指示性
平面设计的图形品质 内容摘要：平面设计的图形语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。图形的诗意性构成高度凝练的、富于节律、优美隽永的视觉语言。 关键词：图形符号化共通性再建性知觉周期 信息量诗意性 图形历来就是人类用来 交流感情和表达思想的一种 方法。在平面设计中，图形是 最基本的构成要素，是最重要 的传达工具。把图形叫做形态 语言，是因为设计中的图形和 其它语言一样，都是主体与外 界交流沟通的形式。在图形设 计中，这种语言借助的是视觉 元素，通过点、线、面以及色 彩等形成的某种状态和形象，通过视觉解读而完成交流。 设计中的形态语言，因其传达方式、表现功能和媒体形式限定，与纯艺术和其它语言有所不同，平面设计的图形是从传播学的角度审
视其审美属性的。在平面设计中，形态本身是一个信息的载体，具有符号学上的意义，是要表现的信息的代码。平面设计的视觉语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。 图形一般具有如下功能：一个是再现的功能，就是模拟自然物，把它记录下来并以平面方式重放。二是表现的功能，就是借助于图形传递特定的信息、情感和哲理，这是符号化的表现。在平面设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，无论是具象的形还是抽象的形，在用于符号化表现时，形态本身都起到比自身的物性形象更为重要的作用。 在设计的图形中，形态成为表现特定内涵的中介体，不论是点、线、面，还是具象的自然物，都在直接或间接、明显或隐喻地表现着蕴含在形态本体以外的东西。在这里，形态本身是一个信息的载体，或者说，是要表现的信息的代码，透过表面的形态，传达给人们的还有更深层的东西，也可以叫形而上的东西。 因此，一个设计形态的生成应具备下面三个层面： 1. 符号语义层面：是形态表达的材质、媒介等物质语言材料和附在其上的色彩、线条、肌理等等。它们是构成视觉信息的最基本的物质媒介，构成了图形信息的单元符号语言，相当于文学作品中的字、词以及由这些词语构成的句子。这是符号语言和语言形式构成并产生意义的层面，是最基本的层面。 2. 图式化层面:是图形接受者在阅读符号中组织、建构信息的层
) 图形创意在广告设计中的应用方法导语：图形是一种不受国度、语言限制的有效的信息传达手段。怎样使图形在广告设计中有更好的应用下面就由小编为大家介绍一下图 形创意在广告设计中的应用方法，希望对大家有所帮助！ 一、关于图形创意 以瓶装水为例，当带有青山绿水的农夫山泉图形出现时，消费者马上就会想到它的广告语“我们不生产水，我们只是大自然的搬运 工”“农夫山泉有点甜”等，消费者也由此相信它是天然健康的水质，是· 值得信赖的品牌。朗朗上口的广告语和容易记忆的图形是品牌的“面子”，富有创意的图形设计和优秀的广告宣传是品牌的重要资产。以一幅环境保护主题的公益广告设计为例，画面中背景的上半部分以灰蓝色代表天空，下半部分以黑色代表被污染的土地或者水源，中间的主体形象是一条下半身被腐蚀的鱼，画面中共四种颜色：黑、红、白、灰蓝。这幅作品以简洁的图形语言，揭示了环境破坏涉及生物生死存亡的大问题。图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式，它传递的信息直接影响到人们的直观判断。 ` 二、关于图形广告设计的基本原则 1.创意新颖，形象突出以一幅广告设计为例，文字是“It’sthehat”，画面主体形象由简洁的图形语言构成，是两个人们熟识的人物形象，右边只比左右多了一顶帽子。在宣传帽子的同时，也让人们思考人物的性格、作风、生活方式在服饰上的体现。 2.真实可信，情景感人以一则国际大学生反皮草设计比赛的获奖
作品为例，画面用感人的方式和细腻的画风感染了每一位观者。一只大狐狸和一只小狐狸蹲在商场橱窗外仰头看着橱窗里一件昂贵的大衣，大 ^ 衣上方是狐狸皮做的围脖，广告文案是“醒醒吧，妈妈”。只一句话就戳
版式设计 - 版式设计的基本元素 点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际 上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、 面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可 以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理 解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新 版面。 1.点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合， 带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画 面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面 气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。 2.线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面 形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。 将各种不同的线运用到版
面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一 个最得力的工具。 线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性 的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也 可以构成各种装饰要素， 以及各种形态的外轮廓， 它们起着界定、 分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸 带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动 感，也可以在最大程度上稳定画面。 3.面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个 性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐， 才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等 方面的变化， 同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响， 在不同的情况下会使面的 形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是 举足轻重的。 版式设计 - 文字与版式设计 下图中的两大排白色文字很容易就吸引你的目光，因为作者充分利用了图中人物的姿 态，好象一手托着字而另一只手往下按着字，自然而然地吸引你的视线，达成设计目的。
引论 现代广告世界是一个五光十色的图形形象世界，是一个充满诱惑的形象魔力世界，广告的图像煽情无孔不入，我们的生活正被广告视觉形象紧紧包围。现代广告创造消费，创造视觉形象，也创造了各种各样的企业品牌形象；图形作为品牌标志设计中的一个重要元素，对企业的传播与推广起着致关重要的作用。今天，排名在世界前十名的品牌：可口可乐、索尼、奔驰、柯达、迪斯尼、雀巢、丰田、麦当劳、IBM、百事可乐，这些品牌形象都是生产者精心打造出来的。无论是图形标志还是品牌代言人，它们都是财富的象征、地位的显示，都是社会广告文化的体现。 本文综合运用了归纳法、比较法、演绎法、个案分析等多种研究方法，第一章对广告设计的概念、功能、图形形象与广告设计的联系以及广告的历史沿革进行了简要论述；第二章通过对广告实例的分析，对图形在广告设计中的应用进行具体分析，阐述图形形象化在广告设计中的魅力与价值，说明视觉元素特别是图形元素在广告设计中的重要性；第三章，随着时代的发展，广告设计中图形视觉语言也有了新的发展，阐述新发展的原因和具体表现，以及广告设计在未来的发展趋势；最后归纳总结全文，突出了现代广告设计的新科技应用。 一、广告图形视觉语言概论 （一）广告图形设计重要性 现代社会的竞争日益激烈，市场经济发展迅速，广告作为社会经济的重要信息载体，影响着广大群众的审美理念和道德价值。广告中图形形象化的艺术趣味性给人美的享受，又增强了广告作品的社会感染力，提升了广告的传播效果。消费者从广告中了解新知识、新创造，开拓了人们的视野，活跃了人们的思维，丰富了人们的生活。 在当今物质文明高度发达的社会中，众多的产品已大大超过群众的需求，为了推销过剩的产品，生产者就利用广告来撑大消费者的胃口；而广告又通过图形形象来刺激、引导大众消费，推动企业发展。可见，在这个过程中，广告图形形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现代广告无论是作为一种大众传媒形式，还是作为一种文化表现形式，已经是非常形象化；在广告创作中，图形形象设计已经成为广告设计的核心问题。因此，为了与世界广告的发展趋势同步，与世界广告文化接轨，研究广告图形形象的问题无疑对推动我国广告设计具有重要的理论与实践价值。 （二）广告图形形象概论 1、图形形象的定义 广义概念的图形，包括了视觉传达设计中所有关于“图”的类型与样式的总称，包括了摄影、图案、字体、影像、符号、绘画、插图、地图、表格、卡通、制图表达手法等，把现实生活中各种现象加以艺术概括，创造出来的具有一定思想内涵和艺术感染力的具体生动的画面。那么广告中的图形形象是广告设计艺术反映社会生活的一种特殊形式，它不是纯精神产物的艺术形象，而是实用性与艺术性统一的一种广告信息的感性化的载体。 2、图形形象与广告的密切联系 图形形象的设计者不能只考虑表达自己主观的喜好及感受，因为图形的传播功能决定了图形形象设计必须能够被大众理解和接受，所以要充分把握设计视觉形象，有效传播与主题相关的信息。图形设计的主要应用领域由原来的插图设计、书籍设计、装饰设计等领域，发展到现代的标志设计、影视图像设计、企业形象设计、广告设计等众多领域，图形形象在人类的信息传播中已经取得了不可替代的传播地位。这些领域随着科技和社会的发展，图形形象设计愈来愈受到当代设计师的重视，
平面设计——图形·联想·创意 李宏亮 教学目标： 1、让学生掌握图形联想创意的思维方式和表现方法。 2、学会运用视觉元素的组合进行联想创意。 3、尝试以“热爱地球、保护环境”为主题创作创意图形，表达自己对人类生存 环境的关注。 教学重点： 图形的联想、创意图形 教学难点： 图形创意的思维方式 教学课时： 课堂上课课时（多媒体教室），图片创意作业课时（学生机房）。 教学过程： 一、导入 在当今的平面设计中，要吸引别人的眼球，除了图形的美感与视觉冲击力外，还有非常重要的一点，就是必须有创意。有创意的作品能让人印象深刻，而且显得更有内涵。 教师设问：请同学们欣赏并仔细观察这张海报上的图形，能不能说说画面上这个图形到底是什么？ 教师设问：这个图形是由鱼骨和叶脉这两个视觉元素有机组合而成的创意图形。那么同学们知道这个创意图形表达了什么含义吗？（干枯而残破的叶脉代表着生态的严重破坏，而鱼骨令人联想到动物的死亡甚至物种的灭绝，艺术家运用这两个视觉元素的组合，告诉人们生态的破坏必将影响动物的生存这一道理，从而引起观众对保护生态环境的关注。） 教师点题：那么艺术家是如何表达他所要表达的含义呢？他们又是用怎样的思维方式来联想和设计呢？下面我们来学习这节课的主要内容：创意图形的表现方法和联想的思维方式。 二、图形、联想、创意的相关知识点 ．图形的概念 图形是在特定思想意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的蓄意刻画和表达形式。优秀的图形是视觉美感的升华，是深刻寓意的视觉呈现，给予人哲理启示。解释以上概念虽是简短的一句话，却包含了相当的知识量，首先我们要知道，图形是视觉元素组合，是若干个视觉元素的有机组合。如图，是由鱼骨和叶脉两个视觉元素组合而成
李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-