心思缜密的导演本·阿弗莱克《逃离德黑兰》影评
《逃离德黑兰》（《Argo》）是一部由导演本·阿弗莱克自编自导自演的根据美国真实的历史事件改编的电影。这部电影获得了第八十五届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本，第66届英国电影学院奖最佳导演、最佳影片等多达13个奖项，在北美上映一周票房就达到2010万美元，口碑颇好，本·阿弗莱克也从一个陨落的演员成为一线导演，再次回到大众眼前。本·阿弗莱克能够凭借Argo名利双收完完全全是凭借着他缜密的设计，精心的谋划，通过这部电影可以看到他的睿智。
这一部电影被称为是政治惊悚片，较大程度的还原了历史事件的真实性，情节紧凑，扣人心弦，是一部成功的历史题材的商业片。它讲述的是1979年，为了迫使美国政府将逃往美国治病的前伊朗王引渡回国，伊朗革命军冲入美国驻伊朗德黑兰大使馆挟持馆内工作人员并予以威胁，有六名人员侥幸逃脱，美国中央情报局（CIA）高层委派特工Tony Mendez将六人伪造成在伊朗拍摄电影的加拿大人并带回国内的故事。
“政治”性体现在它的取材是一个美国重大政治事件。所有历史题材的电影都要面临“生活”和“艺术”的较量，俗话说“艺术源于生活更高于生活”，如何把握好电影的真实度和电影创作的戏剧性是一个导演首先要考虑的问题。本·阿弗莱克选择1979年这个事件作为蓝本很大程度上是看到了这个事件本身具有戏剧性，他已经有了基石，就要看他如何建造这所新居。
和许多拍历史题材电影的导演一样，如导演斯蒂芬·弗雷斯拍摄《the queen》的时候穿插戴安娜王妃生前的视频资料，本·阿弗莱克在片头用了真实的影像资料介绍历史背景，算是一种抛砖引玉的手法，将历史史实过渡到电影戏剧化表现。在后续的情节中，他也努力的还原史实，在片尾的真实照片中可以看出很多电影场景包括人物造型几乎可以说是原封不动的还原了。片中人质被蒙上眼睛进行模拟枪决的画面也是真实的，表现人质所受的强大的精神折磨。但是，作为一部商业片，为了吸引眼球，为了体现“艺术高于生活”的审美情趣，它注定了会有不真实的成分。比如这部电影最后的一分钟追逐是虚构的，是导演为了提升紧张度自行增加的桥段。
为了让电影获得大多数人，尤其是美国人的青睐，本·阿弗莱克也存在抛却历史，在电影中大唱赞歌卖乖讨好的嫌疑。
电影为了迎合美国当局，存在抹黑伊朗的现象，夸大了伊朗暴乱，一定程度上丑化了伊朗人。事实上当时的背景是美国为了巩固自己在中东的战略地位，暗中协助巴列维推翻伊朗民主政权，巴列维奢侈无度并且实行恐怖政策激发民愤，美国自食其果，片头却将美国的责任一笔带过，将所有责任都推给了巴列维，整部影片都将美国政府设为受害方，有自我维护的成分。另外，挟持美国大使馆的工作人员的是伊朗的一些学生而非革命军，可能导演是为了将事件升级，增加紧张度，可是这里的确篡改了历史，歪曲了事实。片中的伊朗人和美国特工相比也显得有些愚笨和冲动。这些都导致了伊朗当局的强烈不满，伊朗禁播了这部电影甚至打算拍一部名为《总参谋部》的电影澄清事件真相。在奥斯卡颁奖典礼上第一次出现由总统夫人来颁奖，这无疑暴露了美国政府针对中东的政治用心，另一方面也反应了导演本·阿弗莱克这一部电影成功的讨好了美国官方，获奖是可以预料到的。
这部电影带有浓厚的英雄主义色彩。从美国第一任总统华盛顿开始个人主义的英雄文化就被普及开来，美国当时作为新生国家，为了开疆拓土就需要一种国民意识引领美国人积极进取，因此英雄主义诞生并影响至今。在美国电影中时常看到英雄主义，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等都是利用了美国人个人主义崇拜的心理。英雄题材的电影合乎广大美国人的审美情趣，这也是为什么美国英雄题材的电影永远卖座的原因。本·阿弗莱克也利用了这种心理来迎合观众的喜好，他将特工Tony设为不畏艰难险阻的最大英雄，让他来拯救6个被困人员，他更是有心计的将这次事件的最大功劳给了美国中中央情报局。片中说英国人和
新西兰人拒绝接收这6个人，事实上新西兰驻伊朗大使的克里斯·毕比以及使馆秘书理查德·西维尔为他们提供藏身之所并协助他们逃亡。有说加拿大收留了逃出来的六个人之后忍受不了这么大的风险，要把他们赶出去，所以CIA才铤而走险派人营救，他将最大功臣加拿大驻伊朗大使Ken Taylor设为次要人物，除了伪造护照外无所作为，弱化了加拿大政府的功绩，最终让CIA颇为大气的将功劳“让渡”给加拿大，让美国呈现出不贪名夺利的伟大的无名英雄的光辉形象。美国前总统吉米·卡特评价这部电影有所夸大，他认为这6人能够逃出来，90%要归功于加拿大人。这总总迹象都是抬高美国中央情报局的形象的表现。
除此之外，这部电影极大程度的讨好了好莱坞的大众们。本阿弗莱克是曾经游走在好莱坞灯红酒绿中的“浪子”，他深刻知道好莱坞这个地方已经腐朽堕落不堪，到处充斥着庸俗、势利的人，一方面他邀请一些老戏骨作为配角，如饰演好莱坞著名化妆师约翰·钱伯斯的约翰·古德曼和艾伦·阿金饰演假制片人，利用他们的资深好莱坞人的身份说出讽刺好莱坞的台词，这是一个很有深意的设计，使台词更有说服力，另一方面他给人一种好莱坞电影人拯救人质、拯救美国、甚至可以拯救世界的印象，这样就给好莱坞人赐予了一道美好的光辉，鼓舞灰心的好莱坞人，自然他们心情舒爽，奖项也就到手了。这些都可以表现出本阿弗莱克的精明。
这部电影的“惊悚性”体现在事件的突发性和紧迫性，在电影上体现的是导演对节奏的把握。本?阿弗莱克在《城中大盗》中表现不俗，有人觉得《逃离德黑兰》相较于《城中大盗》而言显得逊色，但是《城中大盗》只获得了第83届奥斯卡最佳男配角的提名，而《逃离德黑兰》却收获颇丰，这之中的原因值得思考。我本人更喜欢《逃离德黑兰》，虽然《城中大盗》惊悚的成分更多，节奏更紧凑，但他只有89分钟，而Agro有120分钟，它的紧张细分较短，反而显得影片更有张力，使导演设计的最紧张的地方发挥到最大的作用，更让人神经紧绷。
本·阿弗莱克曾经在大学修读中东研究系，不过不到一年就辍学了，他主修中东国际事务研究，因此他对这部电影的背景比较熟悉，所以将这部电影改编和剪辑的非常巧妙，几乎每个环节都掌控的特别好，整体感觉是有点惊心动魄的味道。
电影一开始就简洁的介绍了事情发生的历史背景，让观者很快的进入情节设定；用画稿和历史影像资料穿插的方式非常巧妙地将虚幻和真实结合在了一起，体现了“改编”的独具匠心。在这个地方用画稿不是突发奇想，这些画稿和影片后面伪装的拍摄组用的电影取景插画板相呼应，很有心计的映射了后面要发生的一些内容，这使影片前面有些突兀的历史材料较好的融入整部电影的大环境中。
介绍完背景后进入正片，首先呈现出伊朗人暴动的画面，这与大使馆里的工作人员焦躁惶恐的画面相交错，动静相较，气氛十分紧张。接着电影转到美国，讲述美国中情局和白宫如何商讨营救策略，男主公Tony伙同好莱坞的一名化妆师和一名老牌演员如何伪造一个加拿大电影组，故事进行到这里步调减缓，并穿插了一些搞笑的台词，让原本紧张的气氛缓和下来。到Tony来到德黑兰带领那6人通过伊朗文化部的审核准备第三天回国，这么很长一段都只是穿插了零星的紧张画面，这为了之后七人在机场惊险的躲过伊朗革命军的追捕的这一高潮做了长时间的铺垫，增加了惊险的效果。有人认为本·阿弗莱克用120分钟拍摄Agro 有些浪费了，应该像《城中大盗》一样精简干练，可是我觉得这样的时间更能体现历史的宏大，毕竟这和《城中大盗》以个人为视角的影片不同，另外这部片子已经减省了很多史实，要保持近乎真实很难再删减画面了。
总之，这部电影充分体现了本·阿弗莱克的精巧的设计和扎实的导演功底，是一部值得一看的好片，不过看电影一定要有自己的思考，尤其针对这种历史题材的电影，不然很可能被导演误导。
现实中的虚幻和童真
第一次听到《大鱼》这个名字时，我脑海里第一个浮现的画面是类似导演Steven Spielberg 拍的《大白鲨》中惊险的人鱼对抗的场景，在接触一些Tim Burton的作品后，了解到他的典型特点是哥特式或者说是黑色幽默的风格，像是《僵尸新娘》中主打黑色恐怖，借用人类的冷血自私和僵尸们的热情无私之间的对比，反讽人性的阴暗和扭曲，继而想象《大鱼》或许讲述的是黑色世界里一条丑陋又却善良的鱼身上发生的故事，可是Tim Burton又一次让我出乎意料。
《大鱼》讲述的是父亲Ed Bloom乐此不疲地给儿子Will Bloom和身边的人讲述一些他年轻时作为阿拉巴马旅行推销员的时亲身经历过的一些非常奇幻的故事，儿子Will慢慢开始怀疑父亲重复了一遍又一遍的故事，他发现自己总是被父亲用这些虚无的故事“欺骗”，自己从未了解过父亲的真实想法，因此他和父亲之间的关系日渐疏远，到了自己结婚这天，看到父亲用这些故事欺骗自己的妻子和亲朋，Will终于爆发了，他指责父亲以自我为中心杜撰故事欺骗众人，父亲Ed的尊严受到儿子的伤害，自此两人三年没有过交谈，直到父亲Ed 患了绝症，Will才携同妻子Josephine回家看望，可是没有想到Ed自始至终都坚持着那些光怪陆离的故事，Will渐渐了解到事情的真相和父亲的用心，并将父亲的故事传承了下去。
这部影片咋看之下似乎不像是Tim Burton的作品，这部影片很容易被贴上家庭剧的标签，俗话说“父子之间没有隔夜仇”，整部电影从头到尾都笼罩着一股温馨的气息，这和Tim Burton的黑色幽默似乎背道而驰。即使是影片中描绘少年Ed Bloom奇幻甚至荒诞的经历，Tim Burton惯用的“黑色幽默”中“黑色”的浓度不像一贯的那样浓重，如Will出生时想瓶塞一样冲出，一只眼球可以预知生死的女巫，看似残暴实际纯良的巨人，桃源般透着诡异Spectre小镇，神出鬼没的裸女，奸诈却也有善良一面的马戏团团长，双生女，都是幽默占多数夹杂着一些淡淡的“黑色”。
影片以《大鱼》作为片名也是让人匪夷所思，只有将故事耐心看到最后才有一种恍然大悟的感觉，回过头看才会发现“大鱼”这条线索贯穿了整部影片，让情结连贯。从一开始Ed讲述自己用结婚戒指钓到大鲶鱼，可是后续的故事和鲶鱼又没有关系，让人看得有些莫名其妙，不知道“大鱼”的作用和寓意是什么，其实片中呈现Ed在泳池游泳，Ed生病时一直很渴，裸女被younger Jenny解释成大鱼，Ed在浴缸里憋气，还有Will在清理游泳池时看到的大鲶鱼的画面都暗示了Ed和“大鱼”之间的关系，这些线索如果不是到影片最后---Will 在Ed临死之前幻想Ed的死法并将他联想成那条大鲶鱼---真的很难预料到。
这部影片最耐人寻味的地方在于故事的真实性上，这让我想起了一部电影叫《仙境之桥》（Bridge to Terabithia），如童年的孩子们会幻想出一个奇幻王国，本来我也是和Will想的一样，认为Ed说的故事是杜撰的，可是当我看到older Jenny和女巫长得一样后我就有了这些故事是真实的预感，到older Jenny讲述younger Ed买下幽灵小镇，帮她修葺房屋的故事，我的思维有些混乱了，这里是Jenny以证人的身份为Will讲述故事的真相，可是故事前后呈现的情节让这些“证词”分不清虚实，younger Ed的红色跑车原本还在暴雨中，一下就跑到了湖底，一会儿又跑到了树上。这也是Tim Burton故意为之吧，真真假假，虚虚实实，映射电影的真实意图。
其实影片看完思考之后就会发现，Tim Burton故意混淆现实与虚幻，为的就是打破常规，嘲笑那些自己为是的过于“理智”的世人。人们越长大越缺乏想象力，理智扼杀情感，过早的失去童真。这些故事都是Ed基于真实的基础上发挥想象铸造的童话世界，是他童真的象征。另外，他奇幻的故事中的主人公们最后证明是真实存在的，Tim Burton想告诉我们面对平淡的生活，遇到每个平凡的人时，我们都应该保持一个非凡的心情，生活处处充满奇幻，人人都是精彩鲜活的，要用无限的想象去积极面对贫乏的生活，发挥无穷的创造力去建造自己理想的生活。让平凡的生活成为传说，这是电影的美丽。
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐
战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
影视赏析论文 影片改编自著名科幻小说家迈克尔?克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰?哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。
斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰?威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。 猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。 结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰?哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。 从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。
欧美电影十大美景第十位(影片：《哈利·波特》 上榜理由：在那神秘的魔法学校里开始一段美丽的旅程。 美景指数：★★ 在影片《哈利·波特》中有这样的一幕：一个夜黑风静的夜晚，空气中弥漫着神秘诡异的气息，前进的狭窄通道豁然敞开通向一个宽阔的黑色湖泊，在湖对岸的高山顶端耸立着一座尖塔成群的巨大城堡。 无数明亮的窗口在星光下熠熠生辉，一整列小船就这样同时向前移动，迅速划过像镜子般平静的湖面，大家都非常安静，默默望着远方那座巨大的城堡，越来越靠近城堡所在的悬崖时，巍峨的建筑就好像是耸立在头顶一般。这就是著名的魔法学校——霍格沃兹。 电影中霍格沃兹魔法学校这个城堡的外观和部分场景是拍摄于英格兰北部的安尼克堡，安尼克堡位于小镇安尼克的中心，是一个小到连车站
都没有的小镇，在旅行手册上根本找不到，而如今因为一部电影却使这 个小镇成了热门的旅游之地。 安尼克堡是一座中古世纪建筑风格的建筑物，在维多利亚时代有北部温莎堡的美誉。此城堡不仅依山傍水，周围绿树如茵，区内还有占地3000公顷的美丽公园。搭乘着旧式蒸汽火车前往安尼克堡是一次愉悦非常的 旅行，一次欣赏美丽景致的旅程。 穿越景物宜人的荒野国家公园的心脏地带，火车途径多处景致优美的地方，翠绿的林地峡谷，未受破坏的绿地，以及平静如画的村落，旅程虽短却叫人有时光倒流般的乡村感觉。 欧美电影十大美景第九位：越南湄公河(影片：《情人》 上榜理由：残阳凄艳、瑰丽悲怆，一条浪漫伤感的河流。 美景指数：★★
渡船静静的依着喧闹的码头，在湄公河黄色的浊流里荡漾起伏，影片《情人》就这样在湄公河上开常一片俗事的喧闹声中，一个身着西装的中国男子走到了法国女孩的面前，一段激情就这样开始了。 载着中国男子和法国少女的渡船沿着湄公河缓缓的行驶，浊黄的水流在高远的苍天下滚滚而去，远处一抹残阳凄艳有着说不尽的瑰丽却又有说不尽的悲怆。爱情开场了，在这样的沉重与苍凉背景下，她的命运其实 早已注定。 影片《情人》里的很多情节都发生在湄公河堤岸的唐人街，街上挂着我们熟悉又陌生的中文字招牌，街上的景致颇有些像旧时的广州，特别是 长堤一带。 而街两旁都是些五、六层半中不洋的楼房，也许就是在这些房子的某一个角落里,发生过无数类似于《情人》的故事，然而故事里的男男女女可能都已经离开了这些房子，离开了这个世界。 湄公河渡口是个地点却不是个地方，但却是影片《情人》中不得不看的景致，因为湄公河渡口就是情人初次相见的地方，来到这里的是河水、是街道，是街道连接着河水，还有等待摆渡的人。 坐船行驶于湄公河上能够如此慢慢体会越南的生活，体会着风土人情，也能够体会浪漫而又伤感的爱情故事。
大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。
世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名：XX 学号：XX 学院：XX 班级：XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历，反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派，溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的
经典电影音乐赏析课程论文 论文题目：电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师：张振江 学院：__管理学院__ _______ ___________ 专业：连锁经营管理 班级：__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名：___刘礼平_ ______________________ 学号：___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日
电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要：电影中一个不可或缺的部分—电影音乐，在电影中起到了很重要的作用，比如渲染、烘托氛围，塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中，有恰如其分的音乐，更能增强画面的感染力，增强剧情的表现力，还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词：烘托，人物情感，剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中，打击乐是以背景音乐出现的，虽然只是伴奏，但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中，能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏，有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展，剧情悬念叠起，起起伏伏，让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵，使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况，让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代，更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中，背景音乐充分说明了这部影片所处的时代，音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏，在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段，而这个音乐作用很多，其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段，有许多歌唱革命，建设，歌颂毛主席的音乐，这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立，在对立中反衬电影主题或情节 总体来说，电影音乐是服务于电影画面的，主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中，讲的是的是二战纳粹集中营的故事，一对父子被抓进了集中营，父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉，反而是欢快，惹人发笑的。这在轻松的音乐中，反衬出父亲在面对死亡，保护亲人生命时的智慧和勇气，还有大爱，更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步，视觉和听觉的完美结合 音画同步，就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中，父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子，这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏，表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想，希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时，先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮，随后他又快速的滑下，到后面的音乐回归于平缓而抒情，同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。
如何欣赏欧美电影的艺术性 欣赏欧美电影的艺术性要首先了解欧美电影的特点，以及与中国电影的差异。 欧美电影的特点是：以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。中国电影的特点是：以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。 如何欣赏美国电影的艺术性？我认为在不能忽略电影本身娱乐性的前提下，领略其内在的精神层次的内涵。也就是注重电影的娱乐性和文化内涵。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美娱乐
的需要。美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商业上的利润。 毫无疑问，美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质，并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性的。 例如，电影《复仇者联盟》就是一部娱乐性极强的电影作品。影片中强大的破坏力，无疑给予观众强大的视觉刺激效果，场面豪华，尤其是沁润在影片始终的幽默对话，甚至在生死危机的关头，这种冷幽默，让早已捏了一把汗的观众终于可以放松下心情。它的故事情节丰富加上高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。但是，一部好的电影作品仅仅依靠娱乐性是没有多少价值可言的，更不会被观众所铭记。如同鸡肋，食之无味，弃之可惜，观赏之后真正沉淀下来的却无迹可寻。电影艺术首先要满足人们的精神愉悦，然后才是认知世界、阐释人生和表达理想的审美思考。复仇者正是传达了团结协作，以及个人价值的实现等理念才得以被观众所喜爱。个性迥异、时代背景不同的各位英雄因为外星人洛基来犯，而单打独
1 电影艺术将西方经典美术难于表现的（）表现了出来。?A、情境 ?B、情绪 ?C、时间 ?D、视野 我的答案：C 2 下列不属于卓别林作品的是（） ?A、《淘金记》 ?B、《城市之光》 ?C、《爱德华大夫》 ?D、《摩登时代》 我的答案：C 3 下列电影中不是希区柯克作品的是（）。 ?A、《39级台阶》 ?B、《蝴蝶梦》 ?C、《后窗》 ?D、《夺魂岛》 我的答案：D 4 下列关于希区柯克的说法中，不正确的是（）。 ?A、他是一名电影摄影师。 ?B、他被称为悬念大师。 ?C、他受弗洛伊德影响，其电影里有很多精神分析因素。?D、他有一个喜好，其所有电影中他都会露脸。 我的答案：A 5 电影是通过视觉自留原理产生的。（）
我的答案：√ 电影艺术语言的自觉已完成 1 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（）?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案：D 2 以下电影中，内容与电影史无关的电影是（）。 ?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案：B 3 第一部可考的有声电影是（）。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：B 4 人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是（）。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：C
技术上，电影最早的阶段是无声电影阶段。（） 我的答案：× 6 电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。（）我的答案：√ 卢米埃尔兄弟和梅里爱时期的电影已完成 1 关于1904年的《火车大劫案》，下列说法不正确的是（）。 ?A、导演是格里菲斯 ?B、它第一次用电影画面说出“与此同时”这个语言 ?C、它融合了美国西部片、强盗片、警匪片的元素 ?D、它的叙事非常流畅、清晰 我的答案：A 2 下列哪部电影所讨论的是摄影机等机械手段所呈现的真实性？（） ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案：B 3 下列哪部电影是要表现工业文明对人的压抑？（） ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案：C
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
从《美丽心灵》的约翰·纳什看西方文化 《美丽心灵》讲述了一位患有精神分裂症却在博弈论和微分几何学领域内潜心研究，在妻子的帮助下顽强克服妄想型分裂症并取得了诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什。 影片开头，当一位导师在做演讲的时候，约翰一个人坐在教室的角落，眼神躲躲闪闪；后来的茶会上对素不相识的人出言不逊可以看出纳什并不擅长或者说完全不会与人打交道的。纳什总是沉浸于自己的世界，为数字着迷。但同时纳什身上也闪烁着不平凡的光彩：对数学的疯狂热爱，深沉的爱恋，顽强不屈的意志。 数字狂热。纳什在普林斯顿大学学习时，曾获得著名的卡内基奖学金，影片开头的茶会中，纳什在摆弄桌子上的玻璃杯，光线透过玻璃杯在桌子上投射出复杂而又美丽的光线，当然，这是我们平常人的想法，当折射光线有桌面转到一位学生的领带上并在一个特殊的角度使领带发出特殊的光彩，但那时却是语不惊人死不休：“从这里可以看出你的领带有多差。”纳什对数学的热爱早已使他忘记了人与人之间交流的一些常识。纳什由于不被周围的人接受，于是就创造了一个室友，陪伴他、安慰他，纳什的博士论文希望能创造出一个完全的原创理论，可是屡试屡败，纳什几近崩溃，但是纳什的室友却陪他一起疯狂，缓解压力，这是他精神分裂症的开始。之后，有一个令人印象深刻的场景，是John Nash和一班同学坐在学校 的酒馆里喝啤酒，这时，进来了三个女孩，其中一个是特别漂亮的金发美女，当其他人在评头论足、跃跃欲试的时候，Nash迅速在脑海里设计出了一个唯一能确保成功约到这个美女的公式，可他并不付诸实施，而是飞奔回寝室，将其写在了玻璃窗上。这是博弈论的开始，也是纳什辉煌成就的初始。 笨拙恋爱。创造出博弈论的纳什如愿以偿地进入了惠勒实验室，击败了曾经羞辱过他的竞争对手--马丁。纳什在事业上顺风顺水，同时也开始担任麻省理工的教学工作。同时，由于纳什难以与人交流，我几乎认为这样的纳什可能要孤独终老了，可是一位名叫艾丽西亚的女子却从容地走进了他的生命里，当纳什因窗外的噪音而关上教室所有的窗户，使教室内闷热无比时，艾丽西亚却打开窗户和施工人员商量后，噪音消失了。艾丽西亚用完全不同的方法达到了同样的目的，令人难以忘怀。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法像个文科 生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的雨伞从无序的繁星点点中慢慢出现，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。 顽强理性。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的 妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。
世界经典电影赏析论文 ——《阿甘正传》
[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影，影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。虽然他的智商只有75，虽然他被称为傻子，但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹，取得了正常人都难以匹敌的成功，这也许是一种必然。 [关键词]《阿甘正传》; 简单；善良；执着；人生观； 一、电影内容简述 阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年，他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲，她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴和丹中尉，善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命，同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。但是好朋友布巴却牺牲了，丹中尉也被战争夺去了双腿。因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球，并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛，成为中美建交的历史功臣和见证者。退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船，将之取名为珍妮，并收获了大笔的财富。然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工，这时珍妮忽然回到了阿甘的身边，但却又在一天凌晨悄然离去。因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯，在一天感到疲惫重新回到家乡时，他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子和身患绝症的珍妮，他们一起度过了一段美好的时光，但最终珍妮还是离世了。故事的结尾阿甘送儿子上了校车，独自坐在椅子上回想沉思。 二、电影内容感悟 阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块的味道。”每个人的天资不同，在成长过程中对生活的态度不尽相同，生活轨迹也大相径庭，所以每个人都是独一无二的。 但如今，像阿甘这样简单执着的人又有几个。这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引，他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗，直到目标完成，新的目标出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重若轻。
经典影视鉴赏答案
精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一章 单选题 1.受到了好莱坞默片拍摄的影响，《一夜风流》以（累积剪辑）剪辑方式开场，以吸引观众。 2.在《一夜风流》中，以轴线原则拍摄二人双人镜头时，一般采取的机位是：顶角机位 3.出演《一夜风流》的男主角曾经出演过一部影片，这部影片改编自小说《飘》，这部影片的名字是：《乱 世佳人》 4.一个毕业生和两个强盗，开启了新好莱坞时代，这“两个强盗”指的是：邦尼和克莱德 5.影片《毕业生》利用（长焦镜头）镜头表现主人公在纵深镜头中主人公的无力感，镜头也弱化了节奏感， 为什么这么快却没有到。 第二章 单选题 1.（战争片）片歌颂强大的一方，而科幻片则怀疑强大的一方。 2．电影《辛德勒名单》属于战争片中的（集中营）类型 3．在主人公辛德勒出场时，采用了（伦勃朗布光）布光方式 4．片中人物Trinity的名字前缀“tri－”在英文中表示“三”，而这个“三”象征了基督教中三位一体，分别是圣灵、圣子、圣父 5．一位哲学家曾经说，伴随着历史的发展，不知不觉之中，真实就被我们抛到了身后…从前是大地产生了地图，现在是地图产生了大地。这位作家是：鲍德里亚 第三章 1．（西部片）片诞生之初是表现隐秘地征服一种基本的文化矛盾，这种文化矛盾即是红与白的二元对立。这种影片类型是：西部片 2 .导演曾经拍摄过“三部往事”，这三部影片是：《美国往事》《革命往事》《西部往事》 3 .低棚顶的拍摄手法始于哪位导演的影片中？奥逊威尔斯《公民凯恩》 4.电话铃声从面条躺在大烟馆中响起，穿越了（4）个时空。 5.在面条到了新修建的墓地时，此时响起的音乐是：有源音乐 第四章 1.影片《八部半》是导演自传性质的电影，在导演的生涯中，曾经创作过有关于他童年马戏团经历的电影，这部电影是：道路》 2.美国好莱坞也曾经翻拍过影片《八部半》，邀请了欧洲演员参演，加入了好莱坞、百老汇的生活，却始终缺少古老的灵魂。这部影片是：《九》 3.影片《八部半》和伯格曼导演的《野草莓》一样是一部（复调电影）电影。 4.导演安东尼奥尼关心的是战后个人与社会的关系，而不是个人所经历的精神痛苦。错 5在安东尼奥尼的影片中，女性的形象是：现代女性之神 第五章 1黑泽明被誉为世界的黑泽，他非常擅于拍摄人性当中共通的事物。他的电影《乱》来自于：《李尔王》 2倾斜的字幕象征了：闪电、危机 3开场中，采用了（中间地平线）拍摄地平线，以极端不舒服的方式，渲染强盗到来的恐怖感紧张感。
心思缜密的导演本·阿弗莱克《逃离德黑兰》影评 《逃离德黑兰》（《Argo》）是一部由导演本·阿弗莱克自编自导自演的根据美国真实的历史事件改编的电影。这部电影获得了第八十五届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本，第66届英国电影学院奖最佳导演、最佳影片等多达13个奖项，在北美上映一周票房就达到2010万美元，口碑颇好，本·阿弗莱克也从一个陨落的演员成为一线导演，再次回到大众眼前。本·阿弗莱克能够凭借Argo名利双收完完全全是凭借着他缜密的设计，精心的谋划，通过这部电影可以看到他的睿智。 这一部电影被称为是政治惊悚片，较大程度的还原了历史事件的真实性，情节紧凑，扣人心弦，是一部成功的历史题材的商业片。它讲述的是1979年，为了迫使美国政府将逃往美国治病的前伊朗王引渡回国，伊朗革命军冲入美国驻伊朗德黑兰大使馆挟持馆内工作人员并予以威胁，有六名人员侥幸逃脱，美国中央情报局（CIA）高层委派特工Tony Mendez将六人伪造成在伊朗拍摄电影的加拿大人并带回国内的故事。 “政治”性体现在它的取材是一个美国重大政治事件。所有历史题材的电影都要面临“生活”和“艺术”的较量，俗话说“艺术源于生活更高于生活”，如何把握好电影的真实度和电影创作的戏剧性是一个导演首先要考虑的问题。本·阿弗莱克选择1979年这个事件作为蓝本很大程度上是看到了这个事件本身具有戏剧性，他已经有了基石，就要看他如何建造这所新居。 和许多拍历史题材电影的导演一样，如导演斯蒂芬·弗雷斯拍摄《the queen》的时候穿插戴安娜王妃生前的视频资料，本·阿弗莱克在片头用了真实的影像资料介绍历史背景，算是一种抛砖引玉的手法，将历史史实过渡到电影戏剧化表现。在后续的情节中，他也努力的还原史实，在片尾的真实照片中可以看出很多电影场景包括人物造型几乎可以说是原封不动的还原了。片中人质被蒙上眼睛进行模拟枪决的画面也是真实的，表现人质所受的强大的精神折磨。但是，作为一部商业片，为了吸引眼球，为了体现“艺术高于生活”的审美情趣，它注定了会有不真实的成分。比如这部电影最后的一分钟追逐是虚构的，是导演为了提升紧张度自行增加的桥段。 为了让电影获得大多数人，尤其是美国人的青睐，本·阿弗莱克也存在抛却历史，在电影中大唱赞歌卖乖讨好的嫌疑。 电影为了迎合美国当局，存在抹黑伊朗的现象，夸大了伊朗暴乱，一定程度上丑化了伊朗人。事实上当时的背景是美国为了巩固自己在中东的战略地位，暗中协助巴列维推翻伊朗民主政权，巴列维奢侈无度并且实行恐怖政策激发民愤，美国自食其果，片头却将美国的责任一笔带过，将所有责任都推给了巴列维，整部影片都将美国政府设为受害方，有自我维护的成分。另外，挟持美国大使馆的工作人员的是伊朗的一些学生而非革命军，可能导演是为了将事件升级，增加紧张度，可是这里的确篡改了历史，歪曲了事实。片中的伊朗人和美国特工相比也显得有些愚笨和冲动。这些都导致了伊朗当局的强烈不满，伊朗禁播了这部电影甚至打算拍一部名为《总参谋部》的电影澄清事件真相。在奥斯卡颁奖典礼上第一次出现由总统夫人来颁奖，这无疑暴露了美国政府针对中东的政治用心，另一方面也反应了导演本·阿弗莱克这一部电影成功的讨好了美国官方，获奖是可以预料到的。 这部电影带有浓厚的英雄主义色彩。从美国第一任总统华盛顿开始个人主义的英雄文化就被普及开来，美国当时作为新生国家，为了开疆拓土就需要一种国民意识引领美国人积极进取，因此英雄主义诞生并影响至今。在美国电影中时常看到英雄主义，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等都是利用了美国人个人主义崇拜的心理。英雄题材的电影合乎广大美国人的审美情趣，这也是为什么美国英雄题材的电影永远卖座的原因。本·阿弗莱克也利用了这种心理来迎合观众的喜好，他将特工Tony设为不畏艰难险阻的最大英雄，让他来拯救6个被困人员，他更是有心计的将这次事件的最大功劳给了美国中中央情报局。片中说英国人和