第一章平面广告设计概述
【教学内容】本章主要教学内容有平面广告设计的概念；平面广告设计的分类；平面广告设计的发展演变等内容。
【教学目的】通过本章讲解使学生对什么是平面广告设计、平面广告的发展史有一个清晰的认识。要求学生了解平面广告的历史及演变；理解平面广告的分类等；为下面知识点的学习打下良好的基础。
【教学重点】平面广告设计的概念，平面广告设计的历史演变。
【教学难点】平面广告设计的分类。
【教学方法】以课堂面授为主，采用讨论、提问相结合的教学方法，辅以多媒体教学手段
【授课时数】6课时
【授课内容】
导入新课：
在我们日常生活中，各种形式的广告随处可见，就像商店的灯箱广告，广告招贴，报纸，杂志，互联网上的各种广告。街道、广场、公路、地铁、机场、车站，广告无处不入。广告充斥着我们的视觉，影响着我们每一天的生活。不管有意无意、喜欢与否，我们每天都生活在广告的包围之中。广告媒介和空间的不断繁衍，广告功能与形式的不断演进，已经深深影响甚至异化着人们的思维与行动，左右着人们的价值观念。随着科技的飞速发展，平面设计似乎早已越出了平面的范围，向更为纵深的现代科技领域寻求发展，如与电子媒介相关的多媒体设计（multimedia），或交叉界面（interface）设计。21世纪的平面设计新范畴，不仅仅是处理平面的问题，它还必须同时处理声、光、动画形象。平面设计的对象也不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报，而更包括了电脑网络（Internet）、激光资料影碟（CD ROM）上的平面视觉传达形式等等。
既然广告对我们的影响这么巨大，那么作为学习广告设计的学生，我们更应该深入地了解广告的历史和各种风格，以此来加深我们对广告设计的认识。
今天我们来谈谈平面广告设计。在这里，我们主要讨论六个问题：
一.什么是平面广告设计？
二.平面广告设计的分类
三.早期的平面广告设计
四．新艺术运动的平面广告设计
五．现代主义的平面广告设计
六．后现代主义的平面广告设计
讲授新课：
一、什么是平面广告设计？
平面广告设计是英文Graphic design的翻译。最早使用这一术语的是美国人德维金斯，1922年他用该词形容自己所从事的书籍装帧设计工作，直到二战之后，特别是70年代之后才成为国际设计界的通用术语。
王受之先生在《世界平面设计史》（中国青年出版社2002，）中把平面设计定义为：所谓“平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
而美国广告理论家威廉·阿伦斯在《当代广告学》中将广告定义为：“广告是由于识别的出资人通过各种媒介进行的有关产品（商品、服务和观点）的，有偿的，有组织的，综合的，劝服性的非人信息传播活动”。
二、平面广告设计的分类
1.按广告性质分类：
①社会性广告（非营利性）
政治广告。
公益广告。
②商业广告（营利性）包括传达各类商品信息、品牌信息、服务信息以及观光旅游信息，交易会信息等方面的广告。
文化娱乐广告：包括科技、教育、文学艺术、新闻出版、文物、体育、音乐、舞蹈、戏剧的演出广告、电影广告等。
2.按媒介分类：
①大众传播类：报纸、杂志。
②单纯广告类：招贴、产品宣传册、销售单（POP）、年历广告、贺卡广告、购物袋广告、包装广告、节目单广告及直邮广告等。
③户内、户外广告类：灯箱广告、招牌广告等
④交通广告类：车、船、飞机内的广告牌等
⑤网络平面广告。
三、早期的平面广告设计
据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem（赛姆），愿悬金质硬币以酬赏。
在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。
中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。
对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。
下面，我们把中国和西方早期的平面广告设计分开讲。首先我们来看看中国古代的平面广告设计。
中国古代的平面广告设计
中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。造纸术的发明，奠定了中国印刷广告的基础，批量印制品不断增多，广告的传达功能也被大大的提高了。
宋代商业的发展，使当时的民间作坊兴盛起来，这时一些带有作坊标志的产品，作为商品投入市场。宋代的文物大都带有私人标记，既有工匠的籍贯、姓氏，又有生产作坊的记号，产品介绍等。到北宋时期（公元960年一1127年），雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。刘家功夫针铺牌是中国最早的商标，也是迄今发现的世界最早的广告商标。刘家功夫针铺牌的广告铜版长12.4厘米，宽13.2厘米。其实从肉眼来看是一块不起眼的铜版，它中间刻着白兔拿着铁杵捣药。白兔四周刻着密密麻麻的小字。白兔寓意嫦娥，相当于现代的产品商标。白兔上头的铜字刻的是招牌“济南刘家功夫针铺”，白兔两边刻着“认门前白兔为记”，就是告诉客户要认准白兔商标进行选购。白兔下面刻着“收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用。若转于贩，别有加饶，谓记白。”意思是此商店是用上等的原料造针，使用方便。如果有人要批发购买，还可以优惠。这充分说明了在中国古代，商贩已经认识到了广告的效果。小小一块铜版，不仅清楚地说明了店铺的名称，同时还注明店铺的经营范围、方法、质量等，形象生动，简洁明了，真可谓设计精巧。这一广告从一个侧面充分反映了北宋时期济南商品经济的兴旺景象。而北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。
1985年，我国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州（今长沙市）升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家（店主姓危）自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。
整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。
到了明清时期，招牌广告，垂悬广告，楹联广告，匾牌广告等新颖形式不断出现，大大促进了商品流通，迎合了社会发展和人们的需要。
明清时期的知识分子逐步脱开自命儒雅脱俗的传统思想，开始涉足广告领域，以自己的文字专长直接为商业广告服务，他们题写招牌文字，撰写广告对联，使明清时代的广告形式具有浓郁的知识性、趣味性，并形成了我国的民族风格和民族气派。而最能代表中国古代商业广告民族风格和气派的是文字广告中的招牌广告和商业对联广告。
招牌广告是从中国古代的文字幌发展演化而来的，明清时代的招牌首先注重以儒家“以义取利”的思想为主导，此时的招牌已不再是以单调的姓氏或街坊名字作为招牌的字号，而是赋予招牌文字以言简意赅的内容。楹联广告又称对联广告，也是具有中国民族风格的一种商业文字广告形式。相传明太祖朱元璋是第一个撰写对联广告的人，其后，文人儒士附和时尚，纷纷撰写商业对联。
明代杰出书画家唐伯虎曾为一家新开张的商号挥笔写下：“生意如春草，财源似水泉”。著名书法家祝枝山游西湖归来，进店饮酒，趁酒兴为酒家笔写下一副对联：“东不管西不管，我管酒管。兴也罢衰也罢，请罢喝罢。”
清代对联广告更为流行，各个行业都有自己的专用对联，成为商业广告的一种宣传形式。如：“世间无此酒，天下有名楼”(酒楼)、“相逢尽是弹冠客，此去应无搔首人”(理发店)、“大将军，骑海马，身披穿山甲，过常山，去斩草寇；小红娘，坐荷车，头戴金银花，到熟地，接见槟榔”(药材庄)、“到此皆洁己之士，相对乃忘形之交”(澡堂)等。
总结：
古代中国平面广告的特点：
1.用对联和楹联来展示广告信息，
2.用吉祥图案来象征和隐喻商品内涵，
3.用年历和年画来间接地宣传商品，
4.广告文字与图案的编排上讲究疏密有度、均衡和谐，追求构图平、色彩平、形象平的三平风格。
由于中国文字所独有的图符特性，使平面广告的风格面貌非常独特，与西方广告形式相比，中国广告样式呈现一种较为自己放松的感性之美，并长期处于固定不变的状态。而且中国千百年来就有“酒香不怕巷子深”的理论，而西方的广告是攻击型的，诱惑性的。
西方早期的平面广告设计
西方的平面设计可追朔至公元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在公元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15000——10000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。
现存于世最早的平面广告是在埃及古城底比斯（Thebes ruins）的废墟中发现的，写于莎草纸上悬赏追捕一名逃亡奴隶Shem的告示，距今已有三千年的历史，现存与英国伦敦博物馆。此外从庞贝和迦太基的遗址中，还发现了古罗马时代张贴的马戏和斗剑的海报，这也许是世界上最早的文娱性招贴了。
前面也提到过，西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年，象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右，那是雅典的黄金时代，文学、艺术兴盛，文字更加规范，字体也更加均匀和平衡。
希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成者，罗马取代希腊，成为古典时期的文明中心。罗马的文字是则是拉丁文字，因而，标准化的文字是拉丁的。罗马帝国时期，罗马字体的一个重要特点是出现了装饰线，并因此形成了“罗马饰线体”；另一个特点饰方形的大写字母——方体。利用扁头笔书写，字体方正，比较正式。与此同时，也出现了手写体“方形拉斯提克体”，这种字体相当紧密，比较节省空间，书写较快。
公元4世纪，罗马的手抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰；而中世纪时期的手抄本具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。同时书籍也出现了装饰华贵的大写第一个字母，出现了与内容密切相关的插图。
凯尔经（Book of Kells）是西方早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
从中世纪一直到公元12世纪，西方平面广告设计的发展演变基本上没有重大的创新，还是延续古罗马时期的风格样式。直到15世纪前，欧洲人的所有书籍都还是手抄本。从1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料。采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得均匀印刷的效果。
在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉·凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治·马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。
到了十九世纪的维多利亚时代，英国为代表的西方国家在工业技术上突飞猛进，取得前所未有的巨大发展。工业化极大推动了平面广告领域的发展和探索，西方掀起了对新风格、新形势的大胆追求。因此，维多利亚时代的平面广告设计，追求丰富浪漫的感性诉求，其特征是：
1.图案多，
2.花边多，
3.字体花哨，
4.组合复杂，
5.呈现繁琐，
6.装饰性强，
7.开始注重运用文化审美来表达内心的向往。
从维多利亚时期开始，西方平面广告设计才慢慢成熟起来，并出现了相关专业的细分。
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，掀起了一场“工艺美术”运动。开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。彼埃·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）作为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。
而被称为现代设计的先驱的威廉·莫里斯，在看完万国工业博览会以后，却极为失望，他认为展出之工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。于是威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft
Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
他反复强调设计的两个基本原则，一，产品设计、建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的活动；二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯强调设计的实用性和美观性的结合，他认为实用但是丑陋的设计不是好的设计。
尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
四、新艺术运动的平面广告设计
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
新艺术运动起到了继往开来的作用,它一方面是对古典艺术的总结和融会,另一方面也是对于新的艺术形式的探索和尝试,是一个时代审美趣味的真实反映。新艺术运动开始大量尝试用工业化生产的新材料,如玻璃和铸铁,并探索了这些材料在装饰艺术领域使用的潜在可能性,为后来艺术家对材料的运用提供了经验。新艺术运动对造型的简化和抽象为现代设计的发展开辟了道路,成为从古典到现代的过渡风格。作为一次艺术史上的风格潮流,新艺术会不断地被人们提起,为艺术家提供形式和观念上的灵感和经验。
五、现代主义的平面广告设计
现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。
现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。
1917年风格派创于阿姆斯特丹，它的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡等人。风格派的艺术观念有完备的思想体系，这就是荷兰的唯心主义哲学，风格派的思想充满生气、广为传播，以致由这种思想产生的艺术形成了一种国际风格。
风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的
结构是风格派的关键。
在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的影响远不止于建筑领域，对于工业设计、现代戏剧、现代美术等的发展也都具有深刻的影响。
包豪斯的历史贡献:
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
包豪斯学派的局限性
1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为
没有国界的设计语言。
二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。
2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。
小结：通过本章学习使学生对平面广告设计有一个初步的认识，能够对平面广告设计感兴趣，为下一章学习打下良好基础。
练习：1、复习本章内容。
2、思考平面广告设计对生活的影响。
名词解释： 1、设计概念 广义是指人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。 狭义指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。 2、威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。他的主张：1，艺术、设计是为大众服务的。2，强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3，在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。主要贡献：1，在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。2，在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。 现代招贴广告设计之父谢瑞特，劳特累克 3、朱尔斯·谢瑞特，法国，“现代招贴广告设计之父”，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。他的作品自然流畅，具有浪漫色彩，简单、明快、自然、轻薄，他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。 4、劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，生活坎坷，气质独特。简洁明快的手法，赋予画面幽默甚至讽刺意味，用简单色彩平涂，被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。 5、巴洛克艺术产生于16世界下半期，最早产生于意大利。BARROCO,原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。 绘画特点：1，豪华的特色，既有宗教特色，又有享乐主义色彩。2，是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。3，强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。4，关注空间感和立体感。5，综合性：强调艺术形式和综合运用。6，浓重的宗教色彩。 6、洛可可，产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。洛可可为法语rococo 的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。洛可可特点创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。 7、现代主义: 概念: 来源与英文“modern”。从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。 8、装饰艺术~依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，
河北旅游职业学院《平面广告设计》说课稿
《平面广告设计》整体课程设计说课稿 尊敬各位老师：大家好！ 今天我要说课的内容是《平面广告设计》，下面我从以下六个方面向大家介绍本课程的整体教学设计。 一、课程定位 电脑艺术设计专业培养拥护党的基本路线，适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的平面艺术设计人才。培养能够适应地方经济发展和社会需求，具备本专业所必需的计算机辅助设计和平面设计的基本理论知识及方法；具有较强的实际操作能力，能够应用计算机独立完成较高水平的设计工作，成为在平面艺术设计工作岗位的高技能人才。 根据电脑艺术设计专业培养目标，我专业在课程体系上配置了以专业理论为基础、专业设计为主导的课程群，本课程《平面广告设计》的前置课程是《设计素描》、《三大构成》、《图形设计》、《字体设计》、《电脑辅助设计》等，后续课程为《CI设计》、《包装设计》《书籍装帧》等，从课程结构来看，属于承上启下的一门专业核心课程，对于电脑艺术设计专业学生而言较为重要，对于专业的核心课程来讲，本课程涉及内容基本涵括电脑艺术设计专业最重要的关键概念和表现技巧，而且根据我们历年以来对于广告设计毕业生就业和工作情况的了解，工作后一开始介入平面广告设计或平面设计这类实际工作的居多数，所以在这样的专业核心课程里设置包括文案、图形和设计表现等环节，有利于帮助学生以后全面接触专业设计就树立系统、整体性的创作概念，从整体观出发去考虑哪怕是很小的一个平面项目，事实也证明这是正确的应用性极强的特色教学。 二、教学设计思路 1．课程目标 《平面广告设计》课程的初期目标是使学生能通过本课程学习正式进入专业设计学习，通过系统的理论讲述和创意方法的讲解，在案例策略的指导下去创造性的完成广告创意的设计表现，整个创作表现过程包含最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现的环节；课程总的目标是要求学生能综合运用这些手段，独立完成平面广告设计，同时也要求作品应具有市场因素的考虑、
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
《平面广告设计》整体课程设计说课稿 尊敬各位老师：大家好！ 今天我要说课的内容是《平面广告设计》，下面我从以下六个方面向大家介绍本课程的整体教学设计。 一、课程定位 电脑艺术设计专业培养拥护党的基本路线，适应社会主义现代化建设需要， 二、教学设计思路 1．课程目标 《平面广告设计》课程的初期目标是使学生能通过本课程学习正式进入专业设计学习，通过系统的理论讲述和创意方法的讲解，在案例策略的指导下去创造性的完成广告创意的设计表现，整个创作表现过程包含最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现的环节；课程总的目标是要求学生能综合运用这些手段，独立完成平面广告设计，同时也要求作品应具有市场因素的考虑、
创意独特点的提取等实际要求。 2．课程设计原则 本课程注重学生实践创作能力和创新能力的培养，教学内容、教学方法以及考核方式均围绕能力培养来进行设计。 3．教学内容的选取与组织安排 按照设计类人才培养规律，将《平面广告设计》课程的教学过程分解为三个相互联系的部分，即：理论、方法和应用。整个过程将理论教学、实训实践、
《平面广告设计》课程教学内容 本课程三大部分中每个部分又可分为四大模块，即：基础知识模块、市场调研模块、设计方法程序模块和实践模块。 （1）基础知识模块：此模块主要涉及平面广告设计的基本知识和基本原理，共12学时。 包括：广告设计概述，介绍了广告的定义、功能与任务、种类，广告工作者的共同职责和广告设计工作者的职务与条件等。基础知识这一模块主要以“必需”
“够用”为度，删减与其它课程重合的理论知识，压缩纯理论部分。这一模块教学组织主要采用课堂教学方法。 （2）市场调研模块：此模块主要通过市场调研来达到细分市场的目的，根据产品定位找到新产品合适的切入点，共12学时。这一模块教学组织主要采用实践结合案例教学、市场调研报告等方法。 （3）设计方法程序模块：此模块主要讲解广告设计的创意、广告设计的表现、广告设计的图形表现、平面广告设计的构成要素、广告设计的版面编排，共12 三、教学设计 1．教学模式 首先是教学模式的创新 我们不断创新教学模式，以工学结合为切入点，以项目、案例为载体，采取“点线面”的教学模式，注重知识的应用、加强能力训练、突出动手操作，实现教学做一体化。 点课程开发以社会实际项目为基点：由教师和行业专家一起研究决定实际
网络广告设计方案 一、网络广告设计方案概述： 1、产品分析： 精致名品网店，经营情侣项链，手链，戒指，耳饰，挂件等，产品经济实用，是众多小女生爱好的产品。市场范围广阔，营销量大。在国外发达国家，饰品这个产业已日趋成熟，各种档次的专卖店星罗棋布。而在国内尚属于一个新兴行业，虽然之前是有类似的专卖店，但市场散乱、品牌空白，存在产品单一杂乱，缺乏创意，经营模式老化等严重问题，而且并没有专门的饰品专卖店。许多经营服饰的专卖店，只是随便印上相同的图案，缺乏新意！没有时尚意识！ 2、产品优势： 精致名品网店产品品种多样，价格相对实际店面更便宜。并且网店产品全部都是品牌产品，可以弥补没有实际店面给消费者带来的不可信任度，在质量上让消费者放心。女性的生活品味、生活质量，正在发生着质的飞跃。消费者崇尚人性和时尚，不断塑造个性和魅力，更崇尚文化和风情，时尚饰品让女人释放美丽美丽情结让女人慷慨解囊。街上的女性人流四处寻找着时尚饰品，可是却零零散散，专业时尚消费经济圈仍是一个空白。因而经营市场潜力巨大，女人无奈的叹气声，敲击和触动着商家投资者的神经。女人天性爱美，当拥有了从生存消费向享受型消费转化的条件，她们对美的追求也在升华，审美的时尚化和生活品位的提高，使当代女性对饰品爱不释手，因为有饰品的装点，女人变得更加妩媚动人。饰品所展现的魅力，使女人成为它最大的消费群。 3、产品劣势： 相对于实物店面缺少消费者的信任度，没有实际的店面，产品对于部分消费者来说也是较空的东西。 4、宣传目标： 年龄在20--35岁之间，有一定的经济收入，有品位的时尚白领女性。 5、品牌效应： 提高品牌知名度，主要在渠道商形成品牌概念，已经在最终消费者形成品牌形象。增加网店知名度，提高消费者的信任度。 6、销售促进： 直接影响消费者心目中地位，充分宣传产品优势，刺激购买欲望，直接促进产品销量 7、网络广告设计方案广告投放方向： 网络搜索引擎、门户性大型网站、专业行业网站、即时通信、中文实名、邮件广告在选择广告投放商的时候，我们充分考虑到产品的特性，包括产品类别、档次、优劣势及群众等多方面元素，以及在有限的广告投放预算的情况下，本着性高价廉的原则，在投放选择上，只选择“网络搜索引擎、专业行业网站、腾讯QQ、邮件广告”这几类，具体选择的投放服务商包括： （1）百度中文搜索引擎https://www.doczj.com/doc/4210451025.html,（网络搜索引擎类） （2）56网、优酷网等年轻人爱好的网站（潜在消费者多） （3）腾讯QQ （4）女性专业网站 （5）网易邮箱网站
湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲 课程名称：平面广告设计课程代码：00640 一、实践能力的培养目标 《平面广告设计》是动画设计专业（专科）的指定选考课。通过对本课程的学习，使学生掌握广告创作的基本方式，更加严谨的认识设计的操作。理性的分析广告设计的组成要素和遵照严格的流程方面严格把握广告设计的整体观念。从实际的案例分析广告创作的各种方式，让学生更加直观的把握设计的理性观念，注意文案与设计的关系。 二、实践（技能）课程教学基本要求（含学时、学分要求） 本课程共6学分，建议总课时108学时，课时分配如下： 三、实践（技能）课程教学参考教材 指定教材：《平面广告设计与制作》，张照雨何章强，化学工业出版社，2014年 参考教材：《平面广告设计》，赵国祥，机械工业出版社，2012年 四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求 1、场所：能一次容纳20-30名考生的专业课教室。 2、设备：每个考场配置电脑及平面设计制作相关软件。 3、师资要求：每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。 五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法 1、项目名称：平面广告设计
2、考核目标：熟练掌握平面广告的要素及设计流程、创意的原则和方法、编排设计的原则和方法、各类平面广告，设计的特点等。以所学知识指导，分析和解决实际问题。 3、考核内容：任选报纸广告、杂志广告、户外广告或招贴广告其中一种平面广告媒介，设计一组公益平面广告。一组3幅，A4页面大小。 4、考核方法：在规定的时间内完成设计图绘制。 六、实践（技能）考核的评分标准 考试采用笔试，考试时间150分钟采用百分制评分，60分合格。具体评分标准见下表（考核教师根据实际情况可做适当调整）：
平面设计与广告设计的表现手法 平面设计 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用
第一阶段：职业素质教育及电脑基础 常用办公软件Word、Excel、PPT 第二阶段：美术基础课程 1、素描 形体观察方法及构图法则、透视关系的把握及运用、光色影的处理 2、色彩 色彩认识及色彩调和、色彩搭配及色彩构成关系 3、速写 快速提高观察能力、思维能力和动手能力 第三阶段：专业软件基础课程 1、Photoshop 第一周：Photoshop基础应用：图像基础知识，photoshop界面使用，图像基本设置。颜色模式的含义与选择，选区、渐变、图层、图层样式的基础知识与综合应用，工具应用，对象变换操作与技巧等； 第二周：photoshop图像合成的方法与技巧：蒙版详解、素材的选择与运用、图像色彩基础知识，基本调色工具详解：色阶、曲线等，调色实战，数码图像合成综合实例详解。 第三周：Photoshop核心难点：通道的应用、通道抠图、特效制作，高级合成技巧；混合模式详解：滤色、正片叠底等模式的含义，混合模式在图像合成中的应用；光与色的混合效果：滤镜详解、滤镜制作图像特效；Photoshop实战技巧：动作、自定义功能等；图像润饰、校色、修复、锐化、高级调色技巧等；广告、合成制作综合实例详解。 2、CORELDRAW 第一周：详细讲解CORELDRAW工作界面设置和基础工具，对CORELDRAW的使用方法和工作原理有所了解。讲解内容包括：造型工具的使用，颜色填充种类和方法，对象的组织和编辑工具，互动式工具组的使用等。 第二周：结合案例讲解CORELDRAW的使用技巧，对软件使用达到较熟练的程度。讲解内容包括：三折页制作，CD唱片封套制作，商业海报设计，X展架制作，户外展板，宣传单设计等常见设计案例制作流程。 第三周：成熟商业案例讲解及实战操练，学生结业作品验收及讲评。通过三周的学习使学生不但能够掌握CORELDRAW软件的使用并能够制作出完整的平面设计作品。 3、Illustrator 第一周：AI界面、工具箱、面板功能介绍，图形颜色、线条设置、创建矢量图，编辑、修改的技巧。剪贴蒙板、透明效果制作。 第二周：美工字使用、段落文字排版：文字特效画笔的应用：画笔的定义、调整与使用实例；定义与使用图案、符号的定义、使用与修改；制作表格与图表等。 第三周：特效制作：混合工具、封套变形、3D特效、滤镜与效果的区别与应用实例；广告制作实战：宣传单、LOGO设计、册页设计与制作。 4、InDesign/Acrobat InDesign： 第一部分：报业排版基础知识、indegin功能与界面介绍、基本工具的使用；
第一章平面广告设计概述 【教学内容】本章主要教学内容有平面广告设计的概念；平面广告设计的分类；平面广告设计的发展演变等内容。 【教学目的】通过本章讲解使学生对什么是平面广告设计、平面广告的发展史有一个清晰的认识。要求学生了解平面广告的历史及演变；理解平面广告的分类等；为下面知识点的学习打下良好的基础。 【教学重点】平面广告设计的概念，平面广告设计的历史演变。 【教学难点】平面广告设计的分类。 【教学方法】以课堂面授为主，采用讨论、提问相结合的教学方法，辅以多媒体教学手段 【授课时数】6课时 【授课内容】 导入新课： 在我们日常生活中，各种形式的广告随处可见，就像商店的灯箱广告，广告招贴，报纸，杂志，互联网上的各种广告。街道、广场、公路、地铁、机场、车站，广告无处不入。广告充斥着我们的视觉，影响着我们每一天的生活。不管有意无意、喜欢与否，我们每天都生活在广告的包围之中。广告媒介和空间的不断繁衍，广告功能与形式的不断演进，已经深深影响甚至异化着人们的思维与行动，左右着人们的价值观念。随着科技的飞速发展，平面设计似乎早已越出了平面的范围，向更为纵深的现代科技领域寻求发展，如与电子媒介相关的多媒体设计（multimedia），或交叉界面（interface）设计。21世纪的平面设计新范畴，不仅仅是处理平面的问题，它还必须同时处理声、光、动画形象。平面设计的对象也不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报，而更包括了电脑网络（Internet）、激光资料影碟（CD ROM）上的平面视觉传达形式等等。 既然广告对我们的影响这么巨大，那么作为学习广告设计的学生，我们更应该深入地了解广告的历史和各种风格，以此来加深我们对广告设计的认识。 今天我们来谈谈平面广告设计。在这里，我们主要讨论六个问题： 一.什么是平面广告设计？ 二.平面广告设计的分类 三.早期的平面广告设计 四．新艺术运动的平面广告设计 五．现代主义的平面广告设计 六．后现代主义的平面广告设计 讲授新课： 一、什么是平面广告设计？ 平面广告设计是英文Graphic design的翻译。最早使用这一术语的是美国人德维金斯，1922年他用该词形容自己所从事的书籍装帧设计工作，直到二战之后，特别是70年代之后才成为国际设计界的通用术语。 王受之先生在《世界平面设计史》（中国青年出版社2002，）中把平面设计定义为：所谓“平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 而美国广告理论家威廉·阿伦斯在《当代广告学》中将广告定义为：“广告是由于识别的出资人通过各种媒介进行的有关产品（商品、服务和观点）的，有偿的，有组织的，综合的，劝服性的非人信息传播活动”。 二、平面广告设计的分类 1.按广告性质分类： ①社会性广告（非营利性）
广告策划知识点 专业：新闻传播学院广告 第一章广告策划概述 一、何为广告策划： 1、策划 就是整合各类现有资源和潜在资源，判断事物变化的趋势，确定可能实现的目标，预算，结果，再由此设计选择能产生最佳效果的资源配置与行动方式，进而形成决策计划的复杂思维过程。 2、策划与计划、点子、谋略有何区别： （1）策划与计划： 存在状态：策划（动态）计划（静态） 生产方式：策划（智力性）计划（机械性） （2）策划、点子、谋略： 点子（战术）-谋略（战役）-策划（战略） 3、广告策划有微观和宏观之分 宏观广告策划又叫整体广告策划，它是对在同一广告目标统筹下的一系列广告活动的系统性预测和决策。 微观广告策划又叫单项广告策划，即单项地对一个或几个广告的运作与过程进行的决策。 二、广告策划侧现状与发展趋势： 1、跨媒体沟通为广告策划的新趋势 不再约束于以保广告传播活动的框架，在结合了广告、促销、公共传播线下活动。双向互动活等各种措施的整合促销传播中，着眼于如何整合信息接触点、设计沟通导线的整体策划。 跨媒体沟通是以核心创意点为中心，以规划沟通导线，有效引导目标人群的行为变化作为关键点。 三、广告策划的工作流程,内容 1、成立策划小组 2、明确分工，下达任务 3、会商研讨 4、撰写广告策划书 5、提交客户审核（客户签字 6、具体职能部门实施 广告策划书的格式 1、市场分析（营销环境、消费者、产品、竞争对手的分析） 2、广告策略（广告定位、诉求、表现策略、媒体策略） 3、广告计划（广告目标、时间、具体表现制作要求、发布计划、活动计划、预算） 4、效果预测（效果预测、效果监控） 第二章广告调查 一、何谓广告调查：
平面广告设计 1、立体主义绘画是以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的。 2、立体主义是在1908年展开的，倡导者和奠基人是毕加索和乔治·布拉克。 3、立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和起源。 4、未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代艺术运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂于1909年2月在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。 5、达达主义艺术运动的主要特征是强调自我、非理性、荒谬和怪诞、杂乱无章和混乱。 6、达达主义艺术运动主要的发展是1915—1922年，其代表人物是杜尚。 7、超现实主义艺术创作的核心，是表达艺术家自己的心理状态、思想状态。其主要代表有萨尔瓦多·达利、林恩·马格里特、依佛斯·唐吉等。 8、俄国至上运动的核心人物是卡西米尔·马列维奇。 9、1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。 10、从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的了解和审视。日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义情有独钟。 11、后现代主义的平面设计可以粗略地分成几个类型：新浪潮平面设计运动、激进装饰主义运动“孟菲斯集团”、欧洲怀旧风格设计运动。 12、新浪潮平面设计运动是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的设计家发起的，目的是打破国际主义对于平面设计的垄断。 13、20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。 14、平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中如何
自考广告学专业《广告策划》全面总结（一） 第一篇广告策划原理 第一章广告策划概述 第一节策划的历史渊源 本书中，提到策划的书有： 《周易》 《孙子兵法》--中国古代最早的军事名著 《史记》 《三国演义》 《三十六计》 有关于策划的典籍： 凡事预则立，不预则废 知彼知己，百战不殆 夫未战而庙算胜者，得算多也；夫战而庙算不胜者，得算少也。多算胜，少算不胜，而况于无算乎！ 运筹帷幄之中，决胜于千里之外。 其他民族的策划事迹： 古埃及金字塔 特洛伊木马可谓古希腊军事的经典之作 古罗马的凯撒和屋大维的军事策划 法兰西第一帝国的创立者拿破仑"波拿巴的政治军事策划思想 公共关系策划的发展： 公共关系的宗旨：塑造企业形象、提高企业知名度和美誉度 最早的实践活动--1904年艾维"莱德贝特"李和乔治"F"帕克美国宣传顾问事务所 最早的理论--20世纪50年代爱德华"L"伯纳斯将策划的概念全面引入公关的理论和实践，得到普遍认可 广告策划的发展： 最早提出--20世纪60年代伦敦博厄斯"马西来"波利特广告公司斯坦利"波利坦 较早接受--美国奇阿特"戴广告公司 广告管理体系--策划为主体，创意为中心 国内最早--20世纪80年代中期北京广告公司提出"以策划为主体，创意为中心，能提供全面服务的广告公司" 1993年推行"广告代理制"试点 广告代理制的核心问题是--提高专业广告公司的全面策划与代理能力 CI策划的发展： 真正科学意义CI的诞生--20世纪50年代美国 CI（CIS）--企业形象识别系统：通过一系列形象设计，将企业的经营理念、行为规范和视觉识别有序地传达给社会公众，并被社会公众认知、认同和内化的系统策略。 1956年美国 IBM公司 20世纪70年代日本 20世纪80年代韩国和我国台湾 20世纪80年代末中国大陆 中国企业导入CI的序幕--1988年广东太阳神集团公司 其他导入CI的企业--露美、神州、四通、康恩贝、乐百氏、卓夫、科龙、小天鹅
平面广告设计基础知识 平面广告设计概述 设计（Design）是一种有目的的策划活动，平面设计只是其中的一种策划形式。平面设计是通过视觉元素来传播设计人员的设想和计划，用文字和图形把信息传递给群众，最终让人们通过这些视觉元素了解设计人员的设想和计划。商业平面设计的范围很广，包括形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计、POP设计和路牌设计等。 1、印刷类广告设计 印刷类广告是以印刷为手段来制作平面广告常见的形式包括招贴、报纸广告、杂志广告、直邮广告、样本宣传广告和传单广告等。 （1）报纸广告 报纸广告是刊登在报纸上的广告。报纸是每日发行的、具有综合信息的印刷品读物，有广泛性和快速性的特点，比较适合于发布时间性强的新产品广告和快件广告，如招生、招聘和店庆通知等。考虑到报纸广告的性质、印刷以及报纸传达对象的阅读习惯，在设计时往往更多地注重文稿排版。 报纸广告的刊登首先由广告主委托广告公司设计广告稿，然后将广告稿送到报社将其安排在预定刊登的日期里，最后制版印刷发行。 （2）杂志广告 杂志广告一般出现在杂志的封面（封一）、封二、封三、封底（封四）以及插页版面上。相对于其他平面广告，杂志广告往往占据整整一页，视觉干扰少，视觉效果醒目。杂志广告通常根据杂志的品位，特点采用不同的纸张印刷，对图片、文字、构图等方面的要求比较高，因此往往成为人们的收藏对象。杂志广告的版面设计比较自由，根据广告特点可采用大空、大密、文字贴边排列、点线面、力场、方向、韵律、对比等不同手法制造优美的视觉感觉。（3）直邮（DM）广告 直邮广告（Direct Mail）即直接邮寄广告，是指通过邮寄网络把印刷品广告有选择性地直接送到消费者手中，常见形式有商品目录、说明书、价目表、明信片、宣传小册子、招贴画、企业刊物、样品和征订单等。直邮广告不但可以通过邮政、物流等渠道发送，综合性报纸的夹报也是很重要的直邮方式之一。 （4）产品样本 产品样本是厂商为了向客户宣传和推销产品而印发的介绍产品情况的资料，常见形式包括产品目录、单项产品说明书、企业介绍和广告性厂刊。其中，产品目录介绍厂家业务范围，列出产品名称型号，并附有产品外型、规格、用途的简单介绍；单项产品样本多以活页形式印发，对定型产品的型号，技术规格、原理性能、技术参数等作具体介绍，并附有结构图和照片；产品说明的内容更详尽，往往列出产品的工作原理、用途、效率、结构特点、操作规程、使用、保养和维修方法等。 2、包装设计 包装设计是一门集实用技术学、美学为一体的设计艺术科学。商品包装在流通中具有两大功能：一是保护商品，二是获取社会认知，即让消费者认识、喜爱和接受。现代商品包装的好坏将直接影响商品的宣传、生产企业的形象、商品的自身价值、销路以及生产厂家的经济效益和企业的发展。 在馐设计中功能性永远是第一位的，无论设计什么样的造型，首先都应考虑是否符合人体工学的结构，是否对产品安全，是否对使用者方便。在此基础上，设计人员可在加入各种元素
《广告设计》课程标准 一、课程概述 （一）课程定位
广告设计是一门理论性较强的专业基础课，通过本课程的学习，使学生初步掌握广告设计的基本原理、设计方法和构思途径，掌握广告设计的基本程序和步骤。了解并灵活运用平面设计的相关学科知识，恰当的处理广告设计中（a）功能要求；（b）技术条件；（c）艺术形象三者之间的关系，树立广告设计的基础意识。 （二）先修后续课程本课程安排在第四学期，先修课程主要有专业基础课程以及《图形设计》、《字体设计》、《标志设计》、《版式设计》、《包装设计》、《书籍装帧设计》等专业课程，后续课程有《品牌形象设计》、《顶岗实习》等专业领域课程。在开设本课程时，通过先修课程的学习，学生已经具备了一定的色彩归纳能力、造型设计能力、电脑图形设计能力，对平面设计的要素有了一定的认知，作为前面专业课程的综合实训，在平面设计中起着重要的汇总训练作用。 二.课程设计思路 基础理论以讲课为主，辅助以幻灯、录像等传统教学手段展示相关的广告设 计实例，课堂教学注重对基本原理的讲授、实际案例的分析并进行分组讨论。 针对课程设计内容进行类型设计、原理及相关广告理论讲授，开拓学生的思路并提高理论认识，从而提高设计能力。要求学生预习、复习教材并阅读、归纳其他相关材料，扩大知识面，增加理解能力。 课程设计思路： （1）紧扣工作岗位任职要求，明确课程目标 紧紧围绕平面设计行业工作岗位的平面设计师、广告设计师，进行设计分析能力、设计创意能力、设计表达能力、设计实现能力、协作沟通及自我发展能力的培训，让学生熟练运用版式进行广告设计，熟练运用电脑平面设计软件进行编排设计，提升创意和设计能力。 （2）采用“教、学、做”合一的教学模式 本课程所有学时在专业实训室中完成，实现教、学、做结合，理论与实践一 体化。每学完一个案例都进行核心技能实训，此时学生是在校内课堂中完成
平面广告设计流程(一) 平面广告设计流程包括前期准备阶段和设计与制作阶段。前一阶段是后一阶段的必要条件，但往往被初学者忽略。两者相辅相成。前者解决“说什么”、“怎么说”，后者解决“说出来”、“说得好”。 (一）前期准备阶段 平面广告名片设计是通过静态的视觉要素转达产品或活动的信息，为能够更准确地传达广告主的意图或产品的特点，前期的调研和宣传策略制定必不可少。调研内容包含客户需求收集、目标人群锁定、消费心理调查、市场现状分析、产品特色分析等。宣传策略制定是解决“说什么” 一一传达什么样的定位信息和“怎么说” 一一运用什么样的传播媒体发布 广告的问题，是统一核心诉求和信息集中的阶段。 前期准备阶段一般可以通过以下的具体形式来实施。 1.客户说明会 通过与客户沟通收集关于产品特性、销售状况、市场状况趋势、营销策略、可能目标对象、竞争对象等信息，分析客户需求与产品特点。 2、项目工作会 广告公司内部会议由项目相关人员参加。会议内容包括检查资料完整性，决定其他资料的搜集，排定工作进度，工作项目鉴定及确定负责人。 3、策略研究会 会议内容包括市场分析及看法、目标对象及竞争范畴的界定、传播功能及角色广告、公关、促销、活动、相关的营销建议。广告策略包括目标对象策略、创意策略、媒体策略、完成执行计划及进度表、广告预算等。策略应由公司高层资深人员审核，以确保策略的精确性及可执行性。 4、策略提案确定会 策略是整个广告活动执行的核心，必须得到客户与广告公司的共同认定。策略提案与确定会是为实现客户与广告公司的充分沟通，并最终达成共识而进行的会议。
5、策略执行工作会 此会议是在整体策略确定后，广告公司依据策略方案对推广媒体、推广活动、广告制作等具体工作进行确定与细化的会议。 平面广告设计流程(二) (二)设计与制作阶段 广告设计与制作阶段是整个营销策略能够有效实施的关键阶段。这一阶段是依据前期整体策略的要求，确定广告设计中所涉及的各种视觉要素并将其综合运用形成信息表达载体的过程。 设计与制作阶段一般可以通过以下的具体形式来实施。 1、创意讨论与草图绘制 将抽象的概念用具象的画面表现出来需要一个简单、直接而又漂亮的表达方式，这个方式就是我们常说的创意。名片设计草图能够直观地展现创意，是项目成员讨论时常用的手段，也是设计师研究和思考的方法。 为迅速捕捉灵感，设计草图常常忽略一些细节，以粗略的线条勾勒出大的框架轮廓，把广告中的产品样图、广告文案、商标等要素做个粗略的编排。草图因操作简便可多方面尝试，得到多个不同的设计方案以供参考。项目组可以通过讨论在众多的设计方案中确定出一到两种较为理想的方案，设计人员便可遵循此草图进一步加工。某广告公司为某油品公司新年招商酒会所用的产品宣传册封面绘制的设计草图如图1所示。
标题: 广告设计基础复习资料 [ 发布时间:2009-2-3 10:43:00] [ 作者: 宇扬] 广告设计基础自学考试大纲 第一章设计概论 第一讲设计的基本涵义 这一讲主要从四个方面来讲述。 1. 设计的产生及其定义。 2. 设计的因素。 3. 设计的实现。 4. 设计的目的。 一、设计的产生和定义。设计行为的本身，可以认为是伴随着人类的出现而产生的。石器工具的出现意味着人类有目的、有意识的设计活动的开始。随着社会发展，在一些技术性行业中，当形象按计划得以实现时，设计成为有意识的计划性行为。从“设计” （design）这个词的词源可以推知，“设计”这个词是指在制造物品之前的各种各样的想法和构思。从18 世纪开始，由于机械工业的发达，为了大量生产生活用品和印刷品，人们必须设想好一种产品从材料到完成的过程，使考虑中的形象与完成的制品形象丝毫不差，这可以说是设计思考方法产生的理由之一。 人们有意识地使用“设计”这个词，是在1920-1930 期间。设计的英文为“ design ”，由拉丁语“ designare ”演变而来。目前，从广义的角度讲，设计指的就是计划，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这样的概念界定，几乎涵盖了人类有史以来一切文明创造活动，其中它所蕴含着的构思和创造性行为过程，成为现代设计概念的内涵和灵魂。 从狭义角度来看，设计在构思和行为这两个方面，都赋予了一定的美学概念。我们一般这样来定义：设计是一种构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。 二、设计的因素——形态与机能 形态意味着物体的外观。单纯的外观，常常是指使物品表面具有魅力或掩盖其结构上缺陷的一种表现。物体的形态是由其内在的机能所决定的，它必须与物体的内部结构保持一致。内部结构包括物体的材料、结构、机能、经济性等因素。 怎样处理好外观形态与内部机能两者的关系?作为外观形态，它应是受人喜爱的，使人精神振奋的，而其材料、机能、构造则应是人类服务的。两者应相辅相承，很好的结合在一起来进行设计工作。三、设计的实现 设计并不能光停在想象中或口头上，设计需要具体化、视觉化，需要专业人士参与。设想不同于设计。设想是设计的初始阶段，使人的设想付之于物质的或实体的实现才能称之为设计。设想是所有的人都能参加的领域。而设计具有视觉化、实体化的技术性领域，属于专业设计师的范畴。 设计的实现包含三个过程。 构思过程——创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。 行为过程——使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客观实体（或产品）的可行性判断和形成过程。
广告策划 第一章广告策划概述 第一节广告策划的本质 ?广告策划定义 所谓“广告策划”，就是根据广告主的营销计划和广告目标，在市场调查的基础上，制定出一个与市场情况、产品状态、消费群体相适应的经济有效的广告计划方案，并加以评估、实施和检验，从而为广告主的整体经营提供良好服务的活动。 第二节广告策划的本质 1.环境分析 2.竞争分析 3.产品分析-诉求点提取 4.消费者分析-细分市场选择→ 5.SWOT分析→ 6.广告目标→ 7.广告的表现策略和媒体策略 ?SWOT分析 优势（strength）、劣势（weakness）、机会（opportunity）、威胁（threat） （一种针对总体环境的分析方法，通过对企业的优势、劣势、机会、威胁这四个方面的环境因素的分析去进行策略的部署。） 第二章广告策略的设定:环境分析 第一节环境分析概说 广义环境: 1.总体环境 2.行业环境 3.竞争环境 4.产品层次 5.消费者环境 第二节总体环境分析的一般方法 总体环境分析的思考 1.根据组织环境的不确定性对组织的环境性质进行初步了解 2.考察环境的影响 3.将重点转向单个环境因素的详细分析上 4.分析组织的战略地位 总体环境分析的指标
三个常用思路:六子集系统、PEST分析法和假设分析法 总体环境分析的六子集系统 1、经济环境：家庭收入；消费支出；社会经济景气程度 2、技术环境 3、政治、法律与行业政策环境 4、人口环境 5、文化环境：从属价值观的变化；亚文化；地域文化；流行文化；生活方式；新观念的动 向 6、自然环境 总体环境分析的PEST分析方法 政治（policy）、经济（economics）、社会/文化（society）、科技（technology） 第三章广告策略的设定:产品分析 第一节挖掘产品的本质 第二节差异化的本质 产品差异化的重要价值 1、获得消费者忠诚 2、获取高认知度 3、区隔市场、缓解竞争 4、降低消费者的价格敏感度 5、提高市场准入壁垒
平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 （二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。