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音乐:《红豆女之恋》主题曲
西方风景画的概述(总6页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响
六年级简单风景画 篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课：《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点：运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。 简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。
请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点 请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景 用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 （2）构图。 （3）从远到近或从近至远描绘景物。 （4）修改细节。 板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书：绘画步骤：远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》
小学生画的风景画美术作品 小学生画的风景画美术作品欣赏 小学生画的风景画美术作品1 小学生画的风景画美术作品2 小学生画的风景画美术作品3 小学生画的风景画美术作品4 小学生画的风景画美术作品5 电脑美术 课堂类型：综合探索 课时：1 课时 教学目标： 1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重难点： 1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课
(一)引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的哪些工具? 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢? (二)新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画 师：用那一种方法更简单? 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到?去找找看! (让学生上讲台来找给大家看) 师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。 师：同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画? 师：我来操作，你们帮我思考(讲解绘画过程) 三、学生创作，教师辅导 四、作业展评 教学反思： 使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
[标签:标题] 篇一：可爱幼儿简笔画-风景篇 篇二：可爱幼儿简笔画-风景篇[1] 篇三：幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用 幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用 昆山市一中心幼儿园潘萍 摘要：多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开多种感知通道，理解作品,培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣。关键词：幼儿风景画多媒体以前，我在引导幼儿进行风景画欣赏时，主要是以我的讲解，幼儿感知静态的、呆板的美术挂图为主，这样不仅不能充分发挥幼儿认识的主体性，而且幼儿对乏味的欣赏活动兴趣也不高。随着信息时代的到来，在幼儿园的教学活动中，多媒体技术的使用开始广泛起来。我发现，在我运用各种手段、通过各种渠道，进行尝试，多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用，使幼儿能够更好的迁移自己的生活经验，在活跃的气氛中轻松地实现美术欣赏教学中培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣，开拓他们视野，有效地调动其学习的积极性，理解作品的内涵、意义、画家的风格和表现手法，并在欣赏中获得愉快的经验的目标。下面我就结合自己在幼儿风景画欣赏活动中运用多媒体技术辅助教学的实践，谈谈运用中的一些经验体会。 一、运用多媒体局部整体展示画面，帮助幼儿感知作品的构图、层次和表现手法。 美术欣赏活动能给幼儿美的享受，在传统的美术作品欣赏中通常通过几幅图片，挂国的教育方式进行，质量不高、图幅小。而多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精美逼真，可以展示全图，又可以作局部放大欣赏，创设出理想的视觉听觉条件和环境，营造出美得氛围。如在让幼儿欣赏风景画李可染的名作《秋风吹下红雨来》时，我通过多媒体手段展示全图让幼儿系统地、连续地、多角度地欣赏作品构图、用色：在一个秋天的傍晚，放牛娃骑着牛下山来，在一片树林中，一阵微风吹过，沙沙沙，落下了一片红雨，静静的树林里，老牛昂首阔步，正向我们走来，牧童高兴地大声唱歌，引导幼儿感知作者用浓墨、枯笔画出了苍老的树干，用鲜艳的点点红色洒出飘舞的红叶，交相辉映，快乐的牧童骑着黑色的水牛是画的中心，好美的一幅秋天景色，让幼儿欣赏画面的层次感，学习前后 重叠、遮挡等绘画方法。此外，我还将《牧童短笛》的音乐融入到美术欣赏中来， 使美术与音乐、文字、语言等完美地结合，幼儿在轻松、愉悦的气氛中感受到艺 术的美，提高了审美能力，进一步了解了中国画中浓墨、淡墨的多种表现方法。 二、利用多媒体中视屏、声音的效果，帮助幼儿打开视听通道，进一步感受理解 所欣赏的作品 多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐、语言）融入到 美术课件中来，使单纯的美术作品与音乐、语言完美地结合起来，既再现美术作 品内容，又能抽象作品的内涵,营造出一种声、形、意交融的艺术氛围，幼儿在 视觉与听觉的交替作用下，与美术作品产生更深层次的情感共鸣，在轻松、愉悦 的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。 例如：欣赏徐悲鸿的《奔马》时，我在活动前先组织幼儿观看“群马奔腾” 录像，因为在日常生活中，幼儿接触到马的机会比较少，通过观看录像，丰富幼 儿的视觉经验，初步感受马奔跑时的气势，为活动中欣赏作品奠定基础。接着我
一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？ 人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。 这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。 这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。 风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，
但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。 然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。 这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。 这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。
《中国山水画与西方风景画》教案 课题设计的背景： 金秋十月，是收获的季节。周五的课外活动我把学生从教室里带到了校园中，这让学生很好奇，也很兴奋，产生了想要弄个究竟的想法。实际上这样做的目的是想让学生把《中国山水画与西方风景画》这一课课本上的知识与校园里的建筑物体、风景、花卉等自然资源相联系，引导学生主动探究理解中西方画家描绘自然景物的空间表现手法上的差别。然后让带着问题到校园里不同的地方进行观察研究，搜集相关素材。这也许能得到意想不到的教学效果。所以我认真钻研教材，把知识点认真罗列出来，根据知识间的联系，认真的设计好它们之间先后出现的顺序，为了使知识点与知识点之间顺利地转化，我精心设计好知识点之间衔接的问题，努力提高学生们的主动性，积极性，让他们从课堂学习中寻找到快乐。 指导思想与理论依据 以学生为本，以教师为课堂主要组织者引导者。从学生学习的角度出发，为了学而教。要按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法，从感性入手到理性升华，从问题启发、情感激发，到认识提高。作为美术教学，要引导学生抓住对事物美的感悟，使学生审美能力得到提高。 教材依据 教材：山东美术出版社的《美术鉴赏》，第二单元第四课《中国山水画与西方风景画》。 教学目标 使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而更进一步了解中西文化的特点。 主要知识点 1、中西画家描绘自然景物的空间表现手法差别。 2、中国山水画“搜尽奇峰打草稿”的创作思维方式和“因心造境”的艺术创作特点。 3、西方风景绘画再现视觉真实性和画面空间深度的绘画手法特点。 4、中国山水画运用“虚实相生”的艺术手法表达了画面空间的深度感。 教学重点和难点 重点：1、中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。 2、西方风景画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。
浅谈中西方山水风景画的差异 衡南县教师进修学校贺雯 【摘要】中西方艺术家不同的世界观和价值观，孕育了当今世界两大绘画体系，即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明，它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性，注重的是一种高雅的美，而西方绘画则强调写实性，注重的是一种豪华的美。在此，我从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识。 【关键词】中国山水画；西方风景画；比较 中国山水画和西方的风景画的不同之处，主要体现在表现对象、创作理念和造型手法等诸多方面，归根到底，就是东西方文化的差异。 一、表现对象 西方的风景画在表现对象上可谓包罗万象，自然风景、人文景观、人物、动物无不包括在风景画的取材之中，但西方艺术家在选取对象时，表现与人有关的风景环境略多于纯粹的自然风光，他们注重从现实生活中选取真实的题材，强调对客观世界的真实再现。而中国的山水画画家的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表现人文景观和生存环境的“界画”次之。在自然风景中，又以“大山大河”为主要题材，描绘其它题材类型的作品次之，这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏，而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。 二、创作理念 中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活
的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。所以，中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。如元代倪瓒《六君子图》，它描绘的是江南秋色，画面中的山坡上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，它们疏密掩映，姿势挺拔。全图气象萧疏，近乎荒凉，笔法简洁疏放。此画用以枯见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，作者借简洁清淡的画面既反映了元代文人失落的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。西方风景画的创作原则是通过创造如真如幻、空间深远的美景，使观者在一种如临其境的审美过程中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。他们强调对景写生，从现实中感觉大自然，依靠丰富的色彩、细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对大自然的理解。为此，西方风景画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。如英国画家康斯太勃尔的《干草车》，它是一幅英国农村风景画，画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进，车的前方是为阳光所照的草丛和茅屋，它是画面的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的树林带和广阔的田野，明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实宁静、和谐优美而又充满生气，就连大车涉水而过惊动了小狗的狂吠声，我们也似乎可以听到，画面中对空气和绿树上光泽的表现则尤其令人感到钦佩不已。所以，西方风景画相对更重视对自然景观的形象再现。 三、表现方法 在表现方法方面，中国山水画对对象的描绘不过分拘泥于细节，多从物象的结构组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。在构图处理上，讲究“散点透视”，讲究“以小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，可以根据作者需要，移动立足点来进行观察，凡在立足点上能看到的东西都可以组织到画面中来，因而多有长卷式作品。同时，在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。如黄公望的《富春山居图》、董源的《潇湘图》。西方风景画对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐，18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，并日益加强了主观的表现性。应当看到，西方现代艺术中的主观表现性，与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的区别。即，中国古典艺术中的表现性，是基本偏于主观的表现性，而西方现代艺术的表现性，则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神，甚至追求完全摆脱客观现实（如抽象表现主义）的主
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画 人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。 文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。 达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。 如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。 二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。 在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。 荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。 同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘
小学生画风景画简单的作品 小学生画风景画简单的作品欣赏 小学生画风景画简单的作品1 小学生画风景画简单的作品2 小学生画风景画简单的作品3 小学生画风景画简单的作品4 小学生画风景画简单的作品5 祖国在我心中(活动一) 教学目标 1、激发学生热爱祖国的思想感情。 2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。 3、能从某个角度或某部分形象来对主题进行表现。 4、在教师的指导下尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。 5、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。 教学过程 一、引导记忆 1、引导学生回忆每周一早晨在操场上升旗的情景，谈谈升国旗时自己内心的感受，大家的情绪是怎样的。 2、师生小结：升国旗时大家的心情是神圣而激动的。 二、了解常识
1、抢答有关国旗的知识。 (1)你知道五星红旗中五颗星星的寓意吗? (2)你知道五星红旗红色的寓意吗? (3)国旗的设计者是谁? (4)什么场合会升国旗? (5)升国旗时要注意什么? 2、教师小结：升国旗是一种具有象征意义的活动。国旗是国家的象征。我们祖国的全部含义全都凝聚在那冉冉升起的五星红旗上。每当国旗升起时国人的自豪感、神圣感油然而升。 三、创设情境 播放各种升国旗的仪式，让学生感受气氛，拓展学生的思维，为下一步创作打下基础。 四、指导表现 1、学生谈谈对记忆画升旗的创作设想。尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。 2、帮助学生解决表现上的困难。 (1)人物动态：看课件中少先队员们、军人举起右手敬礼的各种不同的角度的姿态，以及升旗手升国旗的姿态。教师简要示范人物动态，特别是仰头的动态。 (2)人物神态：看课件中人物的表情。一般为严肃地、面带微笑地注视着国旗。 3、选择运用什么色调来烘托气氛。一般可选择暖色调和丰富的色彩来烘托严肃、热烈、令人激动的气氛。 4、考虑画中的情景，国旗的位置，人物的位置、动作以及相
《中国山水画与西方风景画》教案 肥城市第六高级中学张昌 一、教材分析： 1、教学目标： （1）知识目标：使学生初步了解中西美术作品的绘画观念与绘画方法的不同，从而更进一步地理解中西文化的特点。 （2）能力目标：通过学习提高学生对中国山水画与西方风景画的欣赏能力，提高艺术鉴赏水平，树立正确的审美观念。 （3）情感目标：通过本课学习培养学生对大自然的真挚情感和热爱。 2、教学重点： ①、中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。 ②、了解焦点透视的基本原理和色彩空间表现原理。 3、教学难点：领会中国山水画意境 4、教学方法：展示法、讨论法、实践法、游戏法、讲故事法、列表比较法 5、教具：多媒体课件、投影仪、绘画作品 6、学具：搜集资料、笔记 二、教学过程 （一）导入 1、丰富多彩的大自然是一个让人心情盛开绽放的地方，他远离城市的拥挤和喧嚣，抚慰着我们内心的疲惫和烦躁。现在就请同学们闭上眼睛，深深呼吸这满山满土的新鲜空气。 通过聆听大自然的声音，用回归自然的真实启发学生对于画面的想象。 学生回答：有鸟叫、溪水、风、树等等 教师评价：同学们都描绘的非常生动。 美好的大自然同样给艺术家带来了创作的灵感，那么在中国古代山水画和西方风景画中，这些艺术家是怎样表达对于大自然的感受呢？ 2、通过直观的作品感受中国山水画与西方风景画表现手法（中方——写意，西方——写实）的不同，并通过图片对比的游戏进一步地理解产生中西方传统绘画风格差异的因素。 3、为什么有这种差异？（用图片直观展示中西方在生活方式、意见的表达、处理问题和聚会的不同，揭示产生绘画风格的差异）
（二）绘画观念上的对比 1、中国山水： 视频：《山水清音》带我们一起走进中国山水画的世界，让学生感受山水画独特的笔墨的韵味。 欣赏：五代宋元时期具有代表性的作品让学生感受山水画的写意性，教师引导学生体会南宋与北宋作品的风格差异。 山水画原作展示：让学生近距离感受作品风格。 ★意境：《寒江独钓图》 A、让学生去联想诗句，并一起朗诵唐柳宗元《江雪》诗句“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” B、让学生在音乐声中体会作品中所表达的“寒”和“独” C、让学生大胆表达自己对画的感受——“诗情画意” D、通过画面分析总结中国山水画表现手法，线造型，极大的留白是雪是天画家没有表明，通过主体说明和我们对画面的联想，正可谓是天水一色，空旷渺茫。 事实上学生的这种感受就是画面的意境，引出意境的定义。 作品欣赏：让学生更深刻的感受中国山水画的意境。 《雪图》马元（宋）——终南阴岭秀，积雪浮云端 《六君子图》倪瓒（元）——远望云山隔秋水，近有古木拥拔陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。 让学生发现最有特色的构图“三段式构图”，分析远景——三五座山平缓铺开；近景——树；中景——水，留白“不见人迹，不见帆影，不见飞鸟，但却让人感觉到一片空旷渺茫的水域） 《蛙声十里出山泉》齐白石老人在91岁应老舍先生邀所画。学生讨论这幅画体现的“十里”、“蛙声”在哪里？ 总结中国山水画的意境，虚实相生，独画处均成妙处，意在言外“此时无声胜有声” 2、西方风景画 欣赏:《维文霍公园》 如果说中国山水画是如此因心造景，那么西方风景画就是另一番景色了。带领学生到英国的《维文霍公园》，哪里是怎样的景色呢？ 学生感受：西方风景画对于自然的质朴与真实的描绘，激励学生积极畅谈个人的感受。
中国山水画与西方风景画的透视观中国山水画与西方风景画的透视观,文化理论研究, 侯靓约2914字 中西方历史、文化、地域等方面有着巨大差异，使得艺术的发展也有着不同的方向和为历程。而要了解中西方绘画透视观的异同，首先要先了解两种画种的起源及发展问题。中国山水画的发展历史源远流长，独立的山水画正式出现则在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到的:“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画与人物画相提并论，并已初步从人物画的陪衬中独立出来。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，并讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。而画论的出现，则证明中国山水画艺术即将迈上正确的发展轨道。到了隋唐时期，中国山水画才算是完全成熟，并逐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。 在中国的传统美术理论中，对空间观念则有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远:自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远;山而望远山，谓之平远。”这并不单单是物理的空间观，而是置身天地的空间概念，也是中国画家寻求的“神游”意境的表现。中国画家相应地以散点透视法代替焦点透视法，这也是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间。而这种审美观在19世纪末才受到西方重视，提出在美术上打破时空界限，以开阔美术的表现作用和功能。如达芬奇所说，艺术家必须“以镜子为师”，西方风景画所描摹的自然是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。他们对于空间的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间。
小学生绘画风景画美术作品 小学生绘画风景画美术作品欣赏 小学生绘画风景画美术作品1 小学生绘画风景画美术作品2 小学生绘画风景画美术作品3 小学生绘画风景画美术作品4 小学生绘画风景画美术作品5 《影子大王》教材分析 教学目标： 1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。 2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。 3、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。 教学重点： 1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。 2、能进行一定的配色和创意造型与表现。 难点： 影子的互相重叠以及想象和描绘。 课前准备： 1、课前布置学生自带一样生活用品，如：杯子、玩具、帽子、盆景等。
2、教师收集有关影子的资料。 3、教学直观示范作品。 4、准备一些彩色粉笔作画。 教学课时： 一课时 教学过程： 一、活动导入。 1、教师带学生到外面操场上，四人一组，分小组自由观察影子的变化。 2、引导学生分小组仔细观察各种各样物体不同角度的影子变化，边观察边互相说一说。 3、讨论并说一说对影子的了解和认识。 二、观赏与启发。 1、请每个小组同学用自己的身体部位作各种有趣的影子造型，尝试影子变化所带来的兴趣。 2、每个小组选择自己比较喜爱的造型，用已准备的粉笔进行勾画描绘。 3、相互交流。 三、尝试与表现 1、教师与学生重叠组合表演，看一看重叠后的影子有什么新的不同变化? 2、请你对所描绘的影子展开想象和联想，取个有趣的名字。 3、尝试：怎样才能组合出富有创意的新造型? ①运用不同的身体体位变化：站、蹲、坐、跪、躺……
②2人至3、4人的多人组合。 ③人物与物体相互结合。 4、学生尝试练习，每个小组推出一个创意重叠影子造型。 5、描绘出最满意的造型，取个有趣的名字。 四、创意与绘画 1、欣赏一组有趣的影子画，学习创作方法。 2、结合你的影子造型，可以怎样进行有趣的描绘? 3、教师作业布置： ①根据主题的所看、所感、所想，进行想象、联想、集体创作有趣的影子画。 ②鼓励学生要有与众不同的想法，将根据创意评出三组“影子大王”。 4、学生用粉笔，根据作业要求进行集体创作。 5、教师巡回指导，及时鼓励、相互学习。 五、评价与拓展 1、指导每个小组参观其他小组的作业，评价每小组有创意的作品，评出“影子大王”。 2、优秀作品拍照留作资料。 3、思考：通过这节课的学习，你对美术创作有什么新的认识? 4、欣赏：形的创意组合与联想相关作品：如毕加索《上楼梯的人》， 5、提醒学生搞好课后的环境卫生。
田园风景画的优秀作品欣赏 风景画的创造意识具体体现在选题、构图、语言、色调、意境、风格等方面。从内容到形式，创造意识无处不在。以下是分享给大家的田园风景画，一起来看看吧! 田园风景画 田园风景画绘画图片 看完了以上的田园风景画之后，下面就来了解一下关于风景画的知识吧! 风景速写技法(1)取景 取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。 确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。 (2)构图 首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。 (3)刻画风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。 要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形
用彩铅画的风景画作品欣赏 彩铅绘画时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题。以下是分享给大家的用彩铅画的风景画作品，一起来看看吧! 用彩铅画的风景画作品 好看的彩铅风景画作品 看完了以上的五年级彩铅画的风景画之后，下面就来学习一下描写风景的语句吧! 描写风景的优美语句1、雪下大了，瑞雪从天降下，像无数个银白色的小精灵在天空中翩翩起舞。跳累了就降落在地上。所有在外面的物品都铺上了一层雪，像戴上了一顶银白色的帽子。只有几个路人在赶路，小区里非常安静，偶尔有几辆车经过。其它时间小区的甬道上除雪之外，什么也看不见。 2、一片片荷叶挨挨挤挤的，好像是一群兄弟姐妹，心连着心，亲密无比。这时，吹来一阵风，“绿色的海洋”霎时间波涛起伏，荷叶一片连着一片翻腾着，美丽极了。当风停了的时候，“绿色的海洋”又平静了下来，叶面上的水珠儿滴溜溜的滚动着。晶莹剔透，像一颗
颗漂亮的珍珠在阳光的照耀下显得十分耀眼。 3、夏天的紫云岩是运动休闲的好去处。树木长得葱葱笼笼，一棵棵大树，就像一顶顶撑开的绿绒大伞，绿叶一簇堆在另一簇上面，不留一点儿缝隙。烈日炎炎，绿叶为人们挡住像利剑一样的阳光。夕阳西下，来这里锻炼的人络绎不绝，有老人在打太极拳，有年轻人在打羽毛球，有小朋友在玩捉迷藏。 4、窗外，那“喳喳”的鸟鸣声“沙沙”的树木声潺潺的流水声……，仿佛在为这美丽的夜空伴奏。天地间陡然多了几分异样的情调与灵气。 5、不知什么时候，那一轮明月已高高挂上了深邃的天空，它散发着银色的光芒，直逼我的双眼，它倾泻在大地上，把大地照得如同白昼。
小学生好看的风景画 这些作业都具有成为完整的儿童画的内在构成条件，分别加以不同程度的诱导和加工，就能得到一幅幅令人赏心悦目的儿童画来。 下面是整理的小学生好看的风景画，供大家参考。 小学生好看的风景画欣赏小学生好看的风景画1小学生好看的风景画2小学生好看的风景画3小学生好看的风景画4小学生好看的风景画5线描画中的黑白对比课时2课时课业类型造型?表现授课人杜莎教学目标知识目标通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。 能力目标能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。 情感目标通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。 重点线描画中的黑白对比知识及造型手法。 难点掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 稳定情绪，做好上课准备。 二、范画导入，揭示课题1.你们看，今天的绘画有什么特点呢?2.你能总结它的表现风格吗?揭题：线描画(板书)学生欣赏。 装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式 1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢?2.线条的种类：点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)……板书：多样3.感受作品中线条所产生的对比效果(1)《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同?板书：线条粗细疏密(2)《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢?(3)想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢?板书：黑白对比 4.欣赏感悟引导学生分析书本学生作品：哪幅画对你的启发最大呢?能不能谈谈你的感受呢?(可以和色彩画相比较)小组探究，汇报线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……黑白色块小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。 四、学生实践 1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢?2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。 作画步骤：(1)构思(2)起稿(3)线描(4)调整学生设计。 学生练习，教师辅导五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。 猜你喜欢：1.儿童画风景画优秀作品图片2.儿童风景画作品图片大全欣赏3.儿童风景画作品大全4.儿童风景画画作品欣赏5.简单风景画图片大全
小学生简笔风景画绘画作品 小学生简笔风景画绘画作品欣赏 小学生简笔风景画绘画作品1 小学生简笔风景画绘画作品2 小学生简笔风景画绘画作品3 小学生简笔风景画绘画作品4 小学生简笔风景画绘画作品5 《请你告诉我》学案 教学目的： 1、通过欣赏了解儿童画的特点，形式和方法，激发学生的学习兴趣。 2、让学生能用简短的语句表达自己的感受和体会，能表达自己生活中的人和事。 3、培养学生热爱生活的情感和审美意识，增强自我表现的能力。 教学重点：指导学生认识儿童绘画的特点，增强自身的表现能力。 教学难点：学生用简短的语言表达自己生活中的人和事。 教学过程： 第一课时 一、新课学习。
1、老师以谈话法引入新课。 2、请学生展示自己寻找的儿童画供师生欣赏。 3、让学生讲述自己寻找得来的儿童画，并说明理由。 4、老师展示几组儿童画供学生欣赏。(选择有代表性的，从形式、方法等方面有重点地进行欣赏介绍) 5、老师小结：归纳师生所展示的各类儿童画的特点、形式、和方法。激发学生的学习兴趣。 6、让学生分小组讨论 用简短的语句表达自己生活中的人和事，谈谈自己的感受和体会。 7、老师利用电化教学手段引导学生认识儿童画的特点、形式及方法。 ▲描绘奏乐的 ▲描绘舞蹈的 ▲描绘动物的 ▲描绘鱼类的 ▲描绘花卉的 8、讲述作画步骤： a、构思 b、画出草图 c、涂上色彩 d、整理修改 二、学生作画：老师巡堂辅导并播放音乐。 要求：自己表现自己学习生活以及身边的人和事，画一幅创
作画。(本节课画草图，下节课涂颜色) 三、教学评价： 1、请优秀作业的同学上台展示作业供师生欣赏。 2、请同学大家评议 3、老师总结归纳。重点讲述儿童画的特点及表现方法。 第二课时 一、检查学生的学习用品以及出席情况。 二、讲评上节课作业的优缺点。 三、讲述涂色彩应该注意的几方面。 a、选用色彩要鲜艳 b、用色要有变化，全部涂满，不留空白。 四、学生继续作业：教师巡堂辅导 五、作业讲评： 展示优秀的作业供大家欣赏，采用互评的方法谈谈各自的看法，最后教师小结;肯定画得好的同学同时鼓励后进生。