用彩铅画的风景画作品欣赏
彩铅绘画时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题。以下是分享给大家的用彩铅画的风景画作品，一起来看看吧!
用彩铅画的风景画作品
好看的彩铅风景画作品
看完了以上的五年级彩铅画的风景画之后，下面就来学习一下描写风景的语句吧!
描写风景的优美语句1、雪下大了，瑞雪从天降下，像无数个银白色的小精灵在天空中翩翩起舞。跳累了就降落在地上。所有在外面的物品都铺上了一层雪，像戴上了一顶银白色的帽子。只有几个路人在赶路，小区里非常安静，偶尔有几辆车经过。其它时间小区的甬道上除雪之外，什么也看不见。
2、一片片荷叶挨挨挤挤的，好像是一群兄弟姐妹，心连着心，亲密无比。这时，吹来一阵风，“绿色的海洋”霎时间波涛起伏，荷叶一片连着一片翻腾着，美丽极了。当风停了的时候，“绿色的海洋”又平静了下来，叶面上的水珠儿滴溜溜的滚动着。晶莹剔透，像一颗
颗漂亮的珍珠在阳光的照耀下显得十分耀眼。
3、夏天的紫云岩是运动休闲的好去处。树木长得葱葱笼笼，一棵棵大树，就像一顶顶撑开的绿绒大伞，绿叶一簇堆在另一簇上面，不留一点儿缝隙。烈日炎炎，绿叶为人们挡住像利剑一样的阳光。夕阳西下，来这里锻炼的人络绎不绝，有老人在打太极拳，有年轻人在打羽毛球，有小朋友在玩捉迷藏。
4、窗外，那“喳喳”的鸟鸣声“沙沙”的树木声潺潺的流水声……，仿佛在为这美丽的夜空伴奏。天地间陡然多了几分异样的情调与灵气。
5、不知什么时候，那一轮明月已高高挂上了深邃的天空，它散发着银色的光芒，直逼我的双眼，它倾泻在大地上，把大地照得如同白昼。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一：对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者：颜培立 来源：《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生，因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型，并形成对素描概念的初步认识。在方法上，要求眼、脑、手三者的协调一致，带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中，教师可以几何形体素描开始，使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中，以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元，分别展开进行教学。 一、线性结构素描
用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析，进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律，通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度和比例，应把看不见的部分也画出来，让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
油画棒风景画 教学目标： 1、通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。 2、通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动过程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。 教学重点：欣赏、感受、了解大片段的美，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情 教学难点：油画棒多色重叠渐变的方法。 课前准备： 师准备一些自然风景的图片 生准备油画棒、彩色水笔等绘画工具 课堂教学： 一、引导、欣赏阶段： 1、问：小朋友们，爸爸妈妈经常带你们到大自然去玩吗？给你留下深刻印象的风景有哪些？请小朋友来说说 2、生发言 3、师小结：大自然的风景里藏着许许多多的颜色和形状，你能把它们找出来吗？ 4、师引导学生从图片中找颜色如树的绿、天的蓝、太阳的红、沙的黄等； 另外启发学生说说景物中隐藏着的形状和形状，生表达不清师可提示。 5、美丽的风景需要大家一起来保护，你会用什么办法来保护它呢？ 二、发展、创作阶段： 1、大自然中有这么美丽的景色，你们想不想把他们画下来？ 2、用我们的油画棒和彩色笔就可能做到，你们找找哪些颜色可以用来画大自然的景物？（组织学生找出颜色并说说可用来画什么） 3、“小火车”游戏体验，一个同学上来画一个火车头，下一个同学上来接着画下一节车厢。两种油画棒相互重叠衔接形成新的颜色。从游戏接龙中学到多色渐变图物体。 4、学生创作：小朋友们用自己喜欢的颜色画一画你喜欢的景物，也可以画课本里图本中的景物，可以一边画一边小声说：我用什么颜色画什么东西，它是什么形状的，用几种油画棒渐变来画等等。 4、生创作，师指导 三、欣赏、展评： 1、请小朋友向大家展示自己的画，说说自己画的是什么 2、师出示一些绘画风景，引导学生说说自己喜欢哪一幅，为什么 3、师小结：我们在美术课中可以学习很多种画画的方法，不同的方法画出的景物者有美的方面，小朋友画的也是美的，希望大家今后认真的学，勇敢的画
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
五年级下册美术理论基础知识 庞洪敏 理论知识部分 一、判断 1．亨利.摩尔创作的《着衣母婴卧像》是一件现代雕塑作品。（√） 2．雕塑可分为圆雕和浮雕（√） 3．齐白石最擅长画鸟。（×） 4．马蒂斯是法国著名的抽象派画家。（×） 5．花鸟画以动、植物为主要描绘对象的中国传统绘画。（√） 6．设计生活用品，最主要的原则是实用。（√） 2、中国山水画可以分为远景、中景、近景三个层次。（√） 3、1963年，齐白石被授予“人民艺术家”的称号。（×） 4、《竹楼荷塘》是素描画。（×） 5、《蛙声十里出山泉》是一幅十分著名的中国画。（√） 6、色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较。（√） 7、《牛头》雕塑是毕加索的画。（） 8、《变形金刚》是中国卡通片。（×） 9、雕塑可分为园雕和浮雕。（√） 10、1909年，美国人阿姆斯特朗成为人类第一个踏上月球之人。（√） 10、《蛙声十里出山泉》中作者总共画了10只青蛙。（×） 二、填空 1．亨利·摩尔创作的《着衣母婴卧像》是圆雕雕塑作品。 2．物体真实相貌的刻画叫写实作品。 3．提炼或者夸张所画物品的精华叫抽象作品。 4．齐白石在1953年被授予人民艺术家称号。 5．马蒂斯的绘画在造型上有写实、夸张、简练特点。 6．《两个中国香炉》是德国画家门采尔的作品。 7. 1953年齐白石被授予“人民艺术家”称号。他最擅长画的是虾，他是一位全能艺术家，他 不仅是位画家，还是一位书法家、篆刻家、诗人。 8.山水画也叫风景画，花鸟画以动物和植物为主要表现对象，在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊 就被认为是代表高洁品质的“四君子”。 9.齐白石的(《荷花蜻蜓》)中荷花的表现手法是(写意)，蜻蜓的表现手法是(工笔)，这种技法 叫(工虫写意)。 10.中国花鸟画家在表现物象的同时更重视借物抒情、托物言志，以表达对真善美的追求。例 如在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”。 11.中国山水画中用近景、中景、远景来表示比例关系。 12.色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，又称色彩饱和度。纯度师色彩三属性之一，色彩三属性 包括了色相、明度、纯度。如果纯度高的色彩加入不同程度的灰色或者其他颜色，纯度就会降低。 13.在色相环中，每个颜色对面180°的颜色为对比色。如红与绿、蓝与橙、黄与紫。
六年级简单风景画 篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课：《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点：运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。 简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。
请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点 请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景 用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 （2）构图。 （3）从远到近或从近至远描绘景物。 （4）修改细节。 板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书：绘画步骤：远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》
素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作
门采尔素描欣赏 门采尔（Adolpyh V on Menzel 1815-1905），阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。”精于素描，作有为数众多的速写及素描。画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活景。 门采尔1815年12月8日生于布雷斯劳，1905年2月9
日卒于柏林。早年受过短期石膏和人体写生训练。1839～1842年受雇为《腓特烈大帝史》创作600幅插图后成名。后成为普鲁士宫廷画家，创作了一系列以皇帝生平中重大历史事件为内容的油画。 艺术成就最高的是从40年代起，直接取材于现实生活的大量风俗画、风景画和肖像画。代表作如《阿尔布雷希特亲王的花园》、《波恩-波斯坦铁路》、《操场剧院》等。 1875年创作的大幅油画《轧铁工厂》是最杰出的，这幅以朴实无华的笔调讴歌产业工人的作品，标志着工业革命和现代文明新纪元的开始。 晚年政府授予他荣誉公民称号，并担任柏林大学名誉校长。他一生创作大量油画、版画、水彩画和素描、速写，但大多毁于第二次世界大战的炮火之中，留下来一部分藏于德国各大博物馆。 他最著名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等，他凭记忆作画画了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二
是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭
第一课童心童趣 教学目标 ①培养学生对生活的感性认识能力； ②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 重点： ①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。 难点：创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。 兴趣点： ①欣赏课本中的学生作品； ②交流想象与感受； ③作品的创作与展示。 教学过程 1.活动一：游戏与激趣。 ①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。 ②播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。 ③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？” 2.活动二：欣赏与启发 ①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品 ②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? ③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。 3.活动三：交流与创作 ①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启
发创作。 ②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）4.活动四：展示与评价 1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点): 2.教师进行点评和学习小结 第二课《农家乐》 教学目的： 1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。 2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。 3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 教学重点难点： 1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画 2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程： 一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。 二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。他们用画笔表现出我们的新时代、新生活，真是了不起！ 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。 四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。
活动名称： 大班趣味绘画——有趣的脸 活动目标： 1借助相似造型，培养幼儿创造性地表现人物的五官的能力。 2让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。 活动准备： 1多媒体教具。 2油画棒、色彩纸、音乐磁带、录音机。 活动过程： 1.欣赏配乐散文《给老师画像》。 老师教我们画画， 画红红的苹果、金灿灿的太阳， 还有翘起两只角的香蕉。 我偷偷地给老师画像， 红苹果，是圆圆的脸蛋， 金灿灿的太阳，是大大的眼睛， 翘起角的香蕉，是老师笑嘻嘻的嘴巴。 真像！真像！——小朋友都说， 老师笑的时候，就是这个样！ 暖暖的，甜甜的，喷香喷香。 师：这张老师画像和贺老师的像一样吗？哪里不一样？为什么这样画？这样用相似物体替换的方法叫替换想象法。 2.隐性示范与思考。 师：这里有一只神奇的小魔笔，它在画什么呢？（展示：画一个椭圆形）(幼儿猜) “小魔笔继续画……原来是一张娃娃脸。脸上还缺什么？”（根据幼儿的描述，陆续点出来） “这只神笔要施魔法了”（大屏幕上小魔笔晃动身体：我变、我变……） “娃娃的眼睛变成了什么？（瓢虫）娃娃脸的其他部分还没变呢，小魔笔想请小朋友帮它完成”（大屏幕上选项有梨、小船、水车，你准备用什么进行替换，并说明理由。）“瞧这张脸变得多有趣、多漂亮，这就是运用我们刚才所说的用相似物体替换的画法”。 3.想象与讨论。 显示屏上出现另外一张空白娃娃脸，选项有海洋生物，请幼儿用替换想象法替换五官，引导幼儿发现五官之间可以围绕一个主题创造（如海洋生物娃娃、绿化娃娃等）。 4.幼儿作画与教师指导。 现在，我们小朋友都来变 一变，想一个最有趣的娃娃脸 画下来，可以是有主题的。 5.展示体验。 在视频展示台展示幼儿 作品，让幼儿互相说说自己 的画，体验与分享快乐。 美术活动： 《有趣的脸》课件设计思路与教学活动反思
[小学美术油画棒作品]油画棒风景画教程 小学美术油画棒作品1 小学美术油画棒作品2 小学美术油画棒作品3 小学美术油画棒作品4 小学美术油画棒作品5 童话城堡 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 神奇、梦幻般的童话以超现实的形式为孩子们的童年生活敞开了自由遐想的空间。自己编童话，可以寄托孩子们的愿望、理想和创造。 现代化的建筑日新月异的映入孩子们的眼帘，富有民族和传统特色的建筑物感染他们。在对现实生活中各种各样建筑物感知、回忆的基础上，理想化、神奇化、艺术化的想象、创造出新建筑群，源于生活，而超越生活。 教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 认识各种形状，会用大小不同的形状概括、组织建筑群。 2.隐性内容与目标：
引起学生关注身边的建筑，尤其是典型的建筑。感受建筑的美以及它与生活的关系，体会和了解建筑的文化内涵，培养学生的合作意识。 教学重点与难点： 重点：感受城堡的美，引导学生展开想象，大胆创作。 难点：城堡的外形美感与创新。 学习材料： 剪刀、彩纸、胶棒、城堡图片、童话故事书…… 教学过程： 一、看童话故事图片： 1.看课前准备的童话故事图片。 2.看连环画书。 教学意图：初步了解童话城堡，感受童话城堡的美丽。 二、讲童话故事： 1.给同学讲故事。 2.说说故事中的插图。 教学意图：培养学生语言表达能力，激发学生的创作欲望。 三、制作童话城堡： 1.作业要求：为童话故事制作城堡。 2.学生制作，教师辅导。 教学意图：提高学生动手制作的能力。 四、欣赏童话城堡： 1.看看自己制作的城堡。
2.向同学介绍自己制作的城堡。 教学意图：感受创作的乐趣，培养学生欣赏作品的能力。猜你喜欢： 1.儿童油画棒优秀作品 2.儿童画油画棒作品欣赏 3.儿童油画棒绘画作品 4.儿童油画棒获奖作品 5.简单的油画棒的作品图片大全
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
美术教案 （第二学期） 三年级 小白 第1课水墨游戏
课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：认识水墨画中的浓、淡、中锋、侧锋等。教学重点：水与墨的不同比例调色。 教学准备：水墨绘画工具与水墨实例作品，幻灯等。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏水墨画，感受水墨画得魅力。 2、水墨的工具有哪些？ ①不同型号的毛笔。 ②墨汁。 ③宣纸。 ④毛毡垫或者报纸。
⑤中国画颜料。 ⑥调色盘和水。 三、新授阶段 1、水墨的用法。 2、认识浓、淡、清。 3、认识中锋、侧锋。 4、简单演示水墨画的绘画步骤。 四、学生作业 1、研究水和墨的调和原理。 2、尝试绘画和感受。 3、简单绘制作品。 五、巡视指导 六、点评展示 七、收拾与整理 1、保持课桌的干净整洁。 2、特别注意擦干净桌面和地面上的水。 八、课后反思 第2课重重复复
课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：了解重复在美术中的特征与独特魅力。 重点难点：重复分各种方式与效果。 教学准备：幻灯、实例、绘画工具。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏运用重复方式表现的美术作品。 2、讨论并发现作品中的规律——重复。 3、认识重复：重复是美术作品中的一种表现方式，给人与整齐或有规律的感觉。 三、新授阶段 1、以范图为例，深入研究重复：重复即是一种排列和规律。 2、讨论总结重复的规律有哪些？ ①单一的重复。 ②有变化的重复。 ③不同规律的排列。 ④规律中的变化。
2、简单演示重复分方法。 ①选择基本元素。 ②思考排列的方法。 ③绘制重复的画面或者摆放重复的物品。 四、学生作业 1、构思草图。 2、绘画描线或者摆放物品。 3、完成作业。 五、巡视指导 六、点评展示
素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位） 1)主要物体要突出 2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。
第1课复习三原色、三间色、复色 教学目标： 1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。 2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。 3、加强与老师情感沟通交流。 教学重难点： 1、识记色相环，记住每种色彩的位置。 2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。 教学准备： 油画棒、纸张、色相环。 教学过程： 一、谈话导入： 同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？ 二、新授： 1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝） 2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫） 3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习： 请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。 四、作品展示评价： 大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。 五、课堂总结： 大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！ 第二课复习油画棒绘画技法 教学目标： 复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。 教学重难点： 油画棒画的技法巩固。 教学准备： 油画棒、纸张、示范作品。 教学过程： 一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
素描静物 教学目标： 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点：学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点：教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备： 1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸 教学方法：讲授法与演示法相结合 教学过程： 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具
二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 一、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
【秋天为主题的油画棒画图片】油画棒秋天风景画图片 油画的形式有很多种，其中人们比较喜欢油画棒画的形式，而且还会用它来进行秋天主题的绘画。今天先和小编一起欣赏这些秋天为主题的油画棒画图片，希望你会有所收获的。秋天为主题的油画棒画图片欣赏 秋天为主题的油画棒画图片1 秋天为主题的油画棒画图片2 秋天为主题的油画棒画图片3 秋天为主题的油画棒画图片4 秋天为主题的油画棒画图片5 欣赏完秋天为主题的油画棒画图片之后，请和小编一起看一些关于油画的介绍。油画的拍照存档方式 艺术作品修复之前与修复之后，都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定
要先拍照片存档，做为日后比对的见证.此外，在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助，来掌握整神作品的色彩，构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正，背面，内，外框，再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.初学者画油画的方法 首先，画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。 其次，多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。 最后，小编个人的一些经验和忠告：美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考
理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。 多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。 秋天为主题的油画棒画图片相关文章： 1.关于秋天的油画棒画图片 2.关于秋天的油画棒画画图片 3.简单漂亮的油画棒画图片 4.暖春为主题的油画棒画图片 5.关于秋天的油画棒图片
二年级下册美术知识点 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、《早春之路》日本画东山魁夷 《金秋》中国画林风眠
《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 《夏》油画列维坦俄国 《红色的房间》马蒂斯法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲法国 《马亨港湾》威廉荷兰油画 《银莲花》油画杜菲法国 《露气》中国画潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈 《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》《白杨树》法国莫奈