论唐宋词起、结与过片的表现技法
【摘要】起、结与过片是词的章法结构中的关键部分。唐宋词的起句大致分为陡起和平起两种手法，陡起者多写“情”，平起者包括以景起、以情起及以事起等。结句可分为首尾呼应、宕开一笔、画龙点睛和翻进一层等手法。过片有承上启下、一气贯注、似离实合、异军突起等作法。唐宋词的多种艺术表现，与词的题材意蕴、词人的个性气质以及词的体制的不同密切相关，值得作具体深入的研究。
【关键词】唐宋词；起；结；过片
与音乐关系密切、具有八百多个调和二千多个体的词，其章法结构异常丰富、繁复、多变，是体式固定、变化较少、一般以“起承转合”布局谋篇的近体律绝诗所无法比拟的。因此，研究词的章法结构，是深入揭示词的艺术奥秘的重要课题。现代词家学者龙榆生、吴世昌等先生，曾对词的章法结构艺术作了开创性的研究，提出了不少精辟见解。近年来，词学研究者继续钻研、开拓，也多有新的创获。但词的章法结构，尚有值得进一步开拓的广阔研究空间。词的起结与过片，则是词的章法结构中的关键部分。为此，本文拟结合历代词论家的论述，对唐宋词起结与过片的表现技法作初步的归纳与论析，作为以后深入探讨词的章法结构艺术的尝试与开端。
一
写文章讲究所谓“虎头”、“豹尾”，旨在开篇夺人眼目，结处挺劲有力。词的起与结同样重要，关乎到整首词的情味、意境与风格，前人词话多有论及。先说“起”，沈义父《乐府指迷》称：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。咏物尤不可泛。[1]（P 279）刘熙载《词概》云：“大抵起句非渐引即顿入，其妙在笔未到，而气已吞。”[1](P 3698）陆辅之《词旨》曰：“对句好可得，起句好难得，收拾全藉出场。”[1](P 302）等等，对于“起”的方法与重要性作了概括式的点评。
唐宋词人大都重视起句的安排，力求“出场”精彩，引人入胜。其“起”法分为以下两种：
（一）陡起
所谓“陡起”，即是刘熙载所说的“顿入”，意指词之发端直接切入主题，给人以陡峭震撼之感。唐宋词中，“陡起”者多写“情”，如李煜《浪淘沙》：
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天静月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
后主词多用白描，纯以情真情深取胜。尤其亡国后所作，以直抒胸臆者为多，所谓情到浓烈处，已不暇雕饰。这首《浪淘沙》即是其一。起句“往事只堪哀，对景难排”直入主旨，表明内心无以排遣的寂寞与往事难追的悲郁情怀，使人哀感顿生。其后再层层展开，写到西风空庭的冷落孤寂，风流云散后回首往昔的故国之思，一气贯注，苍凉沉郁之情摇荡于字里行间，而始终不离起首二句之旨。陈廷焯《云韶集》卷一称此词“起五字凄婉，却来得突兀，故妙”[2]（P406）。正因发端突兀，使人一读便深受感染。
李煜还有一些词作也是以这样陡起的方式开端，如《虞美人》之“春花秋月何时了，往事知多少”，俞平伯先生称其为“奇语劈空而下”[3]；《望江南》之“多少恨，昨夜梦魂中”，同样情波陡起。
再如孙光宪《谒金门》：
留不得！留得也应无益。白纻春衫如雪色，扬州初去日。如前述沈雄所言，词中起句写景多，抒情叙事少，乃是缘于词贵婉约蕴藉，以情或事为起难免“质实”、“生涩”，失去柔婉的韵味，不符合词的审美特质。不过，以情发端的词作若能精心构思，同样可以收到动人的艺术效果。如顾夐《诉衷情》：
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
发端以问句领起，以“永夜”之冷落氛围衬托“抛人”者不知何处的无情，别有一番凄恻况味，而相思者的无奈之情与幽咽之音仿佛可从字句间透出。“绝来音”三字补足首句之意，愈显沉痛。接着“香阁掩”五句层层抒写相思者辗转难眠的凄怨，最终道出情痴之语。全词以情起，以情结，笔意流转，首尾相绾。发端虽显质直，然胜在以情真意挚打动人心，典型地体现了初期词作的艺术特征。
又如欧阳修《玉楼春》：
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。轻别离，甘抛掷。江上满帆风疾。却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只。
开端两句突如其来，没有任何铺垫与暗示，内心的情绪骤然喷涌而出，使人一时间摸不清所言者为何。读了其后的叙写，方能品味出这貌似莫明其妙的两句中所蕴涵的深情与哀伤。这样的起笔看似突兀无理，其实反能收到强烈的艺术效果。所谓“排空突起，一腔懊恨喷薄而出[2]（P 269），越发显示出女主人公的一往情深与凄怨无奈。
在唐宋词中，也有以景语发端而同样具“顿入”之妙的佳作，它比以情“陡起”者更具难度，更考验词人的功力与技巧，同时也更富于摇曳生姿的美感效果。如冯延巳《谒金门》：
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
起笔二句，历来被人称赏。写春风忽起，拂动池水，泛起阵阵细小的波纹，这是写景。然而联系下面的描述来看，实则景中含情，语意微妙，隐隐暗示出闺中人轻轻悸动的春情。俞陛云先生说：“‘风乍起’二句，破空而来，在有意无意间。”[2]（P348）“破空而来”言其起首突兀，“在有意无意间”即是指其寓情于景的含蓄要眇。
除了抒情与写景，还有以议论发端而使人生“突兀”之感的，这一点主要体现于宋词中。众所周知，宋诗不同于前人的鲜明特征之一即是“以议论为诗”，这种喜好议论的风气也蔓延到词中。以议论作为开篇的手法在宋词中虽不多见，却充分显示出宋代词人丰富多变的表现手法。如黄庭坚《西江月》云：
断送一生惟有，破除万事无过。远山横黛蘸秋波，不饮旁人笑我。花病等闲瘦弱，春愁无处遮拦。杯行到手莫留残，不道月斜人散。
词前有小序曰：“老夫既戒酒不饮，遇宴集，独醒其旁。坐客欲得小词，援笔为赋。”词既为戒酒而发，故首二句均关合一个“酒”字。韩愈《遣兴》诗云：“断送一生惟有酒，寻思百计不如闲。”又有《赠郑兵曹》诗云：“杯行到君莫停手，破除万事无过酒。”黄庭坚在此化用韩诗而略去“酒”字，以议论语气起意，别有一种洒脱与谐趣，同时又能紧扣词旨引出以下种种与酒有关的感慨，可谓别具手眼，颇能见出其“点铁成金”的艺术功力。
唐宋词人善用“陡起”者，莫过于苏辛两大家。以苏轼而言，其超迈旷达的胸襟气度融入词中，时见大开大阖之作，词中“陡起”者颇多，且包涵了情语、景语、议论语，往往皆能“高空远望，极显外界伟大之气象与作者浩荡之胸襟”[4](P 290）。如《八声甘州·寄参寥子》：
有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
题为赠友之作，郑文焯《手批东坡乐府》评云：“突兀雪山，卷地而来，真似钱塘江上看潮时，添得此老胸中数万甲兵，是何气象雄且杰！”[5](P 667）开篇可谓气概不凡。
他如《水调歌头》（明月几时有）、《满庭芳》（归去来兮）、《满江红》（江汉西来）、《归朝欢》（我梦扁舟浮震泽）、《念奴娇》（大江东去）等诸多词作的起句，也都起势突兀、笔力奇崛，体现出东坡的超卓与豪迈。而稼轩词则因其恢复中原壮志难酬之郁愤，常有慷慨激越之情鼓荡其间，词中也多见“陡起”之笔。如“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）；“渡江天马南来，几人真是经纶手”（《水龙吟》）；“举头西北浮云，倚天万里须长剑”（《水龙吟》）；“甚矣吾衰矣”（《贺新郎》）等，均是“陡起”之笔，或劲拔有力或悲壮苍凉。
（二）平起
所谓“平起”，是与“陡起”相对而言。意指词之发端无论抒情状景均以蕴藉谐婉为特征，比较重视用字表意的工稳平和，亦可谓与“顿入”相对的“渐引”。唐宋词的发端多属平起，大致可分为以下几类：
1、以景起
此种平起的方式最多见。正如清代沈雄《古今词话》所说：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少。大约质实则苦生涩，清空则流宽易。”[1]（P 838）贵蕴藉婉约，前人作词为符合此特质，多以写景为开端，借以营造特定的抒情氛围。在作了充足的铺垫渲染之后，再渐次切入情语，往往能收到韵远情深的艺术效果，因此上景下情的结构最为常见。唐宋词中以写景起笔的作品如魏夫人《菩萨蛮》：
溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
词写女子的怀思之情。起二句状景，描写夕阳映照下的溪水青山、楼台倒影与水中嬉戏的鸳鸯，动静相宜，一派柔和静美的图景。而“鸳鸯”二字，则已为篇末的相思情怀埋下伏笔。从全篇看，由上片的摹景到过片的渐露本意，一直到结语处点明题旨，由景及情，一路渐次写来，运笔极为从容。“溪山”二句主要起铺垫引叙的作用。
有时景语作为发端还能够起到笼罩全篇的作用，颇能见出词人思致的细密与章法的浑成。如毛熙震的《清平乐》：
春光欲暮，寂寞闲庭户。粉蝶双双穿槛舞，帘卷晚天疏雨。含愁独倚闺帷，玉炉烟断香微。正是消魂时节，东风满树花飞。
此词写春愁极为深婉蕴藉。除了“含愁独倚”与“消魂”两处比较明晰地透出闺中人的伤春情绪，其余皆以景语作渲染烘托。开篇两句点出暮春时节与空寂庭院，流露出淡淡愁思。以
下无论是蝴蝶飞舞、黄昏疏雨，或是炉烟静袅、落花飘飞，均不离首二句所写时令——暮春，与地点——空庭。构思缜密，笔法自然流丽。
而王安石《桂枝香·金陵怀古》的起句不仅笼罩全篇，而且有苍茫阔远之境：
登临送目。正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
开篇四字简净劲健，能包笼全首，醒人耳目。以下写景抒情，皆由这四字引发，笼罩于“登临送目”之中。景物之开阔及情意之苍凉，自然拍合起句，意境浑成，令人赞叹。
2、以情起
起句也是直接抒情，落笔便点明别后的相思郁悒。整首词以抒情为主，情景交融，景语不多，却恰到好处地将情融入其中。可见，只要精心结撰，情真意切，词以情开篇同样可以做到沉挚感人又绝不生涩。
3、以事起
唐宋词还有一些作品是以叙事起笔的。如苏轼《临江仙》：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
其实，不仅发端两句，此词上片全属叙事，但在描述词人夜饮归来的同时，通过“醒复醉”、“仿佛”、“敲门”、“倚杖听江声”等生动的细节描写，点染出词人潇洒旷放的风神态度。起句尤为洒落，与篇末“小舟从此逝，江海寄余生”的高怀逸兴前后呼应。虽以叙事起，却能予人摇曳生姿的美感，绝无平淡寡味之弊。
小令在产生初期还有一种起笔方式，就是用叠语发端，体现出鲜明的民间歌谣的特点。著名的有戴叔伦《转应曲》：“边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。”
又如韦应物《调笑令》、王建《宫中调笑》也属此例。邱鸣皋先生称：“这类重叠，是早期词的共同特点，这正是词脱胎于民歌的一种标志——民歌语言表达上的显著特点就是重叠复沓，反复歌咏，以尽其情。”[6]（P 23）后来，随着文人的大量创作，词逐渐失去了早期民间词的特点，走上了典雅精致的道路。像此类以叠语发端的民间词日益稀少了。
二
与词之“起”相比，历代词论家似乎更重视词之“结”。沈义父《乐府指迷》称：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结尾最好。”[1]（P 279）刘体仁《七颂堂词绎》云：“词起结最难，而结尤难于起，盖不欲转入别调也。”[1]（P 618）李佳《左庵词话》曰：“作词结处，须有悠然不尽之意，最忌说煞，便直白无趣。”[1]（P 3105）从中可以看出，词的结句须“含有余不尽之意”，即情韵悠长，予人以回味与遐想的空间，追求清空要眇的美感风格。而关
于结句的具体表现技法，沈祥龙《论词随笔》云：“结有数法，或拍合，或宕开，或醒明本旨，或转出别意，或就眼前指点，或於题外借形。”[1]（P 4051）沈谦《填词杂说》认为：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽。”[1]（P 633）李渔《窥词管见》更提出：“有以淡语收浓词者，别是一法。……大约此种结法，用之忧怨处居多，如怀人、送客、写忧、寄慨之词，自首至终，皆诉凄怨。”[1](P 556）以上各家从不同角度对词的结句艺术作了概括，本文依据前人之说，结合唐宋词作品，将词的结句艺术大致归纳为以下几种类型：
（一）首尾呼应
刘熙载《词概》中谈到词的结句时说：“收句非绕回即宕开，其妙在言难止，而意无尽。”[1]（P 3698）所谓“绕回”的收结方式主要便体现在首尾呼应的作法上，即结穴要在情思意脉方面与起句相照应，也即沈祥龙所说的“拍合”，使词作的章法结构回环往复，意境圆融浑成。典型的如刘过《沁园春》：
斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓：“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管传杯。白云：“天竺飞来，图画里峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆。”逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。须晴去，访稼轩未晚，且此徘徊。”
词为寄稼轩之作。作者以超越时空的想象与诡奇诙谐的构思将自我与古人相聚一处，且将前人诗句巧妙自然地穿插其中，塑造了三个啸傲不羁的人物形象。起三句写出词人欲披风冲雨渡江赴稼轩之宴的豪情逸兴，之后突然笔意一转，言此行未果，被三位与杭州渊源甚深的古人拦回车驾，同他们一起饮酒畅谈杭城湖山风物之美。词情可谓大起大落，作者的奇思妙想，令人惊叹。但在这样的一气抒写之后，结拍三句云：“须晴去，访稼轩未晚，且此徘徊。”正与开端提及的赴宴之事拍合，首尾自然相绾，照应得滴水不漏。如周笃文先生所说：“首尾相扣，有如常山蛇阵，恐不得以…粗?字目之。”[6](P 1674）
与刘过词相比，司马光《阮郎归》首尾呼应更含蓄婉曲，也更富于绵邈的情韵：
渔舟容易入春山，仙家日月闲。绮窗纱幌映朱颜，相逢醉梦间。松露冷，海霞殷。匆匆整棹还。落花寂寂水潺潺，重寻此路难。
词咏东汉刘晨阮肇入天台山逢仙女事。起句点出渔舟无意荡入春山仙境，“日月闲”配合“仙家”，流露出岁月悠长的闲静恬适。结拍则以落花寂寂、流水潺潺的景色，衬托重来时仙家难寻、前事无踪的惘然寂寞，一“易”一“难”，首尾对比，构思巧妙，意境极具要眇淡远之致。
（二）宕开一笔
与上文所说的“绕回”相对，“宕开”是词结句的另外一种艺术手法，即词在收束时并不完全顺承前意，而是以引申或拓开的笔法使词意悠远不尽。如李清照《念奴娇》：
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香销新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？
词写闺中伤春情绪。上片由风雨寒食、重门深锁的凄清之境渐引出词人心事的孤寂与相思难遣。过片承前意，点出独自徘徊小楼的慵倦落寞。其后“被冷”二句尤为无奈，幽怨之情溢于言表。至“清露晨流，新桐渐引”，似有借景遣情之意，却又含而未吐，语意盘旋。结句则宕开一笔，以“日高烟敛”的初晴景象将此前的阴郁凄苦扫去，“更看”二字微妙蕴藉，以犹疑语气透出些许淡淡的欣悦与期待，使词情显得曲折摇曳。故而毛先舒云：“尝论词贵开宕，不
欲沾滞，忽悲忽喜，乍远乍近，斯为妙耳。……李《春情》词本闺怨，结云…多少游春意?，…更看今日晴未?，忽尔拓开，不但不为题束，并不为本意所苦，直如行云舒卷自如，人不觉耳。”[7](P 326）
以宕开之法收结又极具幽微深婉之致的，还有史达祖《绮罗香·春雨》：
做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨他、佳约风流，钿车不到杜陵路。沈沈江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。
这是史达祖的咏物名篇之一。词人从不同角度围绕“春雨”细加点染，将春日里烟雨迷离、山水空蒙之境与雨中种种风物层层写来，思绪分明，妙在“无一字不与题相依，而结尾始出雨字”(先著、程洪《词洁辑评》)[1](P 1368）。结句分别化用李重元《忆王孙》“欲黄昏，雨打梨花深闭门”与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”语意，虽仍不离题旨，却“忽地推开”[8](P 201），由淅沥雨声忆及昔日雨中情事，词人的惘然寂历愁思与窗外茫茫雨丝浑融一体，深情绵邈，使人回味深长，正所谓“临去秋波那一转，未有不令人消魂欲绝者也”（李渔《窥词管见》）[1](P 555）。
有时，这种宕开一笔的结法还能起到振起全篇的作用，如辛弃疾《玉楼春·戏赋云山》：
何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。
西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。
词以轻松戏谑的笔调写闲居生活之乐。起笔入题，点明云遮山没。接下来顺势写出觅山不得，而后风吹云散，山峰重现，但结尾却宕开一笔，写了一位老僧拍手而笑的欢快情态，词的意绪为之一振，词境也更曲折、丰富。
（三）画龙点睛
所谓“画龙点睛”，亦即沈祥龙《论词随笔》中所谓“醒明本旨”，指一首词在前面蓄足了势，结句方点明题旨，使全章如蛟龙张目破壁飞起。唐宋词中这样的佳作颇多，如周邦彦《夜游宫》：
叶下斜阳照水，卷轻浪、沈沈千里。桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市。古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘，书一纸？
周济《宋四家词选》评此词云：“本只…不恋单衾?一句耳，加上前阕，方觉精力弥满。”[7](P 135）词乃思念爱人所作，作者却笔墨酣畅地描写秋日萧瑟凄清之境与其寂寞寒凉感受，直到“不恋单衾再三起”，方透露心事翻涌。结拍三句点醒题旨，使此前种种风物与形象皆有着落，而经过层层烘染才点明的相思之旨也因此更感动人心。
唐宋词中还有很多作品，比如苏轼《鹧鸪天》结句“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”；《水龙吟》结句“细看来不是杨花，点点是离人泪”；柳永《蝶恋花》结句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等，都是以点睛手法收结。尤其是辛弃疾《破阵子》，前九句抒写词人为国杀敌立功的宏大抱负，声情激越；结句“可怜白发生”陡然下跌，宣泄出词人壮志难酬的悲愤。点明题旨，出人意外，扣人心弦。
（四）翻进一层
唐宋词的结句还有一种比较常见的手法，即“翻进一层”。在前面层层铺写的基础上，于结尾将题旨深化，升华意境。例如晏几道《阮郎归》：
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？
此词抒写闺中女子的相思幽怨。以物是人非的感慨起笔，写到音信渐疏，独处空房，冷落孤凄。最后两句叹息纵使梦中相见，毕竟只是虚幻，难以消解相思之苦，更何况连这梦都不曾有过。“纵有”、“那堪”连用，语意翻进一层，令人倍加深透地体会到其中包含的无限哀怨感伤，从而深化了词旨。其后宋徽宗《燕山亭》下片云：“天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。”结法明显地仿效了晏词。
又如王沂孙《高阳台》（和周草窗寄越中诸友韵）抒写亡国后的郁郁情怀。下片云：“江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。怎得银笺，殷勤说与年华。如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度春风，几度飞花。”结尾“更”字以翻进手法带出苍凉沉郁之思，两个“几度”排比，增添了顿挫层深之感。况周颐《蕙风词话》评曰：“结笔低徊掩抑，荡气回肠。”[7]（P 313）
唐宋词的结句的艺术表现方式多姿多彩，显示出词人们杰出的才华。本文仅从章法构思的角度，归纳为四类作粗浅的分析。
三
过片，又称过变、换头，与起、结一样，在词的章法结构中是关键的部分。历来词论家都很重视词的过片。张炎《词源》卷下说：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲。最是过片，不要断了曲意，须要承上接下。”[1](P 258）陆辅之《词旨》云：“制词须布置停匀，血脉贯穿。过片不可断曲意，如常山之蛇，救首救尾。”[1](P 303）沈祥龙《论词随笔》则称：“词换头处谓之过变，须辞意断而仍续，合而仍分。前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转捩处。”[1]（P 4051）刘体仁《七颂堂词绎》曰：“中调长调转换处，不欲全脱，不欲明黏，如画家开阖之法，须一气而成，则神味自足，以有意求之，不得也。”[1](P 619）宛敏灏先生联系音乐谈词的过片时指出：“片与片的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了；在词的章法上也就必须做到若断若续的有机联系，彼此才能密切配合。”[9](P 101—102）诸家的说法其实主要关合一点，即过片是联系上下片词情承转的关键处，“不要断了曲意”是最基本的要求。这个过渡关乎整首词意境的浑成与结构的缜密，因此一直被论词者所关注。在唐宋词的具体作品中，我们归纳出以下几种比较常见的过片表现方法：
（一）承上启下
过片的作用主要在于承接上意，同时引出下文，因此，承上启下是唐宋词中最常见的换头方式。如柳永《诉衷情近》：
雨晴气爽，伫立江楼望处。澄明远水生光，重叠暮山耸翠。遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。残阳里。脉脉朱阑静倚。黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。暮云过了，秋光老尽，故人千里。尽日空凝睇。
柳永一生遭际坎壈，长期流落于江湖之间，故多有抒写羁旅行役之作，其中流露出很深的身世飘零之感。这首《诉衷情近》上片以开阔视野描绘登楼所见秋景。过片以“残阳里”承“暮山”与“向晚”，使上片所展现的远水暮山、断桥幽径、渔村孤烟都笼罩在暗淡残阳之中。，而“脉脉”一句以无语独倚朱阑的形象与起句的“伫立江楼”相拍合，同时又引出下面的“黯然情绪”，进而抒发光阴荏苒、故人天涯的落寞忧伤。承转自然，针线绵密，颇可见出词人的艺术功力。
又如姜夔《淡黄柳》：
空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。正岑寂。明朝又寒食。强携酒，小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。
过片“正岑寂”收结上片所写孤寂凄清情景，呼应起首之“空城”，又绾合结句“唯有池塘自碧”，思致缜密，意脉自然流贯。陆蓥《问花楼词话》云：“换头最吃紧，高手于此，殊费经营。”[1]（P 2542）姜夔堪称高手。他的其他名作如《齐天乐》（庾郎先自吟愁赋）、《一萼红》（古城阴）等过片的作法，也都是承上启下、曲意不断的范例。
（二）一气贯注
唐宋词多数词调分为上下两片，过片在承上启下中，多有转折，或缘景起情，或由昔入今，虽不离主旨，情景、意象却变化了。但有些词作打破这个规则，使上下片浑融一体，词情一气呵成、直贯到底，故称“跨片格”。例如李清照《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
词写梦境，开篇便展现出海天苍茫、星河欲转、千帆竞舞的迷蒙壮阔之境，笔力雄奇，气势恢弘。在此背景烘托下，“仿佛”三句抒发奇想，说梦中听闻天帝殷勤问询自己欲归何处。过片竟无转折，直接就上片结句的问询作了回答，道出现实中才华无处施展、倍受压抑的不平心事，最后抒发对自由天地的无限向往。此词上片结句是天帝发问，过片即是词人回答，词情直泻而下，并未受到分片的影响，是典型的“跨片格”。
赵鼎《鹧鸪天·建康上元作》云：“客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。花弄影，月流晖，水精宫殿五云飞。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。”词写南渡后的今昔之感，悲凉沉痛。上片写他流离异乡，见桃枝惊觉时序迁移。不禁忆起当年故国繁华绮丽。过片即紧承“当年全盛时”，以流美笔致描写昔日的花影月光与宫殿彩云，极尽绚烂华丽之意。抒情一气直下，紧密连接，略无停顿，毫无过片的跳跃、转折，也是典型的破格创新之作。
（三）似离实合
周济《宋四家词选目录序论》在谈到过片时说：“古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。”[1]（P 1646）所谓似离实合的作法，就是周济所说的“藕断丝连”，意指词的过片表面看似乎脱离了上片所言而转入他意，但内里仍然相互关联，情思幽隐而意脉不断。如刘体仁《七颂堂词绎》所谓：“不欲全脱，不欲明黏。”[1](P 619）这种作法要求精心细密的安排，从中可以见出作者的巧思慧心。以王沂孙的名作《眉妩·新月》为例：
渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径？画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。千古盈亏休问。叹漫磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景？故山夜永，试待他、窥户端正。看云外山河，还老桂花旧影。
上片描画新月之美，笔意清幽淡雅，情思舒徐婉转。过片陡然一转，词意忽变悲凉：“千古盈亏休问。”陈廷焯《白雨斋词话》评曰：“千古句忽将上半阕意一笔撇去，有龙跳虎卧之奇。”[7](P 310）这一跳跃仿佛抛开前文，另起一意，但若细细读来，下片所写仍不离咏月，只是寄托了更为深浓的家国今昔之感，题旨未变，意脉潜通，是典型的“藕断丝连”写法。
（四）发起别意
所谓发起别意，即周济所言的“异军突起”，指过片不再顺承前情，转而另发一意。沈义父《乐府指迷》曾说：“过片多是自叙，若才高者方能发起别意。然不可太野，走了原意。”[1](p279）前述三种过片的作法比较平和稳妥，而这种“异军突起”的方式是比较“险”的，所以罕见，须“才高者”方能做到。其原因是，如果离题太远，“走了原意”，便会影响到整首词情与境的自然浑融。唐宋词中过片“异军突起”之作，如张先的《千秋岁》：
数声啼鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
上片全是景语，写暮春风物，几乎每种意象皆别有深意。啼鴂催促芳菲凋零，风暴突袭，柳絮飘飞，红花凋零，暗示着一段美好感情遭到无情的打击，情调是感伤沉郁的。但过片却陡然一变，情意转为激越，“莫把”、“怨极”，郁愤不平，迥异于上片，语调也明显变得高亢，带起了整个下片词情的振拔，正是所谓“异军突起”者。这两句仍围绕爱情本身而发，并未“走了原意”。此词上片含蓄深隐，下片发越激宕，过片不离题旨，又发起别意，子野可称“才高者”。
李清照《菩萨蛮》云：“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”上片流露出一种闲静安然之感。
过片情怀突变，由欣赏江南春日之美转入深切的思乡愁绪，语意哀伤至极，亦无奈至极。
以上对唐宋词的起结与过片的艺术表现技法做了大概的分析归纳。然而，词的起结过片并非单纯的技巧问题，还有多方面更深层的原因。它们与词的题材也即作者所要表现的情思意蕴，词人的个性、气质和审美追求有关。尤其是那些身世遭际大起大落、曲折坎坷的词人，其作品在不同阶段会显示出迥异的内容与风格，起结等方式自然也相应有大的变化。
此外，起结与过片的表现艺术，还与词的体制有关。小令和慢词，单调、双调、三叠、四叠词，自有其对起结与过片的不同艺术要求。本文对唐宋词的起结与过片的表现技法仅作出初步的归纳总结，而上述多种因素对词的起结与过片表现的影响，更值得做具体深入的研究。至于全面深细地探讨词的章法结构的艺术，将是我们今后努力追求的目标。
作者简介：赵雪沛（1972-），女，辽宁大连人，首都师范大学文学院副教授；陶文鹏（1941-），男，广西南宁人，中国社会科学院文学所研究员。北京100089
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