近年来，喜欢搞电声乐队电声乐队的人越来越多。但是每一个乐队的水平都不一样，两支乐队在实力比较接近的情况下，能否分出水平高低的最关键的因素就是配器。乐队有大有小，所以每一个乐队的配器都不同，接下来就电声乐队的配器我谈一下我个人的一些看法。
虽然电声乐队的人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。所以首先我谈一下构成电声乐队最基本的乐器。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。所以我们大致可以根据各种乐器所体现出来的音色归纳出电声乐队最基本的“家庭成员”，它们是电吉他，电贝司，电钢琴，还有最重要的组鼓，一般我们使用架子鼓或者电子鼓。电子鼓外出演出的时候携带起来更方便一些。
根据乐器的功能组成了一个小型乐队之后呢，我们接下来就要谈技能技巧方面的问题了，这是最关键的。当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，只有在掌握这几点后我们才可以进入到配器功能这项工作中。从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。配器功能与织体功能表面上看比较相似，实质上它们是不同的，织体功能主要是从结构上看，而配器功能是从用途上看。在进行歌曲编配中我们先来看一下对主
旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如："祖国慈祥的母亲"，"我和我的祖国"等。就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。如"绿叶对根的情意"。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。
低音是音乐作品中不可缺少的部分，它是托起整个音乐的基石，当然歌曲伴奏的编配也一样。在设计低音的时候，如果旋律在低音出现，那么不需要再进行设计低音了，因为旋律取代了低音层，好的低音设计，要服从于歌曲的结构，服从和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时又常常要自成一个仅次于旋律的第二旋律。低音设计的形式一般有节奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在这要值得注意的是旋律性的低音，它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。经常加进转位和弦的使用，而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理，这样可以使低音声部平稳进行，更加富有旋律感。如：将低音设计为音阶（有时加上半音）进行，是很有音乐推动力的一种手法。低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种进行，特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法，将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。在设计流行歌曲伴奏时，要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合，一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。
和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。它同绘画一样整个画面要有背景色，这个层次一般力度比较弱，但是它却贯穿伴奏的始末，（有时也有停顿，根据音乐情绪而定）。这个层次一种是用柱式和弦，对和弦的就近解决要求比较严格。因为它强调和声连接中声部的稳定性。在编配伴奏时多用弦乐组，合成弦乐组，合唱，管风琴等作为和声层，这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器，旋律性乐器溶合起来，使之统一，能为更好的表达音乐形象而服务。另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层，如：编配"四季歌"伴奏时，可以运
用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层，而不用弦乐做和声背景，这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。当然，把竖琴也可换成钢琴或钟琴等。有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层，也用钢琴等流动类的和声层都是可以的，这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定，在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用，即对音型的运用，如柱式音型的表现力，半分解音型的表现力，琶音音型的表现力，用哪一种音型去表现哪些音乐形象。这就要看编配者对音型的运用程度了。
副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。它是根据原始素材为基础，通过各种手法发展来的新的旋律，但是它在风格上是同原始的素材一致，并且同原始的旋律形成对比，但没有占据其主导地位（也有副旋编配的胜于原始旋律，根据作品具体而定）副旋律是为主旋律让路的补充因素，它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。副旋律通常不与主旋律处于同一音区，有时两者相距很远。高音区的副旋律能够增强主旋律的明亮与辉煌的音响效果。中音的副旋律好像同主旋律对话一样，具有亲切的抒情性。低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。
运用好配器功能的①主旋律②低音③和声④副旋律这四点已经能很好的表现音乐了。但是由于气氛的需要。如给作品里再加入一些打击乐，那么它的表现就更为丰富了。如流行歌里用的架子鼓等打击乐器。美声或民族歌曲中用的大钗、梆子等，这使歌曲伴奏的气氛更富有感染力了。
只有掌握这些我们就可以进行电声乐队配器拉，但是我们一定要学好和声学，如果和声学不好，那就只能看别人搞配器了。希望以上这些能给各位音乐爱好者予以帮助，有错误的地方还请读者朋友加以指出，以便我学到更多的知识。
绵竹市大西街小学 2017“百年长空梦翔大西”新年音乐会 活动方案 一、指导思想 承晋熙遗风，开新学先河。在以“博文约礼”思想为统领，以“五个一”为目标，以《五年规划》为愿景的教育架构下，重点凸显大西街小学文化育人、环境育人、课程育人和活动育人的多元与全面，重点展示学校社团课程和艺术教育的丰硕成果，努力搭建孩子展示艺术特长的舞台，努力培养孩子的艺术兴趣和艺术涵养，努力构建品质卓越的大西教育。 二、活动目标 1、弘扬和传承“大西精神”，通过活动激发全体师生“学先贤、厚仁德、敬礼法、惜美誉”的大西教育情怀。 2、展示学校艺术课程、社团课程等艺术教育的丰硕成果，通过创建平台、搭建舞台，让孩子们广泛参与到艺术展示和艺术鉴赏的活动中来。 3、进一步固化学校的艺术课程组织实施和呈现方式，把艺术教育打造为学校特色、区域示范。 三、活动主题：百年长空梦翔大西 四、活动时间：2016年12月30日全天 五、活动地点：第一现场——源茗园一楼演播厅 第二现场——绵竹银杏法治广场 六、活动形式：个体、家庭或乐团（乐队）器乐大型演出 七、节目组成：学校器乐社团、学生海选节目、教师乐队表演、幼儿园自制乐器表演、邀请知名乐团表演。 八、活动阶段： 12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 12月23日——12月28日：节目筹备 12月30日：新年音乐会 九、活动程序 1、12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 负责人：许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊 夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任 组织形式：（1）学生处宣传 （2）各班宣传，并组织报名 （3）海选，发给晋级卡 （4）晋级同学进行排练或按学校统一重组排练。 （5）做好音乐会其它非海选节目相关准备。 2、12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 负责人：邓兴全曾敏许定强张加艳赵鼎容 杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷 以及各班班主任
电声乐队合奏《美辰》——排练教案（一） 教学内容：《美辰》合奏排练教学 课时安排： 12 课时 教学方法：讲解、分析、启发的教学方法 教具：键盘、电吉它、电贝司、爵士鼓、萨克斯 教学课型：实践课型 教学目的： 通过排练此乐曲，使学生对电声乐器的音乐特点以及演奏技巧有所了解和体验。音响及各种电声设备特性的相互之协调，展示出每件乐器的特色，整体力度、强弱变化的控制。 教学重点： 通过乐曲展示电声乐器各部分的乐器音色和技巧特性，使练习者对其演奏的乐器的独特性有一个深刻的了解和认识。 教学难点： 要求学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确配合演奏乐曲。 教学过程： 曲式为 A — B — C 结构。 键盘， A 、 C 段（ 72 ）铜管乐器音色部分，演奏时要有冲击力，对各个符点切分音符的掌握和处理。演奏 C 段电钢琴部分时，流畅性和对现代音乐演奏特点的理解。 电吉它，重金属失真的运用，在演奏伴奏音型时对节奏音符的掌握和控制，在演奏 A 段主旋律上其效果器的调制和推弦、摇把等的运用与使用。 电贝司，充分发挥低音的伴奏音型，特别是演奏伴奏音型与打击乐节奏的统一和相互配合的问题有为重要。 爵士鼓，是这首乐曲的主要结构变化时和电声乐队起伏变化的中心，其对乐队的推动性和协调的控制、指挥。 萨克斯，其在演奏 B 段时声音要有嘶裂性，不可太柔弱。 对演奏技巧的难点和重点，要着重练习，可结合在专业小课中解决。 教材选用：
《电声乐队曲集》自编 《电声摇滚乐队基本训练法》中国青年出版社 作业与思考： 通过课堂教学演奏，把难点和重点进行复习。 电声乐队键盘声部《美辰》——排练教案（二） 教学内容：《美辰》键盘声部排练教学 课时安排： 4 课时 教学方法：讲解、分析、启发的教学方法 教具：合成器、电钢、 YAMAHA 电子琴 教学课型：实践课型 教学目的： 展示不同键盘乐器音色的技巧特性和正确使用，使练习者对其演奏乐器的独特性有一个深刻的了解和认识，并增强学生与乐队合奏能力。 教学重点： 钢琴 SOLO 部分的演奏，注意其节奏及音色的转换。 教学难点： 要求键盘学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确演奏乐曲，掌握 SOLO 节奏变化的演奏难点。 教学过程： 本乐曲由两名键盘学生进行演奏，一键盘使用合成器和电钢琴两台键盘乐器，二键盘使用 YAMAHA 电子琴一台键盘乐器。 在乐曲开始 A 段，一键盘选用电钢琴的纯钢琴音色演奏八度音，注意节奏的变化，之后的六度双音演奏改变了节奏风格，这时强调与爵士鼓节奏的配合，这需要各专业学生在课下提前预习和练习才可以正确配合演奏。二键盘选用“群体弦乐”音色铺和声，在小字一组利用和弦就近解决的方式正确演奏，但也要注意节奏的把握。
电贝司在电声乐队中 的作用
电贝司在电声乐队中的作用 作者：夏宗伟 来源：《北方音乐》2017年第03期 【摘要】电贝司的发展历史，它起源于倍低音提琴，在四十年代芬达公司创始人李奥·芬达以电吉他为主要原型发明了电贝司。电贝司的种类分为四根琴弦、五根琴弦、六根琴弦的电贝司，不管琴弦的多少其演奏的方法都是一样的，本文主要讲了电贝司的一些发展历程和电贝司演奏的技巧与编配。所有电贝司的许多演奏技巧都是一样的，我们把它分为右手轮指、拨片弹拨以及右手击勾弦这三大种常用的演奏示例方法。随着时间的发展通过演奏家们对电贝司的研究与改进，形成了这样一种在乐队当必不可少的东西。 【关键词】电贝司；发展；演奏；编配 一、电贝司的发展 电贝司主要由琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中必不可少的樂器之一，它在电声队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。电贝司作为乐器当中一个低音乐器，当我们在谈及电贝司发展的时候，就会随之而想到倍低音提琴，他们两者而且都属于低音乐器这个归类，当我们想去分辨它的一个最简单的方法，就是电贝司是电声的，倍低音提琴是原声的，一个是用手指演奏，一个是靠弓子来拉奏。在早期的时候倍低音提琴这类乐器，体积小而且比较容易演奏，经过时间与认知的发展，最后慢慢的受到人类的认可，演奏家们也就把倍低音提琴带入了管弦乐队，最后发展到电声乐队。至此，倍低音提琴和电贝司这门乐器有了一个新的定位。 二、电贝司的主要演奏技巧 （一）右手轮指和拨片 电贝司的右手演奏分为轮值和拨片弹拨，其中轮指弹拨分为两轮指和三轮指，两轮指是用食指和中指，三轮指是食指、中指和无名指，三轮指的速度演奏起来比二轮指要快很多，可以表现出来急速的十六分音符，给人的感觉是快速激动的，例如活结乐队的贝司手保罗格雷，他用的就是三轮指，演奏出十六分音符，在他们的专辑中还演奏过三十二分音符，那么还有更快的一种就是四轮指，四轮指是加上右手的小指，不过这种指法很难，毕竟小指很短，演奏起来每个音不是很均匀，所以四轮指运用得比较少。一般情况下手指拨弦的各种位置必然影响到演奏的音色，演奏者多采用靠弦弹奏的方法，靠弦弹奏的方法是用右手的食指和中指紧靠琴桥，两个演奏的手指头就像爬楼梯一样来演奏，给人视觉上的感觉是饱满的。 （二）击钩弦的应用 贝司击钩弦这种演奏方法特别，演奏起来比较有激情，演奏技巧比较独特。在我们演奏击钩弦的时候，左手中的击钩弦演奏方法和吉他中左手击钩弦的演奏方法是一样的，左手在击弦的时候，演奏出来的第一个音是用右手弹出来，演奏出来的第二个音演奏者要用左手迅速的击下去，这样击钩弦的音色听起来就会简单明了，击钩弦在演奏中用H来简化代替；在乐器演奏中，钩弦也是一种独特的演奏方法，所演奏出来的第一个音也是用右手弹出来，第二个音要
电声乐队配器简易实用教程 电声乐队配器简易实用教程 电声乐队配器简易实用教程(一) 所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～ 一.电吉他 他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能 1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦
2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～ 应用注意事项， 1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编 写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～ 2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～ 3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二) 2.电贝司 电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1 常用音域是:图2 实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音～是键盘的低音音色所不能比拟和替代
音乐制作常用武之乐队四大件
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大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件 2007-06-29 13:22:51 在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。 所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。而了解这些乐器最好的方法就是多听。别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。 从某种意义上讲，配器是无法教的。因为配器本身就是创作。我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。因为那是你的创作，这是无法教学的。能教的只有软件的使用和前人常用的做法。多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。 其他乐器也是一样。你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。这都没有任何定数和对错，只有一般规律。比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。但究竟用不用贝司，那还是需要你自己来决定。用了是一种感觉，不用又是另一种感觉。究竟需要不需要，要看你的歌曲所要表达的感情来决定。在这节课中，我无法告诉你一首歌哪里该用什么音色，能告诉大家的，只是怎么找这些音色，常用的插件都是什么。而真正应用则取决于你的乐感，这是没法教的。目前，各类软音源插件简直多得数不过来。在这里我们就给初学的朋友介绍一些比较常用的音源。 还有一点要说的就是，所有的软音源插件，使用方法都是大同小异的。如果你仅仅是使用它预置好了的音色，那么所有的软音源插件基本上都是一样的用法。按F11，挂上音源，设置好MIDI轨的输出，在其界面上找到音色表，选一种音色，用就可以了。任何一种音源插件都一样。没有什么难以驾驭的。只是不同的音源，选择音色的地方有所不同而已。 一.鼓音源
原创歌曲编曲与配器 关于流行歌曲的编曲 一般歌曲的织体结构 说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我来分别说一说一般歌曲的基本织体： 歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成； 主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支撑，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。 再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。 以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等于写好了歌曲的伴奏。深入了解各个织体层的作用，有助于我们为歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细为各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。 上两次我分别就编曲应具备的知识和如何为歌曲配制乐器以及电声乐队的结构分析向大家作了简单的介绍，虽然废话多多，全都设计编曲的问题，但仔细想起来还只是编曲的准备工作，还没有真正地开始为歌曲进行编曲，当然，要做好任何一件事准备工作室是不可缺少的，只有对所要进行的事情有了充分的准备，我们才能够在正式开始作某件事时感到轻松顺手。所以说，准备工作是非常必要的工作。当你为你所要编的歌曲合理地配制了乐器以后，就该进入正式的编曲阶段了。
《个人音乐会策划方案》简介： 一、借政治造商业：此次音乐会将于2010年12月19日在四川成都都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大 《个人音乐会策划方案》正文开始>> 一、借政治造商业：此次音乐会将于2004年3月19日在北京首都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大事件是在京举行的全国人大和政协两会，我方已与有关部门接触，在会议其间作为与会代表的放松方式和工作人员的庆功活动方式之一。从政府层面的影响力，与会代表的层次讲，均有诸多的宣传益处。 二、市场主体相同：通过前期市场调查,参与刘欢个人音乐会的主体属于中产阶层和企业领导者为主，同时也是贵方产品的消费主体，当然更是竞争品牌的目标主体。 三、此次音乐会CCTV-3将做现场录制，并择日播出。参与CCTV-3的活动费用既做北京宣传又在主流媒体演出，一举多得。 四、参与刘欢北京（全国）个人演唱会有如下益处： 1、大公司社会形象，文化导向效应：高起点，支持国内原创歌坛，引爆企业对人文情感的关爱，与同类产品在质上有明显的拉距。 2、热点关注形象，精神力量的凝聚：亲情化，人性化，今明两年国内的文化热点是刘欢的演唱会，“热点”就是“关注”，就是资源。
3、裂变，时效性传播效应：从近期的签约仪式到明年整个演出结束，围绕演唱会的进程媒体的宣传，是单一促销和活动无法比拟的。全国媒体连动。全国文化媒体的关注，立体全方位的覆盖。全程跟踪报道，产生的社会效益和经济效益无法估量。 4、借势造势、强强连动效应: 打包营销，以势借势，相互辉映。营销计划围绕圣诞节、新年、春节等重大节日和刘欢音乐会的宣传同步推出，北京作为政治中心和国家职能部门的要所，作为外商、外资金融机构的汇聚地，任何可以引起轰动的新闻都能为企业带来向外辐射的知名度。 5、如果把其看成简单的一场演出，意义大大降低，以“热点”带动“关注”，以“活动”带动“销售”，以“商业”带动“政府”，配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。 刘欢及个人演唱会运作介绍 一、刘欢： 1、个在中国家喻户晓的名字，二十年的磨砺，深厚的文化底蕴，执著的敬业态度，使其成为跨越流行与主流，通俗与艺术，创作与演出独树一帜的艺术家。被海内外媒体公认中国音乐国宝，中国主流音乐教父级人物，中国国家级对外文化音乐交流第一人。 2、无负面新闻,略带神秘感的特质，大学教师职业，法语英语的国际化色彩，在大众心目中是靠实力赢得成就的真男人形象。
实用小乐队（含电声）编配 一、选择题(14题，每题2分，共28分) 1、小提琴的音域可分为（C） A、两个音区 B、三个音区 C、四个音区 D、五个音区 2、拨弦奏法的音色特点（D） A 抒情流畅B紧张激越 C 低沉含蓄 D 轻快活泼 3、电子琴记谱用（A） A 高音谱表B低音谱表 C 中音谱表D大谱表 4、铝板琴由于它的发音特点演奏速度不宜（D） A 很慢 B 稍慢 C 中速D很快 5、电贝司记谱用（A） A 高音谱表B中音谱表C低音谱表D下中低音谱表 6、电鼓击是（C） A 旋律乐器 B 和声乐器 C 打击乐器 D 低音乐器 7、劲歌型风格节奏型的音乐旋律（A） A 高亢率直 B 徐缓平和C中速抒情D轻松闲适8、宅在伴奏上常用（） A 附点节奏 B 切分节奏 C 六连音 D 三连音 8、宅在伴奏上常用（A） A 附点节奏 B 切分节奏 C 六连音 D 三连音 9、在电声小乐队编配中，创作旋律所选用的音色，一般情况下应和主旋律（B） A 同一音色B对比音色 C 混合音色 10、小乐队在前奏中所起的作用与歌唱部分相比，是处于何种地位？D A 无足轻重 B 次要从属C同等重要 D 音乐核心 11、在歌曲创作中，间奏与尾奏（D） A 必须使用 B 经常使用 C 经常不用 D 根据歌曲内容要求而定 12、歌曲高潮的布局一般常放在歌曲的（C） A开始部分B中间靠前部分 C 中间靠后部分 D 结尾 13、歌曲进入高潮时，在电声小乐队编配手法上，常采取力度加强、节奏加密、和声紧张度增强、转调、音域向两端扩展等手法。这些手法在具体运用中可以（D） A部分采用B个别采用C全部采用 D 视歌曲需要而定 14、歌曲的前奏、高潮等处，在电声小乐队编制上常采用（B） A充分发挥乐队音响，多用全奏、齐奏 B 独奏，展示个性的音响 C重奏，含蓄细腻的音响 二、思考题(9题，每题8分，共72分) 1、简要叙述小提琴连弓奏法、分弓奏法和断弓奏法的基本特征 连弓：一弓拉两个或是更多的音。 分弓：每一弓拉一个音符。波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。 断弓:这种用弓尖演奏的弓法是带根本性的，用它可以增强手腕肌肉的力量。它又是其它两种弓法的基础：断弓（Staccato）和“附点”音符的弓法，它们都和顿弓一一样是用弓尖演奏的。
南京航空航天大学 硕士学位论文 1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究 姓名：黄晴葵 申请学位级别：硕士 专业：音乐学 指导教师：黄舒拉 20071201
承诺书 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人授权南京航空航天大学可以有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅,可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 作者签名： 日期：
南京航空航天大学硕士学位论文 摘 要 流行歌曲的构成要素诸多，其伴奏配器是其中重要的一部分，它是一首歌曲诉诸演唱前的再创作，是塑造音乐形象不可缺少的重要环节，是表情达意的重要手段之一。流行歌曲通过伴奏配器环节的创作，其艺术构思、音乐形象、伴奏织体等丰富的内涵、将会得到更加完美地体现。1980年以后，随着时代的进步、科技的发展、人们的审美观念和标准的改变，我国流行歌曲伴奏的配器形态也与时俱进，日新月异。不同类型的流行歌曲有不同的伴奏配器形态，同一流行歌曲在不同历史时期也有不同的伴奏配器形态，本文通过对1980年以后的中国流行歌曲伴奏配器形态的分析与研究，梳理出我国不同形态、风格的流行歌曲伴奏配器形态的特点以及我国不同历史时期流行歌曲伴奏配器形态的发展与演变，理性地认识流行歌曲伴奏配器在改革开放这一中国社会发展中极其重要的历史时期的音乐本体特征。 把对流行歌曲伴奏配器形态的研究放在我国流行音乐的发展历史过程中来考察，从音乐形态学和音乐分析学的角度对流行歌曲伴奏配器形态进行理论分析，在具体的分析与研究过程中运用比较学的方法对不同风格流行歌曲伴奏配器形态进行比较分析，用历史的观点分析不同时期的流行歌曲伴奏配器形态的发展与演变。搜集大量已有专著、论文以及我国不同历史时期、不同风格流行歌曲的具有代表性意义的音响资料、曲谱，在具体的分析与研究过程中，通过听记搜集到的流行歌曲音响资料及分析曲谱，总结出这一时期流行歌曲伴奏配器形态的基本规律和特征。 关键词：流行歌曲，伴奏，配器形态，特征，织体，要素
浅探吉他在电声乐队的作用 摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。 关键词：吉他电声乐队流行音乐 如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位 在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。 一、吉他的起源、功能 1.吉他的起源 关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。 吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。 2.吉他的多元功能 吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
近年来，喜欢搞电声乐队电声乐队的人越来越多。但是每一个乐队的水平都不一样，两支乐队在实力比较接近的情况下，能否分出水平高低的最关键的因素就是配器。乐队有大有小，所以每一个乐队的配器都不同，接下来就电声乐队的配器我谈一下我个人的一些看法。 虽然电声乐队的人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。所以首先我谈一下构成电声乐队最基本的乐器。 要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。所以我们大致可以根据各种乐器所体现出来的音色归纳出电声乐队最基本的“家庭成员”，它们是电吉他，电贝司，电钢琴，还有最重要的组鼓，一般我们使用架子鼓或者电子鼓。电子鼓外出演出的时候携带起来更方便一些。 根据乐器的功能组成了一个小型乐队之后呢，我们接下来就要谈技能技巧方面的问题了，这是最关键的。当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，只有在掌握这几点后我们才可以进入到配器功能这项工作中。从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。配器功能与织体功能表面上看比较相似，实质上它们是不同的，织体功能主要是从结构上看，而配器功能是从用途上看。在进行歌曲编配中我们先来看一下对主
乐队配器与MIDI编曲理论1 很多音乐爱好者因为没有系统学习过作曲和乐队实践,在编曲制作中往往做不到质量.在这里崔明以续写的方式给大家讲讲理论配器的知识.如在这里能掌握些知识运用到实践中作出好的音乐是崔明对大家的所愿. 一.MIDI乐队配器.MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲. 1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C 到小字二组C. 金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒. 木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境. 吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本. 2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.。在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求. 3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器. 大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.
2015年 MJ乐队专场演出 策 划 书 MJ乐队 二〇一四年十一月
一、活动主题：团委学生会艺术社团“MJ”乐队专场” 形式与性质： 1非商业性质，非盈利性质。绝不收费，绝不出售门票。2由昆承中学学生会及团委承办的文娱活动。 二、活动背景： MJ乐队成立于2013年，现有主唱、吉他手、贝司手、鼓手、键盘手及工作人员等十四人。经过两年的努力，乐队成员的技术和默契都在提升，乐队已经有了一定的实力，所以，我们想在本学期举办一个乐队专场，让所有人都能体会到我们乐队的激情、活力、创新。同时也作为2015届毕业生的联谊活动。 三、活动目的及意义： 吉他在中学校园非常受欢迎，乐队能够营造更加浓厚的音乐氛围，MJ乐队希望能够有一个舞台来展现自己对音乐的狂热，也让全校师生看到电声乐队的魅力，让乐器文化更贴近现代中学生的欣赏视角，让同学们享受流行，摇滚，金属，朋克等各种风格音乐带来的激情。同时进一步丰富我院师生业余文化生活，纯净校园音乐氛围，营造积极向上、格调高雅、健康文明的校园文化气氛，加强校园精神文明建设，展示我校全体师生团结创新、锐意进取、蓬勃向上的精神风貌，激发广大学生热爱学校、热爱艺术、勤奋学习和努力成才的热情与动力。这是昆承精神的具体体现。 四、活动开展 活动时间：2015年7月30日 6:30——9：30（22:00） 活动地点：江苏省常熟中学礼堂
活动对象：昆承中学全体师生 五、活动流程 ◆前期宣传 活动开始前一月在食堂、公告牌前张贴海报宣传 ◆现场流程 应急事件处理：根据天气等外界因素影响对活动时间及地点等及时调整 六、应急控制：（附件四） 停电应急方案： 若演出前停电，演出最多推迟半小时即19:00举行，此间观众自由处理自己的时间；若19:00仍没有正常供电，则宣布演出改天举行。
欣赏《瑰丽的电声》 1、作品分析《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。 2、课程标准能够感知音乐主题乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条，色彩作出相应的反应。 3、教学目标（1）通过欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，并且使同学们了解有关电声乐队和电子音乐方面的知识。（2）能够准确的演唱或演奏其主要旋律。 4、教学重难点：感受电声乐队的音响效果，体会雅尼音乐的特点 5、教学过程：一组织教学 师生问好 二新课导入 请同学们听，三段音乐有什么相同和不同之处。 教师和同学共同欣赏，感受音乐。 三音乐欣赏 1 、电声乐队 请同学们做介绍，结合大屏幕，音响使同学们更加直观的了解电声乐队电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。 目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。 2 、欣赏全曲，请同学们体会这首乐曲有什么特点。 乐曲的主题反复，变奏的重复出现，并请同学谈谈感受。 3 、介绍雅尼雅尼(1954— )希腊血统的美国音乐家。生于希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1968年，他14岁时在希腊全国运动会上打破了500米自由泳全国记录。18岁时移居美国，进入美国明尼苏达大学学习，21岁时大学毕业，获得心理学学士学位。然而，他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐，于是他加入了“恰梅伦”乐队，从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识，在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。此后，一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出，在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。 雅尼被称为“世界一流键盘奇才”。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。 4、欣赏《夜莺》，思考：乐曲中有一件中国乐器演奏，你能听出来吗？你知道电声乐队主要有些什么乐器？它们与传统的乐器在哪些方面地方不同？谈谈你对雅尼乐队这种演奏形式和演奏效果的看法。 5、分析《夜莺》的创作特点：《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。 6、感受音乐主题，试着演唱，（1）看乐谱，先试着演唱，然后再演奏 （2）教师指导用竖笛演奏主题 （3）加入电子琴和简单的打击乐器一起演奏音乐主题（用心体会） 四拓展思维训练 （1）欣赏雅尼的另一首音乐作品，感受音乐。并且能够运用手中的色彩来表达，对音
电声乐队活动方案 篇一：电声乐队方案 关于组建XXXX学校电声乐队的方案 本着丰富学生课外活动，提高学生器乐技能，对外宣传我校学生风貌，更好地在社会上树立我校形象。特拟定如下方案： 1.电声乐队优点： 电声乐队大型演出、小型活动均可排练节目，形式丰富，可以和其他乐器配合表演，可以配合合唱队，可以为歌舞伴奏，也可独立表演。2.所需人员： 初期只需3 人。其中鼓手 1 名，吉他手2 名。如条件允许，后期再增加键盘手1 名、贝斯手 1 名。 选择四肢关节灵活，节奏感强，乐感和律动较好的学生为最佳。 3.培训时间： 课外时间。急需上节目时，可用周末进行排练。4. 培训地点：我校闲置教室。5.培训负责人： 吕相磊。如要增加键盘手和其他乐器，需要相关专业老师配合。 6.所需器材附后。 方案是否可行，请领导审批。 吕相磊 2013 年3 月 5 日组建电声乐队所需器材清单 篇二：“动感”电声乐队排练计划
“动感”电声乐队排练计划 一．排练前的准备工作 1.确定排练曲目要从实际出发根据乐队成员的水平和能力选择适合的作品。 2.活动日程：向全体乐队队员公布排练的日程（每周二三四下午活动课） 3.场地设备安排（场地卫生，乐器维护） 4.分发曲谱，安排排练人员对谱，抄谱，记谱。 二．排练的步骤与方法第一阶段 1.老队员能力考查，乐队纳新。 2.基础应用性音乐知识讲解（基础乐理，节奏节拍，演奏技巧）第二阶段 视奏阶段：这一阶段的主要任务为视奏对谱，宜采用先分组部）后合练的演奏方法 第三阶段 排练：要注意解决各种乐器在演奏技术方面的难点及声部之间关系方面的难点。其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。达到各声部基本正确无误地进行演奏， 整个乐队能够基本合成。 注意：这一阶段，不必要求过大幅度的力度对比。但应要求尽可 能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。在速度方面，这阶 段应灵活掌握，根据需要可加快或放慢速度进行练习。要最大限 度的将一些基本技术问题在此阶段解决，为下一步的合练扫清障碍。
电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介 绍 【篇一：电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍?】 电吉它两把 电贝司一把 电子琴一台 架子鼓一套 效果器一个 200w多功能音箱一套 15w小音箱一个 【篇二：电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍?】 在掌握一定的和声基础的前提下, 对组成电声乐队的各种乐器性能和 特点作进一步了解之后。即可按如下步骤着手配器。 1 、歌曲分析: 在拿到一首作品之后, 不要急于动手写作, 应反复弹唱、熟悉作品, 并分析出歌曲的结构、调式、调性、风格等。 2 、选择乐队编制: 在对一首歌曲的反复弹唱中, 对乐队中使用的色 彩乐器做出选择。甚至合成器等乐器的局部音色选择也可一一标出。 3 、和弦配置: 以正三和弦为主, 副三和弦为辅进行和弦配置。和弦 节奏要符合音乐内容。和弦更迭不要过频, 也不要连续几小节不换。 通常是一小节换一次和弦。另外, 可适当选用如七和弦、附加音和弦、代替音和弦。如有转调, 明确转调和弦和共同和弦。总之, 在复杂的 旋律音中, 根据节拍位置、数量、音高关系等, 去辨别哪些音是和弦音、哪些音是外音, 和弦配置在服从旋律的前提下, 应按功能序进的 要求来写。常用上四度、下三度和上二度进行。五声性作品中, 要适 当选用附加音或代替音和弦, 突出五声特点。 4 、低音写作: 低音部分主要由电倍司承担。 5 、节奏: 架子鼓的节奏在电声乐队中, 起着举足轻重的作用。它像 一个指挥, 从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。写作节奏型时, 一定要从作品本身找出节奏特点, 使节奏与旋律成为一个整体。 6 、背景: 电声乐中, 背景常由键盘弦乐、电吉它、电钢琴担任。根 据作品的具体风格 , 选择弦乐长音或电吉它、电钢琴的柱式和弦与分解和弦来填充内声部。此时, 要注意音区的合理性。
配器法(编曲法）教程
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配器法 前言：本教程非独断性教程和权威性教程,广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。 注:前4６讲为配器法之前的系统课程。配器法从47讲—8０讲。 二.配器（编曲)法及其对位--乐队配器与MIDＩ编曲配器（编曲） (一）电声乐队部分 第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置(理论与软件操作讲解） MIＤI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。ＭＩDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条,合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。要做到合格的MIＤI 音乐作品,必须要运用配器法的知识。很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。电脑音乐=人脑创作+电脑制作。人脑创作是根本，软件应用是工具。就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法,以配器理论，配器谱例,即兴配器演示,音响作品分析等相结合,浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识,从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。 电声乐队的声部组合……乐器:架子鼓（鼓组）,电贝司，节奏电吉他,ＳOLO电吉他，电钢琴,电子琴等组合。其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为:架子鼓（鼓组)，电贝司，节奏电吉他，SOL Ｏ电吉他,电钢琴,电子琴(主旋律）。排列演示讲解。 和声织体的配置－--－编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线,使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。织体和声的音域范围在3-6个八度间,甚至根据需要可以更加宽广。从低音乐器电贝司(EＢ)到旋律演奏乐器电子琴（EＯ）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。从而使音乐的音响饱满。各个乐器都有各自对应的演奏音域,各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。节奏织体每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。总之,音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。 作业：复习 第４8讲—架子鼓的演奏理论与功能（软件演示讲解) 鼓击组：分为大打和小打两类，记谱常用一线谱和五线谱，没有调号标记，是节奏乐器。大打类：大打类里包含军鼓,吊镲，底鼓和通通鼓。