解读图画心理学
心理学家可以从你随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界。这就是图画心理学的奥秘所在。
图画心理学的原理
人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。
图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。
图画的基本要素是线条和色彩。线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。
常见的画图技术
画人
指导语非常简单：“请你画一个人”。画人可以考察以下方面：智力、成熟度；情绪状态；人格特点。由画人衍生出了其他一些形式。如：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画一个家庭等。
画树
通过画树，可以考察一个人的成长历程，反映其对成长的感受。画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始、较基本的层面。
画屋——树——人
屋——树——人的图画可以考察以下方面：智力；人格的整合程度；对待家庭、亲情的态度和看法；对待自我成长的看法。
自由绘画
即自由联想绘画。通过自由绘画，可以考察出作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。在自由绘画中表达的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。
绘画讲故事
具体操作程序如下。咨询师告诉当事人：“我们来做一个互动游戏。我们轮流画画、讲故事。我先开始。”咨询师在纸上画一根简单的线条，问当事人：“你觉得它像什么？”“它代表什么含义？”“你怎样解释它？”等，让当事人说出自己的解读。然后请当事人在这根线条的基础上画成一副画，并让其回答：“这是什么？”“发生了什么？”“这是一个什么故事？”等，让当事人把自己最主要的困惑通过对图画的叙述表达出来。这个阶段结束后，轮到咨询师画画、讲故事。通过这样的轮番画画、讲故事，当事人能够自由地表达自己，咨询师也可以了解当事人最主要的问题，并思考解决的办法。
解释图画时应注意的问题
对图画的解释应该谨慎。对每一幅画的分析，都必须考虑所有指标和要素，而且必须考虑作画者的年龄、社会文化背景、情绪状况、主要问题等。一般不单独运用绘画测评作为唯一的工具。对图画的解释首先要由专业人员来进行，二是要倾听作画者本人的解读。只凭书上的标准去给别人解释是不严肃的，对别人的帮助也是很有限的。
图画心理学的一些解释
一、在自画象中，如果来访者有意只画头部而没有出现身体，有可能说明作画者的自我概念发展还不完整。
二、在风景构成中，房子会传达很多的信息，比如说房子的门和窗，表达的是一个人与外界交流的愿望和渠道。同时门和窗的位置如果和主干道是相反的，又说明作画者自身有抵制沟通的阻力。
三、在Tr ee-Tes t中，指导语一般是“请你画一颗树”。在其画完之后，请来访者介绍自己的画，需要的基本信息包括：树名，果实名（如果有果实），季节，作画时的心情。
四、掉落的果实的基本含义是：由于某种原因，自己脱离了原来的环境，而这种题眼往往是非常不愉快的体验，这种情况在遭受过性侵害的女性，一些家庭离异的孩子，或遭受到长时间，高强度的身心上海的成人中常常出现。 果实一般表示收获或目标，太多的果实可以表示自己的收获，更多的时候表示的是来访者面临这许多的诱惑，有着许多目标，可能正在进行选择。
五、树的阴影表示心情忧郁。
六、阳光和雨露象征着环境喝外界的关爱，友好，支持和帮助，一般人际关系紧张，对未来、对前途充满期待的来访者容易表现出来
七、不对称的树往往代表一种不平衡，一种成长过程中的不平衡，或发展中能量分配的不平衡。这种不平衡可以根据荣格的集体无意识来解释，同时还需要倾听来访者自己的描述
八、画画的下笔的力道反应了一个人的自信程度，用笔较轻，则表现得不够自信
九、树枝往下垂一般表示作画者的能量总是停留在过去的回忆中，还未能很好的适应现在的生活
十、树干过细表示作画者生命能量较低，感受到没有依靠，或在成长中缺乏有力的支持
（一）如何分析一幅图画？（附录1）
1.画面大小
图画心理学认为，图画面积的大小和作画者的自我评价有关，如果画面非常大，有可能表示以下几种含义：可能是一种攻击性倾向；或因内心的无力感而表现出的外在的防御机制，表现出情绪化、躁动的倾向。如果画面非常小，则表现出对自我评价较低，或者是表现出拘谨、胆怯和害羞的倾向，或者是可能缺乏安全感、情绪低落，或者是表现出绘画者可能有退缩的倾向。画面在纸的上方且比较小时，表现出绘画者心理能量较低。
2.画面位置
如果画面处于纸的中间，这是最普遍的一种情况，它代表了一种安全感。但是也有人说如果处于正中央，可能表示没有安全感，且在人际关系中比较固执。如果处于纸的上部，表明绘画者高层次的抱负，会努力达到目标，也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。如
果处于纸的下部，表明没有安全感，代表一种匮乏感，表示书写者情绪低落倾向或悲观主义倾向。如果处于纸的边缘或者是最下部，表明绘画者没有安全感或者是缺乏自信，需要外部支持，悲观，依赖他人，害怕独立，或者是逃避尝试新的东西，或者沉
迷在幻想中。
3.用笔力度
有力的笔触表示绘画者思维敏捷、自信、果断。如果特别用力，可能代表自信、有能量、有信心，也有可能代表神经绷紧，代表攻击性或脾气暴躁，或者是代表器质性病变，如脑炎、癫痫等。轻微力度可能代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感，或者是不能适应环境，以及低能量水平。而断续的、弯曲的笔触表示绘画者的犹豫不决、依赖和情绪化倾向，或者是柔弱和顺从。
4.线条特征
长的线条表示绘画者能够较好地控制自己的行为，但有时会压抑自己，短而断续的线条表示冲动性，而强调横向线条表示无力和害怕，自我保护倾向或者是女性化，强调竖向线条代表自信和果断，强调曲线可能代表厌恶常规，线条过于僵硬代表固执或攻击性倾向，不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。
5.颜色与性格
红色表示个体的性格特点：热情、活力、健康、希望、热情、引人注目
橙色表示个体的性格特点：兴奋、喜悦、活泼、华美、热情、光明
绿色表示个体的性格特点：青春、和平、朝气、冷静、休息、不易疲倦
青色表示个体的性格特点：希望、坚强、庄重、朴实、乐观、柔和
蓝色表示个体的性格特点：秀丽、清新、宁静、冷静、智慧
黄色表示个体的性格特点：温和、光明、快活、迅速、活泼、轻快
紫色表示个体的性格特点：高贵、典雅、华丽、庄严
褐色表示个体的性格特点：严肃、浑厚、温暖、理智、干练、隐藏自己
灰色表示个体的性格特点：平静、稳重、朴素、压抑、阴天、阴影、平凡
黑色表示个体的性格特点：凝重、哀痛、肃穆、神秘、黑暗
白色表示个体的性格特点：圣洁、天真、清爽、洁白、明快、光明
金色表示个体的性格特点：光荣、华贵、辉煌
过度使用红色可能与愤怒情绪有关。
过度使用暗色可能与忧郁情绪有关。
过度使用鲜艳颜色可能与急躁症倾向。
过度使用淡色可能想隐藏自己。
暖色调象征温暖、热情、能量。
冷色调象征冷漠，无能量。
（二）怎样分析人像画（附录2）
画人测试中如果可以观察到以下特征，有可能会做出如下解释。但一幅画只有完整地看才有完整地解读，所以切忌生硬地套下面的解释。
人物整体信息
巨大人物：表明自我膨胀，自制能力差
很小的人：没有安全感、退缩、沮丧
火柴人、漫画人、卡通画或过分抽象的画：防御或拒绝态度;对画图要求的不合作;想要隐藏自己、不愿意表露真实自我;智商低
整个人物缺乏结构化、整体化：挫折容忍度低;容易冲动
人物倾斜度：如果大于15度，表明个性变化无常、心理失衡
出现的部分：相对来说，出现全身且有脚的自画像，表明自我意识清楚、自我整合良好的人; 只出现脸部，或只出现肩膀、半身或大半身的人，自我意识比较模糊，自我整合过程还在进行当中。
正画像：正画像如果是正面，表明愿意让别人了解自己; 画别人如果是正面，表明对画中人的正面情感、接受度。
侧画像：自画像如果是侧面，表明希望自己具有一种神秘感。
背影：自画像如果是背影，表明一种防御心理，或不敢面对真实自我，或不愿意面对现实; 画别人如果是背影，表明对这个人情感上的不接受。
阴影：一般代表焦虑或忧虑;脸部有阴影，代表情绪障碍、对自我评价低;
胳膊上有阴影，代表有攻击的冲动; 把某个部位涂黑，代表特别强调某个部位，在脑子里一直想着这个部位; 对涂黑部位有焦虑感。
把整个人（物）都涂黑、涂暗：有可能是情绪困扰;对涂黑人的暗恋，对涂黑人或物的担忧。
旋转的人形：迷失方向;与众不同;需要别人的注意;感到被别人拒绝;
如果为男孩所画，可能会有情绪困扰。
头部
大头或头部占全身比例较大：对儿童画来说，这是常见的、正常的; 对自己的智慧、精神和智力评价较高，常见于知识分子或高学历者; 但也有可能是智商偏低;不满意自己的体格。
小头或头部占全身比例过小：一般和自我概念差有关;
如果儿童画中头部小于身体比例的1/5或1/7，需要重视：是性虐待受害者？或依恋心理过强？
总体上有一种缺乏感或无力感：智力上、人际交往方面或性方面; 自卑感或软弱感。
头部倾向的方向：画中人头部往左倾，比较理性;画中人头部往右倾，比较感性。
重复描画脸部轮廓线条：代表注重面子;注重别人对自己的看法。
毛发
浓密的头发、胡须或胸毛：如果用黑色把头发一笔一笔描画出来，表明这个人做事很仔细，追求完美;追求男子气概，对性的事情比较关注;可能有自恋倾向;过分浓密的黑色头发代表着烦恼。
头发稀疏或没有头发：表明体力不好;
如果是女性画的人物没有头发，需要追问原因，是不是在性别认同方面上有问题
五官
漏掉五官：逃避人际关系;没有很好地适应环境。
五官模糊：退缩倾向;在人际关系上的畏缩和自我防卫。
过分强调五官：用攻击性、交往中的唯我独尊来弥补自己的匮乏感和软弱。
眼睛：眼睛是心灵的窗户，所以眼睛透露的信息是最多的。人们描绘眼睛的词有：炯炯有神、目不转睛、贼眉鼠眼、含情脉脉、目瞪口呆等。目光接触又是社交中最重要的接触，所以眼睛是应该重点关注的部位。
眼睛
目光的方向：一般说来目光往不同方向看，是在搜寻不同的记忆，中人往右看，是展望未来;画中人往左看，是在搜寻过去的记忆;画中人斜视，有猜忌和妄想倾向。
非常大的眼睛：强调通过眼睛来获得外界信息;用感性的方式了解世界;外向; 如果是涂了阴影，代表焦虑;可能有猜疑、妄想或被害妄想特征;女性画大的眼睛，较男性更多见，是正常的。
非常细小的眼睛：表达内向的、关注自我，对环境和外在事物不屑一顾。
眉毛和睫毛
眉毛是面部表情的重要组成部分，它的表现力非常强。我们常说的横眉冷对、扬眉吐气、眉目传情都是和眉毛有关。
仔细描画的眉毛：代表对仪容非常在意。
扫帚般的眉毛：表示倾向不修边幅。
眉毛扬起：表示不屑的态度。画出眉毛表示能较好的照顾他人。
耳朵：耳朵是人们用来听声音的器官，它和倾听很有关系，引申开来还有对别人意见持何种态度。
耳朵
大耳朵：对批评很敏感;也有可能代表失聪。
没有耳朵：很少倾听别人意见。
鼻子
鼻子是五官中唯一凸起的部位，它代表的基本含义是有主见，它是常被人们省略掉的部位。
强调鼻子：代表有主见；可能有攻击性倾向;性方面有障碍。
嘴巴
强调嘴巴：说话和吃东西是嘴巴的基本功能，所以强调嘴巴可能和这两方面有关系。可能有强烈的表达欲望，也有可能是想表达自己但表达不好，甚至可能有语言障碍。吃东西是与欲望、爱的欲望有关，所以有可能代表强调感官享受。如果嘴巴涂成红色，是强调女性特征。
没有嘴巴：不愿意与别人沟通;可能表示情绪低落。
露出牙齿的嘴巴：儿童如果把人画成露出牙齿，是正常的;成人如果把人画成露出牙齿，表示幼稚、攻击性（语言或身体的）可虐待倾向。
下巴
代表攻击性;代表强烈的冲动;可能想要弥补自己的软弱感。
脖子
脖子是联络头部和身体的部位，一般人认为它是智慧与情绪的联结。
短、粗脖子：冲动倾向;粗暴的、固执的倾向。
长脖子：想出人头地、有依赖性。
僵硬的脖子：在人际关系方面灵活度不够。
肩膀
肩膀是人们用来承重的部位，如果内心感受到很大压力，人们会不自觉把肩膀画成宽肩或方肩，以承受起压力。
强调肩膀：方正的肩膀表示攻击性、敌意;小小的肩膀表示自卑感或无力承受压力感; 女性画出宽肩或方肩，常表示必须肩负重任，或争强、好胜。
四肢
胳膊和手、腿与脚构成人的四肢。它们代表了丰富的含义，尤其表明个体如何与环境相处。
胳膊：两只胳膊不对称，一只粗一只细，代表发展中某此方面的不平衡; 两手叉腰的动作表示自恋，或倾向于权力;双手机械地平举，与身体呈90度，表示不能很好地适应环境; 软弱、萎缩的胳膊表示心理上的软弱感、匮乏感;强调肌肉的胳膊，是强调体格的强有力;如果肩膀再画成宽肩，则有可能有攻击性和侵略性倾向;长而强壮的胳膊表示有雄心壮志，并且愿意付诸行动去实现自己的目标;非常短的胳膊表示缺乏雄心壮志，并且缺乏行动力。
手：手是人类用来制造工具，掌握工具的重要部位。最基本的含义是代表行动力，做事的决
心。另外，手还是重要的社交工具，可以表达丰富的人体语言。所以，手的画法是值得关注的。模糊的手表示在人际关系中缺乏自信;非常大的手表示攻击性;涂黑了手表示焦虑和罪恶感;用手盖着阴部常表示罪恶感。在画人时最后才画手，表示匮乏感、不愿意适应环境;
手紧握成拳头表示攻击性和叛逆性;断手表示焦虑或无法胜任的感觉。
手指：手指是手的细节，是直接接触的部位。通常认为表现出更多的信息，细致的画出手指，可以表现为：友善、愿意接触、或者是敌意的。
象爪子似的、尖尖的手指，表示幼稚、原始、攻击性倾向;
在儿童画中，没有手掌、直接画手指，这是正常的;在成人画中这样画，表示退化和幼稚、攻击性等;
非常大的手指表示攻击性、侵犯性;涂黑的手指代表罪恶感。
腿和脚
腿和脚都是人用来支撑和站立的，它们最基本的含义是表示踏实、稳定;
非常长的腿表示强烈需要自主;细小的腿表示没有安全感;
一长一短或一粗一细的腿表示没有稳定感。
没有画四肢的含义
没有画胳膊，表示内疚感、罪恶感;
画异性时没有画胳膊，表示感到被异性拒绝，包括被父亲或母亲拒绝;
手是最容易缺漏的部位之一，没有手代表缺乏行动力或**的罪恶感等;
没有画腿，或拒绝画腰部以下的部位，可能代表有性方面的困扰;
没有画脚，表示不稳定，或缺乏准确的定位，或是有退缩倾向;
离家出走者常省略画脚。
躯体
躯体是与人的基本需求、欲求有关。从躯体的画法上，可以看出欲求发展的状况、成长的状况。大部分的人在躯体上的处理都比较简单，勾画出近似方形和椭圆形的形状。
圆圆的躯体在儿童画中是常见的。在成人画中表示性格的被动、缺乏主动性、可能幼稚、退化;
棱角分明的躯体表示个性中倔强;小得不成比例的躯体表示自卑，或者压抑自己的欲求。服饰方面
服饰方面
调衣领：衣领和腰线是女性表示自己特征的地方，强调衣领就是强调女性特征;
圆形领：是传统女性的象征，表示传统、保守。
强调纽扣：表明依赖性、幼稚性;如果整齐地画在衣服中间，表示退化;
在衣袖上画纽扣，表明强烈的依赖感。
强调口袋：如果画在臀部，表示对性的关注;
如果为男性所画，表示其幼稚性、依赖性;
如果是青少年所画的很大口袋，表明在独立与依赖之间的冲突;
强调领带：领带常与性联系在一起，小小的领带可能代表性功能不足，长而夸张的领带代表性方面的攻击性。
强调鞋子：注重鞋子，表明对个人经济的关注;太大的鞋子表示需要安全感;
仔细地描画鞋子、鞋带等细节，是强调女性化特征。
服装：如果女性穿裙装，表示对性别的认同;如果男性穿着像女性，可能在性别认同方面有问题。
配件（皮包、手表、首饰等）：如果用了很多笔墨描画这些，表明作画者对自己的外在形象非常看重。
自画像与实际自我的相符程度
如果画中人与作画者的年龄相差太大、小很多，表明作画者心态不成熟;
如画中人形体与真实情况不符，则表明作画者对自身体形不满。
（三）怎么分析树木人格图？（附录3）
画树可以看出人的性格
认识自己，对现代人来说一直是件困难的事。徐光兴教授指出，其实通过画一棵树，就可以知道你的内心世界或人格特征，在心理学中，这一方法被称为“树木人格测量法”。1950年代，德国人柯赫创立了这一方法，1962年的第五次国际儿童精神医学的学术会议上，这一测量法被正式批准应用于临床心理治疗实践。在图画心理学中，“树木人格测量法”常常被用于临床心理治疗实践。
“树木”象征着人的原始本能或内在情感，从某种程度上说是画者的自我投影和象征。树木的大小、上下、左右，以及正斜、偏倚度都有一定的喻意。通过画面中的树木具体形状，就可以分析出他的精神世界和物质世界的状况，知晓绘画者过去的生活经验和未来的发展趋势，进一步也可分析判断出他对母亲和父亲的印象。
心理案例分析之树木人格测量法
准备好了吗？如果对“树木人格测量法”有兴趣，不妨就从自己开始。准备好一张A4的白纸、4B铅笔一支和橡皮一块。然后在纸上画一棵带果实的树，注意不能画松树，并在纸的背面写上你的姓名、性别、出生年月。画完之后，确认并记下树木的名称、果实名称、季节时间、周围环境气氛和你的心情。如果画完了，那么赶紧照着下列的分析依据来自测一下吧。初步解释：上半区域：代表精神、意识等；
下半区域：代表物质、无意识等；
左半部分：代表母性，并对过去的日子有所依恋；
右半部分：代表了父性和对于未来的求知欲；
树干：代表现实生活；
树冠：代表精神、意识和理想；
树根：代表本能、生存和发展等（无树根表示人生尚未扎根，树根完美者表示精神的成熟）；树枝的多少：代表精神分泌力的强弱；
树枝缩于一角：代表自信力不足；
“个”或“T”字树型：表示对现状不满、攻击性强；
站立、开放型树型：表示性格外向；
树枝被折断：可能精神受创伤；
树的伤痕：表示精神受伤；
伤痕上有新芽：表示精神成熟，找到了新的方向；
太阳居于画面左侧：可能对女性、母性的印象较好；
太阳居于画面右侧：可能对男性、父性的印象较好；
地平线：代表了人生观的确立，个体的精神成熟；
大地：阴影沉重的话代表压力大，是受抑制或控制的象征；
树上的果实：代表报酬、成就感和野心；
笔迹细弱：代表性格忧郁；
笔迹细微精致：代表性格忧郁或有艺术的倾向；
笔迹精细有序：考虑问题细致；
笔迹粗大：代表性格外向；
笔迹过于粗重：攻击性强的特征；
笔迹柔婉曲折：内心丰富，但缺乏自信；
竖向构图：多数人的使用方法；
横向构图：反映出个体的逆反、独创性。
附加成分：山代表了所依附的事物；路是通道和途径；家表示渴望归属的地方；房屋形象一般代表作画者的家或理想之家，也代表身体、精神家园；如果出现人物，常表示作画者与家庭的关系，或内心世界与外在世界的关联状态。
树是地球上的一种古老生物,它生生不息,无所不在,它就是生命的象征,它就是成长的象征.
树傲然挺立在大地上,如同人直立在地球上,树的根从大地汲取生成的养份,人类也从大地母亲那里得到生存物质.
树的枝叶象征着保护、庇护、供养、更新。树木给人荫凉，又自我滋养，从树叶的光合作用，到树根的吸收养份，整个是一座精密运转的工厂，就如同人也是一个精密宇宙一样。
树木从幼细成长为参天大树的过程，与一个人成长的过程非常相近，树干的疤、节孔是生命生长中的创伤，这也同样适用于人类。
树的根是在地上，树的枝叶伸往天际，这也是生长在地上的人们想与天上世界对话的象征。当人们画树时，从树中可以看出灵性和自我揭示。
正因为人与树之间有这些可比性，所以，当人们画出一棵树时，我们从中可以看出人格的某些特性。
下面，我们分为树冠和树枝、树干、树叶、树根、果实以及附加物来分析。
树所在的季节——代表心情或生命力。
如果在春夏：说明心情开朗、生命力旺盛。如果在秋（秋天但没有果实，更关注与落叶）冬季：说明心情压抑，生命力淡薄。如果在秋天（倾向于强调收获、果实），则说明你有成就感或者有希望。
树的对称性——代表对过去和未来的关注及内外向区别。
通常认为左边代表过去，右边代表未来。如果所画的树左边部分大于右边，说明你相对关注过去。反之，关注未来。如果左侧有阴影，说明你偏内向；右侧有阴影，偏外向。
树冠——代表表现力。
如果树冠茂盛，说明你表现力较强。反之，说明缺乏表现力，有衰竭感。但是，如果树冠相对于树干而言过于大，有自恋倾向。
树干——代表生命力、能量。
呈两端大中间窄的花瓶状，是多数人的画法，说明你比较擅长具体思维，对真实世界把握较好。如果树干过细，说明你体会到不稳定感，生命力弱，或者缺乏支持。如果树干是曲线，说明你活泼。如果线条不连续，说明你敏感、易激惹。如果是两条平行直线，说明你缺乏想象力、固执刻板、重逻辑。
树根——代表控制力。
如果没有体现出树根，则说明你缺乏控制感。有树根说明你做事执著。但如果把地平线以下的树根也画出来，说明你不成熟，思想有幼稚倾向。树冠如果是扁平的，说明你可能由于外界压力而自卑或者你反应比较慢。树冠如果由同心圆构成或呈螺旋状，说明你把精力过多地放在一个方向，从而有一些内向、自闭，或者有神秘的感觉。如果树冠像云朵，说明你富于想象，易激动。树冠如果横向延伸，说明你愿意庇护他人，有利他主义倾向。树冠如果有突出的尖角（如锐角三角形），则你的攻击性较强。树冠如果呈倒心形，则你比较攻击性小、关注过去。
地平线——代表控制力、心理稳定性、与他人关系。
如果没有画地平线，使得整个树悬空，则缺乏控制力和现实感。如果地平线水平，说明行动规律有控制力。如果地平线不水平，表明你可能和他人孤立。
果实——代表成就或期望。
如果树上没有画出果实，说明你没有体会到强的成就感或者目前没有太大的期望。如果有果实但太多，说明你可能期望太高了，要注意调整。落下来的果实代表过去的创伤体验。（还有一种说法是落下了几个果实代表你在几岁的时候受到过心理创伤或冲击）
树枝——如果树枝笔直向上，说明你有进取的动力、关注未来或者攻击性比较强。如果是垂柳一样的枝条，说明你是个怀旧的人，更关注与过去。
树叶——如果对每一片叶子都精细描画，你可能是个完美主义的人。如果画的是阔叶，你可能愿意与人交往。如果是针叶，说明你体会不到足够的关爱。
伤疤——如果树干或树枝上有伤疤，说明你曾经有过创伤经历。
枝丫——如果枝丫是被锯断的，或者枯死了，说明你有过创伤经历或者对某事失望（锯断的说明创伤由人为引起；自然枯死或者老死，说明创伤不是人为的）。如果枝丫是新生的，说明你从之前的某件创伤事件中逐渐恢复。
附加物——如果你在树上画了小鸟，说明你渴望自由。如果画了鸟巢，说明你恋家。如果画了树洞和树洞里的动物，说明你需要保护，需要依赖他人的感觉。如果你画了云朵，说明你是个浪漫的人。如果你画了光芒四射的太阳，太阳在右边说明你对未来充满希望，在左边说明你有着对过去的美好回忆。如果太阳被云彩遮住了，说明你可能遇到了困难。
树冠和树枝
树冠和树枝的匀称、优美、比例恰当，代表一个人发展的平衡。树冠和树枝的变化程度、大小、形状，传递着成长信息以及环境的关系。树冠的变化大、多，往往是个体成长过程中变化大的表现。树冠伸展舒畅，常代表发展的顺利。用笔简洁流畅，代表者作画者思维的流畅性、高智力或做事风格干脆利落。用繁复的笔反复描画枝叶的细节，表明作画者有一定的强迫性或追求完美。
1、树冠巨大型
有强烈的成就动机;有雄心壮志;有自豪感，有时自我赞美;
2、小树冠型
在学前儿童画中常见;学龄儿童如画此形状，有发展障碍的可能;成人画中，则是幼稚性，有退化性的象征。
3、倒心型
可能缺乏创造性;没有攻击性;有犹豫不决的倾向;缺乏持久的毅力
4、单独生长的枝叶
在生长过程中可能受过刺激;部分发展受到限制;有冲动倾向;但如果是新生的树枝，则表明新的希望或新的发展方向。
5、圆圈状的树冠
成长过程中，一直把能量消耗在某个方面;缺乏方向性
6、杨柳状下垂的树枝
作画者关注过去，能量都流往过去;怀旧、恋旧风格;发展过程中停滞在某一阶段;对过去发生的一些事情有内疚心理
7、横向生长的树枝
愿意滋养、养护他人;愿意主动与人交往
8、向上生长的树枝
正在生长;积极向上的生长;正在寻找向上发展的机会
9、明确如路径的树
有明确的计划性;做事有毅力、有始有终
10、断续的枝条
有很多想法，但缺乏行动力;停留在想的阶段，难以付诸实施;爱梦想、爱幻想;常有不切实际的想法
11、树枝折断
在成长过程中遭受过创伤;付出的努力遭到失败;伤心感、沮丧感
12、T型树冠
有较强的攻击性
13、比树干还粗的树枝
代表匮乏感;过分地追求从环境得来的满足感
14、粗树干上的小树枝
无法从环境中得到满足
15、被细致横画的枝叶
表明作画者的强迫性倾向，一旦开始做一件事就无法停止，哪怕自己已经厌烦;过分关注细节;追求完美
树干
树干反映成长和发展上的能量、生命力。树干上的疤痕是成长过程中受到创伤的标志，从它所处的位置可以对其创伤年龄进行大致判断。树干的粗细代表生命力的旺盛程度。过细的，像一根细一样的树干，往往代表在成长过程中缺乏支持和支撑。粗大的树干，代表旺盛的生命力。树干越往上越细，最后收于一点，可能代表生命力的衰减。
1、断续型
具有冲动性;易受感情刺激;容易有报复心理
2、曲直型
有心理创伤体验;有某种压抑感;防御机制较强
3、直曲型
对儿童而言，这可能代表适应困难，易于环境产生矛盾;
对成人而言，这可能代表创造性，但遇到挫折易逃避
4、弯曲型
情绪快乐;任性;以自我为中心;
5、在顶部扩展
随着年龄的增长，活力越足，兴趣越增加
6、粗大的树干
充满活力;充满生命力
7、顶部收于一点
以目标为导向，实现目标是生活的全部意义;
实现目标后并没有发现自己想要寻求的，处理情绪低落状态
8、在底部生长
退缩倾向;情绪低落;对生活失望
9、在顶部有少量的生长
关注未来;对未来抱有希望;不关注过去
10、纤细的树干
成长中缺乏支持的力量;渴望关爱和支持;能量不足
11、有伤疤的树干
在成长中的创伤;能量在有伤痛的地方回旋，要花很多力气去解决问题
12、没有树干
情绪低落;没有生存的意愿，甚至会有自杀的念头
13、被风吹得歪斜的树
感受来自外界的强大压力
14、上下大、中间小的花瓶型
擅长具体思维;讲求实际;苦干、勤奋、努力
树叶
茂盛的树叶代表生机勃勃，树叶稀少代表活力不足，没有任何叶子的枯树代表生命的失落感。另外，叶子的大小也有不同的含义。
1、大叶型
有依赖感;不愿意独立;容易相处
2、针叶型
缺乏滋养;尖锐或刻薄;不易相处
3、手掌型
有同情心;愿意与人接触;对人热情
4、树叶浓密
代表生命力旺盛;有活力;能量大
5、树叶稀少
生命力不足;活力不够;能量低
6、没有树叶（枯树）
生命力严重不足;没有活力;有衰竭感;生命的失落感、空虚感
7、树叶掉落
象征着倾向于养育来源，如对父母、家庭等的依恋
依赖性;
如果是在收集树叶，则表明想从父母或家庭中得到爱和温暖
如果是在烧树叶，表明爱的需求得不到满足，转而变得愤怒、气愤
树根
树根是树深埋在土里的部分，它又是吸收养料的重要部分。它象征着过去的成长、最初的成长。树根暴露在外，象征着对过去的不停挖掘和回忆。
1、树根暴露
关注过去;心态不成熟;没有足够的自信心;
内心中有很多纠葛，想要整理清楚;
回顾过去的经验，以解决目前的问题
2、树根向左面膨胀
代表某种情感压抑;与母性的特殊联系
3、树根向右面膨胀
在人际关系中较难信任他人;与父性的特殊联系
4、树根左右膨胀
对儿童来说，可能会在学习、理解力方面遇到困难
对成人来说，可能会有智力迟钝
禁止、压抑自己
5、枯死的树根
对早期生命和成长阶段的感觉是沮丧的
情感上干涸的感觉
果实
果实的多少、大小代表成就、报酬、**、希望、目标、恩典等。
1、掉落的果实
掉落的果实表示成长中遇到一些伤害事件，这些伤害事件可能是精神上的，也可能是身体上的。这些事件严重地影响其成长、价值观或信念，让当事人感到自己遭受拒绝，受到命运不公平的对待。或者是有一种深深的负疚感，甚至罪恶感，这种情况被称为“坠落天使症候群”，受到过强暴或暴力伤害的创伤常用坠落的果实表现。如果要考察其严重程度，可以从果实掉落的原因、腐烂程度考察。
掉落的原因
被风吹掉：是被自己无法控制的外界因素造成了伤害
被人摘掉：是被人为的因素造成了伤害
腐烂程度
仍可以吃：受到的伤害是可以愈合的，或正在恢复中。作画者觉得自己仍是一个“好果子” 已经腐烂：已经造成了深深的、永久的伤害，这种伤害继续影响着成长。有时作画者觉得自己就是那腐烂的果实，无可救药。
2、果实的成熟度
果实的成熟度代表人生发展的不同时期
正在开花，代表仍处在生命的耕耘期，需要付出很多努力
刚刚结果，代表处于有所作为的初期
青涩的果实，代表虽然有了一定的成绩，但仍需要继续努力，还不到享受和收获的时间成熟的果实，代表到了丰收、享受的时间
3、果实的数目
果实的数目是值得注意的，果实的个数虽是随手画出的，但人的潜意识一般都会把果实个数与某些现象联系在一起。如大的果实个数可能和重大目标数目之间一致，掉落的果实数目可能和受到伤害时的年龄有关;果实数目可能和作画者的年龄一样等。作画者本人更能解释果实数目的含义，咨询师可与其一起挖掘内在含义。
4、大而多的果实
有较多的欲望和目标
有信心实现自己的目标
往往因追求过多而无法很好地分配自己的时间和精力
还没有确定什么是自己真正的、最重要的需求
5、大而少的果实
有明确的目标;
把自己的精力集中在有限的几个目标上;
知道什么对自己最重要;
有信心实现自己的目标
6、小而多的果实
有较多的欲望和目标
没有确定什么是自己真正的、最重要的需求
没有足够的信心实现自己的目标
7、小而少的果实
对自己的评价不高
不相信自己能做出多大的成绩
8、没有果实
尚未设立可实现的目标
对自己的评价不高，对自己没有什么要求
树皮
树皮是输送养料的通道，也是树干的外衣。它记录着成长的沧桑。
破烂的树皮
成长中曾遭遇艰辛;成长中曾历经磨难
反复描画的树皮
情绪焦虑;强迫性倾向
树上的动物
树上出现动物时，每一种动物都代表了作画者人格中的某个方面，作画者只是借助动物表达自己的某种需求和愿望。每个人对动物的看法不同，即使对同一种动物也有不同看法。一只狗对某一个人意味着忠诚，但对另一个可能意味着温柔。所以需要了解在作画者眼里这种动物代表了什么。下面只是给出一般意义上的解释。
鸟：渴望自由
鸟巢：依赖性;被养护
树洞中的动物：渴望自己有一个温暖的环境，使自己得到很好的照顾
渴望得到关爱;依赖性
松鼠：感情或物质上曾遭受过剥夺;希望能为自己的将来囤积某些东西
附加物
附加物一般都是有含义的，可以和作画者一起挖掘。
秋千
一般秋千是吊在某一根树枝上，这表明把生命的全部或最重要的方面寄托在某件事或某个方面
人在树上荡秋千，可能表示牺牲别人来面对生活某方面的压力。
树上的房屋
表示想在险恶的环境中寻找一个安全的庇护所。
[房树人]绘画分析 "请你在一张白纸上，描绘出房子、树和人。怎样画都可以，但是一定要认真。"这是去年10月10日世界精神卫生日当天推出“房树人测验”的指导语。这一测验是心理学界流行的经典测验，专业的心理分析者可以从绘画中发现绘画者心底的许多秘密，有的是潜意识中存在的，甚至画者本人都不一定意识到。这种分析对心理咨询和治疗都有着很好的辅助作用。 解密房树人 房：人们成长的场所，投射内心的安全感 画楼房：智商较高；房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达；强调地面：缺乏安全感；瓦片画得很仔细：追求细节和完美；房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触；画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始；树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化；白桦树：受测者较敏感；画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：受测者童心未泯或有退行行为；高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强；头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 画牙齿：受测者有情绪、言语攻击性；眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖；画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 房树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心；偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来；偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注；画在角落：受测者可能有病理性疾病。 图画心理学中的笔迹分析知识
儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 （一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热
情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际
绘画心理学 一、图像位置 图画可做为环境的反射，如精神上受创儿童，因过度焦虑而无法自我控制的，将图面所表现的物体零乱的散落在整张纸上。这些精神上受创儿童，发展出强迫性的防御心态，他们无法节制内心的痛苦，和将所描绘的线条和物体精确的摆放在应有的位置上。 图形摆放在纸中间是正常和暗非示作画者有适度的安全感(Ogdon，1977)。Hammer (1980)进一步表示，这种图面表示，作画个体为”自我管理”和”自我为中心”的人。 图像摆放在中线上方，则有不确实际的目标。 习惯将图像固定的画在图纸某一边，提示我们关于作画者个人的态度。画在纸的右边者，暗示者理性程度、自我控制，和以环境为导向的行为及受事实原理强烈地规范者。此外这种摆放方式的人，则被怀疑于他们将思考专注于未来，而非现在。物体画在左边者，则可能暗示着，冲动的个性，自我迷恋、思考专注于过去。 二、图形大小
图面上影像的大小，也有其重大的意义( Buck，1981; Di Leo，1973: Hammer 1980; Ogdon，1977 )。影像尺寸和摆放位置一样，皆是较少受意识控制的。 尺寸大小的最大意义在以诠释画者对自我的认知。五岁以上的小孩子，在8.5 ×11英吋的图画纸上，若所画的单一人物图形超过9英吋(22公分左右高)，则可能蕴含着幼稚、夸张及补偿性防御和一种觉得无力和无效的情感伪装，这方面行为的人，可能较具侵略性和恐吓性。 相反的，假如图像呈现的是小于2英吋(5公分左右)则可推论，作画者可有强烈的不适当、低劣、低自尊没有自我感。这些个体，不论是小孩或成人，则无法防御、抵抗，一但他们的自我意识被打破、进入时，则显得焦虑和沮丧。 三、细节 图面的细部描绘，在做图面分析时，也是另一种的检视，它反应了个体知觉和对外在世界的兴趣(Jolles，1971)。 Hammer(1980)相信不完全的细节描绘，暗示着内在空虚，低活力、沮丧和内向型的个性。 Ogdon (1977)，在他的检示这些文献资料中，发现到过度的细节描绘，呈现着一种不正常的强烈架构环境之需要。 正常小孩子对图面主题，会有一定的细节表现，但不会加上不需要的细节或删掉重要的部分。
儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识，我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏，人人都喜欢游戏。不管是大人，还是小人。 婴幼儿最初的画，都是无意识的。他会拿着工具，在纸上，在墙壁上涂涂，点点，他会惊异自己创造的东西，而且会非常的兴奋；再大点，他会反映生活了，一个圆加上一个梯形可能就是爸爸，圆上加两根线可能就是妈妈；他会画一些乱七八糟的线条，给亲人解释、述说，或者在画的时候念念有词。在这个时候，性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知，孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已，就像人需要吃饭一样：这只是一种本能需要而已！而某些不正规的少儿美术培训机构，往往大多侧重于绘画枯燥的技法，没有照顾孩子心理，对孩子的这种本能需要置之不理！所以，我们的孩子往往有进了培训机构，反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中，如何让孩子对美术感兴趣？有资深美术专家说，不要让你的课堂看上去像上课的样子，尽情陪孩子玩，可能你的美术课就成功了。所以，关键是这个“玩”的方法，真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度，去感知孩子的世界，你会发现，孩子的世界真丰富啊，孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析，让我们明白：任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息，只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指，下肢总是一笔带过。对这样的画，你会洞悉出什么呢？原来，哈斯娜下肢瘫痪，平时都是靠上肢爬行，所以她的画想告诉大家：尽管瘫痪了，但是凭借上肢，她也能够和正常人一样的生活；身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的，身染疾病的孩子正好相反，一个患白血病的孩子画的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉，其中一幅画的森林，歪七扭八的就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗，他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说，孩子的绘画（当然我这里指的是原生态绘画，没有大人的干涉，纯粹无意识下画的画）中真的有秘密，他们通过绘画，表达家庭的幸福，述说心中
在一张纸上画出人树屋，透过画的内容可以分析人的心理状态： 树：代表潜意识中的自己 房子：代表成长状况 人：代表现实中的自己 人比树大：要么自卑，要么自信 没有树冠，树枝向下长:人格收敛、压抑自己 树枝：代表人际交往， 树枝乱：不主动交流，不张扬，有压抑成分。 篱笆：代表戒备心强没有安全感 门：代表一个人跟外界交流的一种通路 门大小，形状，闭着，开着：反映内心世界跟外界交流的一种方式，保护自己，受伤害多，不敢轻易敞开胸怀 窗户多：渴望跟外界交流，喜欢看外在世界接受外界带给他的信息内心有期盼 比如;门多，窗户多，就代表矛盾，纠结，如果外界冲破其界线，他就会有攻击性行为。 太阳：代表热爱生活 树冠大：代表自信心强 窗户多; 渴望与外界交流与沟通 人物多：人际关系好，喜欢跟人交流 画的主体位置 1.在中间：暗示有安全感 2.偏左：暗示容易冲动 3.偏右：暗示自我控制 门：反映出潜意识中人的人际交往关系 缺少门; 暗示着退缩，有隔离感 窗户：象征与人接触的方式，内在的防御状态 没有窗户：暗示退却，有偏执倾向。 树枝;表示追求环境的满足，象征实现目标的力量，能力，适应性 树叶茂密: 说明对目前的成就满意 人反映的是自我实现 所以画人时，会自发动用心理防御机制 抑郁 1，微笑型抑郁 与人在一起时微笑，看起来很和善从不拒绝，人际交往中不说不字，工作很好的人都是不懂拒绝，活得委屈，公众场合从不向人诉苦 独处时流泪，低落抑郁，一个人待着不想动，疲惫，喜欢一个人待着，不受干扰，有可能大哭，不让任何人知道。（学会说不） 抑郁的人70%都曾经想过自杀，15%自杀成功 解压办法：平时可以将负面的不好的情绪写在纸上，可以排解50%的情绪 将负面情绪读出来，可以排解70%的情绪抑郁 将烦恼说给最亲的人听 2，隐型抑郁
注意几点 1 不要随意分析画 2 要与当事人反复沟通确认画的内容与含义 3 作为了解当事人基本情况的一种辅助手段非唯一 4 当作了解疗效的一种手段图画技术应用起来很便捷，但对它的解释应该谨慎。一是要由专业人员来解释；二是作画者本人的解读很重要。 5、只凭书本上的标准就去给别人测试、解释，是一种不专业、不严肃的做法 图画心理学的基本理论 第一：表达自我,表达潜意识工具。 第二：画图是一种投射技术语言画画 第三：表达丰富，表现能力更强 特点 第一，图画容易测出人们潜意识技术\因为图画技术给出的指导语是非常简单的，给人们留有足够的想象空间，可以让人们自由地表达自己。 第二，让人们充分地表达自己，提供了表达个体差异的机会，也让人们更好地说明自己。第三，适用性:手不需要文化程度\并且适用于更广大的年龄阶段和群体。 第四，图画很难有统一的模式和客观的判断标准。 放松后作画 请画一棵树 每人介绍树：树名、果实名、季节、作画时心情 怎样从心理学角度分析一幅图画？ 画面大小 画图面积大小 画面非常大 有可能是一种攻击性倾向；有可能因为内心的无力感而表现出的外在防御机制； 表现出情绪化、躁动的倾向 画面非常小 （表现出对自我评价较低；表现出拘谨；胆怯和害羞的倾向； 可能缺乏安全感；可能情绪低落；可能有退缩的倾向） 画面位置 画面位置
处于纸的中间，这是最普通的情况，它代表了安全感、自信；处于纸的正中央，可能表明没有安全感，在人际关系上比较固执。折、比 处于纸的上部，表明高层次的抱负，会努力达到目标；也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。上部且小：心理能量低 处于纸的下部，没有安全感，或缺乏自信，需要外部支持；依赖他人，害怕独立；逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻想中。边缘下部：没有安全感、缺乏自信 用笔力度 用笔力度 有力的笔触：表示思维敏捷、自信、果断 特别用力 1、自信、有能量、有信心； 2、神经绷紧；可能代表攻击性或脾气暴躁； 3、代表器质型病变，如脑炎、癫痫等。 轻微力度 1、代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感； 2、代表不能适应环境； 3、代表低能量水平。 断续、弯曲的笔触 1、表示犹豫不决； 2、表示依赖和情绪化倾向； 3、代表柔弱与顺从。 线条特征 线条特征 长的线条 表能较好地控制自己的行为，有时会压抑自己。 短的线条 短而断续的线条表示冲动性。 明显的线条方向 强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向或女性化；强调竖向直线代表自信、果断；线条过于僵硬代表固执或攻击性；不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。 颜色 很多学者提到颜色的心理学意义。罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心，由此他在墨渍测试中使用了彩色图案。 一般说来，暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。但对于每一种颜色代表什么意义，可以更多地倾听作画者自己解读。 如果过度使用一些颜色，可能代表以下信息： 过度使用红色，可能与分愤怒情绪有关； 过度使用暗色系，可能与忧郁情绪有关； 过度使用鲜艳颜色，可能有急躁症倾向； 过度使用很淡的、几乎看不清的颜色，可能想要隐藏自己。
儿童绘画心理分析 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
小学一年级儿童画解析 儿童画展示： 儿童绘画情况介绍： 绘画者年龄：6岁半 性别：女 家庭成员：父母、奶奶（日常由奶奶照顾）、爷爷（不在身边，只有寒暑假见） 绘画学习经验：今年暑假后开始学画画，至今3月有余 绘画实施背景：绘画课老师给出主题画一朵花，全图自由创作。 绘画心理分析： “图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）”。（严文华，2003） “绘画是一种语言，它以其独特的方式表达着绘画者的心声；” “绘画是一种情绪表达，它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来；” “绘画是一种精神自我，它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受；” ……(雷秀雅，2017) 根据以上儿童画作，我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。她内心世界通过这幅画，也在一点一点的为我们展现。 首先我们先介绍一下这位儿童的家庭，我们就叫她“小小”。小小是家里的独生女，有疼爱自己的爸爸妈妈，还有照顾自己饮食起居的奶奶，还有老家里未退休的爷爷。一般寒暑假，会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。家里的爸爸妈妈都很忙，相对来说，与妈妈在一起的时间比较多，爸爸做生意，晚上回家都很晚，周末也难得有时间陪她。因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。
儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;
第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在
绘画心理分析 发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。最初的研究重点集中在儿童身上。伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。 古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。他首次把图画与智力评估联系在一起。 哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。他提出“绘画是认知成熟的指标”。他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。 哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。 麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。 布克（Buck,1948）及哈姆尔（Buck&Hammer,1969）介绍了屋-树-人的技术，以及如何对其评估。乔莱斯（Jolles,1964）对屋-树-人图画的各种特征进行了收集、整理和描述。哈姆尔（Hmmer,1971）把屋-树-人的技术应用在临床中。 阿佩尔（Appel,1931）把图画应用在家庭研究发面，首先提出可以用“画一个家庭”的方式，来了解家庭成员互动的信息。沃尔福（Wolff,1942）对其进行了进一步研究。赫斯（Hulse,1951）提出画家庭图的技术。伯恩斯和考夫曼（Burns&Kaufman,1970,1972）发展出动态家庭图，要求作画者表现出“全家人一起做什么事情”，以增加图画的动态性，由此可
历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关係的取向等；甚至有专家说：图画是一幅幅公开的私隐！而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！ 测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，要给自己充足的时间认真的进行测试。 测试结果如下： 屋树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心； 偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来； 偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注； 画在角落：受测者可能有病理性疾病。 屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。 画楼房：智商较高； 房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达； 强调地面：缺乏安全感； 瓦片画得很仔细：追求细节和完美； 房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触； 画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验。 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始； 树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；
柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化； 白桦树：受测者较敏感； 画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：童心未泯或有退行行为； 高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性。 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强； 头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 牙齿：受测者有情绪、言语攻击性； 眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强； 衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖； 画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 修饰：自我意识和期望，缺陷与不足，指向性行为方面。
安森图画心理学案例分享：放下又撑起的伞 文/余晓文 这次的培训主题是“情绪压力管理”，过程中使用的是主题画“雨中人”，这个主题画能很好地反应个体在面对压力，尤其是较大压力来临时的应对心态，也能反应个体当下的压力感觉状况。 这幅图有明显涂擦过的痕迹，作画者是一个长发大眼的美女。第一稿中女孩在大雨中拿着一把伞，伞是收起并支在地上的，这一稿基本已经画完了，看着自己的画作，她想了想，又拿起橡皮擦掉了伞，然后画出了现在的样子，将伞撑开挡在头顶上。这个过程和画作本身
很清晰地反应出作画人近期的一段心态转变过程：之前是逆常规而行的，跟自己较劲、跟环境较劲、不服输；现在心境开阔了，接受常规方式，下雨的时候就是该撑伞保护自己的。 课程结束后，她主动留下来等我，想和我聊聊。这当然是个深度验证图画判断的好机会，于是我们聊了一个小时，她讲起大学毕业后的工作和生活，三年前的人生重创和接下来两年多非常不易的努力和奋斗，过程中的心态起伏和变化。这是一个从小就是优等生的女孩子，加上样貌出众，一直都是家人和自己的骄傲，曾经对自己非常自信，当遇到一个重大挫折的时候，完全不能接受，甚至不愿相信，于是那两年多都在苦苦挣扎，就像大雨中倔强的不肯撑伞的那个女孩，明明有伞在手里，都不肯撑，宁愿被大雨淋湿淋透，变成一只要感冒的落汤鸡。当时间逐渐修复了挫折带来的伤痛，她开始逐渐接纳，接纳自己和周围的人和事，不再认为自己理所当然应该拥有什么，不再认为自己无所不能，也需要别人的帮助，需要借助伞来保护大雨中的自己。 整个交谈中我们都没有谈及到底那是一个怎样的人生挫折，在她的青春岁月中整整让她不开心了两年多，那已经不重要了。重要的是，她经过了这一段时期后，已经能够和环境更好地融合，她的情绪管理和抗压能力都比之前更好，并且也更知道自己是谁，要什么和不要什么。对于企业来说，这样的员工显然更成熟更好管理，但前提是，大方向和思路需要更加契合，这个契合度高，管理成本就会很低，因
想要认识自己 在学习绘画心理学这门课程之前，也是有画过自己的自画像的。每次看到自己所画的画都会觉得自己是一个快乐的女孩子。但学习这门知识之后，再回过头看自己所画的自画像，想不到又有新的认识。以下是我对自己自画像的粗略分析。 在老师布置作业 让我们画四幅图时， 首先想的是去买一支 铅笔。这幅自画像就 是我用铅笔画的，下 笔很轻，不停地描轮 廓，即使知道可以擦 除也小心翼翼，视乎 怕画错了。这点就可 以看出我是一个信心 不足的人。在现实生 活中，我也是这样。 在课堂上不会主动要求发言，怕自己的答案是错的，经常是到发布答案才知道自己的答案也有对的方面。不够自信让我看上去很害羞，很容易脸红，和别人交流没有很好的去发表自己的想法。 头发是我画这幅画中最满意的部分，很长，很飘逸，也很漂亮，画发丝是很整齐，一笔一画的把头发描绘出来，其实这个发型就是平
常我头发放下来的样子。画每幅画我都想画的真实，以至于这幅画一画好，室友就说和我一摸一样。这可以看出，我很细心，也很看重我的头发，比较注重自己的外表。其实，我一直觉得自己是不在意自己长什么样的，平时我不会打扮自己，衣服什么的都是很简单的。走出去就像是一个高中生，也许高中生还比我会打扮。但后来认真想了，不得不承认，我是很在意自己的外表的，不然怎么会不自信，可不就是觉得自己长得不好看吗？没有去打扮也是家境什么的，还有就是以前也没有要打扮的意识。 眉毛的线条是比较厚重的，这是我想要凸显的地方，大家都说我的眉毛很好看。鼻子我很简单的一笔带过，没有做过多的描绘，说明我不是一个很有主见的女生。给自己画了两个大大的，漂亮的眼睛，是我内心渴望自己也可以拥有。画的眼睛前面还加了一幅眼镜，别人问我是不是很喜欢戴眼镜，我说不喜欢。那为什么还要画上眼镜呢？我说想把眼睛藏起来。这是有原因的（一般我都是绑马尾辫，放下头发也是相同的目的）我的眼睛不对称，自小就被同伴取笑，让我很伤心。会有现在的自卑性格90%的原因是从小到大的嘲笑，现在想着还是会想掉眼泪。所以后来近视了，就迫不及待的戴上了眼镜。 我把脖子的线条画的比较长，可以说，我是很想要出人头地的。我在肩膀的部分画的很宽，表明我有必须承担很多责任。我是家里的长女，因为我很乖巧父母很疼爱我，虽然家境不好父母还是坚持送我上学。同村的女孩子，最多只有读到高中，没有几个是高中毕业的，自小父母就叮嘱我好好读书。现在我是我们那里唯一一位大学生，全
解读图画心理学 心理学家可以从你随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界。这就是图画心理学的奥秘所在。 图画心理学的原理 人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。 图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。 图画的基本要素是线条和色彩。线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。 常见的画图技术 画人 指导语非常简单：“请你画一个人”。画人可以考察以下方面：智力、成熟度；情绪状态；人格特点。由画人衍生出了其他一些形式。如：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画一个家庭等。 画树 通过画树，可以考察一个人的成长历程，反映其对成长的感受。画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始、较基本的层面。 画屋——树——人 屋——树——人的图画可以考察以下方面：智力；人格的整合程度；对待家庭、亲情的态度和看法；对待自我成长的看法。 自由绘画 即自由联想绘画。通过自由绘画，可以考察出作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。在自由绘画中表达的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。 绘画讲故事 具体操作程序如下。咨询师告诉当事人：“我们来做一个互动游戏。我们轮流画画、讲故事。我先开始。”咨询师在纸上画一根简单的线条，问当事人：“你觉得它像什么？”“它代表什么含义？”“你怎样解释它？”等，让当事人说出自己的解读。然后请当事人在这根线条的基础上画成一副画，并让其回答：“这是什么？”“发生了什么？”“这是一个什么故事？”等，让当事人把自己最主要的困惑通过对图画的叙述表达出来。这个阶段结束后，轮到咨询师画画、讲故事。通过这样的轮番画画、讲故事，当事人能够自由地表达自己，咨询师也可以了解当事人最主要的问题，并思考解决的办法。
绘画心理分析发展简史 早在18世界末，欧洲精神病医生就开始把绘画作为一种诊断精神疾病的方法。现代心理学的先驱弗洛伊德发现：人被遗忘或被压抑的记忆，会以表象和象征的形式在人的梦里或者艺术作品中出现。病人们经常说他们无法用语言把自己的梦表达出来，单可以画出来。弗洛伊德的研究表明，对艺术作品进行分析是理解人类内部心理世界的一个途径。 佛洛伊德通常不主动要求病人画出梦中的表象，而另一个现代心理学的先驱荣格经常鼓励病人画画。荣格对人的原始心理模型和视觉艺术中一般性表现方式之间的联系做了研究，为人们理解绘画中形象的象征意义奠定了基础。荣格认为，通过象征物进行幻想是人的内心世界在经历心理创伤或磨难时试图寻求自我安慰的一种方式。 绘画心理分析是从对儿童的观察开始的。19世纪末人们开始关注儿童在绘画中所编写的内心世界。相对语言的表达，孩子们似乎更多地用绘画的形式表现他们的思想和情感。 1885年，库克（Cooke）对儿童绘画的各发展阶段进行了描述，而强调了这个阶段理论在教育方面的重要性。 到了20世纪初期，弗洛伊德的精神分析理论和荣格的心理分析理论开始兴起，绘画开始成为一种结合心理分析的艺术治疗形式。在20世纪中期则产生了两种不同的绘画治疗观点的对峙，代表人物是玛格丽特·诺伯格（Magaret Naumburg）和依蒂丝·格拉玛（Edith Kramer）。其中，诺伯格主张绘画治疗的作用是使病人对所处境遇和发生在身上的事情进行知觉重组，而格拉玛认为绘画治疗在于治疗师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色，这种角色有助于病人的自我成长。最后，20世纪晚期，罗杰斯以来访者为中心的治疗方式也深深地影响了绘画分析和治疗的发展。 除了临床上对绘画的分析和应用，从20世纪初期开始，有许多研究者进行了大样本的实证研究。 1921年，伯特（Burt）用“画人”作为治理测查的方法，对儿童智力发展水平进行测量。伯特大量地分析了儿童和青少年的绘画，并把他们的绘画分为不同的阶段：2~3岁为涂鸦阶段，4岁时用简单线条描绘事物，5~6岁开始用粗略的象征表现人和动物，6~10岁时学习描绘细节，11岁时开始临摹作品，12~14岁用装饰、几何图形来表达，青春期时人才开始对色彩和形状感兴趣。 1925年，诺拉姆（Nolam）、路易斯（Lewis）和史滕（Stern）对神经官能症病人的自由绘画进行了心理分析。 1926年，弗洛伦斯·古德伊那伏（Florence Goodenough）尝试用画人的方法测试孩子的
画画心理分析上篇 画人（不要画为柴人和漫画人）因其抽象高无法得知真实信息T>G>T> 可考察：智力，成熟度，情绪状态，负面情绪，人格特点，自信，自我意识，攻击性T>G> 画一位异性：考察作画者的性别认同度和对开性的态度T>G> 画雨中人：考察人们在压力情境下的反应，雨像征外界压力T>G> 根据所画的画考察出，在压力情境下，作画者会调动资源来应对压力吗？如果用了，是何种资源，作画者的应对方法是否有效？其情绪状如何？其计划如何？在这种情境下，作画者会使用何种防御机制，是迎接挑战呢？还是退缩？T>G> 1人是在大雨中没有任何遮蔽的地方，没有任何雨具保护自己，这种人要遇到压力时，常感到无力，无助，有一定依赖性，既不满环境，但又没有离开环境的行动，他们常常是环境的牺牲品。T>G> 2人用雨具来遮风蔽雨，但觉得雨具不是很有效，或是雨伞被风吹翻，或是身上依然被淋湿，这种人可能会有一定的焦虑，对压力会有一些适应不良。T>G> 3人用雨具把自己保护得很好，脸上的表情也非常沉着或乐观，这些人对压力有足够的信心，有良好的应对压力的方法。T>G> 需要注意：如有人在画中没有画雨具，说：“我很喜欢在蒙蒙细雨中散步。”这时，就要对其压力应对方式进行谨慎解释。T>G> 画一个家庭T>G> 1静态的家庭图，如全家人坐在客厅里看电视，想互之间没有交流，大家注意的焦点都在电视上，这种情形表明家庭成员之间，可能缺泛沟通。T>G> 2全家人在一起吃饭的场景，如餐桌上堆满食物，一般表明，家庭中充满爱，或作画者渴望家庭成员充满爱，如果餐桌上空无一物，可能表明家庭成员关系冷淡，家庭氛围冷漠。T>G> 3作画者省略自己，表达作画者感受到被家庭“抛弃”或“不被重视”，有时传递出作画者拒绝家庭，不能融入家庭通常家庭也员的相对位置提供其相互关系的重要信息，相互距离离近心理就近，远就远。T>G> 4家庭成员的大小，也一样。T>G> 画树T>G> 考察一个人的成长历程，可以反映一个人对成长的感受，据一些学者的研究，画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始，较基本的层面。T>G> 画——屋——树——人也被H—T—P测试T>G> 考察作画者智力的辅助工具，人格整合程度，对待家庭，亲情的态度和看法，对待自我成长的看法。T>G> 自画绘画T>G> 考察出作画者最主要的情绪，被压抑最深的情绪最迫切需要解决的问题等，（评估者对作画者经历和熟悉，双方信任关系的建立，对理解自由绘画作的，充分利用其信息有重要作用）。T>G> 画面大小T>G> 1画面非常大T>G>
图画心理学——理论依据 图画可以作为一种了解人的内心的工具,它从本质上讲是一种投射技术。人们会把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等,不知不觉地投射在自己的图画中。在心理分析中,一幅画胜似千言万语,有着丰富的信息。 图画天然的功能首先是表达和沟通，儿童也是先会涂鸦和画画，然后才学习文字和书写，从这个意义上说，图画天然就是表达人类的有效工具。人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，我们不会具体去探究那是什么，但会把这些情绪、体验用线条和色彩表达在图画中。这时图画就具有某种象征意义，图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具，或者我们称其为潜意识直接表达的自已的工具。 美国发展心理学家古迪纳夫,是早期运用图画心理测试的史学家，因其首创画人测验而著名。他在1926 年制订了一套对画人的评分标准。随后,另一个学者哈里斯(Harris) 在1963 年对这项研究又进行了进一步发展。他制订了画人测试的73 个评分项目,如是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位;身体比例是否正确;胳膊和脚是否靠在一起;头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发等;是否有手指等。1952 年, 麦奇欧文(Ma2chover) 对画人测试进行了发展,从智力评价发展到对人格、情绪等方面的评价。 国内华东师范大学副教授、心理学博士严文华在其著作《我手画我心》《心理画外音》将图画分析运用在心理咨询工作中，让我们从一个很特别的角度看到图画在心理咨询中的神奇之处，以及咨询师对这一工具的巧妙驾驭。 心理学的本质是探索人类自身的奥秘。在心理学的世界中,人们尝试用各种工作来了解人类。图画就是一种了解人内心的工具。在这里,图画是指在平面上用线条、颜色等组成的作品。图画技术在心理学各领域中有着广泛的应用,如在心理测量中它可以用来测量智力、人格;在心理咨询中,它可以是诊断及了解信息的工具;在心理治疗中,它可以是治疗工具。
绘画治疗与绘画心理分析：树木人格图 京师博仁2015-07-28 14:54:25 说明代表心理阅读(366) 评论(0) 声明：本文由入驻搜狐媒体平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 绘画治疗与绘画心理分析：树木人格图。其实通过画一棵树，就可以知道你的内心世界或人格特征，在心理学中，这一方法被称为“树木人格测量法”。“树木”象征着人的原始本能或内在情感，从某种程度上说是画者的自我投影和象征。 心理案例分析之树木人格测量法（准备好一张A4的白纸、4B铅笔一支和橡皮一块。然后在纸上画一棵带果实的树，注意不能画松树，并在纸的背面写上你的姓名、性别、出生年月。画完之后，确认并记下树木的名称、果实名称、季节时间、周围环境气氛和你的心情。如果画完了，那么赶紧照着下列的分析依据来自测一下吧。） 初步解释：上半区域：代表精神、意识等；下半区域：代表物质、无意识等；左半部分：代表母性，并对过去的日子有所依恋；右半部分：代表了父性和对于未来的求知欲；
（一）树干——代表现实生活。 呈两端大中间窄的花瓶状，是多数人的画法，说明你比较擅长具体思维，对真实世界把握较好。如果树干过细，说明你体会到不稳定感，生命力弱，或者缺乏支持。如果树干是曲线，说明你活泼。如果线条不连续，说明你敏感、易激惹。如果是两条平行直线，说明你缺乏想象力、固执刻板、重逻辑。 （二）树冠——代表精神、意识和理想、表现力。 如果树冠茂盛，说明你表现力较强。反之，说明缺乏表现力，有衰竭感。但是，如果树冠相对于树干而言过于大，有自恋倾向。 （三）树根——代表本能、生存和发展等（无树根表示人生尚未扎根：树根完美者表示精神的成熟）； （四）树枝——树枝的多少：代表精神分泌力的强弱；树枝缩于一角：代表自信力不足； (五)树叶——如果对每一片叶子都精细描画，你可能是个完美主义的人。如果画的是阔叶，你可能愿意与人交往。如果是针叶，说明你体会不到足够的关爱。
图画心理学的发展简史 图画心理的起源于19世纪末，那时的人们便开始尝试系统地通过图画了解人类自身，最初的研究重点在儿童身上，通过观察儿童绘画过程，进而研究儿童心理发生发展的规律。 伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析将儿童及青少年的图画分成不同阶段：2——3岁为随意涂鸦阶段，4岁开始有简单线条；5——6岁时用粗略的象征代表人和动物；6——10岁开始描画细节；11岁时开始临摹他作品；12——14岁偏好几何图形和装饰；青春期对色彩及形状兴趣！ 随后，古迪纳夫（Goodenough,1926），第一个尝试从儿童及青少年所画的人来判断其成熟和智力，图画技术首次和智力评估联系在一起。后来哈里斯（Harris,1963）发展了古迪纳夫的学说，提出“绘画是认知成熟的指标”，并修订了古迪纳夫的评分标准，对人物绘画有了更具体的评分项目（73个）：五官、四肢、衣着、比例等等。 布克（Buck,1948）首次公布了“屋——树——人”技术，乔莱斯（Jouess,1964）对屋——树——人”图画的各种特征进行整理和描述。哈姆尔（Hammer,1971）发展了“屋——树——人”技术并应用到临床中。 阿佩尔（Appel,1931）把图画应用在家庭研究方面，第一次提出“家庭图”这个概念，通过图画中的内容进而了解绘画者家庭成员的互动信息。此后伯恩斯和考夫曼（Burns&Kaufman,1970,1972）发展出动态家庭图。 图画技术是在上世纪90年代引进中国，他最早应用在儿童教育中，后逐渐出现在临床治疗、心理咨询、人事测评、企事业单位培训等领域。由自由画
像、“屋——树——人”图发展到画人、画一位异性、画雨中之人，树木人格图、家庭动态图、绘画讲故事、涂鸦、自由绘画和其他绘画技术。在心理咨询和临床治疗中，“沙盘游戏”和图画技术得到了更广泛的应用。目前，华东师范大学的严文华教授在主题画测验这一个项目有很深的研究，她为中国图画技术的发展，尤其是树木人格图和“屋——树——人”图做出了很大的贡献：修订了主题画测验的常模，这些对心理咨询工作有很重要的指导意义。 图画心理学的研究从最开始就和应用联系在一起，图画作为一种有效的心理咨询工具和临床治疗辅助手段，他有这某种天然的优势，在一定程度上，伴随着他的发展和完善，将成为应用心理学的发展。 绘画心理分析发展简史 2011-11-12 15:43:44| 分类：设计之空| 标签：|字号大中小订阅早在18世界末，欧洲精神病医生就开始把绘画作为一种诊断精神疾病的方法。现代心理学的先驱弗洛伊德发现：人被遗忘或被压抑的记忆，会以表象和象征的形式在人的梦里或者艺术作品中出现。病人们经常说他们无法用语言把自己的梦表达出来，单可以画出来。弗洛伊德的研究表明，对艺术作品进行分析是理解人类内部心理世界的一个途径。 佛洛依德通常不主动要求病人画册梦中的表象，而另一个吸纳带心理学的先驱荣格经常鼓励病人画画。荣格对人的原始心理模型和视觉艺术中一般性表现方式之间的联系做了研究，为人们理解绘画中形象的象征意义奠定了基础。荣格认为，通过象征物进行幻想是人的内心世界在经历心理创伤或者磨难时试图寻求自我安慰的一种方式。