中国早期电影
摘要：电影自诞生，仅隔不到一年的时间便传入中国，并在中国迅速发展起来。至今电影传入中国已逾百年，它从一种带有文化殖民色彩的舶来品，演变为民族文化不可或缺的组成部分，并日益发展壮大完善起来。本文主要写的是有关中国早期电影的一些东西，其主要从中国电影的萌芽、中国早期电影发展以及港台早期电影三方面来对中国早期电影进行的浅谈。
关键字：中国早期电影、中国“影戏”美学、中国纪实主义、早期港台电影
中国早期电影的时期主要集中于1896至1931年，这期间中国电影经历了萌芽和发展壮大，由单纯地从外国输入带殖民文化色彩的电影到不断推出自己拍摄的带有浓郁中国文化特色的影片的转变，成为中国电影发展史上一段极为重要的时期。
一、中国电影的萌芽
1、电影的传入
1895年12月28日，电影在法国诞生。仅隔不到一年时间，电影于1896年（清光绪二十二年）传入中国。1896年8月2日，上海的娱乐场所徐园首度放映了西方人制作的电影短片，使中国人第一次看到了电影。中国人给它最初的名字是“西洋影戏”。
2、早期外国电影在中国的放映、发展及其影响
●放映
在中国最初的电影放映并没有专门像今天电影院一样的场所，而只是借茶园或戏园场地。并因陋就简，电影放映只是穿插在一些游艺杂耍节目中作为奇观式的余兴。当时放映的节目多为介绍世界各地风光、民俗、民间艺术、生活即景的短片。诸如《俄国皇帝游历法京巴里府（巴黎）》、《西班牙跳舞》、《西方野番刑人》、《马房失火》、《婚礼教堂》、《水池浴戏》、《秋千弄枝》等。这些影片大都节目短小、绘影传神，异域景观、千变万化，给人一种前所未见的新鲜刺激，形成一种与现代科技相结合的新兴娱乐形式。
●发展
我国电影放映的发展首先是在上海开始，随后流行于北京，并逐渐遍于南北，深入内地。
1899年（清光绪二十五年），西班牙商人加伦白克来到上海，并先后在福州路升平茶楼、虹口乍浦路跑冰场和湖北路金谷香番菜馆客堂内放映电影。
1902年（清光绪二十八年）1月，北京也开始放映电影。其先只是对朝廷皇族官员等放
映，因两次爆炸而被认为是不吉之物，但这并未影响其在北京城内的流行，从1906年起，电影放映越来越受到当时北京城内观众的欢迎。
1908年，西班牙人雷玛斯在上海虹口海宁路与乍浦路口，用铅铁皮搭建了一座可容二百五十人的虹口大戏院，这便是在中国出现的第一家电影院。此后数年间，他先后兴建成了设备更趋完善的维多利亚影戏园、夏令配克、思派亚、卡德、万国等影戏院，分布在上海各个城区，组成了一个庞大的雷玛斯游艺公司。
在第一次世界大战开始后，以上海为中心，各外国电影投机商人对中国电影市场的争夺日益剧烈起来。葡萄牙人郝思倍在北四川路修建了爱普庐影戏院；来中国从事拍片活动的意大利人劳罗，改建了北四川路的福建大戏院为上海大戏院，放映电影；而在虹口也同时出现了两家以日本人投资为主的戏院——乍浦路的东京活动影戏院和武昌路的东和活动影戏园；专门出租影片的英商林发影戏公司也在南京路谋得利戏园开始放映电影，并把海宁路的鸣盛梨园改组为爱伦活动影戏园；西班牙人古藤倍则在南市方浜桥开设了共和影戏院。
●影响
外国影片的输入和在我国的放映，从经济方面来看，它同资本主义国家对殖民地半殖民地的一般商品输出与资本输出没有什么不同。从政治意义方面来看，则具有帝国主义文化侵略的毒害作用。特别是当时风行一时的连续多集美国侦探长片在我国产生了极坏的社会影响，许多耸人听闻的暴力及社会治安犯罪的发生都是受其影响与毒害。这些恶劣的影片和它所带来的后果，曾引起了当时我国观众的极大反感。虽然这时期的电影还没有发展成为完整的艺术，却已经成为充满了帝国主义堕落“文明”的麻醉剂。
二、中国早期电影发展
虽然外国电影的放映给中国带来了许多负面的影响，但电影在中国的出现，毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，受到了观众的欢迎，也引起了我国一部分知识分子摄制“中国影片”的愿望。
1、中国的第一部影片
1905年春夏之交，第一部国产片《定军山》问世。其是由北平经营丰泰照相馆的任景丰负责现场调度指挥，由是我国当时的“伶界大王”谭鑫培主演，由丰泰照相馆里的照相技师刘仲伦担任摄影，前后三天摄制完成的。
《定军山》是我国最早的一部戏曲片，也是中国人自己摄制的第一部影片。虽然拍成的《定军山》视觉效果不太理想，但却颇观众欢迎，并让中国电影一开始就与戏剧结下不解之缘，从而深刻地影响了国产片的美学形态。
2、中国早期电影的主流——“影戏”美学
●中国第一部短故事片
1913年，洋行职员出身的张石川与剧评家出身的郑正秋组织“新民公司”，专门承接美资“亚细亚影戏公司”在上海的拍片业务。通过这种“借鸡生蛋”的方式，他们拍摄了一部以喜剧手法表现一对青年男女在长辈撮合下吹打成亲经过的针砭封建婚姻陋习的影片《难夫难妻》，这是中国电影史上第一部短故事片。
●中国第一部长故事片
1916年，张石川和郑正秋又以“幻仙公司”的名义拍摄了表现一个鸦片毒害问题的中国第一部长故事片《黑籍冤魂》。该片摄影机和摄影场都是租自意大利人劳罗，摄影师也是由劳罗担任，但该片由张石川担任导演并任主要演员。
●1931年1月，张石川导演了中国第一部国产有声片《歌女红牡丹》，该片是明星公司和上海百代唱片公司采用“蜡盘发声”工艺合作摄制的。
●郑正秋和张石川
郑正秋，广东潮州人，是一位实绩卓著的大家。因幼年随家迁居上海，入学堂受西化风气影响而渐对新剧产生兴趣。辛亥前后，思想激进，并以旗帜鲜明的“丽丽所剧评”而著称。
张石川，浙江宁波人，也是贡献良多的又一位大家。自幼丧父，随舅父到上海经商，办过文明戏班，经营过新世界游艺场，又做过洋行买卖，与洋人和西方文化的渊源较深。
但两人主张有所不同，郑正秋主张“教化社会”的艺术观念，他秉承“文明以载道”的古训，提倡影片“以正当之主义提示于社会”。而张石川则更多地认同商业化电影“娱乐人生”的模式，“处处唯兴趣是尚，以冀博人一粲”。因此，张石川曾在《黑籍冤魂》后拍摄了《滑稽大王游沪记》、《劳工之爱情》等滑稽短片，其中《劳工之爱情》是中国目前保存完整的最早的一部故事片。在这一系列滑稽短片遭遇冷落之后，接受郑正秋艺术主张，导演正剧《孤儿救祖记》并一举成功，该片被视为中国电影“一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端”，编导将封建伦常秩序和资产阶级改良主义思想糅合的特点，是那个时代文艺作品的一个标志，将中国早期电影导向成熟阶段。其后，又与郑正秋合作编导如《玉梨魂》、
《盲孤女》等一系列反映妇女悲剧命运的影片。1928年，张石川导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，引起竞拍神怪武侠片的潮流。而郑正秋于1933年编导的影片《姊妹花》是其最重要的成就，影片公映后轰动一时，成为当时上座率最高的影片之一。
郑正秋和张石川是我国电影的先驱者，中国电影的拓荒者。他们善于从民族文化资源中发掘题材，并将传统戏曲及文明戏的手段和元素吸收到电影中，逐渐确立起中国早期电影的主流——“影戏”美学。
3、中国电影纪实主义的开启
●1917年商务印书馆的商务影戏部成立，其以“社会启蒙”为宗旨率先拍摄了一系列纪录片，如《商务印书馆放工》、《庆祝欧战胜利游行》等。其后拍摄了多部故事片，基中反响最大的是取材于一则社会新闻，叙述某洋行买办谋财害命的凶杀案的《阎瑞生》。题材的新闻性和影像的纪实性是此片的两大特征，其大量采用外景拍摄与运动镜头，摆脱了舞台剧的模式和束缚。商务出品的风格被视为开启了中国电影纪实主义的源头。
● 商务印书馆几类影片的摄制
从1918年开始，商务印书馆成立活动影戏部，广泛地开展了摄制影片的活动。所摄影片号称分为“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”五大类，其中仍多为短片。
“风景片”方面，内容广泛地包括了全国各地的名胜古迹，代表作有纪录南方景色的《南京名胜》、《长江名胜》，纪录北国风光的《北京风景》、《济南风景》等。这些风景片，完全不同于帝国主义影片商人来中国拍摄的猎奇的污蔑中国落后的那种所谓的风景片，而是比较严肃地介绍了祖国的美丽河山、人文风俗、悠久文化和历史建筑，并在一些风景片中还联系了当时的某些政治事件，这些在一定程度上能够引起观众的爱国主义情感。
“时事片”，即“新闻片”，它们纪录了当时上海某些社会生活。其代表作有《东方六大学运动会》、《约翰南洋比赛足球》、《国民大会》等。这些影片和帝国主义商人买办资产阶级和军阀官僚在此以前或以后拍摄的什么《西太后光绪帝大出丧》、《袁世凯任总统》等一系列表现大官僚“风采”和军阀政府的“警政”之类的所谓纪录片显然是不同的。
“教育片”则是体现了其以影片传播资产阶级文化的方针。但其中也有介绍某些专门教育事业的，如《盲童教育》、《慈善教育》、《养真幼稚园》等，有介绍体育、军事教育的如《女子体育观》、《技击大观》等，也有介绍科学卫生知识的，如《驱灭蚊蝇》、《养蚕》等。
“古剧片”则以梅兰芳的《春香闹学》和《天女散花》为代表。梅兰芳，字畹华，是我
国著名的京剧表演艺术家。其祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是我国著名的京剧旦角演员。昆曲《春香闹学》是我国明代伟大戏曲作家汤显祖所著传奇《牡丹亭》中的一折，而《天女散花》表演的是一个美丽的神话故事。两部影片的导演工作，都是由梅兰芳自己担任。摄影工作相当严肃，尽可适应了我国传统戏曲表演的特点。并且运用了特写镜头和叠印画面，使影片在摄制技术上达到了当时较高水平。
“新剧片”因其倒向半殖民地半封建文化的逆流而成为违背时代精神的短片。其内容大致可以分为无聊的滑稽短片、宣扬封建道德的所谓“警世”影片和神怪加武打的三类。这些“新剧片”成为完全模仿了当时已经趋向没落文明新戏或西方资产阶级无聊打闹的东西。
三、港台早期电影
1、香港早期电影
目前有可考的对于香港电影的最早探究是1897年4月28日美国人携机带片在港做的公开放映。1909年，布氏以亚细亚公司的名义在香港拍摄了《瓦盆伸冤》和《偷烧鸭》两部影片，此片可以说是华人参与香港的电影制作活动之始。
1913年，被誉为“香港电影之父”的黎明伟在香港创办华美影片公司，拍摄了香港第一部故事片《庄子试妻》，这是史上第一部由香港出品的故事短片。影片由黎明伟自己编剧，同时反串扮演了片中女主角庄子之妻。黎明伟的妻子严珊珊扮演扇坟寡妇的婢女一角，成为中国影片中出现的第一位女演员。《庄子试妻》后被布拉斯基带回美国，成为中国第一部在国外放映的影片，同时也是中国影片运往外国放映的开始。
2、台湾早期电影
台湾电影起步较晚，在漫长的日占区期间，电影一直是日本侵略者推行殖民统治的工具。直到1921年，台湾文化界成立的台湾文化协会从大陆输入《孤儿救祖记》放映，才开启了台湾电影的大门。1925年，台湾成立最早的制片团体台湾映画研究会，摄制了第一部故事片《谁之过》。
台湾早期电影指的是1964年健康写实路线之前的台湾电影，可分为三个时期，一是1907年到1945年的日据时期，二是1945年1963年的国语片时期，三是1955年到1964年的闽南语片时期。
参考文献：
《影300——南方都市报中国电影百年专题策划》，钭江明主编，复旦大学出版社，2006《中国电影发展史》，程季华主编，中国电影出版社，1980
《东方电影》，黄献文编，湖北美术出版社，2005
《影视艺术鉴赏》，吴贻弓、李亦中主编，北京大学出版社，2004
传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》 1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。 一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。 正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?” 当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。 遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。 传播文明的影戏(1905—1931) 第一个繁盛时期 1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
曾在80年代，演琼瑶电影出道的她，红透整个大江南北。其后，又相继出演过东方不败，白发魔女传等等，影中那婀娜的造型与妩媚的气质，确实让人大饱眼福。可惜岁月已过，貌似再也看不见青霞当年的潇洒秀气风范了，如今皱纹已爬满脸庞。 衰老指数：10（衰老冠军） 关大美人， 曾在90年代到至今轰动中国的超级大美女，电影美人之称，不但有着细腻白皙的皮肤，大大的眼睛，性感高挑的魔鬼身材，确实惹眼。可惜岁月不饶人，40好几的关美人如今也满脸沧桑。 衰老指数：9（衰老亚军） 王祖贤， 众所周知，曾以倩女幽魂中的——聂小倩，那妩媚妖艳的造型与模特般的动人气质和身材，红透了全中国。哎，如今已过18年，38岁的祖贤已经衰老的让人一眼看明，貌似还有发福，出现斑点的现象。 衰老指数：8（衰老季军） 李嘉欣， 在89年的香港小姐中，一夜成名，因此成了全中国公认的超级大美女，这一路走来嘉欣可谓是美不可挡啊。如今过了18年，38岁的嘉欣即使抹了多厚的粉，仍然挡不住脸庞出现的皱纹，岁月已去，美人再不如当年。 衰老指数：7 刘嘉玲： 她的五官长得非常突出，公认的超级性感身材，以及厉害的演戏技巧，确实让很多观众对她大声鼓掌。如今的嘉玲已经40岁了，当年的青春气息已不再见，到有一种妩媚少妇的气质。 衰老指数：6 温碧霞： 当年以一部【火玫瑰】中的漂亮，青春加上性感的海潮造型，红遍了大江南北，如今38的浓妆碧霞与当年20岁的清醇照片对比一下，似乎化妆品依旧掩盖不了脸上的淡淡细纹，不过身材保养的不错。 衰老指数：5
张曼玉： 一直以来都是影视界的大牌红人，相继在电影【阮玲玉】【东邪西毒】【青蛇】那妖艳而不华 丽的角色中漂亮的演技，博得了大量的电影迷的亲眯。40岁的曼玉虽然青春不如当年，貌 似更有一番成熟，性感女人的味道。 衰老指数：4 周慧敏： 香港八，九十年代当红玉女。青春靓丽的造型，动人的瓜子脸，水汪汪的大眼与樱桃小嘴让 很多观众都对她难以忘怀，如今的周慧敏已经38了，岁月依旧不减当年，仍可看到她当年 漂亮的玉女气息，只不过不知道再过两年，慧敏是否还能保养如此漂亮的婀娜身姿了。 衰老指数：3 赵雅芝： 被我们中国人称之为“古装王后”，曾在20岁的一部《上海滩》与38岁的一部《新白娘子传奇》，红透了中国各个地区和城市，如今50岁的雅芝虽然青春不如当年，可是更有一番成熟 大美女的味道。50岁了，还能保养的如此之亮丽，确实让我们惊赞啊。 衰老指数：2 潘迎紫： 中国唯一一位永不衰老的美女明星。因为她出道时，已经30岁了，所主演的电视剧，想必大家都看过，如【武则天】【一代皇后大玉儿】等等，里面艳丽与性感的造型，让我们过目不忘啊。55岁的潘迎紫和30岁时的照片对比一下，似乎根本就没有改变什么，说她是中国唯一一位永不衰老的美女明星，是当之无愧啊? 衰老指数：1 恐怕还有一位衰老指数为0的人，据说和共和国同龄，但无论从心态还是外貌，从她以下的照片中，你能看出她的年龄吗？
影视批评资料整理 （1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章 （2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。 （3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代） （4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔 （5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型 （6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作 （7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献 （8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》 （9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗 (10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》 （11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》 （12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影 （13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家 （14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能 （15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响 （16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖 （18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境 （20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片 （21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。 （22）1971年第一代女性主义纪录片的诞生《成长中的女性》《三生》《女性的电影》（23）《人鬼情》是当代当之无愧的女性电影、现在女性的生存和文化困境 （24）中国电影的第一次大众文化浪潮兴起上世纪20年代 （25）大众文化特性：通俗性，再生性。 （26）霍尔的三种解码模式：主导霸权立场、协商的立场、对抗的立场 大众文化 是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，是与当代工业都市紧密相关，以普通大众为主要消费对象，批量生产的文化制品 法国新浪潮电影运动 法国新浪潮电影运动二战后一次具有世界影响的电影运动，这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。 代表人物以及作品：有克罗德?夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰?雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让－吕克?戈达尔的《筋疲力竭》，艾里克?罗梅尔的《狮子座》，最后有雅克?里维特的《巴黎属于我们》。 摄影机自来水笔理论 一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像
电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作 第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏 第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片 中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础 中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片） 上海影戏公司：《海誓》（爱情片） 新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片） 郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品 也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片 确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向 左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏） 期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》 夏衍 中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕 蔡楚生 二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》
2020年明星片酬排行榜_2020中国明星片酬排行 榜前十名 放眼中国乃至全亚洲影坛，片酬最高的不是章子怡不是巩俐，也不是周润发，而是一向低调的李连杰。早在《龙门飞甲》上映时， 就有媒体曝出李连杰的片酬很高。这个从多年前的《投名状》一片 时就看出端倪，当时这部耗资过3亿的史诗巨制将近半资金花在演 员的酬上，其中李连杰以一亿片酬成为全亚洲最贵的男演员，并且 刷新了华语片的片酬纪录。这也应对了那句老话——“闷声赚大钱”。 在2000万美元上下。成龙说：“这是很多年前的价格了，比如 现在《尖峰时刻3》的片酬是2000万美元加影片全球分红，总数将 是4000万美元左右。”而这个多年前的价格，如今也要改写了，成 龙大哥以4500-5000万的价格败给李连杰。 位列本榜第4位的有两位明星，分别是内地的亲民影帝葛优以及香港打星甄子丹。葛优的实力一向备受认可，这个价位可算是良心价，而甄子丹则是突然爆出，让人感叹物价之飞涨。 香港于八、九十年代电影全盛时期，因演员疯狂涨价，令电影公司成本上涨，经营日见困难，当海外市场全面萎缩后，影市也陷入 一片死寂，港星片酬也因而冻结数年没增长，但随着庞大内地市场 开放后，一众港星又成片商抢手货。 周杰伦是个多面手，唱得了歌，写得了词，拍得了电影，他所创作的《不能说的秘密》以及《天台》都能大卖。虽然后者票房略后 劲不足。他接演《头文字D》的时候，片酬已经为800万港币。然 后到《灌篮》，周杰伦的收入可能逼近千万大关。在当时的香港电 影界，刘德华的电影片酬公价也不过1000万港币。 当年跟着张艺谋混的时候，巩俐可谓风光无限，拿奖拿到手软，出席各大国际场合都受尽注目。身价自然也不菲，到2000年时，早 就已经达到片酬1000万的水平。可是近些年来，巩俐的曝光率减少，
中国电影史发展历程 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 天秤座中国女明星究竟有哪些 天秤座的人爱好美与和谐,也相当仁慈并富有同情心,有着优秀的理解能力和艺术鉴赏力。那么，天秤座中国女明星有哪些人呢?一起跟小编来看看吧! 天秤座中国女明星：邓丽欣 中文名：邓丽欣 外文名：StephyTang 别名：屎塔肥，phy，欣欣 国籍：中国香港 民族：汉族 出生地：香港 出生日期：1983年10月15日 职业：歌手、演员、模特 毕业院校：香港专业教育学院 经纪公司：海润影视制作有限公司 代表作品：歌曲《电灯胆》、《他不准我哭》、《七夕》，影视《龙咁威》、《十分爱》、《72家租客》 主要成就 201X年YES!校花校草选举冠军 十大劲歌金曲最受欢迎合唱歌金奖 201X年IFPI香港唱片销量大奖
籍贯：广东省东莞市凤岗镇雁田村 粤语拼音：TangLaiYan 语言：粤语、客家话、英语、普通话 天秤座中国女明星：安以轩 中文名：安以轩 外文名：Ann 别名：吴玟静 国籍：中国 民族：汉族 出生地：台湾省台北市 出生日期：1980-09-29(阴历：八月二十一) 职业：演员、歌手 毕业院校：台湾观光学院 经纪公司：华谊兄弟传媒集团 代表作品：《斗鱼》、《仙剑奇侠传》、《下一站，幸福》、《古今大战秦俑情》 主要成就 优酷影视盛典开年风尚女演员奖 亚洲偶像盛典明星微博人气奖 音乐风云榜港台年度最佳新人奖 优酷影视盛典开年风尚女演员奖 亚洲偶像盛典明星微博人气奖 音乐风云榜港台年度最佳新人奖 身高：165cm
阿诺德施瓦辛格：《终结者》《真实的谎言》《蒸发密令》《红场特警》《第 六日》 希尔威斯特史泰龙：《洛奇》《第一滴血》《刺客战场》 尚格云顿：《再造战士》《终极镖靶》《时空特警》《突然死亡》《铁拳无敌》史蒂芬西格尔：《暴走潜龙》《边缘煞星》《极地雄风》 布鲁斯威利斯：《虎胆龙威》《第五元素》《完美盗贼》 《哈特森之鹰》《终极尖兵》 哈里森福特：《星球大战》《爱国者游戏》《燃眉危机》《亡命天涯》《空军 一号》《银翼杀手》《印第安纳琼斯系列》 隆格尔：《红蝎星》《再造战士》 科特拉塞尔：《兵人》《纽约大逃亡》《最高危机》《零点爆破》 文迪塞尔：《XXX》《速度与激情》 岩石：《蝎子王》《从林奇兵》 卫斯理斯内普：《刀锋战士》《越空狂龙》《九霄惊魂》 杰森斯塔瑟：《非常人贩》《转轮手枪》《怒火攻心》 尼古拉斯凯奇：《变脸》《空中监狱》《石破天惊》 汤姆克鲁斯:《碟中谍》《借刀杀人》 基努李维斯：《康斯坦丁》《黑客帝国》《生死时速》《连锁反应》 梅尔吉布森：《致命武器》《疯狂马克斯》 威尔史密斯：《独立日》《绝地战警》《机械公敌》《国家公敌》 布鲁斯-威利斯[美国] 代表作品：《虎胆龙威》 其他作品：《火线对峙》《幸运数字斯莱文》《12罗汉》《虎胆神偷》 哈里森-福特[美国] 代表作品：《空军一号》 其他作品：《亡命天涯》《银翼杀手》《夺宝奇兵》 阿诺德·施瓦辛格[美国] 代表作品：《真实的谎言》 其他作品：《终结者》《第六日》《间接伤害》《魔鬼末日》《蒸发密令》 西尔威斯特.史泰龙[美国]
代表作品：《第一滴血》 其他作品：《洛奇》《终极杀阵3》《最后刺客》 史蒂芬席格 《司法雇佣兵》〈影子超人〉〈暴走潜龙〉〈非常地带〉〈绝地战将〉〈魔 鬼战将〉〈法外出击〉〈杀不死的勇者〉 尚格·云顿 《黑鹰》1988《BlackEagle》 《无处藏身》1993《NowheretoRun》 《终极标靶》1993《HardTarget》 《街头霸王》1995《StreetFighter》 《拳行天下》1996《TheQuest》 《极度冒险》1996《MaximumRisk》 道夫·龙格尔 (杜夫·朗格) 《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《魔鬼悍将》《重装捍将》《黑煞》 《隐型战机》 丹泽尔华盛顿 《马尔科姆-X》、《飓风》、《训练日》〈燃烧者 铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙 1976年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了 一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基。影片《洛基》一经上映 便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏杀场面 激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家
中国电影史中的问题意识 现在的世界比以往任何时候都更需要电影，对我们赖以生存的这个堕落的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。——希腊.赛奥佐罗斯.安哲鲁普洛斯 如果以1905到2004为界，以中国电影走过的一百年为关照，中国电影人始终将电影作为一种反映现实反思民族处境反思文化传统的艺术手段，而非仅仅满足于审美情趣的艺术形式，即使当电影类型发展的愈加丰富，中国影人也没有丢弃这一根基。这是我们分析中国电影发展的出发点。 中国电影百年大致可以分为早年的道德图景（1905--1932）乱世的民族影像（1943-1949）分立的家国梦想（1949--1979）与整合的文化阐发（1979 2004）这四个部分，在不同的时期，电影呈现的社会风貌也是不同的，而相同的是电影对于现实的不断叩问。很多人都在谈论这种电影对于时代而言独具的问题意识，但是其实在电影背后还有一个维度，那就是电影批评。从某种程度上来说，一部电影史也是一部电影批评的历史。当电影对于社会问题进行反应呈现的时候，影评也在对于电影所暴露的问题进行研究评价。这是一种叠加的问题意识，后者促进前者的进步，成为时代问题意识反思中的一部分却常常为人所忽略，在一百年内，面对不同的社会条件，不同的电影风潮，中国电影的批评模式也不断改变。笔者想从电影批评这一角度谈谈中国电影百年历史中的问题意识。 中国电影起步于对欧美电影入侵的反抗，在经过排斥，厌恶乃至于被吸引的过程中，中国人对于电影的认识逐步加深。在中国最早的电影杂志《电影周刊》创刊号上编辑p27....所以中国电影一起步就带有针对社会现实进行道德教化的功能p28.....。事实在世纪初的几本电影刊物如《影戏从报》《影戏杂志》中我们也已经可以看到电影评价的起步，在《观孤儿33》启发了早期电影人朝着张扬传统文化和振兴民族电影的道路上走去。在无声片的探索时期，以伦理为本位的伦理片逐渐形成，内容涉及77，体现了明确地社会功利观和直面现实的“问题”意识，而针对电影早期类型也产生了电影批评的第一个传统，伦理批评模式。伦理批评以评论影片的伦理道德内容为主要目的，并主要以儒家传统文化的伦理道德观为评判标准，主题印象和技巧点评是其主要批评方式，尽管略显幼稚，但也起到了一定规范作用。 从20世纪开始，中国民族电影进入83.....传统的生硬的道德教化对于启蒙后的民众不再有效，为了个性电影事业，不少电影工作者提出了自己的见解99......更好的推动了国片复兴运动，超越神怪武侠和古装片，以较强的现实感103.... 随着115...117 118马克思主义的传播，以共产电影小组为主的左翼电影工作者活跃在电影批评的的领域内，他们带来的新思想新观念对于原有的伦理批判模式形成瓦解，同时配合新文化运动以崭新姿态革新了中国电影批评。尽管这种模式仍然以意识为特征，但是超越了传统的伦理道德层面，而直面了民族社会危机，开始宣传反帝反封建的时代精神，强调进步的世界观与创作方法，对影片进行“解剖”“警告”在观众中树立“启蒙人”的姿态。此时的新文化电影批评过于强调意识形态宣传的趋向，在评价电影的审美和娱乐功能上有失偏颇，但是他所表现的对于电影批评本体的关注，对内容与形式的结合，在现实主义上的探索推动了中国电影的发展。 而进入1937年，正式中华民族全面抗战的时期，此时的中国电影批评立足于战时需要，以宣传抗战，鼓动民众为目的，将爱国主义和民族主义作为评价标准。在大后方成立了团结全国电影人士的抗日爱国组织，具有统一战线性质，展开了“关于国防电影之建立”的讨论。122电影的应时批评产生于国家生死存亡的关头，是一种别无选择的选择，在尽可能多得情况下引导电影向着传播抗战精神的房县发展，当然这样一种较为极端的选择，尤其是面对中国日伪区，孤岛区121，敌后区不同的统治状况，难以避免的失落了很多优秀电影的成果。
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
中国影视明星的符号学研究 这是一个符号统治的时代,其中也包括影视明星偶像符号的统治。在符号社会里,影视明星是符号化的影视明星。一个个影视明星偶像 在不同的影视观众那里就是一个个意义充实的符号。明星符号构成了当代人日常生活、思想沉思、艺术想象、社会批判的文化语境的一个重要方面。当我们的学者在言谈、写作中要特别表示出对明星们的不屑一顾时,恰恰表征了明星现象、明星文化打破了我们可敬学者 心中的那份宁静。既然明星现象、明星文化就像空气一样弥漫在我们的周围,与其不闻不问或者情绪化地批判,还不如坐下来平心静气地 思考和追问。“追星”是当前社会的一大时尚。媒体在追星,制 片商、导演在追星,影视迷们在追星。从报纸、杂志到电视、网络, 几乎所有的媒体都会开辟专门的版面、栏目、节目、窗口给各路明星,这是媒体的“追星”;影视片惯常打出明星牌、排出明星阵营,这是制片商、导演的“追星”;有自己的偶像出演的影视片就满怀热情去看,否则就没兴趣去看,这是影视迷的“追星”。媒体及制片商、导演追星,看重的是明星们的符号价值——体现为收视率、票房收入;影迷们追星,看重的是明星们的符号意义——在他们身上获得某种人生感悟和 启迪,想象地满足某种愿望。所以,看影视明星、聊影视明星、读影视明星、写影视明星、追影视明星,也包括骂影视明星,成了当代大众日常生活必需的调味品。如果没有了影视明星可看、可聊、可读、可写、可追、可骂,对不少fans来说,恐怕不仅仅是感觉缺少了点什么,而且会感觉生活没有了意义。虽然不能说没有明星制就没有明星,但
是商业化的明星确实是作为商业手段的明星制的产物,而明星制是与影视的商业化发展互为表里的。中国影视业要走商业化道路,就不能拒绝明星制,就需要拥有自己的明星队伍。要培植中国商业电影的市场,就不能伤害影视迷尤其是青少年影视迷对影视明星的那份
中国早期电影概述 摘要：早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。 关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。 正文： 早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出 现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。30年代，是中国电影的发展转折时期。1931年，夏衍等人成立了共产
【图文】六十年代的电影明星们 六十年代的二十二位电影明星周总理提议评选电影明 星 1961年6月，文化部在北京召开全国故事片创作会议。6月22日，周恩来总理约请夏衍、陈荒煤、崔嵬等文化部、电影局领导和各地电影厂的厂长、编剧、导演、演员共30多人，到中南海自己的家中用餐。开饭前，总理郑重地说 “现在我们的电影院里，挂着苏联电影 明星的照片。我们建国都已经12年了，应该有我们自己的明星嘛！” 会后，中国电影发行放映公司首先收集民意，根据观众意愿，中影公司在《调查情况说明》中设想：可否在电影院、娱乐场地以及与文化艺术相关联的地方，悬挂广大观众最欢迎和最喜爱的演员剧照或个人照片？文化部副部长夏衍当 即批示同意。中影公司着手在长影、上影、北影和八一厂四大电影厂进行评选电影明星活动。电影厂根据要求，把成绩突出的演员名单反馈中影公司，中影公司送交文化部，再送到周总理的办公桌上，最后由文化部统一确定。 1962年初，文化部发布文件通告：上影厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤，北影厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳，长影厂的李
亚林、张圆、庞学勤、金迪，八一厂的田华、王心刚、王晓棠，上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟（当时尚未调任上影演员，但她的名额算在上影指标中）等22个人，定名为 “新中国优秀电影演员”，俗称“22大 明星”。 并不完全公平 这次评选，受“左倾”思潮大环境的影响，也留下了遗憾：长影厂的浦克，是一位主演和参加影片最多、资格也最老的著名演员，因曾在日本统治时期的“满 映”供职，成为他获选的政治障碍。很多优秀演员因 名额所限失去机会，以各电影厂上报的不完全名单为例：上影厂的韩非、康泰、王蓓；长影厂的郭振清、印质明；北影厂的赵联、秦文、李长乐；八一厂的刘季云、高保成、张勇手等人，都被忍痛割爱。受各种因素的影响，许多成就很大的电影艺术家没有入选，特别是一些老电影表演艺术家，像金焰、蓝马、刘琼等等，塑造了很多成功的艺术形象，他们为中国电影的发展做出了杰出贡献，这不能不说是一个遗憾。 作为建国17年间惟一一次评选出来的电影明星群体， 影响了几代观众，其意义已铭刻青史。 （《大众电影》2005年第12期）
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
影视明星作文素材 王宝强：俯首谦卑迎高局 王宝强出生于河北省南和县大会塔村，6岁时开始练习武术，8岁—14岁在河南嵩山少林寺做俗家弟子，之后来到北京闯天下，带了600元钱，一个行李包，没有票，在火车上站了5个小时。在电影厂执着的等活，在当武行替身，做群众演员，经常受伤。别人还嘲笑他，说他长着一副苦瓜脸，难成气候。命运似乎很眷顾这个看上去普普通通的孩子，16岁时，王宝强被导演李扬挑中，主演独立电影《盲井》，这部电影让他一夜之间从武行变成金马奖最佳新人。（王宝强凭《盲井》获得了法国第五届杜威尔电影节“最佳男主演奖”、第二届曼谷国际电影节“最佳男演员奖”。） 2004年，参演冯小刚贺岁剧《天下无贼》，名声大噪，其朴实的个性和独特的幸运赢得很多人的关注。2006年，王宝强主演30集电视连续剧《士兵突击》，成功地塑造了许三多这个角色，其自然的表演才能在这部剧集中得到充分的展现，给人们留下深刻印象，并赢得了广大电视观众的喜爱。2012年，由王宝强主演的电影《泰囧》取得了12亿的票房，成为中国电影票房冠军。 老实做人认真演戏 王宝强不是俊男，家里没有任何势力或者实力，也没有进过这大学或那学院学习过表演，为什么他就红了呢？仅仅是他运气好吗？娱乐圈是个名利场，多少人削尖了脑袋往里钻，多少演员为了出名，不是用心地去认真工作，好好塑造角色，而是不惜用各种手段，甚至不顾礼仪廉耻用下三滥的手段制造八卦新闻，制造矛盾来吸引眼球，来搏出位，但是王宝强不是靠这些获得成功和出名的。在拍摄《盲井》的时候，由于一些人为的原因我们被迫停止拍摄，不少演员和工作人员在一些人的挑唆下离开了剧组，甚至女主角都不辞而别，但是王宝强没有走，他坚持拍完了。为了真实，我们冒着塌方和瓦斯爆炸的危险，在三百多米深的井下拍摄三十多个小时，王宝强没有退缩，他坚持下来了。在冰天雪地里王宝强发着高烧继续拍摄，他坚持下来了。他的努力，他的汗水，他的这些在当时许多人眼里很傻的那份“坚持”带给了他成功。他的“傻”，他的“憨”，他质朴的笑，赢得了观众的喜爱。他的努力奋斗获得了应有的回报。王宝强获奖后没有过河拆
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：