音乐课平时成绩评价标准
音乐评价主要依据学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力两个方面的内容，采取定性评价和定量评价相结合的方法进行，评价方式主要有自我评价、家长评价、学生互评、教师评价、评价小组评价。
成绩按照平时成绩占50%、能力考查成绩占50%的方式评定。平时成绩包括课堂表现考查成绩、作业成绩和平时考查成绩。能力考查主要从唱歌、唱游、器乐、欣赏和识谱五个方面对学生进行考查。成绩的评定在任课
教师评定的基础上由班级评价小组综合进行评定。评价实行等级制，评价等级分为A（优秀）、B（良好）、C（合格）、D （待合格）四个等级。评定结果纳入学生综合素质评价。
一：课堂表现40%
自信、自然、有表情的歌唱；20% 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，在小组活动中的表现；20%
二：作业成绩30%
根据平时作业完成情况进行评定
三：积极参加班级音乐会40%
在音乐实践活动中的表现积极，自发地创编节目
备注：1、平时成绩占总成绩的50%。评价结果分为A、B、C、D 四个等级。2、A 表示好；B 表示较好；C 表示一般；D 表示尚可
音乐课考试评价标准
一：按班级来考试
把教科书中必唱歌曲（一般书后几页会写）名称写在纸条上，由学生抽签，按学号或座位号考试。
优秀：90分--100分
良好：80分--90分
合格：70分--80分
不合格：70分以下
二：各年级得分标准
1、1～2年级
1）能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，能够区别独唱、齐唱，能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。50分
2）能够背唱歌曲4～6首。（20分）
3）认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。（20分）
4）能够用唱名模唱简单乐谱。（10分）
2、3～6年级
1）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首（20
分）
2）乐于参与各种演唱活动。（10分）
3）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单评价。（50分）
4）每学年能够背唱歌曲4～6首。（10分）
5）用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。（10分）
小学一年级(上册)音乐教学反思 《你的名字叫什么》课后反思 今天一年级的第一堂音乐课，我们学的是《你的名字叫什么》，在课前准备的过程中，我就走到孩子们的中间，在坐的最好的小朋友面前，竖起大拇指，这一竖，引得其他小朋友马上坐得端端正正了，在课的一开始，我对孩子们说：“以后，你们的音乐课，就由我来做你们的音乐老师了，你们想认识我吗？”“想！”，“既然我们上得是音乐课，那么，老师想通过音乐的方式来介绍我自己，你们可要听好了，我叫于老师，我叫于老师！（同时，在黑板上板书节奏：** *下面，我想认识一下我们的小朋友，那么你能不能学着于老师，用音乐的方式来介绍一下你自己呢？”一下子，十几双小手高高举了起来，我叫起一个学生，轻轻对她唱着：“你的名字叫什么？”她高兴地拍手说：“我叫** *，我叫** *！”，于是，我又唱着《你的名字叫什么》的最后一句对她说：“你的名字真好听！”同时，奖了她一个笑脸，这下，孩子们可激动了，个个把小手举得高高的，经过一番“开火车”后，孩子们基本上把这首歌曲在无形中学会了，接着，我对学生说：“因为我们上的是音乐课，以后我们就要用音乐的方式来进行上、下课问好，你们想学吗？”“想！”一声高过一声！忽然有个声音说：“哇，音乐老师好厉害啊！”当我们经过比赛、游戏等过程学完上、下课问好及“静坐”音乐后，我们的下课铃声在不知不觉中响起来了，课后，有几个
孩子跑来对我说：“于老师，你真厉害！”呵呵……这些孩子，一句“甜言蜜语”，竟让我一下子有点“飘飘然”了！今天的音乐教学真得让我很快乐！ 《拉勾勾》课后反思 本单元主题好朋友,要求学生在学习音乐的同时找到自己的好朋友.学习以音乐的方式与教师和同学交往,.喜爱并乐于参加音乐实践 活动.其中表演<<你的名字叫什么>>,学生拉着勾勾唱歌,感觉到了学生们在这个美丽的校园里找到了自己的好朋友. 《其多列》课后反思 这首歌曲的速度欢快活泼，但节奏对于一年级的学生来说稍快了一些，学生不是很容易掌握和学唱。在这首歌曲的教学的过程中，我一直采用钢琴伴奏，便于学生演唱和学唱。在学习歌词的时候，第一段有两句歌词学生总是唱不清楚，（上山坡去捻竹叶，带上长刀砍竹筒），于是教师通过分解表演动作，让学生来猜的方式，让学生明白歌词表达的意思。所以在教学过程中教师的示范和讲解是很重要的，唱游教学是活动型的课程，离不开动作，更离不开教师的示范和讲解。在律动《其多列》中，我先将捻、吹、砍、背四个动作，一一示范和讲解给学生看，然后，在完整的音乐中做一个完整的示范。示范时要注意的是，面对学生做反向动作，背对学生做正向动作。生动形象的
浅谈音乐课堂教学语言的重要性 【内容摘要】 音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是师生交流的主要纽带，教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够，以至于课堂中不能很好地达到教学效果。那么，如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢？本文重点围绕这一点进行了阐述。我认为应该注意两个方面：一、教师要有良好的课堂文学素养；二、教师能体现恰当、优美的形体语言。 【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性 著名教育学家夸美纽斯这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”可见，教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。我们都有这样的体会：听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡，又如欣赏一首名曲，虽已曲终却余音在耳。语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的。具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带，而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。一堂好的音乐课，教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外，尤其要注重教学语言的表达。 工作不到三年的时间，我也听了好几节同行的课，有很多感慨。深感到教学语言是那么地重要。教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。 通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。 一、教师的文学素养 1、教学语言的准确性 语音的准确性——在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。 提问的准确性——爱因斯坦说过；“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，
一年级音乐教学反思 对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。 有一天，忽然听到有一位老师说了一句：音乐老师，是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》（美
国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传）。细细阅读后，我被深深感动了。在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后，我对‘音乐是一种文化’有了更深的理解。邓肯曾说了一段话：“世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解。”是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗？这一刻，我豁然开朗：我爱音乐，我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。
1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点： 1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我， 体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。
一、指导思想 全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、教学任务 1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳 动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。 2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。 3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力， 并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。 4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞 学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。 三、教学重点、难点分析 教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。 四、学情分析： 1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效 果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。 2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五 个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。 3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生 不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。 五、工作措施
篇一：音乐课评课 音乐课评课 听了xx老师《幽默的海顿》这节音乐课后，让我受益非浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。 一、以乐曲和游戏为主线，体现其音乐性。教师上课的过程充分利用了乐曲和游戏去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。活动后，以其他乐曲作为补充，让学生充分感受了不同情绪的乐曲，在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。 二、构思新颖，衔接巧妙、自如。本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。 三、学生自主创编，其乐无穷。一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编及演示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。 四、教师基本功扎实，课堂效率高。在这堂音乐课中，无论是教师的唱和表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。 虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：结尾处还应对学生进行总结，将整个课程内容升华。教师却未提到。篇二：音乐课评课报告 听了唐老师这节课，我感觉收获良多。这堂课里亮点很多，有很多值得我们大家学习的地方。亮点一：检查上节课布置的作业。唐老师提前布置了作业给学生在课余时间练习。上课的第一个环节，唐老师首先就检查作业的完成情况。作业是教师检查自身教学效果和学生学习效果的重要手段，也是教师对学生进行学业成绩评价的重要依据。更是学生巩固知识、提高能力、情感升华的一个重要手段，因而它是教学过程中不可或缺的一个重要环节。唐老师通过作业的检查，使个别同学在全体同学面前演奏了作业，使老师和其他队员都一起感受到这些演奏同学的学习效果，也为同学们提供了一个展现自己、表现自我的平台。 亮点二：采用多元评价。唐老师在一些同学展示完作业后，组织同学对演奏作业的同学进行评价。有老师点评和学生点评。评价的过程让同学们清楚地知道作业展示存在的优缺点，以便今后加以改正。使用多种评价方式使学生感觉到被尊重，感觉得到公平公正的教育。 亮点三：采用集中教学和分散教学。演奏模块的集中教学主要体现在教师面向全体同学进行的教学，比如曲式分析、乐曲背景简介以及全体同学一起合奏等等。演奏模块的分散教学主要是分声部或乐器分类进行演奏。老师面对的是部分同学进行的教学。唐老师在课堂里先分声部进行演奏，再配上伴奏音乐全体合奏。这样采用集中教学和分散教学相结合，能更好地了解各类乐器的掌握情况。促进教学的进度和保证教学的质量，让学生能够享受合奏的乐趣和培养学生团结合作的精神。 亮点四：让学生观看相关的演唱演奏视频。唐老师在同学们合奏后播放了世界三大男高音的现场演唱视频给学生观看。影片除了有三大男高音的演唱外还有专业的乐队伴奏，加上唐老师对作品的背景讲解，使同学们能更好地感受作品的内涵，对作品的情感把握更加深刻，能使后面的合奏发挥得更好！
音乐课教学反思 回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。 一、学习教学大纲，明确教学目的。 作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调： 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣； 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习； 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。 2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。 3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
新课改音乐的教学反思 新课改反思——音乐教育理念的转变 新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面： 原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。 音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。 爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。
让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。 教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”…… 学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。 一、注重多元评价，把握评价方法 《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。 1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。 （1）激励性评价 人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的
浅谈音乐教学中的“听”的重要性 努尔兰乌鲁木齐县第二中学 音乐属于全人类，它不分国界、不分民族，为人类共享的文化。随着科技教育的发展，音乐教育也得到了长足的发展。现今，音乐课程成为培养青少年全面发展中必不可少的课程之一，在学生健康发展中发挥着重要作用。 声音是音乐的主要表达工具。那么声音是一种怎样的现象？声音有物体震动产生的声波，是通过介质传播并能被人或动物听觉器官所感知的被动现象。在物理学中，在自然界中的声音分为乐音与噪音两大类。噪音是发声体的无规则振动发出的声音。乐音是物体有规则的震动而产生的具有固定音高的音，乐音的高低音清晰，音色丰富，乐音可以使人愉悦心情，消除忧愁。而噪音使人疲乏，甚至烦躁。 在新课程理念下，中小学音乐课程基本可以分为唱歌课和欣赏课。其中，音乐教材中欣赏课的比例居多。在学习音乐的过程中，尤其是欣赏课中“听”是重要的前提条件。在日常教学中，可以发现许多学生不重视认真聆听。在聆听音乐的过程中要有正确的方法，聆听音乐作品要注意它的旋律、节奏、强弱、表达的情感以及伴奏等多个方面。 演唱错误多由不注意停顿，不注意节拍数，音乐伴奏，科学运用气息不会调整心理与生理状态而死板演唱导致。从
心理与生理角度来看，人们对音乐的感受能力分为两种，即对旋律的感受能力与节奏的感受能力。因此，一般来讲，对这两项感受能力较强的人，会具有一定音乐学习能力。有些人以上两种能力会表现的一强一弱。如果对节奏的感受能力较差，那么演唱或演奏会出现把握不了节奏等现象。如果对旋律的感受能力较差，会出现跑调现象。 新课程理念下的课程标准中并未设臵乐谱知识、唱谱、听力训练等内容。教材中的欣赏课以感受为主要目的，而唱歌课把学习与模仿，思维与创新摆在重要位臵。因此，在音乐教学训练聆听与感受的能力具有重要意义。 音乐教学中，无论是欣赏课还是唱歌课都要让学生主动、认真地听，发挥学生的音乐潜能，激发学习兴趣。并不是所有人会成为歌唱家或者音乐家，不同的人有不同的爱好，因此教师要善于发现学生的音乐潜能，并根据学生的特长进行培养。 现今许多中小学生不能正确演唱国歌。许多学生在演唱国歌时，歌曲曲调正正确，但是节奏方面存在许多错误。为什么学生每日、每周都演唱的歌曲会出现错误。究其原因还是由不注意认真听不注意节奏引起的。第一，歌曲由弱拍的后半拍起唱，学生因不注意此弱拍前半拍停顿而导致此错误。第二，第五小节的第一拍前半拍不换气。第三，第十四小节弱拍的一整拍不换气。因不注意这些问题，会出现演唱
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
平时成绩量化考核办法 为了规范平时成绩的考核，体现公平、公正、公开的原则，消除评分争议，也使得学生能够有章可循，特制定本办法。 一、总述 平时成绩总分按100分计算，以30%的比例计入综合总评分。平时成绩采用以下计算公式：平时成绩= 基本分+ 加分项—减分项（按公式计算得到的平时成绩超过100分的按100分计，低于60分的按实际计算）。公式中各部分的计算办法如下。 二、基本分计算办法 基准分的计算由三部分组成，即课堂笔记占基准分的30%，平时作业占基准分的40%，综合实验占基准分的30%，各部分均按100分及，最后按上述比例计算基准分，算入最后平时成绩。基准分评分具体规定如下： （1）要求每位学生都必须记录课堂笔记，可以记录在教材上，也可以另外用笔记本记录，学期结束时上交任课老师处检查打分； （2）课外作业按百分制计分，课程结束后，计算作业的平均分，作为平时作业分，并规定总的作业次数不少于课时数的15%，凡作业缺交次数达到3次以上者，课外作业成绩不超过80分，且对缺交次数按照“减分项计算办法”进行减分处理。 （3）任课教师将根据课程实验的要求，要求学生在一定实验课程的课堂中，完成1到2项综合实验，并现场进行评分，作为综合实验分，用于基准分计算。 三、加分项计算办法 符合以下要求的，平时成绩给与相应的加分： 1、根据课堂提问及课堂作业的成绩，按以下办法加分：“中”加1分/次；“良”加2分/次；“优”加3分/次。凡主动回答课堂提问者，从优给分。 2、凡能够提出新颖独到的具有一定理论或实践价值的与本课程有关的学术观点者，根据具体情况可给予加分5—15分/次。 3、凡能够提出有利于改进本课程教学效果，具有可操作性的建设性意见者，根据具体情况可给予加分5—10分/次。
音乐教学反思 音乐教育是美育，是一种美感享受，能给人带来愉悦情绪，因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境，同时它又是培养学生具有优良的品质，良好的行为习惯的学科，而作为一名初中音乐教师，接触的几乎是全校的学生，他们学业压力重，又处于青春期，其生理心理发生了很大的变化与发展，此时，自尊、独立、好奇、好动，逆反情绪等心理特点比较明显，老师要在每堂课面带笑容，和风细雨般地上好音乐课，真的很不容易，经过这么些年的思考、实验、探索，我总结出了以下几条经验： 一、音乐课堂教学管理的管理手段 1、座位表。无论是提问、表扬、批评，他会觉得老师很重视很在乎他（她）。 2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。 3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩，每学期结束，作为先进班级评比的依据之一，班与班之间有了横向的对比，最具有公平、公正的性质。 4、参加第二课堂训练积极与否，参与校艺术节演出及各级各类比赛活动，都与音乐课和音乐成绩相结合等，因此学生都很重视。 5、创设美好的环境是相当重要的，保持音乐教室环境整洁、干净，空气清新。 音乐课堂教学管理因班级多，人数多，情况复杂，因此是一项非常细致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教学的顺利进行，没有规矩不成方圆，只有在良好的行为习惯下，老师才能做到面带微笑，师生都沉浸在愉悦的心境中，拥有一份好心情，在教与学中，达到事半功倍的良好效果。 二、培养师生之间的感情是更重要的。 作为音乐老师还得学一些心理学，研究探索各种学生的心理，针对不同学生用不同的方法，这样才有利于工作进行。 1、作为教师爱那些听话，成绩好的学生很容易，而真的爱那些成绩差，爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难，可他们也是最渴望得到教师的关注，最渴望老师的信任，理解和尊重的一个小群体。 2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他们的名字，在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句，我感动很欣慰，觉得平时那么多的付出得到了回报。 总之，音乐教师除了提高自身业务水平，认真备课，钻研教材外，同时应具备同情心、责任心，细致心，并富于热情，懂得尊重，诚信，友好待人的良好品质。管理也是一门艺术，需要不断地探索，管理与教学相辅相成，相得益彰，只有老师在管理与教学上下足功夫，在美好的环境及心境中，才能面带微笑，和风细雨般地面对学生，促进学生全面、自由、和谐、健康的发展，使师生共同愉悦，达到音乐的美育享受。
小学音乐课改总结 随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。 一、重视教学理念的渗透 1、以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。 2 “音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。 3、学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况做出判断，借助小组活动，学生资源开发通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。 二、课改存在的问题 培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动；
音乐课的重要性 一直以来，音乐课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了
解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。 在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
音乐课堂如何进行有效的教学评价 在新课程实验改革中，“评价”这一名词被提到了一个新的高度，为课程实施者所重新认识。 那么，究竟什么是“评价”？“教育评价是教育活动的一个重要组成部分，它是以教育目标为依据，运用有效的评价技术和手段，对教育活动的过程和结果进行测定、分析、比较，并给以价值判断的过程。”新一轮课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，在综合评价的基础上，更关注每一个个体的进步和多方面的发展潜能，评价的对象是整个教育过程中的参与者，包括学生、教师、课程管理者即学校，评价的方式也由过去的单一式量化评价向多元化“质性”评价转变，评价过程更人性化，强调了评价活动中评价对象的主体意识。 在音乐课程中，音乐课程评价又因为有了音乐学科的特点而更具有独立性和个性，由于音乐学科以审美为核心，注重学生创新能力、探究能力的培养，加上音乐自身的较强社会交往性和文化传承价值，决定了音乐课程评价的导向性、科学性、整体性和可操作性原则。 《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，
平时成绩：40%（根据作业，课堂出勤率，课堂问答，小测试采分） 期中考试：20%（书面形式） 期末考试：40% 英语泛读课程作业形式 1、实践作业：一周一次（阅读预习、词汇练习、口述课文内容、朗读、回答问题、背诵自然段等形式） 2、书面作业：每月一次（阅读理解题、课后词汇练习、课文分析、课文总结、翻译等形式） 3、小测试：每学期进行两次，第一次期中考试之前，第二次期中考试之后。同一年级使用同一个测试题。 英语泛读课程平时成绩计算方式 1、作业分数（满分25分）：整个学期的作业按时按量完成，得20分，其余的5分根据作业的质量来打分。 2、小测试（满分25分）：两次测试的平均分数×25%=小测试成绩。 3、课堂出勤率（满分25分）：旷课一次（50分钟）扣1分，事假一次（50分钟）扣0.5分，病假一次（50分钟）扣0.25分。 4、课堂问答（满分25分）：任课老师根据学生的课堂表现打分。
平时成绩：40%（根据作业，课堂出勤率，课堂问答，小测试采分） 期中考试：20%（书面形式） 期末考试：40% 英语精读课程作业形式 1、实践作业：每次留作业（背单词，短语，重点句型，重点段落、口述课文内容、朗读、回答问题等形式） 2、书面作业：每学期6次（翻译、课后词汇练习、课文分析、课文总结、造句、句子结构、作文等形式） 3、小测试：每学期进行两次，第一次期中考试之前，第二次期中考试之后。同一个年级使用同一个测试题。 英语精读课程平时成绩计算方式 1、作业分数（满分25分）：整个学期的作业按时按量完成，得20分，其余的5分根据作业的质量来打分。 2、小测试（满分25分）：两次测试的平均分数×25%=小测试成绩。 3、课堂出勤率（满分25分）：旷课一次（50分钟）扣1分，事假一次（50分钟）扣0.5分，病假一次（50分钟）扣0.25分。 4、课堂问答（满分25分）：任课老师根据学生的课堂表现打分。
小学音乐课堂教学反思5篇 小学音乐课堂教学反思一：小学音乐课教学反思点滴 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。 总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。
音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 摘要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。 关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性 音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。 一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。
音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。 二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高 音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。 在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。 三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力 欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表