戴望舒（1905～1950），浙江杭县人。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起产生了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932
年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事
著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，并在文协举办的文学讲习所讲课。在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。太平洋战争爆发，香港被日军占领。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。
戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》、《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年
的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔伦，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”、“狭窄”、“幻灭”、“陶醉”等因素。这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。1939年《元旦祝
福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”，“像花一样重开”。这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
──选自《中国大百科全书·中国文学》中国大百科全书出版社1988年版
谈了三次恋爱，离了两次婚，解放了该过好日子了，又得哮喘病
死了命运多舛的戴望舒一直在曲折中行走，当曙光照耀他时又过早离世。卞之琳在悼念文章中说：“望舒的忽然逝世最令我觉得悼惜的是：他在旧社会未能把他的才能好好施展。现在正要为新社会大大施展他的才能，却忽然来不及了。”
戴望舒：象征派的形式，古典派的内容
蓝棣之
曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。
戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。
──选自《现代诗的情感与形式》人民文学出版社2002年版。有删节
“雨巷诗人”戴望舒和他的《雨巷》
尹在勤
雨巷，一条多么悠长的雨巷；
雨巷，一条多么寂寥的雨巷；
雨巷中，彷徨着一位诗人，又行着一位姑娘。
他们在雨巷中飘然相逢，又飘然相散。这景，这情，诱使过多少读者遐想幽思！
这诗人笔下的“雨巷”，究竟是怎样熔铸而成的？究竟表现了一种什么样的情思？且让我们来细细探寻。
戴望舒之所以写下这《雨巷》，从身世考察，他的降生以及他的早年生活，似乎都与“雨巷”结下了不解之缘。正如这位诗人故乡的有的学者所考证的：1905年3月5日，戴望舒在杭州大塔儿巷11号诞生。他家的周围都是悠长的小巷，大塔儿巷和小塔儿巷从东向西蜿蜒，皮市巷和华光巷横贯南北。他八岁入杭州鹾务小学读书。这所学校在他家西南方向的珠宝巷内。他14岁入杭州宗文中学，这所学校又在他家东北方向的皮市巷内。他上小学和中学，都得走过好几条长巷。戴望舒发表《雨巷》，时年22岁。因而，我们完全有理由推想，这位诗人对当时刚刚过去的童年和少年的记忆，那朝朝暮暮所走过的江南雨巷，一条又一条，一程复一程，该为他灵感的得来，意象的摄取，提供了多么厚实的生活基础。许是他太熟悉雨巷了，太系念雨巷了，于是往昔在雨巷的足迹，便像梦一般地飘来，涌来，这便是他写《雨巷》的原因，或者换言之，这便是他灵感的触发点。
戴望舒之所以写下这《雨巷》，自然更有他提笔的当时所特有的
时代背景和个人心境。在第一次革命战争高潮中，戴望舒受到了革命的洗礼，他加入了共青团，在震旦大学投入了革命的洪流。然而，为他所意想不到的是1927年4月12日，反革命政变发生了，无数共产党人和革命者遭到屠杀，他也遭到通缉。据施蛰存回忆：“1927年‘四一二’反革命政变以后，望舒、杜衡，都隐迹在我松江家里的小楼上。闲居无事，就以译书消遣。”“望舒译诗的过程，正是他创作诗的过程。译魏尔伦诗的时候，正是写《雨巷》的时候。”因而，这《雨巷》的问世，除了诗人早年生活的触发外，更是他在革命的低潮时期，躲进小楼、躲进“雨巷”的一种忧郁和苦痛的复杂思绪的抒写。
“撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长、悠长／又寂寥的雨巷，／我希望逢着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。”这是诗的开头一节，也是全诗的主旋律。反复吟咏这几个诗行，闭目回味，浮现于我们脑海的是这样的情与景：以情而言，是独自、彷徨、寂寥、愁怨；以景而言，是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。此情此景，水乳交融，幻化为一体。这是孤独的袒露吗？这是爱情的渴求吗？也许都是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如戴望舒的另外一位好友杜衡在《〈望舒草〉序》中所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦
胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它的动机是在于表现自己与隐藏自己之间。”
那么，就让我们寻着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，远远窥视吧。你看，接下去的2、3、4节，诗人又抒写道，他所希望逢着的那个丁香一样的姑娘，飘然迎面而来了。她有“丁香一样的颜色，／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁”。她也撑着油纸伞，像诗人一样，彷徨在这悠长而寂寥的雨巷。她从诗人对面而来，她与诗人只是瞬间相遇，又像梦一般地飘散而去。这是从正面写诗人与那位姑娘相逢。再接下去的第5、6两节，则是诗人回转头来，目送那从身旁飘过的女郎远去，一直看见她“到了颓圮的篱墙，／走尽这雨巷”，她的颜色，她的芬芳，都消散了，甚至她的太息般的眼光、丁香般的惆怅也都消失了。
要读懂这首诗，要品尝出这首诗的情味，关键就在于对以上两个层次的五个诗节所写的诗人与那位姑娘瞬间相逢又相散的情景的理解。那位姑娘是实写吗？我们从关于戴望舒现有的传记材料中，还不能得到确切的印证。他的第一次爱情的到来，有书可查的是他在1929年前后对一位名叫施绛平的姑娘的追求。1929年4月他出版的第一本诗集《我的记忆》，扉页上印了法文“A Jeanne”，其意思是“给绛平”。《望舒传》的两位学者也只肯定地认为在这本诗集中的《路上小语》、《林下小语》等诗作抒发了诗人对施绛年热烈的爱。这两首小诗大约写于1928年。而写于1927年的《雨巷》中的那位丁香一样的姑娘，是否确指施
绛年，我们缺乏根据，就未敢断定了。但是，与《雨巷》同时写作甚或早于《雨巷》的一些作品，如《闻曼陀铃》、《残叶之歌》，乃至《可知》、《断章》等，我们从中却可以见出，这位诗人早已有了爱的萌发和爱的情愫。因而，对于《雨巷》中所写的那位姑娘，即使算做一种并无“本事”的虚拟，我们也可以大胆地认为，恐怕其中不乏对于爱的渴求与追索，这就不可忽视它所蕴含的爱的因素。诗人在此时此刻，希望逢着一位像丁香一样的结着愁怨的姑娘，以慰藉自己的孤独和彷徨。这一看法，姑且作为“一家之言”。
当然，这首诗所表现的隐秘的灵魂，显然又不仅于此。诗人笔下那位匆匆相逢又相散的姑娘，显然又具有其象征意义。这一点，已为众多学者所公认。前面我们已提及，诚如施蛰存所说，戴望舒“译魏尔伦诗的时候，正是写《雨巷》的时候”，因而，我们从《雨巷》中，就不难寻求到魏尔伦诗作中的那种“迷茫如雨”的朦胧色彩，那种“凝思悠复悠”的忧郁情愫。我们也不难从魏尔伦的诗中，寻求到某些影子。诗人戴望舒运用象征的方式和手法，进行意象的摄取，这正如他自己后来在译古尔蒙的诗作的“译后记”中所说：“他的诗有着绝端的微妙──心灵的微妙与感觉的微妙，他的诗情完全是呈给读者的神经。”戴望舒说的是他对象征派诗人古尔蒙诗作的感受，他自己的《雨巷》又何尝不是如此？《雨巷》中那位丁香一般的姑娘，其实只不过是一个飘然而来又飘然而去的影子。诗人对这一形象的抒写，也并不重在实摹
细描，而是重在追求一种“心灵的微妙与感觉的微妙”，重在“呈给读者的神经”。
因而，对于这首诗的欣赏，不知时代背景和诗人身世的读者，也许会寻着诗人所呈现的“神经”，去把它当做一首单纯抒写忧怨或抒写爱情的作品去理解，去品尝；而知道时代背景和诗人身世的读者，却可以更深一层地去发掘它的象征意义，即领略出这是诗人在以雨巷中丁香一样的姑娘的飘然而去作为象征，抒写大革命退潮后无法排遣的忧郁与惆怅。诗人以象征手法所写的这种感情，自然是一种无可奈何的低沉哀怨之情，是一种在挫折和失败面前的惶惑空虚之情，是一种对时代洪流的回避之情。
这首诗之所以流传至今，主要在于它艺术上的成功。前面所提及的象征手法，在诗人戴望舒的手里的借鉴和运用，就比李金发自由和圆熟。诗人将外国的表现手法与中国古典诗歌的美妙意境，相当完美地融为了一体。所以，著名诗人、学者卞之琳说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。”
──选自《阅读和欣赏·现代文学部分（8）》北京出版社1988年版
“雨巷诗人”的悲情之旅
──戴望舒与他的恋人
南焱
戴望舒原名戴丞，字朝宋。1905年11月5日生于浙江杭州，祖籍江苏南京。8岁入杭州鹾务小学读书，14岁考进宗文中学；1923年中学毕业，进入上海大学学习；1925年秋秀转入震旦大学法文班学习。著有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的日子》。1938年5月曾主编《星岛日报·星座》副刊、《顶点》诗刊、《华侨日报·文艺周刊》，1950年2月28日病逝于北京。
20世纪20年代就被誉为“雨巷诗人”的戴望舒，以短暂而传奇的人生，塑了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛。他的同乡作家冯亦代先生十分感慨地说：“我心里永远保持着他《雨巷》中的诗名给我的遐想。当年在家乡时，每逢雨天，在深巷里行着，雨水滴在撑着的伞上，滴答滴答，我便想起了《雨巷》里的韵节。”
1．“瘢痕”之志：
戴望舒的父亲戴立诚原是北戴河火车站的普通职员，在戴望舒8岁时举家迁回杭州，戴立诚后任中国银行职员。母亲卓佩芝出身于书香门第，虽未上学，但她知道许多文学掌故，并能成本地讲述《水浒》、《西游记》等古典名著，戴望舒就是在这些故事里萌发了最初对文学的兴趣。
望舒的童年生活原本是平静的，可是一场天花夺去了他活泼可爱的面容，使他的脸上终身落下瘢痕。当他涉世后，生理上的缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成
就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。1931年12月，戴望舒的中学同学张天翼在《北斗》杂志上发表一篇题为《猪肠子的悲哀》的小说。小说素材之一就是戴望舒的生理缺陷。纪弦是比戴望舒晚一辈的诗人，他在纪念戴望舒逝世40周年的文章中写道：“记得有一次，在新雅粤菜馆，我吃了满桌子的东西。结账时，望舒说：‘今天我没带钱。谁个子最高谁付账，好不好？’这当然是指我。朋友们都盯着我瞧。我便说：‘不对。谁脸上有装饰趣味的谁请客。’大家没学过画，都听不懂，就问什么叫做‘装饰趣味’。杜衡抢着说：‘不就是麻子吗？’于是引起哄堂大笑，连邻座不相识的茶客也忍不住笑了起来。”在讥讽与嘲笑中的戴望舒，只有把唯一的希望寄托在诗歌上，这是少年时期就立下的志愿。他认为，他这样一个被生理缺陷困扰的人，要想在社会上立足就必须是某一方面的强手。
2．天青色的心：
1928年，戴望舒忧郁而强烈的感情世界里，深深地爱上了施蛰存的妹妹施绛平。时年18岁的施绛平活泼可爱，与戴望舒忧郁的性格形成强烈的对比。戴望舒那时对爱的表白只是一首诗接着一首诗地写，其中较为代表的是题为《我的恋人》：我将对你说我的恋人，／我的恋人是一个羞涩的人，／她是羞涩的，有着桃色的脸，／桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。
3．最爱的记忆成永恒：
戴望舒当时寄居在上海施蛰存处，虽与施绛平日日相见，但他对
爱情羞于启口，借诗表白，而施绛平偏偏笑而不答。对施绛平一往情深的戴望舒遭到冷遇后，郁闷的心情更加灰暗，他最终以跳楼相挟，要求施绛平答应。本身就谈不上喜欢戴望舒的施绛平，在其生命最后瞬间，勉强答应。戴望舒兴奋之际，赶紧要父母从杭州赶到上海，向施的父母提亲。施绛平父母起初是不同意这桩婚姻的，现在迫于这种情状，并在施蛰存的努力下，也勉强同意。1931年春夏之际，戴望舒与施绛平举行订婚仪式，声势很大，许多朋友都留下深刻的印象。为了订婚，戴望舒一直在内心世界里走着坎坷的路，敏感的戴望舒自然地感到了某种忧虑。他在其诗《三顶礼》中是这样表述的：给我苦痛的螫的，／苦痛的但是欢乐的螫的，／你小小的红翅的蜜蜂。／我的恋人的唇，／受我怨恨的顶礼。他的这种预感果真得到验证，婚期被拖延下来，施绛平提出的条件是：戴望舒出国留学取得学业回来有稳定的收入后，方可完婚。这时，戴望舒又一次陷入感情的低谷。因为他太爱施绛平，面对施绛平提出的条件，他只有义无反顾。
1932年10月8日，戴望舒在经济非常困难的情况下，为了兑现爱情的预约，他乘坐达特安号邮船离沪赴法留学。
4．结束8年恋情：
在法国的3年中，戴望舒过着极其贫困的生活，由于自费留学的资金不够，他只得靠译稿来挣钱。1933年3月5日，戴望舒在给叶灵凤的信中说：“我在这里一点空也没有，要读书，同时为了生活的关系，又不得不译书，而不幸又生了半个月的病。”他
后来在他回忆的文章里说：“我记得我怎样在巴黎的旅舍中，伏在一张小小的书案上，勤恳地翻译它，把塞纳河边的每天散步也搁下来了。”1933年8月，戴望舒终耐不住贫困，他写信告诉父亲准备回国。父亲焦急中连忙写信告知施蛰存，施蛰存迅速电告戴望舒，请他慎重考虑回国一事。接着为其筹款寄去，又电告他不要回国。
戴望舒的旅法好友罗大冈曾在文章里记载：戴望舒手上的钱花光了，生活发生问题，于是他向里昂中法大学申请接济。因为他是名诗人，有人替他向校方推荐。校方接受了他的申请，条件是他必须和别的申请学生一样，在学校正式报名，选习一张文凭，学年终了，如果考试不及格，可以再学一年，第二年考试不及格，即被开除学籍，遣返回国。戴望舒得到这个机会后，施蛰存特地去信祝贺。而戴望舒在这样的环境里并没有好好学习，只不过把此当作生活的保障而已，尤其听到施绛平移情别恋的传闻，戴望舒就更不去上课了。
1934年8月，他实现了前往西班牙旅行的愿望，两个多月的旅行生活给戴望舒留下终生难忘的印象，他寻访了塞万提斯的故居，考察了尔迦的诗歌创作经历，这为他后来的翻译工作提供了直接的素材。
1935年4月，戴望舒被中法大学开除回国。一种说法是说他因为在中法大学住了两年半，毫无成绩。另一种说法是他在西班牙旅游期间参加西班牙进步群众反法西斯示威游行。直到走时，他
才把这个消息告诉罗大冈。上车时，只有罗大冈一人为他送行，学校没有给他途中的零用钱，只有一张火车票，从马赛至上海，是一张四等舱的船票，而其他学生是三等舱，四等舱夜间连被子都没有，晚上冷得只得蜷着身子来回翻滚。
1935年5月戴望舒回到上海，一个不相信的传闻终于得到证实，施绛平已确实恋上她原本就喜欢的那个人，戴望舒愤怒之下当众打了施绛平一记耳光，长达8年的恋爱终于结束。
沉浸在失恋伤痛中的戴望舒，当时住在刘呐鸥的江湾公园的公寓，与穆时英一家挨得很近，为了抚慰戴望舒爱情的伤口，穆时英将自己的妹妹穆丽娟介绍给戴望舒。小他12岁的穆丽娟的清纯、秀丽一下就迷住了戴望舒，使他很快从感情的困厄中挣脱出来，并于第二年结婚。但1938年5月，戴望舒全家由上海乘船到香港后，两人间的感情逐渐有了分歧，他们常常因一点小事而大动干戈。
据穆丽娟忆起当年生活时说：“他是他，我是我，我们谁也不管谁干什么。他什么时候出去，回来，我不管；我出去，他也不管。他对我没有什么感情，他的感情给施绛平了。”
1940年冬，穆丽娟回到上海决定离婚，戴望舒得知消息后，便给穆丽娟发出“绝命书”：“从我们有理由必须结婚的那一天起，我就预见这个婚姻会给我们带来没完的烦恼。但是我一直在想，或许你将来会爱我的。现在幻想毁灭了，我选择了死，离婚的要求我拒绝，因为朵朵（大女儿戴咏素）已经5岁了，我们不能让
孩子苦恼，因此我用死来解决我们间的问题，它和离婚一样，使你得到解放？”
尽管这封“绝命书”写得如此伤感，还是未能动摇穆丽娟离婚的决心。戴望舒只好在离婚协议上签字，根据协议，戴咏素归戴望舒抚养。
5．1942年5月戴望舒与杨静举行婚礼：
1942年，戴望舒与同在大同图书印务局的抄写员杨静相识，并很快进入热恋。尽管杨静的父母竭力反对，但杨静是个充满个性的女孩，她冲破种种阻力，毅然与大她21岁的戴望舒结了婚。杨静从小长在香港，娇小美丽，活泼好动，结婚时才16岁，由于彼此性格和年龄的差异，加之婚前缺乏深入了解，婚后不久便出现了感情上的裂痕，常常因生活上的琐事吵架。1948年末，杨静爱上了一位姓蔡的青年，并向戴望舒提出离婚，戴望舒做了种种努力都未能奏效，两人各带一个女儿，咏树归杨静，咏絮归戴望舒。
6．忽然来不及：
到1949年初，人民解放军胜利的消息频传。曾经蒙受“附日”冤枉的戴望舒决定回到北方。这时，卞之琳从英国回国，路过香港，戴望舒决定与他结伴而行，他对挽留的朋友说：“我不想再在香港呆下去了，一定要到北方去。就是死也要死得光荣一点。”当时戴咏絮和姐姐戴咏素随父亲回来，戴咏树随母亲留在了香港。
到北京不久，戴望舒被安排到国家新闻出版总署国际新闻局负责法文科工作，对于这项工作，他十分欣慰，曾向新闻出版总署的负责人胡乔木表示，“决心改变过去的生活和创作方向”。而这时，他的哮喘病已严重到上楼都要停下来休息一会儿。为了更好地工作，他听从医生建议动了手术，但病情并未好转，由于惦记《论人民民主专政》的法文翻译，他提前出院，并给自己打麻黄素针，在家治疗。1950年2月28日上午，他照例自己打麻黄素针，为了能早点治好，他加大剂量，注射后不久，心脏跳动剧烈，扑在床上就昏迷过去，等送到医院，已经停止了呼吸。戴咏絮说：“父亲死时，我才6岁。我当时是父亲最宠的一个，父亲忽然去世，我感到很害怕，只觉得家里来了许多人，便跑到离家很远的僻静的地方发呆。现在想来真是一场梦，只怪那时太小，什么都不懂，也不知道伤心。”
命运多舛的戴望舒一直在曲折中行走，当曙光照耀他时又过早离世。卞之琳在悼念文章中说：“望舒的忽然逝世最令我觉得悼惜的是：他在旧社会未能把他的才能好好施展。现在正要为新社会大大施展他的才能，却忽然来不及了。”
三、诗歌诵读节奏参考
雨巷
戴望舒
撑着／油纸伞，／独自
彷徨在／悠长、悠长
又寂寥的／雨巷，
我／希望／逢着
一个／丁香一样的／
结着愁怨的／姑娘。
她／是有
丁香一样的／颜色，
丁香一样的／芬芳，
丁香一样的／忧愁，
在／雨中／哀怨，
哀怨／又彷徨；
她／彷徨在／这寂寥的／雨巷，
撑着／油纸伞
像我／一样，
像我／一样地
默默／彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她／静默地／走近
走近，又／投出
太息一般的／眼光，
她／飘过
像／梦一般的，
像／梦一般的／凄婉迷茫。
像／梦中飘过
一枝／丁香的，
我身旁／飘过／这女郎；她／静默地／远了，远了，到了／颓圮的／篱墙，
走尽／这雨巷。
在／雨的哀曲里，
消了／她的颜色，
散了／她的芬芳，
消散了，甚至／她的
太息般的／眼光，
丁香般的／惆怅。
撑着／油纸伞，独自
彷徨在／悠长，悠长
又寂寥的／雨巷，
我／希望／飘过
一个／丁香一样的
结着愁怨的／姑娘。
戴望舒诗选 戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今余杭市）人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。中国现代派代表诗人之一。 1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和魏尔伦的译诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。1929年4月第一本诗集《我底记忆》出版。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著作和译作。同年11月赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征派诗人影响。在继续从事著译活动的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，1938年5月赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等作品。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》于1948年出版。1949年在北京参加中华全国文学艺术工作者代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作，1950年因气喘病去世。 诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。 雨巷忧郁夕阳下古神祠前秋夜思 对于天的怀乡病印象夜蛾白蝴蝶烦忧 秋天的梦偶成断指我的记忆游子谣 狱中题壁我用残损的手掌过旧居八重子在天晴了的时候致萤火赠克木夜行者眼我思想 乐园鸟萧红墓畔口占 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，
戴望舒诗赏析 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。 他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 《雨巷》是戴望舒的成名作。这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，在中西诗歌技巧的融汇上做出了可贵的探索。具体地说，便是象征主义诗歌的技巧与中国古典诗词意象的结合。 此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了
戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》 枯枝在寒风里悲叹， 死叶在大道上萎残； 雀儿在高唱薤露之歌， 一半是自伤自感。 大道上是寂寞凄清， 高楼上是悄悄无声， 只有那孤零的雀儿， 伴着孤零的少年人。 寒风已吹老了树叶， 更吹老了华鬓， 又复在他的愁怀里， 将一丝的温馨吹尽。 唱啊，同情的雀儿， 唱破我芬芳的梦境； 吹罢，无情的风儿， 吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》 为你开的， 为我开的毋忘我花，
为了你的怀念， 为了我的怀念， 它在陌生的太阳下， 陌生的树林间， 谦卑地，悒郁地开着。 在僻静的一隅， 它为你向我说话， 它为我向你说话； 它重数我们用凝望 远方潮润的眼睛， 在沉默中所说的话， 而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。 开着吧，永远开着吧， 挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。
哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》 辽远的国土的怀念者， 我，我是寂寞的生物。 假若把我自己描画出来， 那是一幅单纯的静物写生。 我是青春和衰老的集合体， 我有健康的身体和病的心。 在朋友间我有爽直的声名， 在恋爱上我是一个低能儿。 因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。 我怕着温存的眼睛， 像怕初春青空的朝阳。 我是高大的，我有光辉的眼； 我用爽朗的声音恣意谈笑。 但在悒郁的时候，我是沉默的， 悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》 我如今已厌看蔷薇色， 一任她娇红披满枝。
心头的春花已不更开， 幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯， 我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！ 我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕， 我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞
代表作品 《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。 1929年出版的诗集《我的记忆》大部分为此时期的作品。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。 1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。 1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。 戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。 戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年，而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。 著作书目 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店 《望舒草》（诗集）1933年，现代书店 《望舒诗稿》1937年（自费出版） 《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群 《戴望舒诗选》1957年，人文 《小说戏曲论集》1958年，作家出版社 《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社
戴望舒与现代诗派 一、现代诗派的定义及基本特征 30年代初，出现了对新诗艺术产生过深远影响的现代诗派。 现代诗派：30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。他们继承和发展了象征派的诗歌主张，提倡写作"纯然的现代的诗"，作品大多不讲究诗形的整齐和韵脚，而以口语和自由的形式表现情绪的节奏，追求诗歌的散文美，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，形成朦胧而晦涩的诗风。诗作多表现诗人瞬间的情绪和遐想，被称为"意象抒情诗"。 30年代的现代派是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而成的。戴望舒被称为现代诗派的"诗坛的首领"，他
1927年所写的《雨巷》已经显示了由新月派向现代派过渡的趋势，1929年创作的《我的记忆》这首诗，就成为了现代诗派的起点。1932年，施蛰存主持的《现代》杂志创刊(1935年5月终刊)，成了刊载现代派诗歌并使之独立和成熟的重要园地，现代派诗也因其而得名，1934年，卞之琳在北平编辑《水星》，1935年、1936年，戴望舒等主编的《现代诗风》和《新诗》月刊先后出版，把这股现代派的诗潮推向了高峰，伴随着这一高峰的，是1936年到1937年大量新诗杂志的问世，以至于作为现代派诗人一员的路易士认为"这两年是中国新诗自五四以来一个不再的黄金时代"，达到了其创作的极盛期。抗战爆发后，现代诗人群急剧分化，现代派诗潮也就越过了黄金时代而走向了衰退，其艺术风格和表现手法被40年代的"九叶诗人"所继承和发展。 现代诗派的基本特征：《现代》主编施
蛰存发表的《又关于本刊中的诗》，几乎可以看作是现代派诗歌的一个宣言：《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。这里连用，七个"现代"来概括现代诗派的内容和艺术特色，归结起来，现代诗派的基本特征可以表现在以下几个方面： 1、追求"纯诗"的艺术观。 即施蛰存说的"《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗"。这是一种典型的诗的"贵族化"立场，和早期的象征诗派一脉相承。如果早期白话诗追求的是诗的散文化和明白易懂，实现诗的平民化，那么现代诗派重视的是"现代诗是诗"，仍然追求诗的朦胧美，走的还是"诗的贵族化"那一路。至于诗和时代、人民、生活等外在的、非诗本身所拥有的东西，就更不在他们的考虑和主张之内了。其理论以戴望舒的《论诗零札》为代表。 2、病态的心灵，浊世的哀音。即现代人
戴望舒生平简介 戴望舒，中国现代派象征主义诗人、翻译家等。下面是给大家整理的戴笠生平简介，供大家参阅! 戴望舒简介 戴望舒(1905年11月15日-1950年2月28日)，男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭县(今杭州市余杭区)人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。 戴望舒人物经历 1913年，入杭州鹾武小学读书，开始拥有私人阅读空间，阅读古典说部和《水晶鞋》、《木马兵》等外国童话。 1919年，考入宗文中学。 1922 年8月，首次公开发表文学作品小说《债》，载《半月》第1 卷第23期。9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。 1923年秋天，考入上海大学文学系。师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论，参加实际斗争。
1925年6月，上海大学被封。秋，转入震旦大学学习法语。 1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。 1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》，并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。 1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》。 1932年，任《现代》编辑。11月初，赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。 1935年春，被里昂中法大学开除回国，开除原因一说是在中法大学学习1年多时间，不上课，不按时交作业，年终也不参加考试，到了期限即回国;一说是在西班牙旅游期间参加反法西斯游行，法国警方通知中法大学当局，这个学生不能再留法国。3一4 月，乘船回国到上海。不久，与施绛年解除婚约。先开始筹办《现代诗风》杂志。 1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。 1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 1937 年1月第3 本诗集《望舒诗稿》由上海杂志公司出版。抗战爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，创办《耕耘》杂志。
戴望舒《我底记忆》 教学要求： 1、戴望舒《我底记忆》的生活化抒情及其意义； 2、将抽象“记忆”具象化的艺术； 3、以内在情绪的流动构筑诗形与旋律。 一、戴望舒概述 戴望舒（1905-1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人，上世纪30年代现代派诗歌的代表诗人，诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等。以40年代初在香港以抗日罪被捕入狱和营救获释为界，戴望舒的诗歌创作可分为前后两期。前期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄，如《雨巷》等；后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的强烈向往，诗歌显得明朗、诚挚，逐渐呈现出现实主义的特色，如《我用残损的手掌》等。 《我底记忆》是一首具有独特地位的作品，如果说《雨巷》完成了戴望舒对李金发的象征诗派的改造，那么《我底记忆》这首诗则完成了戴望舒从象征派向现代派的过渡。它标志着诗人对一个创作时期的结束和另一个创作阶段的开始，显示出诗人在新的艺术探索中诗风的转变。 全诗如下： 我底记忆是忠实于我的， 忠实得甚于我最好的友人。 它存在在燃着的烟卷上， 它存在在绘着百合花的笔杆上， 它存在在破旧的粉盒上， 它牠存在在颓垣的木莓上， 它牠存在在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。 它是胆小的，它怕着人们底喧嚣， 但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。 它底声音是低微的， 1
但是它底话是很长，很长， 很多，很琐碎，而且永远不肯休： 它底话是古旧的，老是旧着同样的故事， 它底音调是和谐的，老是唱着同样的曲子， 有时它还模仿着爱娇的少女底声音， 它底声音是没有气力的， 而且还夹着眼泪，夹着太息。 它底拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 甚至当我已上床，朦胧地想睡了； 人们会说它没有礼貌， 但是我们是老朋友， 它是琐琐地永远不肯休止的， 除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了； 但是我是永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的。 二、抒情内容的日常化、私人化 这在二三十年代的革命语境下，显得具有非常的“小资产阶级”。诗歌回到个人，回到日常。即是非常宏大的革命情感，也要做到诗性处理，经由诗人灵魂的反刍。 三、化抽象为具象的艺术 诗人抒写生活感受不再外向于自然，而是捕捉灵感，以有声有色的客观事物来曲折地表现自己微妙的内心世界。记忆是无形的，难以捉摸的，而诗人却经过独特的艺术加工，运用化抽象为具象的艺术的意想叠加法，把无形的东西表现得鲜明而强烈。诗人把“燃着的烟卷”，“绘着百合的笔杆”、“破旧的粉盒”、“凄暗的灯”等极为常见的事物，纷杂的集拢在一起，既写出了记忆的纷繁丰富，也形象地烘托出了诗人的心理活动的广阔与微妙。 诗的第一节是一个概括，但已隐忍着把记忆当作活生生的而无限忠实自己的好友了。这样，整首诗都贯穿“友人”的特征，赋予抽象的情感以有生命的形态。 诗的第二节写我的记忆几乎无处不在，诗人用了一系列细微的事物的排比，把过去和现在不同的时间和空间拉近了，泯灭了它们之间的距离，选择的意向具体充满的生活的气息，给人以形象的亲切感。记忆到处都生存着，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，这些具体的意象，看似信手拈来，实则有很丰富的暗示性，是美好的爱情生活，是爱情的欢乐与枯萎，是在痛苦中不平静的散步……朦胧的境界深刻地刻画出诗人那颗不断的无时无刻地咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。 2
彷徨生哀怨惆怅也浪漫 ——从古典文化中走出来的现代雨巷诗人文学院07级对外汉语10班姓名：陈利君学号：1002 戴望舒是中国现代诗派的代表诗人，又称“雨巷诗人”。他曾留学法国，受到法国象征主义的深刻影响。他的诗歌一方面吸收和借鉴了西方现代派，特别是法国象征诗派的一些艺术方法，为中国新诗注入了现代性品格。但另一方面戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人, 在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,深深的扎根于中国的传统的思想与文化的土壤，体现为对传统的纵向继承。正如艾略特在《传统与个人才能》中指出的:在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分,过去是现在的一部分,也受到现在的修改。[1]置身于有着五千多年文明史的中华民族的戴望舒，不得不有意无意的与中国传统人文资源发生关系。张亚权认为,戴望舒的诗歌“无论是意境的创造、情感的抒发,还是表现的技巧、选择的形式,都具有鲜明的民族特色”[2]。本文试从他诗歌的意象运用、表现技巧、思想内涵来分析他诗歌的传统人文资源。 但是在探讨之前我们首先得明确这样一个问题：什么是传统人文资源？在我看来，传统人文资源可以分为两个层面，一个是有形的可视的物质存在实体，一个是无形的可感知的精神存在。物质层方面主要表现在审美化的日常生活中一些传统的具有民族特色的东西，如刺绣、油纸伞、旗袍、陶瓷、红灯笼、古镇、雨巷、西湖、断桥等等；精神层面的则多体现在传统的文化心理和民族性格中，如根深蒂固的儒道思想，丁香般的忧愁，牡丹般的华贵，梅、兰、竹、菊般的高洁等等。现当代作家戴望舒通过发挥自身的主观能动性巧妙地把这些传统的人文资源运用到作品中，达到物质与精神、主观与客观的统一，从而使作品生动形象起来，也使传统人文资源的内涵价值得到提升。 一、民族化的传统意象 中国是抒情诗的国度,中国古典诗歌有着深厚的抒情传统。因为是“抒情”的,
对戴望舒《雨巷》的解读 戴望舒的诗跟他自己的人生经历始终是密切相关的，从他不同的作品中可以看出不同时代的他。但是他始终存在的、对祖国命运的忧愁以及深切的关注，几乎是同时代的诗人所无法比拟的，这种忧国忧民的强烈使命感和归属感为他的作品批上了一层神圣而光辉的色彩。其中以《雨巷》为代表。《雨巷》包含了多种情绪内涵。首先它是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它向我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景，整首诗充满着孤寂，阴郁，失落，彷徨的情感。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。《雨巷》正表现了1919年开始的热情追逐的理想与淹没于血泊之中的大革命现实相对立的悲剧感。而且诗中的感伤痛苦并不是纯属个人的哀叹，它反映了当时许多失去了理想、火把和方向的年轻人的彷徨。他的诗没有反抗和战斗，但也不是环境的奴隶。诗中结着丁香般愁怨的女子，她惆怅、叹息、迷茫，却又高傲而冷漠。她是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，妩媚动人。姑娘形象就是他的理想的化身，他彷徨求索，就是为了寻找她。然而，姑娘来了，又走了，只留下孤独的诗人还在雨巷踟躇着。读了《雨巷》，我们不要永远在那儿彷徨，我们憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，它指引我们走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》是诗人戴望舒前期的代表作，这是一首既具有音乐美。又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。这首诗之所以征服了无数读者的心，在于这首诗中所表现出的“四美”：意境的朦胧美、情感的含蓄美、形式的音乐美和新颖的象征美。 一、意境的膝胧美 这首诗的最大特点是朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了以下意象。 第一是油纸伞。这是件真实的雨具。作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空同。这样写的好处是一方面避免喧宾夺主落俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来，时间是在暮春。在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠、凄清氛围和撑一伞风雨独立销魂的形象。 第二是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路，这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨。意境更是充满了朦胧美。这里的雨巷。既可实指雨巷，江南阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过。总之，这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。我们也可以把雨巷虚化，这是一条追求之路吗?前面是什么地方?它通向康庄大道还是通向死胡同?人生之路不也这样? 第三是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于。“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起，丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁。为什么要选用丁香?因为丁香形状像结。开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。在李璩和李商隐的诗中都有丁香这种意象，李璟词中有“丁香空结雨中愁”的句子。全词是：“手卷真珠上玉钩。依前春恨锁重楼。风里落花谁是主．思悠悠。青鸟不传云外信．丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。”(<摊破浣溪沙’)李商隐诗中也有“芭蕉不展丁香结．同向春风各自愁。”的句子。 第四是姑娘。在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的丁香一样的姑娘”象征着什么?诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，希望逢着一个“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”的姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消
精读作品小说 一、鲁迅《阿Q正传》 二、郁达夫《春风沉醉的晚上》 三、叶圣陶《潘先生在难中》 四、沈从文《萧萧》 五、茅盾《春蚕》 六、吴组缃《蓑竹山房》 七、林徽因<九十九度中》 八、老舍《断魂枪》 九、萧红《小城三月》 十、赵树理《小二黑结婚》 十一、张爱玲<金锁记》 十二、孙犁<荷花淀》 精读作品诗歌 一、、郭沫若《凤凰涅檠》 二、闻一多《死水》 三、戴望舒<雨巷》 徐志摩《再别康桥》 六、艾青《大堰河——我的保姆》 七、卞之琳《断章》 八、穆旦<防空洞里的抒情诗》 九、阿垅《纤夫》 十、冯至《十四行集》 十一、鼠曲草》 十二、郑敏《金黄的稻束》 十三、陈敬容《力的前奏 精读作品散文 一、陈独秀《本志罪案之答辩书》 二、冰心《寄小读者》（通讯七） 三、鲁迅《死火》 四、周作人《苍蝇》 五、胡适《追悼志摩》 六、巴金《灵魂的呼号》 七、郁达夫《钓台的春昼》 八、何其芳《雨前》 九、林语堂《言志篇》 十、夏衍《包身工》 十一、陆蠡《囚绿记》 十二、聂绀弩《蛇与塔》 十三、萧乾《活宝们在受难——空袭下的英国家畜》精读作品戏剧 十四、曹禺《雷雨》 十五、夏衍<上海屋檐下》 十六、郭沫若《屈原》 十七、贺敬之丁毅<白毛女》 十八、凌叔华《绣枕> 十九、鲁迅《铸剑> 二十、台静农《拜堂> 二十一、废名《桃园> 二二、丁玲《莎菲女士的日记》 二三、杨逵，胡风译《送报夫》
二四、茅盾<子夜》 二五、艾芜《山峡中》 二六、《春桃》许地山， 二七、老舍《骆驼祥子》 二八、沙汀《在其香居茶馆里》 二九、路翎《蜗牛在荆棘上》 三十、钱钟书《围城》 三十一、巴金《寒夜》 泛读作品诗歌 冰心《小诗四酋》 三十二、徐志摩<毒药·白旗·婴儿》 朱湘《采莲曲》 三六、臧克家《老马》 三七、辛笛《航》 三八、田间《给战斗者》 三九、未然<黄河大合唱》 四十、艾青<我爱这土地》 四一、戴望舒《我用残损的手掌》 四二、鲁藜《泥土》 四三、杜运燮《山》 泛读作品散文 四四、鲁迅《春末闲谈》 四五、梁遇春《谈?流浪汉?》 四六、夏丐尊《白马湖之冬》 四七、丰子恺<吃瓜子》 四八、丽尼《鹰之歌》 四九、宋之的《一九三六年春在太原》 五十、李广田《山之子》 五一、萧红《回忆鲁迅先生》 五二、梁实秋《雅舍》 泛读作品戏剧 一、田汉《南归》 精读作品小说 一、鲁迅《阿Q正传》 鲁迅，?五四?新文化运动的主将，中国现代文学的奠基人。他的短篇小说《狂人日记》发表于1918年，是中国第一篇现代白话小说。小说集《呐喊》和《彷徨》是中国现代小说的奠基之作。主要作品还有小说集《故事新编》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》、《且介亭杂文》等。 阿Q是生活于辛亥革命时期的中国农村（未庄）的一个普通雇农。阿Q的性格中有农民的质朴、愚蠢和狡猾，他主要的性格特征是精神胜利法，表现为不敢正视现实、盲目自尊、自轻自贱、欺软怕硬、自欺欺人等。 阿Q这一形象具有的深广内涵。阿Q这一形象具有深广的内涵：首先，鲁迅抱着?哀其不幸，怒其不争?的态度，刻画出了国人的魂灵，暴露出国民的劣根性，目的是?引起疗救的注意?，表达了鲁迅以改造国民性为核心的启蒙主义文学主张。其次，小说通过对阿Q?大团圆?结局的描写，批判了辛亥革命的不彻底性，即资产阶级旧民主主义革命仅仅推翻了封建王朝，但没有改变社会底层人民的命运，也没有唤醒人民群众为改变自己的命运而斗争，所以贫苦农民阿Q最终还是成为?革命?的牺牲品。《阿Q正传》的艺术成就。《阿Q正传》是现代小说中的精品，具有很高的艺术成就：第一，小说以精湛的现实主义手法，塑造了阿Q这一艺术典型。阿Q生活的未庄是辛亥革命前后中国农村的缩影，阿Q 身上以精神胜利法为核心的性格与思想是中国人身上封建专制压抑下国民劣根性的集中表现-也是人类在艰难的生存困境中无法凭自己的力量战胜环境时的普遍性的精神特质。第二，小说不追求情节的离奇曲折，而是采取了漫画式的、边议论边叙述的叙事方式，将一些生活片断的场面相衔接，既完整
《夕阳下》 晚云在暮天上散锦，8 溪水在残日里流金；8 我瘦长的影子飘在地上，10 象山间古树底寂寞的幽灵。11 远山啼哭得紫了，7 哀悼着白日的长终；8 落叶却飞舞欢迎7 幽夜底衣角，那一片清风。10 荒冢里流出幽古的芬芳，10 在老树枝头把蝙蝠迷上，10 它们缠绵琐细的私语，9 在晚烟中低低地回荡。9 幽夜偷偷从天末来，8 我独自还恋恋地徘徊；9 在这寂寞的心间，我是。9 消隐了忧愁，消隐了欢快。10 《夕阳下》收录在戴望舒的第一部诗集《我的记忆》中，在这一个诗集里的大都是情诗和愁诗，《夕阳下》属于愁诗。在戴望舒的诗歌中，总是带有一抹忧郁朦胧的情感，这首诗歌也不例外。 诗歌描写了一个孤独的人，拖着瘦长的影子，在黄昏中徘徊。溪水映照着残日，荒冢晚烟，远处的山好象在啼哭，落叶和蝙蝠飞舞。抒情主人公似乎融入了这种悲凉之中，陶醉在荒凉之中。 戴望舒说：“诗应该有自己的特征，但你须使它有普遍性，两者不能缺一”，要求诗歌意象，既独特，有能够引起普遍情感。他的诗歌中最典型的意象则是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。而在《夕阳下》中，作者选取了“残日”“古树”“荒冢”“晚烟”等孤寂凄凉的意象，表达作者内心的孤独忧伤。从诗歌的首节开始，就奠定了全诗凄凉冷戚的基调，之后又围绕着这样一个基调通过萧条的景象进一步渲染，最后一节又回到“我”这里，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”（我的思绪）并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。 作为现代派诗人，戴望舒诗歌最突出的特色便是将古典诗歌和西方现代主义诗歌融为一体，创造出处于二者之间最佳契合点的独具韵味的诗歌。有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。在《夕阳下》中，头两句具象描绘——“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问：“人在何处？”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。”带有很明显的中国古典诗词的韵味。同时，象征主义所强调的色彩、象征和暗示等方面的要求也得到了体现，如“流金”“紫”等表示颜色的词语色彩鲜明，在读者的视觉上造成强烈的冲击，符合西方现代主义诗歌的要求。
戴望舒的代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。 编辑本段著作书目 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店《望舒草》（诗集）1933年，现代书店《望舒诗稿》1937年（自费出版）《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群《戴望舒诗选》1957年，人文《小说戏曲论集》1958年，作家出版社《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社《戴望舒诗全编》1989年，浙江文艺出版社 编辑本段翻译书目 《少女之誓》法国沙多勃易盎著，1928年，开明书店《鹅妈妈的故事》法国沙.贝洛尔著，1928年，开明书店《意大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译，l928年，亚细亚《天女玉丽》法国保尔.穆杭著，1929年，尚志《爱经》古罗马古沃维提乌思著，1929年，水沫书店《屋卡珊和尼各莱特》（法国古弹调）1929年，光华《唯物史观的文学论》法国伊可维支著，1930年，水沫书店《一周间》苏联里别进斯基著，与苏汉合译，1930年，水沫书店《麦克倍斯》（话剧）英国莎士比亚著，1930年，金马《青色鸟》法国陀尔诺夫人著，1933年，开明书店《法兰西现代短篇集》（选译）1934年，天马《高龙芭》(中篇小说)法国梅里美著，1925年，中华书局《意大利短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《比利时短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《西班牙短篇小说集选译》1936年，商务印书馆《比较文学论》法国提格亨著，1937年，商务印书馆《密友》意大利皮蓝德娄等著，与人合译，1941年，三通《恶之花掇英》(诗集)法国波德莱尔著，1947年，怀正《洛尔伽诗钞》西班牙洛尔伽著，1956年，作家出版社《戴望舒译诗集》1983年，湖南
简析戴望舒诗歌的语言特色 摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。 关键词：戴望舒；诗歌；语言特色 二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。 一、音乐美 戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自 彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整
戴望舒（1905～1950），浙江杭县人。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起产生了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932 年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事
著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，并在文协举办的文学讲习所讲课。在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。太平洋战争爆发，香港被日军占领。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》、《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年
《中国现代文学》第10章在线测试 《中国现代文学》第10章在线测试剩余时间： 答题须知：1、本卷满分20分。 2、答完题后，请一定要单击下面的“交卷”按钮交卷，否则无法记录本试卷的成绩。 3、在交卷之前，不要刷新本网页，否则你的答题结果将会被清空。 第一题、单项选择题（每题1分，5道题共5分） 1、下列哪位诗人被称作“雨巷”诗人？ A、臧克家 B、徐志摩 C、闻一多 D、戴望舒 2、诗歌《老马》是哪位诗人的代表作？ A、臧克家 B、戴望舒 C、徐志摩 D、闻一多 3、《生人妻》是下列哪位作家的代表作品？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、叶圣陶 4、《一千八百担》是下列哪位作家的代表作？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、萧红 5、《丰收》是下列哪位作家的代表作？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、艾芜 第二题、多项选择题（每题2分，5道题共10分） 1、瞿秋白1920年以《晨报》记者身份去苏俄，写下了哪两部报告文学集？ A、到莫斯科去 B、赤都心史 C、饿乡记程
D、革命时代 2、“汉园三诗人”包括下列哪几位诗人？ A、何其芳 B、艾青 C、李广田 D、卞之琳 3、下列作家，属于“东北作家群”中的人物的是？ A、萧红 B、萧军 C、骆宾基 D、艾芜 4、乡土小说派的题材取向包括下列哪几个方面？ A、沉痛的描写故乡农民的悲苦命运 B、给“不争”“不幸”者画像，勾勒国人沉默的灵魂 C、农村野蛮风习陋俗的描写 D、对妇女悲剧命运的思考 5、下列作品中，哪几部属于萧红的作品？ A、呼兰河传 B、生死场 C、八月的乡村 D、东北 第三题、判断题（每题1分，5道题共5分） 1、罗淑的《生人妻》是一部关于典妻的小说。 正确错误 2、在1930年代，瞿秋白的杂文很有影响。