和声学公共课基础教程
第一课
四部和声写作与和弦排列法
和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相
同结构）、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音，这些和弦或和
音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构
成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声：四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习
中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。它
具有和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作，更
有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）
（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也
常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
谱例1、
在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必
须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域围。
各声部的音域大致如下：
谱例2
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间使用这些极限的音。
4、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例1中和弦重复音的现象。
5、旋律位置的概念：高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
谱例3
6、和弦排列法：和弦排列法（Chord spacing）是指和弦在纵向排列时，各声部之间的音程关系。在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。
①密集排列法：密集排列法（Close position）为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以的（含四度）的排列方式，为密集排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。
②开放排列法：开放排列法（Open position）上方三声部中相邻声部之间的距离在五度以上的（含五度）的排列方式，为开放排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部是相隔和弦音的状态。
谱例4
值得注意的是，低音部与次中音声部之间的距离与排列法的分类无关，低音部与次中音声部之间的距离可以密至同度；宽至两个八度。
一般说来，在相同的和弦条件下，排列方式的不同会带来不同的音响效果。
总的来说，密集排列法的音响效果较集中、浓厚，声部之间较为融合，但有可能出现个别声部不够突出的现象。
谱例5
开放排列法的音响效果较明亮，各声部之间的进行轨迹比较清晰，整体分布也较为平衡。
谱例6
当然，在和声写作中具体采用哪一种排列方式，涉及到很多问题，比如和声音响效果的要求，声部进行的需要，以及旋律音区的位置等等。
7、和声写作练习中应避免发生的错误
①避免声部交错
在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关系相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关系的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
谱例7
以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。
②避免上三声部中的相临声部之间发生超过八度排列的现象。
无论是从和弦排列的物理现象还是它们发声的音响效果以及实际演奏的方便性上（主要是指键盘乐器演奏）来看，上密下疏的原则是人们普遍认可的排列方式。因此，在四部和声写作完成和弦排列的过程中，尤其是在和声写作的初级阶段，上三声部中的相临声部不得出现超过八度的现象。
谱例8
在谱例8中的前三小节，都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象；而第四小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离，以及最后一小节低音部与次中音声部出现的同度排列均属正常。
课后习题
一、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置，在它们的下方构成
四部和声的原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
二、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置，在它们的下方构成
四部和声的原位小三和弦形式，均采用开放排列法。
三、以下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和
声的原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
四、下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声
的原位小三和弦形式，均采用开放排列法。
五、根据下列要求，按四部和声形式用二分音符写出指定的原位和弦：
根音和弦旋律位置排列法
① D 大三和弦三音旋律位置开放排列法
② E 小三和弦五音旋律位置密集排列法
③ G 小三和弦根音旋律位置开放排列法
六、和声分析(Harmonic analysis)：分析下列作品片段中框指定和弦的排列方式以
及它们的旋律位置：
1、
2、
3、
刚看完斯波索宾《和声学教程》，发总结一篇共飨 ★调号 # ## ### #### ##### ###### G-e D-b A-#f E-#c B-#g #F-b b bb bbb bbbb bbbbb bbbbbb F-d bB-g bE-c bA-f bD-bb bG-be ★转调音程和调号的关系 ↑小二↑大二↑小三↑大三↑纯四↑增四↑纯五↑小六↑大六↑小七↑大七bbbbb ## bbb #### b 6个调 号# bbbb ### bb ##### ↓大七↓小七↓大六↓小六↓纯五↓增四↓纯四↓大三↓小三↓大二↓小二 ★属七和弦 S D7 T K D7 T S K D7 T T D34 T6 ★下属七和弦 {T, T6, K, S, SⅡ}-SⅡ7-{ D, T, D7 } ★导七和弦 {T, S, D, D7, SⅡ7, TSⅥ}-DⅦ7-{ T, D7 } DⅦ7的功能内解决：DⅦ7-D56-D34-D2-D7 DⅦ7之间的经过和弦：DⅦ7-{ T组，D组, S组}-DⅦ7 DⅦ34(4 6 7 2)有下属功能 ★属九和弦 { S, SⅡ, SⅡ7, T, K, D7, D }-D9-{T, D7} ★下属九和弦 SⅡ9-{ D7, D9, SⅡ7 } ★副七和弦 T7 DTⅢ7 S7 TSⅥ7(用于模进) 进行到下方五度的三和弦或进行到该级上的七和弦 T7-{ S, S7 } DTⅢ7-{ TSⅥ, TSⅥ7 } S7-{ DⅦ, DⅦ7 } TSⅥ7-{ SⅡ, SⅡ}
★重属和弦(升高IV) 在序列[2-#4-6-1-3(b3)]上随意截取形成： DD,DD7,DD9,DD9,DDⅦ,DDⅦ7 { S, SⅡ, SⅡ7, S7, T, TSⅥ}-DD-{ D, K, D7, DⅦ7, D9, sⅡ7 }★变音重属和弦(含增六度) b6-1-#4(亦可在1和#4之间增加2,b3或3) { T, S组, DD }-变DD-{ K, T46,(D)} X-变DD-X6(辅助) ★大调变音属和弦 变属和弦：#5D, b5D, #5D7, b5D7, #5D9, b5D9 变导和弦：#3DⅦ, b3DⅦ, #3DⅦ7, b3DⅦ7 重要的有：#5D, #5D7, b5D7, #3DⅦ7 {D, SⅡ, SⅡ7, DD, T6, S, 变DD}-变D-T 阻碍中止：b5D7-降Ⅵ级(tsⅥ), ★小调变音属和弦(仅用于和声小调) 降Ⅱ级：b5D, b5D7, b5D9,(3-#5-b7-2-4) 降Ⅳ级：b7D7(3 #5 7 b2), b5DⅦ(#5 7 b2) 降Ⅱ,Ⅳ级：b57D7(3 #5 b7 b2), b57DⅦ(#5 b7 b2) {D, sⅡ, sⅡ7, DD, t6, s, 变DD}-变D-t ★那不勒斯和弦(N6, N, N7) N6(小调:2 4 b7, 大调:4 b6 b2), N(小调:b7 2 4, 大调:b2 4 b6) N7(小调:b7 2 4 6, 大调:b2 4 b6 1) 用于小调：{t, tsⅥ, sⅡ, s, dtⅢ}-N6 用于大调：{tsⅥ, dtⅢ}-N6(交替大小调和弦) N6-{K, D, D7, T(t)} N7-{变D, 变D7, 变DⅦ7, 变D9} s-N, tsⅥ-N N-{D, D7, DⅦ7, D9} ★大调变音下属和弦(#1SⅡ56:4 6 1 #2, 相当于下属调的属七和弦) T-#1SⅡ56-T([4 6 1 #2]-[1 5 1 3]) ★用同主音小调复杂化的大调 t=b3T, s=b3S, sⅡ=b5SⅡ, tsⅥ=b1b5TSⅥ, d=b3D, dtⅢ=b1b5DT Ⅲ, dⅦ=b1DⅦ(逢3 6 7便降) ★用同主音大调复杂化的小调 T=#3t, D=#3d, DTⅢ=#1#5dtⅢ, DⅦ=#1dⅦ, S=#3s, SⅡ=#5s Ⅱ, TSⅥ=#1#5tsⅥ(逢1 4 5便升) 交替大小调常用进行
和声学(NBT理论教材) 声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。谢谢！ 第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解） 大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。
各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组：属和弦（半稳定）。3级和弦，7级和弦。作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用，往往用在句首和句尾，起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级，3级，6级，7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用，常在其属性的正三和弦的前后，作为辅助；也经常代替其属性的正三和弦，独立应用，但一般在不重要的位置上。
简明和声学教程 第一部分：学习和声学必备的乐理知识 一、五线谱基础知识 1、谱表 五线谱中按照使用的音域分为高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表。以及大谱表等等。学习传统和声学一般情况下使用大谱表。 2、音名和唱名 根据音高的震动频率规律，制定了十二平均律。并以CDEFGAB及变化音符号标记，称为音名； 以“都、来、米、发、索、来、西”发声的称为唱名。 3、音组 根据音高，五线谱中中央C以上为小字1组，小字2组……以此类推；中央C以下一组为小字组，再下一组为大字组、大字一组、大字二组……以此类推。 4、首调和固定调 按照调号标记，以“都、来、米、发、索、来、西”发声的唱法称为首调； 无论什么调号，都以“C”调的首调唱法为基准辅之变化音的唱法称为固定调. 二、音程 1、音程 两个音之间的距离称为音程。（举例路程） 2、和声音程和旋律音程 同时出现的音程称为和声音程，先后出现的音程称为旋律音程。（举例） 3、音程的计算（举例路程） 音程的计算单位是“度”。乐谱中（五线谱）相同位置的两个音称为一度，音高相邻的音称为二度，以此类推。 4、大音程、小音程、增音程和减音程 在同样度数的音程中，根据半音的数量可分为大音程、小音程、增音程和减音程。 5、自然音程和变化音程 自然音之间的音程关系称为自然音程，使用变音记号临时更改音高的音与其他音之间的音程关系称为变化音程。 6、等音程 标记法不同而际音高相同的两组音程称为等音程。 7、音程的称谓 构成音程的基础音称为根音，上方的音称为冠音。 8、音程的转位 a、转位的概念 音程中的一个音保持原位，另一个音向上或向下进行八度的转换形成新的音程关系称为转位。转位后各音的称谓不变。 b、转位音程的计算 用9减去原来的音程度数即为新的音程度数。 c、转位音程的特性 大音程转位后为小音程，小音程转位后为大音程，增音程转位后为减小音程，
和声自然音体系 一、正三和弦原位 （一）、定义：建立在音阶上的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的三和弦称为原位正三和弦。 （二）、结构： 1、大调：建立在根音上的大三度和纯五度，均为大三和弦。 2、和声小调：建立在根音上的小三度和纯五度，Ⅰ、Ⅳ为小三和弦、Ⅴ为大三和弦。 （三）、功能性： 1、Ⅰ—主功能（最稳定）标记：大调—T 小调—t 2、Ⅳ—下属功能（不稳定）大调—S 小调—s 3、Ⅴ—属功能（更不稳定）大调—D 小调—D （四）、重复与省略： 正三和弦原位只能重复根音，不能重复五音和三音。 （五）、排列法： 1、密集排列：上三声部中，相邻两声部中均不能插入和弦音。 2、开放排列：上三声部中，相邻两声部中均能插入和弦音。 （六）、声部进行： 1、同度：（Ⅰ—Ⅰ、Ⅳ—Ⅳ、Ⅴ—Ⅴ）运用同和弦转换。 2、四、五度：（Ⅰ—Ⅳ、Ⅰ—Ⅴ） ⑴、和声连接法，共同音保持； ⑵、根音—根音； ⑶、其余各音到最近和弦音。 3、二度：（Ⅳ—Ⅴ） ⑴、旋律连接法，低音最近进行； ⑵、上三声部与低音反向。 （七）、正三和弦的功能逻辑: 1、正格进行：根据其功能组成，由主和弦与属和弦组成的进行。 T—D、D—T、T—D—T、D—T—D、T—D—D—T 2、变格进行：根据其功能组成，由主和弦和下属和弦组成的进行。 T—S、T—S—T、S—T、S—T—S 3、完全进行：根据其功能组成，包括所有三种功能的进行。 T—S—D—T （八）、应用：
正三和弦原位应用于结构的主要位置，如作品的开头、结尾等作品主要的位置。二、正三和弦第一转位 （一）、定义：以三和弦的三音作为低音即构成正三和弦的第一转位，低音与上方两和弦音分别构成了三度和六度（简称六和弦）。 （二）、结构： 1、大调：低音到三音为小三度，到五音为小六度，构成大六和弦。 2、小调：低音到三音为大三度，到五音为大六度，Ⅰ6、Ⅳ6为小六和弦、Ⅴ为大六和弦。（三）、功能性： 正三和弦转位后其协和性不变，稳定程度越转越不稳。 （四）、重复与省略： 正三和弦的六和弦 1、根音：可以重复，但不能省略。 2、三音：不能重复，也不能省略。 3、五音：可以重复，也可以省略。 （五）、排列法： 1、密集排列 2、开放排列 3、混合排列 （六）、声部进行 1、三和弦＋六和弦 ⑴、同度 Ⅰ—Ⅰ6、Ⅳ—Ⅳ6、Ⅴ—Ⅴ6（可逆） 重复三音 ①低音到低音； ②上方三声部不动。 不重复三音 ①低音到低音； ②共同音保持（两个声部）； ③三音跳进。 ⑵、四、五度 Ⅰ—Ⅳ6、Ⅰ6—Ⅳ、Ⅰ—Ⅴ6、Ⅰ6—Ⅴ ①和声连法； ②各声部做平稳进行； ③避免不良进行。 ⑶、二度：Ⅳ—Ⅴ6、Ⅳ6—Ⅴ ①旋律连接法； ②各声部平稳进行；
一、基础篇 1.和弦的类型及名称 三和弦按照音程叠置的不同，可分为三度叠置的和弦和非三度叠置的和弦（多为四度、二度等）。 常用的和现有三种：三和弦、七和弦和九和弦。 2.和弦中各音的名称 和弦依次从下向上为根音、三音、五音、七音、九音等，无论和弦如何的转位其各音的名称固定不变，而和弦的低音随时都在变化（和弦中处于低声部的音就是低音）。 3.转为和弦的名称（以三和弦、七和弦为例） 三和弦的第一转为用三音作低音，叫做六和弦；三和弦的第二转位以五音做低音，叫做四六和弦。 七和弦的第一转位（三音为低音）叫做五六和弦；第二转位（五音为低音）叫做三四和弦；第三转位（七音做低音）叫做二和弦。 4.和声的写作形式 和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。 5.和弦的排列法 和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。 凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出； 凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡； 无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。 二、三和弦 1.三和弦的种类
a.按照和弦的性质可分为： 大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性） 小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩） 减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性） 增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性） b.按照在音乐中的作用可分为： 正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。 副三和弦：(S)Ⅱ、(TS)Ⅵ、(DT)Ⅲ、(D)Ⅶ，又称为色彩组和弦。 2.和声的进行及其终止式 a.有主属功能构成的进行是正格进行，其构成的终止是正格终止，如T-D、D-T、T-D-T、T-D-D-T. b.有主和下属功能构成的进行是变格进行，所构成的终止是变格终止，如T-S、S-T 等。 c.包括三种功能的进行是完全进行，所构成的终止是完全终止，即T-S-D-T。 d.完满终止的条件：结束的主和弦处于强拍强位并重复其根音，而且也是原位的S或D 进行到原位T. 3.终止四六和弦及经过辅助四六和弦 4.正三、六和弦的连接 5.两个六和弦的连接 6.原位和弦的连接 和声的进行构成了和弦连接。 a.单个声部的进行 声部作同度保持、二度三度（级进）的进行叫做平稳进行。 声部作四度小跳、五度以上的大跳的进行叫做跳进。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4014193193.html, 黄虎威《〈和声学教程〉习题解答（下册）》解析 作者：马颂民 来源：《艺术教育》2013年第01期 黄虎威，1932年1月生于四川内江，中国著名作曲家、资深音乐理论家和音乐教育家。1954年毕业于西南音乐专科学校作曲专业并留校任教。1956年在中央音乐学院苏联作曲家鲍里斯·阿拉波夫教授专家班进修作曲理论，曾任四川音乐学院作曲系主任，是学科奠基人和开 拓者，现为中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐著作权协会理事，四川省音乐家协会理论创作委员会副主任，四川音乐学院教授。 在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究，这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。近年来，由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答（下册）》等，成为传统和声应用的典范。 早在1981年7月的暑假里，新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目，笔者也被邀请前往，团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材，那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。通过深入了解，才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论，更渴望用简谱学习音乐理论，他们认为，这样学习和声学理论更为便捷，认为由人民音乐出版社与黄虎威联手打造的这部教材是当时社会音乐教育普及和自学成才的一个好帮手。而另一本在1983年人民音乐出版社出版的黄虎威的《转调法》，则是针对作曲、指挥和表演等专业人士的力作。这本书集中介绍了如何将西方传统和声学转调技法用于中国民族音乐创作，并有许多转调示范例题，“是一本切合我国实际需要的好书”。①这些学术成果对传统《〈和声学教程〉习题解答（下册）》的成书起着承前 启后的作用。 2011年人民音乐出版社出版的黄虎威教授的《〈和声学教程〉习题解答（下册）》，与2007年由上海音乐出版社出版的上海音乐学院桑桐教授的《250首和声习题解答》内容进行比较分析，两者都以海量般的题解为教师和学生提供了有效的实例，让很多师生在学习传统和声学的同时，看到、见证了现代作曲家、教授们的和声理论实践过程和其明晰的和声学教学思想体系，这是非常难得的教学辅助教材。比如，《〈和声学教程〉习题解答（下册）》第28章终止中的重属和弦口答习题——分析贝多芬《奏鸣曲》作品14之2第一乐章（第37—45小节）片段，②作者首先在《贝多芬32首钢琴奏鸣曲》中找到谱例，之后明确调性、标注和弦 功能等，这些通常教师都比较容易做到，但一些学生总是难以理解，他们会问：“为什么D大调音乐用G大调记谱？”从习题解答中我们不难发现，黄虎威教授是站在学习者的位置上考虑
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观 念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的 组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至 每一和声现象的面貌特征。 大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。 作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦 有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的 和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。排列法从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式：开放排列棗上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不可超过八度），可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。密集排列棗上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得[FS:PAGE]浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度 和十二、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
斯波索宾-和声学教程
刚看完斯波索宾《和声学教程》，发总结一篇共飨 ★调号 # ## ### #### ##### ###### G-e D-b A-#f E-#c B-#g #F-b b bb bbb bbbb bbbbb bbbbbb F-d bB-g bE-c bA-f bD-bb bG-be ★转调音程和调号的关系 ↑小二↑大二↑小三↑大三↑纯四↑增 四↑纯五↑小六↑大六↑小七↑大七bbbbb ## bbb #### b 6个调 号# bbbb ### bb ##### ↓大七↓小七↓大六↓小六↓纯五↓增 四↓纯四↓大三↓小三↓大二↓小二★属七和弦 S D7 T K D7 T S K D7 T T D34 T6 ★下属七和弦 {T, T6, K, S, SⅡ}-SⅡ7-{ D, T, D7 } ★导七和弦 {T, S, D, D7, SⅡ7, TSⅥ}-DⅦ7-{ T, D7 } DⅦ7的功能内解决：DⅦ7-D56-D34-D2-D7 DⅦ7之间的经过和弦：DⅦ7-{ T组，D组, S组}-DⅦ7 DⅦ34(4 6 7 2)有下属功能 ★属九和弦 { S, SⅡ, SⅡ7, T, K, D7, D }-D9-{T, D7} ★下属九和弦 SⅡ9-{ D7, D9, SⅡ7 } ★副七和弦 T7 DTⅢ7 S7 TSⅥ7(用于模进) 进行到下方五度的三和弦或进行到该级上的七和弦 T7-{ S, S7 } DTⅢ7-{ TSⅥ, TSⅥ7 }
S7-{ DⅦ, DⅦ7 } TSⅥ7-{ SⅡ, SⅡ} ★重属和弦(升高IV) 在序列[2-#4-6-1-3(b3)]上随意截取形成： DD,DD7,DD9,DD9,DDⅦ,DDⅦ7 { S, SⅡ, SⅡ7, S7, T, TSⅥ}-DD-{ D, K, D7, DⅦ7, D9, sⅡ7 } ★变音重属和弦(含增六度) b6-1-#4(亦可在1和#4之间增加2,b3或3) { T, S组, DD }-变DD-{ K, T46,(D)} X-变DD-X6(辅助) ★大调变音属和弦 变属和弦：#5D, b5D, #5D7, b5D7, #5D9, b5D9 变导和弦：#3DⅦ, b3DⅦ, #3DⅦ7, b3DⅦ7 重要的有：#5D, #5D7, b5D7, #3DⅦ7 {D, SⅡ, SⅡ7, DD, T6, S, 变DD}-变D-T 阻碍中止：b5D7-降Ⅵ级(tsⅥ), ★小调变音属和弦(仅用于和声小调) 降Ⅱ级：b5D, b5D7, b5D9,(3-#5-b7-2-4) 降Ⅳ级：b7D7(3 #5 7 b2), b5DⅦ(#5 7 b2) 降Ⅱ,Ⅳ级：b57D7(3 #5 b7 b2), b57DⅦ(#5 b7 b2) {D, sⅡ, sⅡ7, DD, t6, s, 变DD}-变D-t ★那不勒斯和弦(N6, N, N7) N6(小调:2 4 b7, 大调:4 b6 b2), N(小调:b7 2 4, 大调:b2 4 b6) N7(小调:b7 2 4 6, 大调:b2 4 b6 1) 用于小调：{t, tsⅥ, sⅡ, s, dtⅢ}-N6 用于大调：{tsⅥ, dtⅢ}-N6(交替大小调和弦) N6-{K, D, D7, T(t)} N7-{变D, 变D7, 变DⅦ7, 变D9} s-N, tsⅥ-N N-{D, D7, DⅦ7, D9} ★大调变音下属和弦(#1SⅡ56:4 6 1 #2, 相当于下属调的属七和弦) T-#1SⅡ56-T([4 6 1 #2]-[1 5 1 3]) ★用同主音小调复杂化的大调 t=b3T, s=b3S, sⅡ=b5SⅡ, tsⅥ=b1b5TSⅥ, d=b3D, dtⅢ=b1 b5DTⅢ, dⅦ=b1DⅦ(逢3 6 7便降)
教学大纲模板（中职类） 《和声学》课程教学大纲 开课系：艺术系 适用专业及学生层次：音教班 学时、学分：总学时：64学时周学时：2学时 开课学期：第三、四学期 编写人：朱春秀 一、课程的性质及任务 “和声学”是作曲专业技术理论的必修课程，也是一门音乐基础理论课程。主要学习和研究西方多声音乐中的和弦结构与和弦流动状态以及多声音乐语言与风格运用的规律和逻辑。其中以18世纪——19世纪西方古典音乐至浪漫主义时期的和声理论与和声语言运用的规律为研究的基础，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演释力和鉴赏力，培养学生对音乐作品中的和声现象的分析力与理解力，以便能更充分地发挥自己本专业的能力。通过视唱、听写和听觉分析这三个环节的基础训练，使学生能够系统地发展和提高对音乐的敏锐反映能力、分辨能力、记忆能力及快速读谱、准确演唱的视唱能力，以便准确、充分、深刻表现音乐作品的内涵，达到提高音乐修养的目的，为专业学习与成才打好基础。 二、课程的主要内容及要求 通过《和声学》的学习，培养学生正确的和声思维和和声感觉；使学生初步掌握和声学基本知识及基本技能；掌握古典和声和民族和声的风格特点，为以后从事音乐工作打下坚实基础。
第一学期 第一讲绪论（2学时） 课程内容：1.关于对主调音乐和复调音乐概念的解释 2.关于对和声与和弦概念的解释 3.关于对和声在音乐中的表现意义的说明 4.关于对和声分析重要性的说明 第二讲和弦及类别（2学时） 课程内容：1.和弦的概念； 2.三和弦； 3.七和弦 作业：在不同的调式写出各类三和弦、七和弦 第三讲和弦连接（4学时） 课程内容：1.四部和声； 2.和弦音的重复与省略； 3.和弦排列； 4.声部进行和连接 作业：1.根据指定和弦，说出它们的排列方法（密集或开放）； 2.分别用和声连接法、旋律连接法对指定和弦进行连接。第四讲和声连接中应避免的不良进行（2学时） 课程内容：1.平五、平八； 2.反五、反八； 3.隐五、隐八； 4.声部交错； 5.声部超越。 作业：根据指定和弦，指出它们各属于哪种不良进行。 第五讲正三和弦（4学时） 课程内容：1.什么是正三和弦； 2正三和弦的和声语汇；. 3.正三和弦的平稳连接。 作业：1.在指定的大、小调中，写出它们的正三和弦； 2.用正三和弦进行连接（和声连接法或旋律连接法） 第六讲为旋律配和声（6学时） 课程内容：1.什么叫和声配置 2.和声配置的注意事项。 作业：用正三和弦为旋律配和声。 第七讲和弦换位（4学时） 课程内容：和弦音的换位。 作业：1.为指定和弦转换音位； 2.用三音跳进手法对和弦进行连接。 第八讲为低音配和声（6学时） 课程内容：为低音配和声的方法与步骤 1.分析调式、调性，确定终止与半终止的位置； 2.选择和弦； 3.写高声部；
学习音乐的朋友们都知道，和声是最为重要的基本功，也是实力的象征，和声配得好，会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声，在编曲的时候往往用自己的方法试验和声，找不到头绪。还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验，或者求助于教条的和声学教科书，大都没有帮助，究其原因，是因为没有一个针对流行音乐，流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导，而且缺乏必要的配和声的经验，不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的，有效的。 本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的，由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律，该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”，两者是相互结合的，其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。读者一旦掌握和领悟了该套理论，一定会有拨云见日的感觉。 本教程是视频教程，本教程的重中之重不在于软件操作，而在于和声编配理论和和声编配实战过程，因为读者一旦掌握了和声本领，相信应用到软件操作中不是难事，不讲解软件操作，使得本教程内容皆为浓缩的精华，主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路，并实时地当场编配这些和声，应用这些和声于不同的旋律，相信朋友们一定会大开眼界。 本教程可作为单独的教程学习，也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第二大部分，是重要的扩展与加深，包含了极多的实用套路和经验。
本教程时长约1小时30分，分为五个部分，其内容如下： 01：回顾前一个教程，讲解大调和弦进行的基本类型，提出和弦进行干线理论，由此引申出若干实用的和弦进行套路，并当场实际编配这些进行于歌曲中。 02：提出和弦进行支线理论，由此引申出又一系列的若干使用的和弦进行套路，然后当场实际地编配这些进行套路于流行歌曲和流行音乐中。 03：将上面的干线理论和支线理论加以结合，即混合进行理论，并且又引申出若干的和声进行套路和和声成语，实际展示如何轻松地运用这些理论对付不同的旋律的和声编配。 04：讲解和声序进二度关系法则，作为五度关系法则的极其重要的补充，并且引申出二度进行关系下若干的和声进行套路，然后再当场运用这些进行实际编配旋律的和声。 05：讲解和声序进三度关系法则，作为五度关系法则和二度关系法则的极其重要的补充，并且引申出三度进行关系下若干的和声进行套路，然后再当场运用这些进行实际编配旋律的和声，着重展示三种不同的法则下不同的编配手法所能达到的不同的艺术效果。最后是教程总结。
斯波索宾和声学教程课后作业答案 大三和弦与小三和弦、四部和声 I习題血矗书第19页） 邯面习雀 技閤題旨，任意谊择r 口丸调、F大调.E小iff-firc小阔的全部丸三和弦.以及G大谏* 大周、红小凋和b 小懺的全部小三和強写出番案* . “三"* “7T分别 为權斉、三音、五音的陡律何胃"毎种旋佯忖?的两卜和強中，前一个为密一毎排列.后一卩为幵放堆列. 五--------- 1 抿 r J W E ￡ - ￡ 1 J 巧：t书申乩亲加说明的小圍.均J&和员小 4V
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8. 弹奏书面习题答案中的全部和弦，以及读者自已按书面习题要求构成的和弦. 第二章 正三和弦的功能体系 （习爛见原书第25页） 荔面习題 在各个调上用四声部写出单独的止三和弦. 在下面的答案中，每个调的三个三和弦都按T、S与D或t、s与D的顺序写岀，它们的旋律位置和排列法都是任意的. 广"「「“ r
nH 二 / A大H =F= - s小调 邛—— 「 J T 1 T^-r - E大fl r 」xIJ'V p W4=i .r .. 1 丈炉「——= 弹奏书面习题答案中的全部和张. 18 * 16. 17. 18, 16 . 22. 23, 24*
口答习題 分析下列片段中正三和弦的连接（注意.D有时叹七和弦形式出现）. 1贝多芬祇钢琴奏鸣曲拚（柞品2Z2）第二乐章第I至第4小节； L ATEO apptMaionato T T. T T* T D}T D 埠是一个乐句.只使用了主和弦与属和弦（含七和弦形式h所有的和声进行都是正格进行.穆和弦都已标记-蔓中口是主和弦的六:和弦、巳及X分别是属七和弦的二和喪及五六和弦.此乐句从主和弦开始"几次出现稳定的主和弦与不稳定的厲和弦的更替.在相同的节拍和节奏条件下，三音和五音旋律位罢的原位主和弦，以及第一转位的主和弦的稳定穆度都低于根音旋律位愷的原位主和弦.上例中的T和T*都采用三音旋律链置,其稳定程度都低于根音旋律位畫的原位主和強.乐句结束于D,而D 是祐稳足的.这就要求咅乐继续下去. 此乐句申的和弦外音貝有经过音与辅助音，未标记. 2.贝多芬％钢髯奏鸣曲9 （柞晶2之3）第一乐章第1至第4小节: Allegro eon brio 这是一个乐句.第E小节是稳定的T*进行到第2小节不穩定的D,再逬行到第3小节更不稳定的6（原位属七和弦人由8解决到第4小节稳定的T.这样.整苧乐句的和声进行就只有正格进疔.第4小节强拍的原位主和眩采用三音旋律位賢、其稳定性低于根音碇律位錢，这就要求咅乐堆续下去. 此乐句中的和弦外音只有辅朋音丫未标记. 11 I变据进豹I正為进行I 1_正帝殳行一1
和声基础教程答案【篇一：黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解 析】 在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》 有深入研究，这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。而黄虎 威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。近年来，由上海音乐出版社出 版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列 专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和 《〈和声学教程〉习题解答（下册）》等，成为传统和声应用的典 范。 早在1981年7月的暑假里，新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位 老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目，笔者也被邀请前往，团里 教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材，那是迄今为 止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。 通过深入了解，才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论，更 渴望用简谱学习音乐理论，他们认为，这样学习和声学理论更为便 【篇二：初学者基本乐理教程】 音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。 振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长， 音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振 幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音 乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成 部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。