《纪录片赏析》课件
记忆蔓延2011-12-22 17:45:08
第一章国外纪录片发展史
一、卢米埃尔兄弟：记录形式的创始人
二、罗伯特.弗拉哈迪：
对人类原始生命的回归
以搬演的方式拍摄
拍摄的固定模式—先与被
拍摄者接触
@搬演是一种介于现场纪录和虚构之间的电影方法。它是一种干预性很强的纪录片制作手段,由于人们常常将它和虚构联系在一起,搬演因此常常遭到非议。搬演常和扮演相结合，来还原一些不在存在的史实。
代表作：《北方的那努克》
三、英国纪录片运动与约翰.格里尔逊
四、“电影眼睛理论”和吉加.维尔托夫
“电影眼睛”理论
概念
维尔托夫在1923年6月《列夫》第三期发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工。他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素材，通过巧妙的蒙太奇处理，充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。
维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实，他认为将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论，这是非常重要的电影创作阶段，对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影，都有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电
影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论。
产生背景
20世纪初现代艺术创作观念的变革，以及拼贴、实物组合和照片剪辑一类方法的涌现，是
电影眼睛论的生成背景。
理论
电影拍摄：创作者通过摄影机寻像器观察；
电影书写：创作者视胶片为纸，摄影机为笔；
电影蒙太奇：创作者对于视觉素材整合的剪辑三者相加的纪录成果；
吉加.维尔托夫的理论：
1、没有“武装”的人类之眼在“生活混乱的迹象中”无法找到方向，必须由“电影眼”来协助人眼；
2、摄影师需要懂得如何运用机械工具来帮助他在“狂风暴雨的生活当中”寻找方向；
3、摄影师要随时挪动摄像机，使影片具有较大的冲击力；
4、摄影机并不需要任何剧本，应该根据自己的思想来组织拍摄；
5、“速度”与“机敏”是一位摄影师必备的素质，必须跟得上生活的步调；
6、摄影师在拍摄人物时要在人物完全不知道的情况下进行拍摄；
7、摄影师在拍摄之前应该在各处走走，观察周围事物看哪个更适合拍摄；
8、以上都是必要的，如果“电影眼”的工作者需要在银幕上呈现生活原貌的本质，包括影片
本身的生命—从拍摄到冲印厂，从剪接到最后成片都需要。
代表作：《持摄影机的人》
五、、真实电影和直接电影
两者的区别
1、直接电影的纪录片工作者手持摄影机进入一个紧张的状态而充满希望的等待危机或非常事件的发生，真实电影的看法则是试图促进危机与非常事件的发生。
2、直接电影的工作者不出头露面，真实电影工作者公开参加到影片中去。
3、直接电影直接在摄影机拍摄到的事件中找到它的真实，而真实电影则在人营造的环境中发掘出隐藏的真实。
4、在创作方法上，真实电影创作者在纪录的事件上加以参与及评论，直接电影拒绝旁白，创作者不会出现在影片中。
5、在剪辑上，直接电影依赖剪辑创作的程度远远大于真实电影。
代表作：《迁徙的鸟》
第二章国内纪录片的发展
? 第一节纪录片创作的起步期（1958－1978）
? 第二节纪录片创作的发展期（1979－1990）
? 第三节纪录片创作的繁荣期（1991-1996）
? 第四节纪录片创作的拓展期（1997－今）
第三章纪录片的定义
纪录片是把过去或现在的事用影像的手段进行人性的还原和记录，并尽可能接近真实的历史，尽可能描述（叙述）一种真实的历史，并尽可能接近一种真实的描述。
《幼儿园》影像叙事：
1、客观纪实
继承了直接电影的拍摄模式，观察式、旁观式纪录没有一句台词；
拒绝旁白，主要靠被摄对象活动、片子结构、剪辑来完成叙事；
“请你们像我这样做，我就像你这样做。”的隐含意义，小班与中班孩子的学习本来独立成章，却有着内容的递进、连续性，呈现出标准化教育的影响。
2、采访
除了真实记录以外，导演还安排了另一组影像—对儿童进行采访；色彩的后期处理，与日常拍摄形成反差，从视觉上进行隔离和陌生化，引人反思——孩子们稚嫩的脸庞，成人的心理状态。
3、《茉莉花》
思想与情感的混合，情绪绵绵悠长；在情与思之间，更偏重于情感的超越，包含着不解、怅然、无奈等百感交集的情感因素。
代表作：《幼儿园》
第四章新纪录片运动
λ发端可以追溯到80年代末、90年代初 .
λ 1990年，吴文光拍摄《流浪北京》，这部作品成为新纪录运动开始的标志作品。
λ在这场运动中，我们应该记住一些名字：蒋樾、段锦川、康健宁、王兵……；我们也应该
记住一些作品：《彼岸》、《八廓南街16号》、《沙与海》、《铁西区》……正是这些人和这些作品共同成就了新纪录运动。
λ新纪录运动就是现行的电视体制之外，以艺术追求为目的，通过个人行为拍摄的纪录片。λ在资金方面不依托于体制，在创作方面没有商业化和播出的压力。
λ是我国社会转型的产物，标志着纪录片的创作由单一的国家体制内行为转向体制内与体制外并行，反映了我国纪录片发展的多元化倾向。
世纪之交，随着DV的普及，新纪录片运动更是呈现了蓬勃兴盛的局面，创作者不再局限于流浪艺术家，还有一些DV爱好者加入创作者行列。如1998年杨天乙的《老头》，张丽玲的《我们的留学生活》，睢安奇的《北京的风很大》。
λ新纪录片运动和DV艺术有鲜明的主体意识，它采取了一种个人化得视角来表达创作者对周围世界的认识，表达自己的心灵。
λ 90年代更多地表现底层和边缘群体的生存和生活状况，新世纪后侧侧重于普通生活的刻画，有意无意地规避了历史、民族责任等宏大话语，努力保持一种生活化的、个人化的坦率表达。
新纪录运动和DV艺术的缺陷
1、创作者大多崇尚个性，他们以个人身份进入社会，在题材的选择上局限于普通人弱势群体和边缘人，选题比较单一，多有雷同，色调灰暗，容易忽视纪录历史、历史发展的使命。
2、在纪录理念上创作者往往强调纪录过程，但对生活流程不加选择的纪录取代了艺术的发现和创造，使纪录片失去了作为艺术所必须具备的凝练与集中。
3、从画面语言来看，不少创作者缺乏用画面语言来讲述故事的能力，往往依赖于同期采访或解说词来表达主题、讲述故事，不注意通过镜头、细节将作品的意蕴呈现出来。而且镜头不稳，画面晃动，难以取得良好的收视效果。
代表作：彼岸
第五章独立纪录片
代表作：《在一起》
第六章西部纪录片
第七章纪录片分类
国内纪录片的分类
根据题材进行划分：
（1）、时事写真型纪录片《华氏911》
（2）、历史题材型《南京大屠杀》、《圆明园》
（3）、问题调查型《变形计》
（4）、常态生活型NHK《妈妈回来吧》
（5）、民族志范畴型栏目纪录片《美丽中国》
（6）、科学题材纪录片《美丽中国》
NHK纪录片特点：
1、关注人文事件，从客观角度进行解构，NHK很多中国纪录片的内容，分别涉及贫富差距、言论自由、老龄社会、环境污染、公民维权、民族问题和地方党政，中共十七大、教育问题及国企的海外渗透等问题；
2、用直接电影的拍摄手法，镜头语言与同期声体现其真实性；
3、重视故事化和多维度叙事
4、有着精致的细节追求
5、强调视觉风格的大胆创新, 纪录片因为以真实为追求，所以向来比较崇尚自然的表现风格和朴素的音画效果
《三傻大闹宝莱坞》鉴赏 机械105 XXX 1003010531 摘要：《三傻大闹宝莱坞》（以下简称《三傻》）是一部情节生动，内容丰富、有趣却又不失内涵的影片。电影以倒叙的手法展开，讲述了以Rancho为中心的三人组在大学四年中经历的事情。兰彻活泼、充满创新的想法，对现实呆板教条填鸭式的教育，造成了极大的冲击。他用自己的成功，证实了追求梦想的人必定会有成就，机械学习、随波逐流的人，只会给自己的人生带上枷锁。 关键词：《三傻》喜剧青春梦想 引言:《三傻》传入国内时，我便在网上看过一次，那时还是大一新生，当时也是大受感染的，印象至今任然很深刻。在学习了影视鉴赏理论课后，为结合理论又重新从头至尾观看了一遍，感触更多了，下文是结合鉴赏理论对《三傻》进行的一些分析及自己的感想。 正文： 一、文本赏析 1、主旨：《三傻》是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学 生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同 时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲 动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去 追逐，终将一切顺利，功成名就！ 2、题材：《三傻》是一部由拉库马·希拉尼导演的印度喜剧电影，主要讲述 了印度一所传统名校，在这里检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！ 成绩不好就意味着没有未来！而其中一位学生是个非常出众与众不同的 学生，却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的 人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守 成规的传统观念。最后他用智慧征服了印度科学界。
3、人物：Rancho（兰彻真名叫法撒克·旺度）。是印度一个富人家的个小 佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻” 去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。 兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家 瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、 像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。 毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学 家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学 生。 Raju是兰彻的兄弟之一。想当工程师，但是没自信，迷信神佛。家里很穷，父亲原来是邮局副局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个 姐姐无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。后来经历一次自杀，摔断了16 根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。终在毕业前面试成功，致使院长 刮掉胡子。后来成为一名大工程师。 Farhan也是三人帮之一，从小理想做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，一直是兰彻的忠实死党。为了拉朱一起和兰彻去院长办 公室偷卷子。最终放弃面试的机会和父亲表明自己的理想，得到父亲认 可成为著名动物摄影师，最后还和拉朱为兰彻抢走新娘 4、情节、结构和节奏：比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一 倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众 的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的 调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍Raju的家庭环境时， 画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间， 瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调 低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到Raju的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”， 只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括Rancho所臆想的“骑 摩托新娘”，工整得近乎精致。 二、影像解读 1、构图：电影的构图非常讲究，应该归属绘画派。在任何地方按暂停都是 很美的一幅画，而且红色元素的使用贯穿本片，代表三人友情的红色宿 舍大门和浴室门。学生宿舍放眼望去全是代表希望和活力的红色大门， 而到了教室和Dr.Viru办公室的屋门却是死气沉沉的黑灰色调。代表 Rancho和Pia爱情的红色摩托车，则是他们爱情的开始和升华的见证， 还有什么颜色比红色更能表达爱情的呢？还有三人在寻找Rancho的整 个旅途中驾驶的那辆红色汽车，不管是航拍还是吊臂，永远是画面中最 扎眼的那一抹红色，不像是寻找失散的朋友，而更像是心灵朝圣之旅。 2、照明：该影片大多采用自然用光，自然的阳光或是仅仅借用路灯光，都 极为真切的表现出了影片的真实性和感染力。即使是在他们两人去为了 Raju偷试卷时采用的戏剧用光也是极为柔和的，似乎表现出了他们这种 行为是正义之举。
纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务： 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。 教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看
待这个问题？ 第二章纪录片本质属性的研究 教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法：讲述法、比较法、讨论法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？ 第三章纪录片的界定 教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：4课时 作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？ 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
中外电视剧精品赏析 摘要：英国作家约翰·埃利斯曾经说过，电视剧是一个国家和民族的私生活。由此可见，赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。 关键词：中外，电视剧，精品，赏析 电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术，黑格尔说的好：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正深处。”在现实生活中，每时每刻，在世界上的某一个角落，总会在上演着人生中不平凡的故事，总会彰显着人性中丰富的品质。而这一切，都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致，而这一切，都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生，孰不知，电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。那镜头下映射的正是生活，那屏幕上演绎的正是人性，那电视剧艺术背后的正是人生的影子，人性的化身。 优秀的电视剧作品有很多，但由于本人涉猎不多，现列举我看过的中外电视剧精品各一例，与大家分享： ·中国《甄嬛传》 ，但是从没有一部电视剧是这样吸引我，电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说，由郑小龙导演，孙俪，陈建斌，蔡少芬等主演，由北京电视艺术中心制作。该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的少女，成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。2012年3月26日，《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 到最后甄嬛还是孤独一生。为保全自己的孩子不得不骨肉分离。终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。 用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处，在后宫之中为了自保，即使再纯洁的人也会被无情地同化，后宫争权夺利，勾心斗角，皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人，不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。 沈眉庄，甄嬛在深宫中的挚友，即使无心与人争斗，也落得遭人陷害，遭人算计致死，甄嬛却无能为力。 果亲王，甄嬛挚爱，虽无心觊觎帝位，却遭兄长质疑，即使戍边三年，也不得善终。甄嬛抱憾终身。 自古江山与美人是皇家必争之物。西周周幽王微博红颜一笑烽火戏诸侯，汉有刘彻金屋藏娇，唐有一骑红尘妃子笑，其中不乏千古佳话，同时也有人背上千古骂名。 《甄嬛传》与其他宫廷剧比，演员以实力派演员为主，不走偶像路线。《甄嬛传》不像其他热播的古装宫廷戏一样，找一些年轻的偶像演员，只是为了一时的收视率，比如去年热播的电视剧《宫》，就以年轻演员为主，不注重情节，只
文明逝去的渐近线 -------浅评《最后的山神》影视纪录片 定居就像一条线划开了鄂伦春的过去与现在。《最后的山神》是纪录片导演孙曾田1992年拍摄的，该片以兴安岭一个部落为拍摄对象，以孟金福夫妇为主要人物，用镜头表述了鄂伦春人的文化样貌与生活面貌。鄂伦春人的文化是独特的，他们以林为灵，对身边周遭的物象充满了虔诚，但从导演的镜头告诉我们了一幕幕关于鄂伦春文明，也关于鄂伦春文明的消逝。本片从具有深意的解说词、表现力丰富的镜头语言、动人的细节与音乐，为观众画出了一条逝去在鄂伦春文明上的渐近线。 解说词是直白的，浸染着关于信仰、关于虔诚的深意。 “孟金富的枪太老了，老到找不到相同型号的子弹”，他不愿意换枪，不愿意用捕猎架子，因为他认为“像那种不分老幼的猎杀，山神是不会高兴的”，一支“老去”的枪，一句内心的话语，解释了孟金富对山神的敬畏，折射出他对眼前尚存着这片土地上供养着自己与族人的生灵的虔诚。“孟金富的山林是又神灵的，而郭保田的山林只是山林”，一句对比着的解说词，道出前者生于山林，后者长于山林，前者的信仰还尚存，后者的信仰已渐隐，对，这是一种无形的渐隐，与生活方式无关。“死去一个老人，鄂伦春又离山林又远了一步”，这里的解说词显然已经成了一种隐喻，死去的老人，逝去的文化，青黄不接的习俗都在解说词里，靠近了逝去。解说词，通俗却不简单，它在讲着一个与鄂伦春信仰，以及与萨满虔诚相关的故事片段。 镜头语言是丰富的，动静大小之中捕捉到了正在消逝于山林中的鄂伦春。 本片中多处运用了空镜头，于开片兴安岭的树林处，于兴安岭的夏天处，于感叹动物越来越少处，于萨满舞跳动之前。一组组空镜头，将我们带到了兴安岭，带到了鄂伦春，走进了孟金富，这些空镜头都是生动的，全然的而又自然的接触到了这山林的文明。同样本片呈现了许多特写，于那树上的山神像，于制作桦皮船，于孟金富失落时，于他妻子回眸凝视间，于那多次沉落西边的残阳......每一次特写带来的视觉停留，总能让人思绪也停留，停留在鄂伦春文明的印记上，停留在这神性兴安岭。固定镜头也是片中最常见的，孟金富每一次拜山神，孟金富静坐狩猎，哪怕是孟金富跳起的萨满舞，仿佛导演想用这固定的镜头让大家看到、听到、回忆到鄂伦春的虔诚，这些流逝的虔诚走得能慢一点，再慢一点。镜头不会讲述，但它的丰富表现，已经渗透到了鄂伦春的每一棵树木，每一寸山林。 细节是动人的，音乐也是动人的，都挑起人们关于鄂伦春的思考。 雕刻着山神像的树木被砍罚了，孟金富感觉到自己也被砍伐了一样，哀婉的音乐油然而起。画面中看到孟金富安静得坐着，抽着烟的沉思着，应该是沉思着关于山神去哪儿了吧，或许是，因为响起的音乐回答了他思考的结果。片尾处，孟金富答应摄制组跳一支萨满舞，镜头捕捉到了孟金富母亲抽着眼而不开心的样子的细节，一曲舞蹈过后，响起的同样与砍伐山神树一般的哀婉之声，这或许在是祭奠，祭奠远去的山神如同老母亲口中的唠叨，“山神不会再回来了”。不尽然的细节与音乐，让这条线画得越来越清晰，让人思考着他的尽头。 新年为马系红带祈求福祉、捕猎前跪拜树上的山神像、夏天孟金富刮胡须让他能匹配上兴安岭夏天的美丽、正月十五跪拜月亮之神、没有铁钉的桦皮船、动物越来越少的静默、悬于山林间的“风葬”以及最后一支萨满舞，这就是鄂伦春，一张张来自这里的文明画面，都一一的存在了本片的解说词中，镜头下，细节与音乐里，最后也全都一一部交付给了屏幕前的观众。当片尾以定格于孟金富走在一片白茫茫蜿蜒曲折的雪地里时，留下了一个值得思考、回味且清晰想法：鄂伦春的文明走在逝去的渐近线上。
纪录片--《最后的山神》赏析 《最后的山神》故事简介：讲述鄂伦春族一个61岁的老人孟金福，同时也是鄂伦春族最后的一个萨满，他在原始的山林间自由的过着原始而平静自足的生活。但是，随着对大兴安岭森林的砍伐和动物数量的减少，老人生活受到了极大地冲击。可是，即使在山下安稳而舒适的定居点生活，老人却难以适应，最终回到山林。恢复了自己向往却注定孤独的生活。山上和山下，上一代人和下一代人的鸿沟在渐渐加深，这一代人在不断地发展中远离了自己原来的家乡，也逐渐失去了自己的信仰，失去赖以身存的山林。而失去了信仰的民族，靠消费自然资源来发展的民族，又该何去何从。 《最后的山神》这部纪录片，真实的再现了鄂伦春族老人孟金福和妻子的原始并且逐渐窘迫孤独的生活。借此表达了人与自然和人与信仰的问题。这种与老百姓同一口气喘气，却又表达宏大的未来寓意的表达方式是典型的京派纪录片。而纪录片的导演是孙曾田，在中国中央电视台任摄影导演，这更是让这部电影打上了“京派”的金漆招牌。 另外，《最后的山神》这部纪录片从时空安排方式上分，以时间结构来描写这位老人的故事。由一年之暮----冬季开始。白雪皑皑的大兴安岭，草木枯萎，满眼都是一片萧条的景象。仿佛也代表孟金福这个鄂伦春族的最后一个萨满现今的处境一般。夏季，那青山绿水的生机勃勃的大兴安岭突兀的出现在画面中。孟金福老人用桦树皮制作桦皮船的高超手艺仍在我脑海中深深印记着，但是，如解说员所说，曾经鄂伦春族用桦树皮制作各种生活用品，个个制作技艺高超。而现在，会做桦树皮船的只有少数的几个老人了。孟金福老人在这生机勃勃的夏季去捕猎，去一无所获。看似生机勃勃的夏季，其实正如山下大多数的鄂伦春人，他们生活在山下定居点，生活轻松快乐。可是在这安逸的生活中，他们远离了自己原来的信仰。慢慢的，又一个冬天来临。画面中一个鄂伦春族老人去世了，画面又回到了苍白颓败。最后，孟金福老人独自骑着他的代表萨满的神马，在一片枯树枯草环绕的雪地上，渐行渐远。仿佛也预示着世代居住在大兴安岭的大山中的鄂伦春族，他们最后的神灵也已经离去了一样。以时间结构，完整的抑----扬----抑的表达最后的山神这一主题。 另外，从叙事方式上来看，《最后的山神》又是从故事式按照生活中所存在的矛盾冲突来设置和安排纪录片的结构。孟金福这个鄂伦春族
《新丝绸之路》赏析 《新丝绸之路》拍摄历时两年，摄影组深入丝绸之路，在西域沙漠和绿洲间寻找拍摄遗落的东西方经济文化等文明元素交融的痕迹。同时他们还不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家拍摄研究外国探险家挖掘、切割的现在还陈列在他们各自国家的博物馆里的文物。摄制组在资料房堆了半屋子的带子中，在总共拍摄了1000多盘的素材带中，筛选、缝合与加工成包括序片在内的【生与死的楼兰】【吐鲁番的记忆】【草原石头祭】【一个人的龟玆】【和田寻宝】【敦煌生命】【青海之路】【探访黑水城】【十字路口上的喀什】【永远的长安】十一集独立成章的《新丝绸之路》大型纪录片。是继去年《故宫》后，央视又一大手笔的纪录片制作。虽然此次，CCTV与NHK仍是合作，但他们的合作方式是同一命题、分别拍摄、各自制作，最终完成的是CCTV 与NHK两个版本。抛开NHK版本不说，单说CCTV的《新丝绸之路》绝对是最近几年内我国纪录片制作中的优秀作品。下面就从《新丝绸之路》内容选取，表现手法，镜头语言，画面语言，音乐运用等不同角度来赏析评价。 （一）超然客观的领取 内容上，这次的拍摄不是26年前《丝绸之路》那样对丝路古道沿线的纪实报道，而是选择了十处具有不同文化特征的地点进行发掘记录和扩展，每集各自成章。从罗布泊深处神秘的小河墓地、保存完好的4000年楼兰美女干尸、吐鲁番关于壁画的记忆，和田宝石的探寻，全世界仅存的一颗释迦牟尼真骨舍利、草原道上的石刻鹿文，黄金面具等一大批的珍贵文物，来反应这条横贯亚洲腹地、叶脉渗透当时世界各地的文明之路的历史，继而揭开古东方、古世界文明的一角。本片所呈现的内容受益于近年来的考古发现与学术研究，许多观点来自被广泛认可的学术的支持。另外，片中还大量介绍了近现代的一批西方探险家，因为想要拍片、想要引出某些题材和内容不得不这样做，西方探险家们从传说、历史和接触的文化发现了丝绸之路这个取之不尽的聚宝盆，他们以坚忍不拔的毅力深入到这片古老的亚洲腹地，在自然环境和人为条件都非常恶劣的情况下开始了最早的考古发掘和学术研究，然而不幸的是，这些西方人本身并不单单是学者，几乎每一个外国探险家在离去时都带走了数额庞大的文物。那些被挖掘、被切割的文物现在还陈列在他们各自国家的博物馆里，和他们的名字一起被世人观瞻。所以，今天的摄制组便不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家，来完成本已被截取的拍摄了。开始看片时，应该是自己的民族情感在作祟，心中总是一股不舒服的感觉，一种悲愤填于胸口，待看完，静下来思考就觉得导演领取的观点比我个人的要高出许多要超然很多。导演韦大军有这么一段话“每一个人都会有自己的民族情感，但《新丝绸之路》不会在这个情感上做过多的文章，因为我们看世界的方式可以而且理应变得多元化。当我们试图用另外一种更超然、更客观的角度回看那些已经被定义为‘灿烂辉煌’的历史时，不由得产生出悲凉或是说无奈的情愫。正如我们的丝绸之路，作为欧亚大陆上陆路交通的主干道，它在中古和上古时期所确立起来的独一无二的地位在近古被渐渐颠覆，西方世界的兴起和海上交通的成熟让它湮没在历史和传说之中。”
电视剧《裸婚时代》观后感 爱情和面包孰轻孰重？“裸婚”到底行不行？“裸婚”会幸福吗？这些在电视剧《裸婚时代》播出之后都成了一时热议的话题。支持者说：“裸婚本该是年轻人正常的生活状态，一结婚就婚纱、典礼、房子、车子，这是社会对幸福的错误理解。”也有网友这样概括自己对“裸婚”的疑惑：“也许九块钱可以证明爱情，但谁可以保证这九块钱的爱情坚不可摧？”在同学的推荐下我也看完了这部电视剧，看完还是蛮有感触的，还是有些话想说的，但又总是郁郁而终不得要领。平心而论，《裸婚时代》不能算是一部太差的作品，至少跟当今泛滥的穿越宫廷题材还是有明显的不同的。其实我们大致可以理解导演的意思，故事其实很简单：两个没房没车的80后情侣因为一股傻乎乎的叫做爱情的东西，历尽辛苦成功感化反对的父母终于走到了一起，然而那得来不易的结婚证却在婚后的柴米油盐中过早的夭折了。后来的后来，他们彼此又经历好多的磨难重新走到了一起。这应该还算是一个不错的故事。 先说说剧中的人物，女主角童佳倩在一个殷实的家庭里长大，因为从小得到东西都很容易，她养成了凡事志在必得的性情。当老师和家长对她和刘易阳的早恋围追堵截时，反倒激起了她的逆反。在她的坚持下，两人的情侣关系得以保持了8年。而剧中的男主角刘易阳出身于一个工人家庭，由于父母都是工人，对刘易阳不懂得进行过多的干涉，再加上刘家代代单传，奶奶从小溺爱，才保存了他的创造力。他优点一大堆，大家都看得出，最让人感动的是他对童佳倩的那份深情。陈娇娇是童佳倩的小表姐。她从小就知道什么样的情境下用什么样的姿态，能够给自己谋得最大的利益。在陈娇娇看来，所谓爱情所谓理想都不过是味精而已，她宁愿在宝马里哭泣也绝不在自行车后座上轻笑。孙晓娆，刘易阳的下属，是个富二代，家里资产有多少她也说不清。她不愁吃不愁喝，只愁没有一个真心对她好的男朋友。她不知道哪个男人是为了她的钱而来，哪个男人又不是。她厌倦透了这种猜测，又迫切想要证明自己。特蕾西，童佳倩所在公司的台湾女老板。特蕾西的全名是特蕾西方，方是姓，特蕾西是英文名，她要求公司里的员工都起一个英文名字，这才显得洋派、大气。公司里只有两个人不遵从她，一个是童佳倩，另一个是魏国宁。田淑云，童佳倩的妈妈。当得知童佳倩离婚后，她认为摆在童佳倩面前的唯一“正途”，就是和刘易阳复婚。刘易阳诚然不是什么理想的对象，但女儿已经嫁给过他，最好的结局就是从一而终。童建业，童佳倩的父亲，在妻子田淑云的身边，童建业永远像一头老山羊，不言不语，温和谦恭。从小童佳倩见惯了妈妈呼风唤雨，却不知妈妈当年怎么看得上寡言少语的爸爸。刘明，刘易阳的父亲，儿子把人家姑娘肚子弄大了，闹着要结婚，刘明开始并不以为然，可他怎么也没想到，儿媳妇的亲妈竟是他记恨的仇人。童佳倩不惜和田淑云决裂，嫁到刘家，刘明心里暗乐。吴红霞，虽然出生在新社会，却因为没主见，一直秉行着“以夫为大”的宗旨。对于童佳倩，她说不上喜欢讨厌。她的上半辈子是“以夫为大”，下半辈子就是“以子为大”。李冬，外号冬瓜，冬瓜人如其名，刘易阳常笑他，就是太能算计，才长不高。他是刘易阳的同事，可是还经营着一家洗车、修车的店铺。他是刘易阳的好朋友，可是肚子里往往有自己的小九九。黄有为，黄有为喜欢卖弄文采，陈娇娇认为他与众不同。她很快俘获了黄有为，沾沾自喜，自以为自己是织好网的蜘蛛，看着黄有为这个大头苍蝇落网；却不知自己只不过是黄有为骗到手的若干姑娘中的一员，黄有为不是苍蝇，而是蜘蛛背后的黄雀。奶奶，作为刘易阳的奶奶，的确处处为自己的孙子着想。作为这个大家庭的最大发言人，她的确为这个家投入了太多。但是作为从旧社会中成长的一员，多多少少也受传统思想的禁锢，是维护旧传统的守护者。 再说说这部电视剧的剧情，《裸婚时代》童佳倩与刘易阳相恋近十年，本以为最终结合应当是顺理成章水到渠成，然而真正实施起来方才发现，婚姻这件东西，还真不仅仅是两个人的事情，尤其是像他们这样没房没车没存款没钻戒没婚礼的“裸婚一族”。刘易阳家没有
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
《寻味顺德》第一集——乡土之源有感 古语有云：民以食为天。这句话对顺德人民来说显得更加恰当。作为“世界美食之都”，顺德以其独特的粤菜风味闻名于世，而特别的风土人情又让顺德的美食之都称号别有一番韵味。 由于本纪录片拍摄制作都是纪录片《舌尖上的中国》的原班人马，本片也延续了它的拍摄风格，该片以“古老和现代的奇妙交融”为叙事主旋律，以美食为切入点，通过纪录片影像进行一次顺德饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“顺德美食”为路径，展示了顺德这块岭南地域的风土人情，将镜头对准顺德社会中的普通民众，展现了顺德人的生活智慧、勤劳，热情和追求，也整体关照顺德鲜明而厚重的地域文化特质、流变及其影响，该片汇聚了多个顺德人的美味人生和数道顺德菜的精彩故事，反映了顺德城市的传统与现代气质及顺德人特有的精神基因。本片不仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。色诱、味诱，诱得心灵驿动。 千年围垦孕育出丰饶的桑基鱼塘，一百年前缫丝业的繁盛让它富甲一方，今天这里出产的家电用品改变着全球数十亿人的生活。然而，这片土地最富盛名的，永远是美食。顺德，以食物为遗传密码，让自己区别于世界上任何一个地方。 一堂课看下来，其实感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。《寻味顺德》这部纪录片其实是想借饮食这种人人都有感触体会，人人都有的说的题目，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方风味特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不仅跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力早已不只是是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望，这也不禁让我肃然起敬。 中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，
纪录片的十大创作方式 一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简
洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片 的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。二、追求戏剧化没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中
影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上
影像化的“诗情画意”影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。整个片子在内容的表述上，也侧重将镜头对准物像“腊梅”，影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。此处“梅”与“媒”既是一个谐音，似乎也将巧合和喻意融汇其中……本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线，并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走……从而形成了复式结构为特征的纪录模式。编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处，影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情，让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象…… 除了在选材角度有独到创新之外，在视听的表现手法上，该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。首先本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。如：影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言，利用富有可视性语言画面进行叙述，全景、中景、近景、特写样样具备，推、拉、摇、移、跟镜头各司其职，短短一组画面既介绍了环境，又交待了人物，“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处，不仅完整地讲述了故事的发生，发展和高潮。而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。特殊的画面表现力，真实、生动、典型的细节描写，能赋予作品深刻的内涵，起到画龙点睛的作用，能支撑起整个节目，增强作品的艺术感染力，给观众留下深刻的印象。 影片十分注重细节的描述，在节目开头不足五分钟的时间里，五次运用了腊梅花开的镜头。然而这五次运用各有侧重，也看出编导对梅花的不同寓意体现。例如第一次的梅花是其身份介绍：“周大妈居住的院子里，有一棵20 年前由她亲手培植的腊梅……”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映，以及腊梅花盛开的全景运用，这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现，这些都可谓是“借景造势”尤其是，“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”，更是寓意一个美好的结局。虽然在影片的最后，周连明与彭清芳的婚事由于双方家庭在观念上的冲突和分歧，未能取得成功，但影片中也是借由梅花的凋谢委婉道来。正当观众为此深感遗憾时，编导在节目结尾的字幕上笔锋一转：“在第二年腊梅花开的季节，周连明与彭清芳的婚事，在周大妈的耐心撮合下，终于喜结良缘。”让我们从这些细节的捕捉中感受到独特的魅力。除了注重用画面讲述故事和用细节表现人物的心灵世界外，《腊梅花儿开》还十分注重抓取人物与事件的矛盾和冲突。当中就有周大妈开办拥军旅馆，不顾老伴彭德金的反对，免费让军人住馆、打电话、而彭德金则认为应该适当收费，意见分歧导致两人发生口角，这时编导采用了景深镜头加以表现，可谓是“此时无声胜有声”的神来之笔。 影片对声音的处理独具匠心。如在结尾时，采用女青年彭清芳弹奏古筝与周大妈交替出现的画面，借以勾面出双方的心态，音乐是心情的体现，也更加地突出了视觉形象，两者相互配合也将片中的情绪得以传递。在诗歌的创作说法上有“借景抒情”和“寄情于物”，我想文学手法在视听手段的表达中呈现，也能更为地突出主题，从而达到丰富视听形象。正所谓：“媒”开姻缘到，“梅”开诗意浓。 点评：语言流畅，选点准确。但是段落之间内在的逻辑关系有待“理性”整理。要突出统领全文的“核心段落”，老师阅卷的时候，由于时间有限，并不能从头到尾细细品读，所以一定要“亮化”“美化”自己的“核心段落”。与此同时，也将文章的“格式美”突显出来。 一个用原生态纪录的感人故事——纪录片《戈壁黄昏》评析纪录片 被称为死亡之海的罗布泊，曾经吞没了许多探险家。80 年代初，著名科学家彭加木带队去罗布泊考察时走失，至今都未找到遗骸。而武警部队某黄金中队在罗布泊探察金矿时，战士赵胜岭不慎迷途，中队干部战士为寻找赵胜岭，在茫茫戈壁中坚持寻找了三天三夜，奇迹般地找到了赵胜岭，也找回了赵胜岭背着的32 袋金矿样品。纪录片《戈壁黄昏》以极为生动、真切、感人的画面和中队长动情的讲叙，为观众介绍了上述故事，使人难以忘怀。《戈壁黄昏》以原生态的纪实拍摄手法，辅以中队长和部分战士的讲叙方式，将事件的起因、经过、结果生动地展现给观众，使观众从中体会到武警部队黄金中队为国家寻找矿藏所付出的艰辛；中队全体干部战士为寻找走失的赵胜岭，体现了部队大家庭的温暖，战士之问的深厚情谊；走失60 多个小时的赵胜岭为了保护中队所探察到的32 袋金矿样品，丢掉了身上一切可以丢
纪录片拍摄制作体会 专业： 学号： 姓名
摘要 纪录片是我在8月初至9月底期间拍摄的作品。这部作品主要是记录一个女孩为了梦想而努力，一个人在陌生的城市学舞蹈的生活。这是我的毕业作品。 这篇文稿是写我在制作这部纪录片的过程中的真实体会，含概了我在前期怎样策划、如何选题的，在拍摄及后期制作中自己遇到的问题，在完成这部作品的过程中获得的收获与不足以及作品中运用了哪些理论知识，和自己的理解。 关键词：纪录片拍摄策划制作体会
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目录 1、作品产生经过 (1) 1.1 作品产生背景 (1) 1.2 作者在作品中承担的具体工作，岗位，署名情况 (1) 1.3 作品完成过程中主要工作环节说明 (2) 1.3.1 前期策划 (2) 1.3.2 作品大致方向 (3) 1.3.3 拍摄 (3) 1.3.4 后期 ......................................................... 错误！未定义书签。 2、作品完成期间的收获与不足 (4) 2.1 获得的收获 (4) 2.1.1 写作的收获 (4) 2.1.2 摄像的收获 (6) 2.1.3 后期收获 (6) 2.2 存在不足 (7) 2.2.1 策划的不足 (7) 2.2.2 沟通的不足 (7) 2.2.3 拍摄的不足 (6) 3、理论概括 (9) 3.1 纪录片 (9) 3.1.1纪录片解说词的作用 (9)
3.1.2 纪录片解说词的撰稿 (10) 3.1.3字幕 (10) 3.2 后期制作 (8) 3.2.2 摄像中采访的拍摄方式 ......................... 错误！未定义书签。 3.2.1 段落的组合与剪辑（电视画面编辑198） (8) 4、建议 (10) 致谢 (11) 参考资料 ......................................................................... 错误！未定义书签。附件 . (12)
湖南农业大学课程论文 学院：园艺园林学院班级：园艺三班 姓名：罗慧娟学号：201541738305 课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
课程论文题目 ——论中外著名戏剧家及其作品赏析 学生：罗慧娟 (园艺园林学院园艺三班，学号201541738305) 摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。 关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚 戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。 一、早期的戏剧家 （一）西方戏剧家 西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。 在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。 在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。 （二）中国戏剧家 中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。 最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九