千钧一发电影观后感
导语：《千钧一发》是1997年美国科幻电影，《Gattaca》由伊桑霍克、乌玛瑟曼、裘德洛主演。该片讲述了在不久的未来，通过基因工程加工出生的人才是正常人本文是XX精心收集的，仅供参考!
千钧一发电影观后感勾画未来能否成功关键在于真实感，就这一点而言，本片极为成功。那个忧郁未来世界似乎近在眼前。影片有着惊人的预见性，当我们将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前最重要的课题。影片通过一些隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：杰罗姆拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯不就是人类基因链的幻化吗?文森特作全身清洁的画面多次出现，刚开始还难解其意，但当你突然明白他的目的时，你的心就会隐隐作痛，他试图洗掉的是自然人的“耻辱”，而这“耻辱”来自何方?另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。
在这个未来世界，每个人的命运都不再是充满未知。当一个生命刚刚诞生(甚至在他/她刚刚可以被称作生命之时)，他/她的人生路径就已基本确定，除非有一些意想不到的非基因因素出现。从基因的角度来说，文森特是个不幸的人。
他一出生就被宣布带有一定的基因缺陷，长大后的他将是近视和心脏病患者，更可怕的是：根据基因推断，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一个优秀的儿子，因此用基因优选法为他生了一个弟弟。尽管文森特在成长的过程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧视。他喜欢与弟弟进行游泳比赛，事实也证明他并不比弟弟差，然而这一切又有什么用呢?人们相信的只有基因!文森特痴迷于太空，为了实现飞上天去的梦想，他离家出走，历尽人间风雨，最后终于在太空中心找到了一份清洁工的工作。连他自己也不知道，这是否意味着他缩短了离自己梦想的距离。这时，他结识了具有优秀基因但却因意外事故而下身瘫痪的杰罗姆。杰罗姆同意与他交换身份，帮助他完成进入太空的梦想。
经过一系列精心的准备，文森特终于以杰罗姆的身份成为太空中心的一级领航员。不久他得到通知：一个星期后将踏上飞往泰坦星的征程。做为文森特的幕后支持者，杰罗姆的工作就是每天为他准备应付太空中心严密基因核查的用品，如尿样、血样，甚至毛发、皮屑。而文森特则每天都要在进入太空中心前进行繁琐细致的全身清洗，以免将自己的毛发、皮屑遗落在太空中心。这些不起眼的东西会使他暴露真实身份。
正当一切都按计划发展之时，太空中心的一位关键人物被谋杀了。警探根据一根含有劣质基因的睫毛，很快就怀疑
上了他。
这天早上，文森特正准备进入办公室，不想却从女友伊莲妮处得到一个令他震惊的坏消息：警探正准备对他进行更深入的基因核查。文森特迅速躲了起来。警探强迫伊莲妮前往文森特的家，文森特暗中立即通知家里的杰罗姆。当警探赶到时，杰罗姆已经用惊人的毅力从地下室爬到楼上的会客厅。警探抽取杰罗姆的静脉血核查基因，结果令他大惑不解：面前这个人的确有着优秀的基因。与此同时，谋杀案的真凶已经归案。而文森特也找到了他多年不见的弟弟……
文森特终于实现了飞上太空的梦想。在飞船中，他打开杰罗姆临别时送给他的信封，里面是一绺含有杰罗姆优秀基因的头发……此时，杰罗姆也结束了自己的生命……
《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。 电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信
再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。 细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。 细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。 细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第
观《千钧一发》有感 13级临床本硕张潇潇他是一个不幸的孩子。在基因技术发达到仅凭一滴血就可以判断出一个人一生中的得病几率，预期寿命的未来世界里，作为一个从受孕到分娩全是自然生产的产物，他身上先天的基因缺陷成为他生存生活乃至实现梦想的最大障碍。不能继承家族的荣誉，被父母不停的泼冷水，即使是小伤小病也被视为人命攸关，被拒绝投保。影片的一开始，一系列的拒绝与打击，使这个带着眼镜，眼神忧郁，身材羸弱的少年不断接受世界不公平的审视目光，担负着被一个高科技的世界排斥和抛弃的压力。只要他仍然是一个缺陷的瑕疵人，这份压力无疑将伴随他终生，影响他一生。 卢梭曾说过，“人生而平等”。但是在影片构造的世界中，基因歧视已经成为常态。没有人会严肃对待。口水，握手，甚至还有便宜的基因检测站，每一个细节便可以得出一个人所有的基因信息。我常常想，人们常说的平等究竟是什么？在影片中，每个公司，学校甚至家庭，以自己的利益为出发点，谁都愿意相信一个基因完美的人会比一个基因缺陷的人更容易培养，更容易成功，所以他们理智的天平毫无疑问的偏向了基因合格的人。瑕疵人只能在原位抗议，接受世界带给他们的不平等，世界听不到他们内心的呼喊，世界认为他们处在社会的最底层，从事最劳苦的劳动是理所当然。虽然每个人都清楚的知道，用基因来推断一个人的一生，只是基于将来某种未知状况发生的可能几率而非决定性结论，正如即使处在影片中基因技术高度发达的未来社会，对各种疾病与寿命的预测几率依然打不到百分之百。但很遗憾，人们往往把概率与实际发生相混淆，人们不愿意不相信花几年甚至几十年的时间来承担未知的风险。 纵然我们可以抛开基因歧视，可是我们的世界就是真的平等不存在任何歧视了么？很遗憾，我找不到合理的答案。作为一个涉世未深的人，我不知道自己浅显的经历能否有资格说话评论。从最初我入学接触更多的人群开始，隐形的歧视从来都是存在的。往小的方面说，上学时成绩的歧视应该是每个同学都经历过的。老师偏爱聪明好学的学生，总是想着把一切可利用的资源提供给他们。虽然我也身处其列，但我更明白这样的倾斜无疑更加剧了学生的两种极端。如果我们真的是平等的，那么应该就没有学生们像vincent寻找替代身份一样去作弊换取更高的分数了吧？同样地，重点中学重点班级的存在与壮大，所谓的精选优良，强强联合，又何尝不是一种赤裸裸的不平等。看似最优越的优化配置手段，事半功倍，让优秀的人有了更加优秀的环境，享受更加优质的资源，让学校扬名一方，让当地官员有了夸耀的政绩。但是每一个超级中学的存在，无疑是踏着一个地区千千万万个普通学子流过的汗掉过的泪才成就的荣誉。没有人会觉得不应该，当整个生存环境都变得教条功利，大家都只会拼了命的向金字塔顶端冲锋。冲在前面的人站在高处得意洋洋，其他人只能望其项背，怎么努力都无可奈何。以牺牲人性本有的关怀同情感情，以剥夺更多人选择上的平等来成全自己的荣耀，是否真的值得？同样地，高考后，当我们满怀对未来的热情想去到更好的学校时，我们被拒绝了。因为所有的考试政策倾斜到这里那里，却不给任何正视我们的机会。我们拿着用几年的辛劳的比别人高的分数，眼睁睁的看着别人轻松的进入我们梦想的地方。曾经看过一片北京的考生的高考的作文《隐形的翅膀》，他说自己清楚的知道自己有一双隐形的翅膀，这双翅膀保护着他享受着全国最好的教育资源，即使一路轻松也能轻易考进其他地方学子梦寐以求的地方·。人们常说“寒门出学子”，可当富门孩子们从启蒙就接受各方面系统正规的教育时，寒门的孩子们还在肩负生活的压力；之后是要经过超级中学的帅选，因为起步的晚，我们因为成绩的不达标再次被刷下来；再然后是高考门，因为地域保护政策，我们只能被局限。寒门不输人，是输在了起跑线啊。一步晚，步步错过。这样的经历，公平何在？歧视，公平平等也许只是人们给自己的安慰。我们能比以前吃饱穿暖住好，这就是上位者眼里不断进步的平等。但是物质的平等本身便不能抵消一个世界日积月累压过来的精神压力。
影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，
变种异煞观后感 这是一部有Andrew Niccol导演的一部悬念科幻片，该片主要讲述通过基因工程加工的 产物才能更好的生活，而生来就有缺陷的人则在各方面都会受到阻碍。文生就是在当时情况下的一个’瑕疵人’，但是最终也是因为基因工程而最终完成了自己的飞翔梦想。 影片所在时代是一个科技非常发达的时代。婴儿一出生便对他们的基因进行检测，他们的未来以及死因等都差不多都可以通过基因检测确定。 这些发达的科技一方面给生活带来了方便，但是另一方面它却也带来了很多负面影响。 而本片则是通过对文生这一特定人物的发展故事的倒叙，向我们传达影片的思想。 文生这一人物形象很具戏剧性，从他刚出生的那一刻，他就被断定患心脏病的概率是99%，寿命仅为30.2岁，而他的爸爸也没给他事先想好的“好名字” 确切的说，文生的弟弟是基因工程的产物，经过一番筛选，最优秀的精子和最优秀的卵细胞结合。所以，自然而然的，文生与他的弟弟形成了鲜明的对比。 影片通过设计两个截然相反的人物角色，展现的是“基因歧视”，甚至因为基因的缘故，文生连自己的梦想也备受打击。 如果说我们应该为梦想奋斗的话，那么外界条件也是一个很重要的因素。 影片中重复出现的几个场景是文生和他弟弟比赛游泳的情景，从最开始文生一直输到终于有一次文生赢了饼子阿那一刻认识到自己没有那么弱，弟弟也没那么强，并相信没有什么不可能，再到最终长大后两人比赛还是文生赢了，并说不为游回去留力气是他赢了的秘诀的时候，这正好应了影片所说的“无决定命运的基因”。 但我觉得，基因首先是毁了文生的梦想，然后又成全了他的梦想。 我觉得，这部影片值得我们观看多次，因为里面涉及了很多东西，无论是科技的还是伦理的，无论是人物心理还是故事情节，都值得我们仔细揣摩。 拿文生来说，为了梦想，他首先要克服自身基因不好的问题，其次在用了别人的基因之后的他不得不锯掉自己的腿安上假肢，不得不练习用右手写字以及不
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
2020电影《急先锋》观后感影评5篇 2020电影《急先锋》观后感影评【一】 近日，由唐季礼执导、成龙重磅加盟的动作电影《急先锋》，举办了“一起拼吧”誓师大会暨发布会。“礼成组合”的再度携手将碰撞出哪些意想不到的惊喜?对此，唐季礼表示，“《急先锋》一定会是观众在春节看到的最棒、最爽、最过瘾的动作喜剧。”此外，作为一部有着国际化视野的作品，《急先锋》也承载着他逐步构建中国电影“走出去”平台的期待。 据悉，《急先锋》的故事主线并不复杂，全片聚焦于由唐焕庭(成龙饰)带领雷震宇(杨洋饰)、张凯旋(艾伦饰)、弥雅(母其弥雅饰)、神雕(朱正廷饰)等人组成的急先锋国际安保团队。他们为了拯救被恐怖组织绑架的国人同胞，不惜一切代价奋勇对抗，辗转全球多地极力展开营救，却被卷入犯罪集团“北极狼”背后的惊天密谋…… 唐季礼认为，动作片已经成为电影市场的一大主流，但又很容易陷入“打来打去就这样了”的创作泥淖。他表示，无论是飞车、撞车、爆炸、枪战，还是拳脚打，其实都“很
容易创作又很难实现创新”。唐季礼说，自己每拍一部电影都是一次全力以赴，他定下了这样一个标准：“上什么档期、有什么对手，都不是创作的主要考量，最主要的是当下的这部戏能否拍得比上一部戏拍得更好。” 备受青睐的实力演员、紧凑自洽的故事逻辑、精彩绝伦的动作场面、耳目一新的拍摄场景，以及友情、亲情、爱情的自然流露……从业多年的他深谙观众春节档的观影需求。拍摄过程中，他带着团队辗转伦敦、东非、迪拜等地实地拍摄，呈现了航母、坦克、战机、百米瀑布等各类惊险刺激的战斗场面。丰富的取景地点，极大延展了这部作品的想象力——在英国伦敦唐人街的市集里，非洲的丛林、草原、大瀑布、居民区之中、在迪拜的商场、街道以及沿海，一场场你追我赶、生死博弈的好戏将接踵而至，连续轰炸观众的多重感官，带来强烈的视听震撼。 对唐季礼而言，“急先锋”三个字的价值远不只是这部影片的名字，更在一定程度上总结了他的从业愿景。唐季礼希望，通过拍摄这部电影逐步建立动作喜剧电影的平台，打造出中国电影“走出去”的“急先锋”。他认为，中国电影“走出去”要用两条“腿”走路：一条“腿”是“立足中国
篇一：战狼观后感 《战狼》观后感 电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子，然后却意外的进了战狼特种部队，然后在演习的过程中，他的小队长被雇佣兵炸死了，然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇，以表明“烦我中华者，虽远必诛”的决心。 电影中有喜感的部分也有感人的部分，通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力，震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负，后来当真的有雇佣兵侵入的时候，我们国家的特种兵立马就与之相斗，并且让他们全都有来无回，更是体现了我们国家的强大军事力量。 当年第二次世界大战的时候，我们国家经过八年的抗战，诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活，就在这样的生活条件当中，我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘，还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了，我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训，所以也就没有关心国家的发展了，但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献，时刻都要记得自己是中华名族的儿女。 问题时，我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活，单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好，我们就越开心，如果发展遇到瓶颈，我们也必须贡献我们自己的一份努力，虽然这份努力不一定带来多大的效果，可是你要知道我们国家人多，一个人的力量不够我们就两个人，两个不够就四个，以此类推，我们国家在这样的情况下，无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。 这样的情况下，我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢？回答是肯定的。人多力量大，我们不仅要自己有爱国主义情怀，同时我们还要做到去做身边人的思想工作，毕竟每个人的想法不一样，我们也不可能强制的让大家都有一样的想法，这就需要大家一起努力，将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑，觉得自己的力量那么小，几乎没有的情况下，怎么能对国家做贡献呢。 国家发展，社会进步，人们的生活提高这三者是同步发展的，国家发展不仅和军事实力相关，而且和人民的生活也是紧密联系的。 现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象，就以我们的校园为简单的例子，我们每天都会去吃饭，在吃饭的过程中，我们有多少的粮食是浪费的了呢，其实我们也没有计算过，但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道，现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下，我们国家在发展，但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀，这种浪费现象一定要坚决抵制，这样做不仅可以减少浪费，还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度，增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日 篇二：焦裕禄观后感 800字 《焦裕禄》观后感 怀着深切的缅怀和钦敬之情，我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强
英雄观后感（一） 若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。 《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。 与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。 我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。 近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。 其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。 我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。 究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。 从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！ 电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！ 当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。
《艺术：让人成为人》读后感 一、缘起艺术 说起艺术，可能我们都觉得艺术离自己很遥远，可是，大家有没有想过，你家里的一幅画，看过的一本书，每天会听的音乐，最近看过的电影，这些都是艺术。没有人能够脱离艺术 而生活，我们每个人，不是在创造艺术的路上，就是在享受艺术的过程中。所以，当我看 到《艺术：让人成为人》这个书名的时候，我突然生出一种生而为人的感动。收到这本书时，第一感觉――它确实是本艺术，太厚实了。 二、人文学 那么，人文学是什么?跟艺术又有什么关系?百度百科指出：艺术泛指人文，“人”，即是自然，“文”即是文化。自然文化，包罗万象。零零碎碎地开始了阅读，本书分为三个部分， 讲述了人文学和我们的关系，介绍了人文学的各个学科，并讲解了人文学的各个主题。人文学刚开始只是从人文主义(humanism)一词而来，而现在，如果硬要规定人文学的定义，那只能说它包含人文学科和人文科学的全部范畴。 其实，当我在看这本书的时候，觉得因为它涵盖的内容太广泛，导致很多东西只是点到为止，没有深入解说，让我看着一片茫然。可是，再次细细品读的时候，我想说这也许正是 作者的用意所在，他们都强调综合性教育，他们认为人文学“整体大于部分之和”，就像一 个人先得有骨架、一幢房子得先搭出结构框架一样，我们有了人文学的整体概念之后，学 起各个分科的内容来才会更有体系。 三、艺术与生活 说到“荷马史诗”估计我们都能记得历史课上学到过，可是荷马史诗讲的是什么呢?荷马史诗讲的就是希腊神话故事。众神之神――宇宙力量的化身：宙斯，智慧女神：雅典娜，爱神：阿芙洛狄忒等等众所周知的神话人物就是来自这里，还有大家耳熟能详的《特洛伊木马计》。这部史诗，它也成为历来艺术家们创作时喜欢采用的素材，比如取材于希腊神话故事的各种雕像和绘画，就连电影，也喜欢拍摄这些题材，例如布拉特?皮特2004年主演 的电影《特洛伊》。 四、由点及面的知识矩阵 像宗教、道德、幸福、爱、生死观、自由，这些人类精神探索的永恒主题，能把各个学科 融会贯通起来。这时候，我们会发现，主题才是永恒的，而文学、音乐、美术等等的分类 学科，只不过是表达这些主题的各种不同形式而已。其实，不光是一个综合学科下的各个 分科有关联，就连看上去毫不相关的知识有时候也会关联起来成为一种了不起的创造。像乔布斯一手创造的苹果手机，他设计字体的灵感，来自大学时候听过的书法课，而极简设计的灵感，又是来自于他的学禅所悟。这些方方面面毫不相关的知识点，经过巧妙的链接，就形成了一部最受欢迎的手机设计。
电影《流感》观后感 对灾难片我没有多少好感，原因是在我有限的观影经验中，灾难片给我的印象大多停留在画面上，场面很夸张，情节千篇一律，人物的思想行为不是怪异，就是做作，固执起来太不近人情。总之……既然朋友介绍，又是疫情期间，看看就看看吧。本来不抱多少期望的，但这部电影给我留下的印象却很深。几天来，还是不由得想起里面的情节画面。 如果不看上映时间，会给人一种错觉，好像是新近才拍出来的，其中的情节，和眼下这场疫情有太多相似处。当然，传染病古已有之，电影里拍出传染病的现场感病不奇怪，可能只是这场传染病离我们太近，影响到我们每一个人的正常生活，又有这么多新闻报道和视频传播，让我们对传染病有了更直观的认识。而《流感》这部电影的真实感正好和我们对这场疫情的经验认知切合，所以，它更有说服力，也更能感动我们。而其他一些灾难片，却不能给人这种切实和亲近感。但还有一点让人诧异莫名的是，在电影的开头，是一个封闭的集装箱，里面是一群偷渡者死在里面。这和前一段时间新闻上报道的越南人偷渡英国大货车内惨死的场景如此相似。而这部电影却是在2013年8月15日就上映了。就好像导演能未卜先知，提前把这样的场景预演出来了。又或者，这样的事件也是早就有了，只是我们不知道而已。总之，现在看这部电影，它从一开始就能让人信服，并跟着剧情的发展，一步步深入，每一个地方都合情合理，让人不由得被代入其中，就好像自己也在经历着同样的事情，面临着同样的难题和艰难的抉择。 故事的一开始，是一群东南亚人偷渡到韩国，被集中在一个封闭车厢内运送的过程中，因为爆发传染病，死在里面，只有一人产生了抗体，侥幸没有死，并在车厢打开的一瞬间跑了出去。他身上所携带的病毒开始了传播。而更为严重的是，负责运送偷渡人的蛇头兄弟俩，弟弟接触了车厢里那些感染者，马上出现了不适症状，与此同时，打开的车厢里还有一群老鼠蹿出。蛇头弟弟去医院买药看病的过程中，又把病毒一路传播，人传人，很快整个城市都陷入了混乱，交通事故频发。医院里很快紧张了起来，而一些政要却并未意识到问题的严重性，对专
《像艺术家一样思考》读后感 当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。 《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。 “当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。 《像艺术家一样思考》一书为我打开了一扇门，剩下的，就要看我自己的了。 像艺术家一样思考 内容简介： 画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经： 本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。 同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种
千钧一发电影观后感 导语：《千钧一发》是1997年美国科幻电影，《Gattaca》由伊桑霍克、乌玛瑟曼、裘德洛主演。该片讲述了在不久的未来，通过基因工程加工出生的人才是正常人本文是XX精心收集的，仅供参考! 千钧一发电影观后感勾画未来能否成功关键在于真实感，就这一点而言，本片极为成功。那个忧郁未来世界似乎近在眼前。影片有着惊人的预见性，当我们将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前最重要的课题。影片通过一些隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：杰罗姆拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯不就是人类基因链的幻化吗?文森特作全身清洁的画面多次出现，刚开始还难解其意，但当你突然明白他的目的时，你的心就会隐隐作痛，他试图洗掉的是自然人的“耻辱”，而这“耻辱”来自何方?另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。 在这个未来世界，每个人的命运都不再是充满未知。当一个生命刚刚诞生(甚至在他/她刚刚可以被称作生命之时)，他/她的人生路径就已基本确定，除非有一些意想不到的非基因因素出现。从基因的角度来说，文森特是个不幸的人。
他一出生就被宣布带有一定的基因缺陷，长大后的他将是近视和心脏病患者，更可怕的是：根据基因推断，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一个优秀的儿子，因此用基因优选法为他生了一个弟弟。尽管文森特在成长的过程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧视。他喜欢与弟弟进行游泳比赛，事实也证明他并不比弟弟差，然而这一切又有什么用呢?人们相信的只有基因!文森特痴迷于太空，为了实现飞上天去的梦想，他离家出走，历尽人间风雨，最后终于在太空中心找到了一份清洁工的工作。连他自己也不知道，这是否意味着他缩短了离自己梦想的距离。这时，他结识了具有优秀基因但却因意外事故而下身瘫痪的杰罗姆。杰罗姆同意与他交换身份，帮助他完成进入太空的梦想。 经过一系列精心的准备，文森特终于以杰罗姆的身份成为太空中心的一级领航员。不久他得到通知：一个星期后将踏上飞往泰坦星的征程。做为文森特的幕后支持者，杰罗姆的工作就是每天为他准备应付太空中心严密基因核查的用品，如尿样、血样，甚至毛发、皮屑。而文森特则每天都要在进入太空中心前进行繁琐细致的全身清洗，以免将自己的毛发、皮屑遗落在太空中心。这些不起眼的东西会使他暴露真实身份。 正当一切都按计划发展之时，太空中心的一位关键人物被谋杀了。警探根据一根含有劣质基因的睫毛，很快就怀疑
电影《艺术家》影评观后感 电影《艺术家》影评观后感 电影《艺术家》对外宣称是一部黑白默片，但是看过这部影片之后笔者认为电影本身已经不是严格意义上的默片，导演更多的 是借助默片这一电影形式和概念进行故事的表达，即“默片”的 工具意义重于形式意义。 首先，在默片时代“默片”就是电影呈现的唯一形式，当时 的技术手段无法实现声画的同步，在之后的时间里，随着技术的 进步默片逐渐被抛弃，但这并不影响它作为电影的一种表现形式 而存在。不管是在默片时代还是之后，无声电影里都不会出现与 影片场景设置或者人物动作同步的声音，这一点在《艺术家》里产生了颠覆。在这部影片中除了音乐之外涉及两处声音的运用，一 处出现在影片第31分钟男主角的梦中，一处出现在影片的结尾处。在男主角的梦里出现了来自周遭环境的声音，影片结尾处剧中人 物甚至可以开口说话，这些都是在真正意义默片中不可能出现的。这两处声音的运用使《艺术家》有别于默片时代因为技术问题所拍摄的影片，所以《艺术家》不是一部严格意义上的无声电影，这种默片形式并不纯粹。 其次，导演通过影片中两处声音的运用让“默片”工具化。 第一处，在男主角的梦里身边的一切都是有声音的，有椅子倒地 的声音、有狗叫的声音、有电话铃声、有舞女的笑声，唯独男主
角是不会说话不会发声的。虽然这只是一个梦，但是这个梦对于 观影者来说其实有着巨大的冲击力。因为在影片一开始的时候， 导演就刻意营造出一种默片的氛围，他在影片中设置播放默片的 场景以及影片所采用的默片形式都在向观影者传达一种信息：默 片是什么样子的，《艺术家》就是这样一部默片。但是，男主角梦中出现的声音却将导演之前刻意营造的默片氛围打破，瞬间让影 片变得滑稽可笑却又扣人心弦，让人不禁担心之后的剧情会向着 怎样的方向发展。这是导演采用默片形式的直接结果，这种结果 让我们明白并非导演无法实现声画的同步，只是导演不想实现罢了，导演是要借助于默片的形式增强影片的表现力，达到他想要 的某种电影效果。影片的最后，导演彻底放弃默片的电影形式， 演员的每一个动作都会有声音，男主角也可以说话，这更是对影 片之前部分的颠覆，更加明确地告诉我们《艺术家》中“默片”已不再是一种单纯的电影形式，导演要借助默片这种形式来表达些 什么。 既然“默片”成为了导演的一种表达工具，那么在《艺术家》中，导演通过这个工具都表达了些什么呢？ 首先，是向默片以及默片时代致敬。《艺术家》之所以能够斩获五项奥斯卡大奖，我想最成功之处是它采用的默片形式。因为 这部影片的故事、叙述方式其实都缺乏新意，尤其是它讲述了一 个大明星由风光无限到落魄难堪再到重拾信心的故事，在这个过 程中男主角经历了打击、感受了背叛、最终收获爱情和事业，这
鸡毛信红色电影观后感范文精选 鸡毛信观后感(一) 今天，我看了一部电影《鸡毛信》，讲述的是抗日战争时期，12岁的小八路海娃历经艰险去送一封鸡毛信的故事。 海娃是个放羊娃，也是个小八路。他每天一边放羊，一边站岗放哨。一次，爸爸交给他一个重要任务，送一封鸡毛信。爸爸对他千叮咛万嘱咐：“路上要当心，一定要亲手把信交给山王村指挥部的张连长。” 海娃选了一条偏僻的小路去送信，本以为能安全的把信交给张连长，没想到路上还是遇到了一队日本鬼子。海娃心想：“糟了，鸡毛信怎么办?”他急得满头大汗，一会把信藏在裤袋里，一会儿塞进石缝里。忽然，他灵机一动，从身上撕下一根布条，把鸡毛信捆在一只老羊的尾巴下边。鬼子看到了海娃，龇牙咧嘴的问：“你的，小八路的干活?”海娃摇了摇头，“我是个放羊的。”鬼子见问不出什么，只好把他放了。 海娃赶着羊群刚走不远，就看见几个鬼子追了上来，原
来他们想吃羊肉。糟糕!鬼子捉住的是那只藏有鸡毛信的羊，老羊拼命挣扎。海娃想：“鸡毛信会不会从羊尾巴里掉出来呀?”于是，他对鬼子说：“老羊有什么好吃的，小羊的肉嫩，吃起来才叫香呢!”鬼子想想也是，就抓了几只小羊烤着吃了。看着自己心爱的小羊羔被鬼子吃掉了，海娃心痛的哭了起来。 晚上，鬼子怕海娃走了吃不到羊肉，就要海娃和他们一起睡觉。海娃翻来覆去怎么也睡不着，“明天鬼子还要杀羊吃，鸡毛信可怎么办呢?不行，得想法子逃出去!”半夜里，趁着鬼子都睡着了，海娃轻手轻脚，小心翼翼的出了屋子，到了羊圈，拿起鸡毛信，飞快的向外跑去…… 终于逃出来了!海娃兴奋极了，迈着轻快的步伐，向着山王村的方向飞跑。眼看着快要到山王村了，海娃一摸口袋，“坏了!鸡毛信不见了。”海娃急出一身冷汗，一边回想一边顺着来路仔细的查找。忽然，海娃眼前一亮，那不是鸡毛信吗，还好好地躺在草地里! 海娃收好信正要往回走，就听见几个鬼子叽哩哇啦的在后面叫他，原来，鬼子今天要攻打龙门村，准备叫海娃带路。海娃把鬼子引到一条到处是石头、崎岖不平的山间小道上，
《变种异煞》观后感 今天，我班把《变种异煞》看完了。影片所在时代是一个科技非常发达的时代。婴儿一出生便对他们的基因进行检测，他们的未来以及死因等都差不多都可以通过基因检测确定。这些发达的科技一方面给生活带来了方便， 但是另一方面它却也带来了很多负面影响。而本片则是通过对文生这一特定人物的发展故事的倒叙。 影片讲述了这样一个故事：在基因决定命运的未来年代，文生是自然受孕出生的，是个“瑕疵人”，而且还有各种患病的可能性，大夫根据基因断言他有99%的机率会患上心脏病，只能活到30岁，而他的爸爸妈妈也没给他事先想好的“好名字”，他的弟弟是基因工程的产物，经过一番筛选，最优秀的精子和最优秀的卵细胞结合。所以，自然而然的，他与他的弟弟形成了鲜明的对比。以两个截然相反的人物角色，展现出的是“基因歧视”，甚至因为基因的缘故，他连自己的梦想也备受打击。如果说我们应该为梦想奋斗的话，那么外界条件也是一个很重要的因素。从最开始文生与他弟弟比赛游泳，他一直输，终于有一次，他赢了他弟弟那一刻，他才认识到自己没有那么弱，他弟弟也没那么强，因为他从不为游回去而保留体力气便是他赢了的秘诀，这正好应了影片所说的“无决定命运的基因”。并且相信没有什么是不可能。他一直怀揣着漫游太空的梦想，不服输地努力着。然而航天公司也是一个以基因论英雄的地方，文生为了能实现梦想与优良基因却残疾了的杰隆互换了身份，努力去实现梦想。他是所有宇航员中的佼佼者，一切进展顺利，就在升空计划快实现时，一桩谋杀案引来了警察，调查过程中文森的身份开始渐渐暴露，输在起点的人难道就注定要认命，注定会失败么？文森用实际行动否定了“输在起点，全盘皆败”的论断，他告诉拥有优秀基因的弟弟，他从不会放弃，他努力的时候也从不考虑为自己留后路……最后，几经周折文生还是踏上了漫游太空的飞船，成功来得太艰辛，但终究还是来了。 我非常得崇拜文生的，自儿时开始他就怀揣梦想，无论现实怎样残酷，他依旧执着。他放弃自己的身份，心无旁骛地去努力，只是为了实现梦想。 我喜欢看这部电影的原因是就在于——对照电影中不一样的生活反思自己的人生总是让人有别样的收获。随着我们的成长，梦想反而越来越远，越来越模糊。更有甚者提及儿时的梦想常常自嘲为幼稚的痴人说梦。不怪现实太残酷，只怪我们自己太没有勇气。并不是每个人出生的时候就输在起点的，可是即便如此又有几个人能像文生一样不留后 路地去努力呢？我们怪父母管教太严、学校太死板、社会太现实，却没有认真审视过自己，阻挡我们的不是外界的客观因素，而是懦弱的自己。文生无需自怨自艾，若想成功只有不留后路地去努力。我要向我的朋友们推荐这部电影，与君共勉。 六年级:荀慧琳
《艺术家》观后感 ——一个没心情的80后观《艺术家》 冯永胜我瞧《艺术家》纯粹就是一种巧合,一直呆在矿上,与世隔绝,没有交流与沟通的方式,每天疲惫之后就无所事事。一个偶然的机会瞧到新闻评论“《艺术家》成为今年奥斯卡的最大赢家,摘得五项大奖。。。。。。”,觉得好奇就用宿舍的破网速下了一个晚上才下下来。前几天下班后心情不好,就随意的点了下《艺术家》瞧了瞧,打算打发打发时间。 正就是这种好奇的心态,让我对《艺术家》产生了浓厚的感情。一开始瞧艺术家的时候,我还怀疑自己就是不就是下错了啊,怎么就是黑白还没有声音啊,不过瞧着瞧着我就不再计较就是不就是下错了,也不去纠结她到底就是无声还就是黑白的了,因为我发现这样瞧着就很好,让人不自觉的去猜测演员举手投足间的意思(就像我们的中学作文一样,无论作者就是蛋疼的心态还就是开心的心情书写的文章,只要到了我们的命题老师手里,总会有数不清的深情寓意)。这就是一场光与影的邂逅,让我们能够静下心来去思考,通过回忆过去的美好时光来赋予她们自己的深意,让我们在乔治瓦伦丁与佩皮米勒的邂逅中不自觉的邂逅自己的
回忆,邂逅,邂逅,再邂逅,让我们的灵魂在影片的邂逅中得到片刻的沉淀。 其实《艺术家》的成功不仅仅就是这部影片的成功,而就是那一代人对美好回忆怀念的需要。正如现实一样,无论《艺术家》就是不就是凭借奥斯卡的风头,都很难的敲开各大影院的大门,她赢得了奥斯卡,却依然没有赢得票房。黑白默片的时代已经过去,她缺少观众,那个时代的人渐渐老去,无论就是明星还就是影迷,都越来越少,被新的面孔新的事物所取代,我们这一代人对默片感受太深的又不多,我也就只认识卓别林。3Ｄ时代的到来将２Ｄ时代推到了沙滩边上,更不用说黑白默片,早已成为影视史上的文物,如果再不展示一下,它早就被遗留在历史的角落里,有人不忍心,用新时期的方式包装了下与大家见个面,我们很感动,于就是决定把这一次的焦点留给她,算就是一场告别晚宴吧。个人就是这么感觉的,就像我们８０后一样,突然又见到玻璃球、忍者神龟、金刚葫芦娃之类的网络日志,忽然很怀念童年,即使就是有形无实的日志、相册,觉得也要一定把它顶起来,以祭奠我们美好的回忆。影视史同样需要回忆,每个时代的印记也都要纪念。 瞧过让·杜雅尔丹与贝热尼丝·贝乔的精彩演绎之后,心中久久无法平静,可我却清楚的知道,无论怎么怀